Слайд 23В. А. Фаворский иллюстрировал новеллы Мериме (1927-1934), Данте (1933), «Гамлета» (1940)
и «Сонеты» Шекспира (1947). В 1949 году он иллюстрировал также книгу «Роберт Берне».Многочисленные циклы гравюр создал Фаворский к произведениям русской литературы. Его иллюстрации к «Рассказам о животных» Л. Толстого (1929-1931), к повести Н. Гоголя «Иван Федорович Шпонька и его тетушка» (1930-1931), к «Жень — Шеню» М. Пришвина (1933) и ко многим другим произведениям классической и современной отечественной литературы поражают мастерством художника, который, не нарушая стройности повествования, дает насыщенную образную характеристику жизненного явления. Фаворский умел вместе с тем сохранить свое лицо, свою художественную самобытность. Многие его иллюстрации дополняют литературное произведение, дают обильную пищу для размышлений, выражают самостоятельный взгляд художника на действительность и, таким образом, являются оригинальными графическими произведениями высокого достоинства.Много творческого труда и вдохновения отдал Фаворский иллюстрированию произведений Пушкина. Помимо «Бориса Годунова» он создал также цикл великолепных иллюстраций к «Маленьким трагедиям» поэта.»Какое счастье, — писал Фаворский, — что Россия имеет Пушкина! Его существо чрезвычайно солнечно. В то же время его чувства и мысли человеческие, но необычные. Только необычайны чистотой и высотой, и поэтому мы можем к ним приобщаться. Как страшно иллюстрировать его! Но помогает его строгость и определенность».В 1950 году Фаворский заканчивает цикл иллюстраций к классическому произведению русской литературы «Слово о полку Игореве».В 1962 году за иллюстрации к древнерусскому эпосу «Слово о полку Игореве», произведениям А. С. Пушкина «Борис Годунов» и «Маленькие трагедии» Фаворский был удостоен Ленинской премии.В 1928 году Фаворский создал две гравюры на дереве, объединенные общей темой «Годы революции». Первый лист — «Октябрь 1917», второй — «Гражданская война». Это гравюры-летописи, в которых художник синтетически изобразил великую революционную эпоху. В листах множество действующих лиц и исторических эпизодов, органически связанных между собой. Кипит многолюдный митинг, на котором выступает Ленин. Громко звучат призывы «Долой войну!». В стремительном порыве солдаты, рабочие рвутся в бой на защиту революции, идет перестрелка. Падают убитые. Здесь же фигурка мальчика, продавца газет. Это на гравюре «Октябрь 1917».Лист «Гражданская война»… Скачут красные конники, уходят в лес партизаны, походным маршем следует пехота…
Гравюры Фаворского на революционные темы оптимистичны, великие исторические события рассматриваются им в философско-нравственном аспекте, как победа добра над злом, жизни над смертью.К станковой графике Фаворский обращался не раз. Еще в 1918 году им была создана серия листов «Виды Москвы», а в 1921 году для альбома «Революционная Москва Третьему Конгрессу Коммунистического Интернационала» он исполняет гравюру «Кремль. Свердловский зал».В 1929 году Фаворский создает «Портрет Ф. М. Достоевского», в котором образ великого писателя предстал во всей своей жизненной правде. Напряженный, сосредоточенный, задумчивый взгляд, поджатые губы, большой открытый лоб показывают человека противоречивой, трудной, трагической судьбы, для которого творчество — жизненная необходимость.Подавляющее число произведений Фаворского были исполнены в ксилографии, однако выдающийся мастер графического искусства работал и в линогравюре.Этот очерк о русском советском художнике В. А. Фаворском хочется закончить следующими словами другого замечательного нашего художника-графика Д. А. Шмаринова: «В последний день 1964 года мы проводили в последний путь Владимира Андреевича Фаворского… Жизнь Фаворского, наполненная бесконечным творческим трудом, была нелегкой. В дни Великой Отечественной войны Фаворский потерял на фронте двух сыновей… Творчество Фаворского нередко оценивалось предвзято и неправильно. Но художник не изменял себе — его жизненные цели, его творческие задачи определялись большими масштабами :». В 1945-1947 годах Фаворский исполняет серию гравюр «Великие русские полководцы». В образах Александра Невского, Кузьмы Минина и Дмитрия Пожарского, Михаила Кутузова воплощены храбрость и мужество русского народа, всегда отстаивавшего честь и независимость своей отчизны.
Слайд 5Викторина по повести «Слово о полку Игореве» С какого вопроса начинается «Слово о
полку Игореве»?Кого автор называет «соловьем старого времени»?С кем сравнивается легендарный певец Боян в процессе творчества: «аще кому хотяше песнь творити, то…»Точен ли перевод: «мысь» — это мысль?С кем отправился в поход князь Игорь?Как князь Игорь определяет цель своего похода: «испить…»? Что обозначает это выражение?Какие половецкие ханы упоминаются в «Слове…»?Узнаем ли мы, как зовут дочь Кончака?Какой рефрен, посвященный прощанию с родной землей, звучит в «Слове…»?На берегу какой реки потерпел поражение князь Игорь?С чем автор сравнивает битву?Какое «слово» произносит киевский князь Святослав?Какие силы природы заклинает Ярославна, прося вернуть ей любимого, помочь ее «ладе»?Кто помог князю бежать из плена?Герои часто сравниваются с птицами и зверями. Приведите примеры.Известен ли автор «Слова…»? Кем он был, кто он?Кем и когда был найден один из списков «Слова…» Какова была его дальнейшая судьба?Какие поэтические переводы «Слова…» вам известны?Какие музыкальные и живописные произведения на сюжеты «Слова…» вы можете назвать?
Поход Игоря. 1942
Рерих Н.К.Темпера, холст62 х 122
Русский музей
Пост.: 1960 от Ю.Н. Рериха (по завещанию автора)
Аннотация
Картина написана Рерихом в Индии в разгар Второй мировой войны, в один из самых драматических моментов истории страны. Она входит в серию произведений, посвященных событиям родного прошлого, национальным героям и святым. В них художник выразил свои размышления о современности, переживания о судьбе далекой Родины, России. В основу полотна положен реальный сюжет – героический и вместе с тем трагический поход киевского князя Игоря против половцев. Он в равной мере навеян Рериху и реальным событием, и образами оперы А.П. Бородина «Князь Игорь», которую художник оформлял в начале 1910-х.
Из стольного града Киева с его мощно укрепленными стенами и башнями выходит печальное пешее войско князя Игоря. Острые силуэты фигур, ритм пик и знамен с ликами святых на фосфоресцирующем желтом фоне неба, в момент затмения солнца, вызывают чувство тревоги и предопределенности судьбы. Это ощущение усиливают вспышки густых сине-фиолетовых и темно-красных пятен на желтом.
Биография автора
Рерих Николай Константинович (1874, Санкт-Петербург – 1947, Нагар, долина Кулу, Индия)
Живописец, художник театра, автор мозаик, археолог, философ, историк культуры, общественный деятель.
Академик Императорской Академии художеств (с 1909).
Член Югославской Академии наук и искусств в Загребе, пожизненный член Общества восточного искусства в Калькутте.
Родился в Петербурге. В 1898 окончил Петербургский университет, одновременно учился в Высшем художественном училище при Академии художеств у А.И. Куинджи (1893-1897), в студии Ф. Кормона в Париже (1900-1901). В 1903-1904 совершил длительное путешествие по древним русским городам. Член обществ «Союз русских художников» и «Мир искусства» (1910-1915). Директор Рисовальной школы Общества поощрения художеств (1906-1916). Работал в театрах Петербурга, Москвы, Чикаго, выполнял заказы для антрепризы С.П. Дягилева (с 1907).
С 1918 жил за рубежом, преимущественно в США и Индии. В 1919 посетил Лондон, где встречался с Р. Тагором. В 1920-1922 вел художественно-просветительскую работу в США. В 1925 предпринял беспримерную экспедицию по маршруту Индия — Гималаи — Тибет — Китай — Алтай — Монголия — Индия. Из этой поездки он привез около 500 картин и этюдов. В 1926-1927 приезжал в СССР, где преподнес в дар правительству многие свои произведения. В 1920-е вместе с женой, Е.И. Рерих, работал над текстами главного своего труда — «Учение Живой этики». Инициатор Международного пакта об охране культурных ценностей человечества («Пакт Рериха»). В 1942-1944 — почетный президент Американо-русской культурной ассоциации.
Крупнейший представитель русского символизма. В его работах нашли отражение идеи «всеединства», множественности миров.
Слайд 6Ответы к викторине по повести «Слово о полку Игореве» « Не лепо
ли ны бяшет, братие, начяти старыми словесы трудных повестей о полку Игореве, Игоря Святославлича?»Бояна – легендарного русского певца.Придерживаться действительных событий (однако сам обращается к вымыслу, сон Святослава)«…растекашется мысью по древу, серым волком по земли, сизым орлом под небесами» («мысь» переводится то как мысль, то как белка)С братом Всеволодом, сыном Владимиром и племянником Святославом«…шеломом Дону2. Выпить воды из реки побежденной страны – символ победы.Гзак и КончакНет, ханы называют ее «красной девицей»«О Русская земля, ты уже за холмом1»Каялы – от глагола «каяти» (оплакивать, жалеть). С пахотой и жатвой, с пиром, с грозой«Золотое слово, со слезами смешанное»Ветер, Днепр и солнце: первый покровительствует половцам, последнее – русским, а Днепр Словутич – пограничная славянская река ( у Пушкина королевич Елисей обращается к ветру, солнцу и месяцу)Половчанин ОвлурИгорь скачет волком, горностаем, плывет гоголем, летит соколом; Ярославна плачет зегзицею, «одинокой кукушкой рано утром кукует»Автор неизвестенСобирателем древних рукописей А.И. Мусиным-Пушкиным в 90-х годах 19 в. Оригинал сгорел во время московских пожаров в 1812 году В. Жуковского, А. Майкова, К. Бальмонта, Н. Заболоцкого, В. Стеллецкого. И. Шкляревского, В. СоснорыОпера А. Бородина «Князь Игорь» Картины В. Васнецова « После побоища Игоря Святославовича с половцами», В. Перова «Плач Ярославны», К Васильева «Ярославна», В. Шварца «Боян»
Слайд 15Александр Бородин русский композитор, ученый-химик Бородин Александр Порфирьевич (Borodin, Alexandr Porphirevich), русский композитор
и ученый-химик. Внебрачный сын князя Л. С. Гедианова, при рождении записан как сын крепостного слуги князя — Порфирия Бородина. В 1856 окончил Медико-хирургическую академию. С 1858 доктор медицины. В 1860-е гг. в Петербурге занимался научной, педагогической и общественной деятельностью. С 1862 адъюнкт-профессор, с 1864 ординарный профессор, с 1877 академик; с 1874 руководитель химической лаборатории Медико-хирургической академии. Был одним из организаторов и педагогов (1872—87) высшего учебного заведения для женщин — Женских врачебных курсов.
В 50-е гг. 19 в. начал писать романсы, фортепианные пьесы, камерно-инструментальные ансамбли. В 1862 познакомился с М. А. Балакиревым, вошёл в Балакиревский кружок («Могучую кучку»). Под влиянием Балакирева, В. В. Стасова и других «кучкистов» окончательно сложились музыкально-эстетические взгляды Бородина как последователя М. И. Глинки, приверженца русской национальной школы в музыке, определился самостоятельный зрелый стиль композитора.
Творческое наследие Бородина сравнительно невелико по объёму, но является ценнейшим вкладом в сокровищницу русской музыкальной классики. В творчестве Бородина, представителя передовой интеллигенции 1860-х гг., отчётливо проходит тема величия русского народа, любви к родине, свободолюбия. Музыка его отличается эпической широтой, мужественностью, в то же время глубоким лиризмом.
Наиболее значительное произведение Бородина — опера «Князь Игорь», являющаяся образцом национального героического эпоса в музыке. Из-за большой загруженности научной и педагогической работой Бородин писал медленно. Опера создавалась в течение 18 лет, не была окончена (после смерти Бородина оперу дописали и дооркестровали по материалам автора Н. А. Римский-Корсаков и А. К. Глазунов; поставлена в 1890г., Мариинский театр, Петербург). Опера отличается монументальной цельностью образов, мощностью и размахом народных хоровых сцен, яркостью национального колорита. «Князь Игорь» развивает традиции эпической оперы Глинки «Руслан и Людмила». Бородин — один из создателей русских классических симфонии и квартета. Его 1-я симфония (1867), появившаяся одновременно с первыми образцами этого жанра у Римского-Корсакова и П. И. Чайковского, положила начало героико-эпическому направлению русского симфонизма. Вершиной русского и мирового эпического симфонизма является его 2-я (Богатырская) симфония (1876). К числу лучших созданий камерно-инструментального жанра принадлежат квартеты Бородина (1-й — 1879, 2-й — 1881). Композитор — тонкий художник камерно-вокальной музыки. Образец его вокальной лирики — элегия «Для берегов отчизны дальней» на слова Пушкина. Бородин впервые ввёл в романс образы русского богатырского эпоса, а с ними — освободительные идеи 1860-х гг. («Спящая княжна», «Песня тёмного леса» и др.). Писал также сатирические, юмористические песни («Спесь» и др.). Для творчества Бородина характерно глубокое проникновение в строй русской народной песни, а также музыки народов Востока (в «Князе Игоре», симфониях, симфонической картине «В Средней Азии»).
Творчество Бородина, яркое, самобытное, оказало воздействие на русских и зарубежных композиторов. Традиции Бородина продолжили советские композиторы (С. С. Прокофьев, Ю. А. Шапорин, Г. В. Свиридов, А. И. Хачатурян и др.). Велико значение этих традиций для развития национальных музыкальных культур народов Закавказья и Средней Азии.
Бородин — автор более 40 работ по химии. Ученик Н. Н. Зинина. Докторскую диссертацию написал на тему: «Об аналогии фосфорной и мышьяковой кислоты в химических и токсикологических отношениях». Разработал оригинальный способ получения бромзамещённых жирных кислот действием брома на серебряные соли кислот; получил первое фторорганическое соединение — фтористый бензоил (1862); исследовал ацетальдегид, описал альдоль и реакцию альдольной конденсации.
Слайд 10За выдающиеся достижения в области гуманитарных наук Президиум Российской Академии Наук
награждает Д. С. Лихачева в 1993 г. Большой Золотой медалью имени М. В. Ломоносова, в том же году ему присвоено звание Первого почетного гражданина Санкт-Петербурга. В 1996 г. он награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» второй степени, в 1997 г. Международный Литфонд присуждает ему премию «За честь и достоинство таланта». В 1998 г. за вклад в Развитие отечественной культуры Д. С. Лихачев становится первым кавалером учрежденного Российским правительством ордена апостола Андрея Первозванного «За веру и верность Отечеству», в том же году он награждается Международным серебряным памятным знаком «Ласточка мира» (Италия) за большой вклад в пропаганде идей мира и взаимодействия национальных культур. Общественный авторитет Д. С. Лихачева в эти годы велик и он пытается максимально использовать его для защиты библиотек, музейных ценностей, учреждений культуры от посягательств на их целостность и достоинство. У него еще много научных и творческих планов, но силы постепенно оставляют его. Дмитрий Сергеевич Лихачев скончался 30 сентября 1999 года в Санкт-Петербурге. Похоронен на кладбище в Комарово 4 октября.
()
Едва мы начинаем читать первые строки «Слова», как попадаем в очаровывающий, глубоко поэтический мир книги, такой знакомой с детства и всё-таки всегда остающейся образцом неисчерпаемых мыслей и чувств. С удивительной проникновенностью обращается безвестный автор к нашим чувствам и к лучшему из них — любви к Родине. Сильная и нежная любовь к Отечеству согревает каждый образ «Слова»
Поэтому оно всегда привлекало и будет привлекать к себе внимание историков, поэтов, художников. Образный строй «Слова о полку Игореве» даёт огромный простор для творческой фантазии художника-иллюстратора
Героические образы «Слова» ожили перед нами в иллюстрациях разных, таких не похожих друг на друга художников. Одним из них был Иван Иванович Голиков — прославленный мастер палехской живописи. Он был создателем нового вида искусства — художественных росписей прозрачными яичными красками на папье-маше. Мечтой художника было создать живое, насыщенное движением искусство. Голикова для иллюстрирования «Слова» рекомендовал , который называл его «гениальным художником из народа». Больше года работал художник над рисунками к «Слову». Он выполнил всё оформление великолепно изданной книги — от переплёта до концовки — и от руки переписал весь текст книги. Тонкий художественный вкус и трогательная сердечность отличают иллюстрации Голикова. В них, как и в «Слове», сочетается мужественная героика с трепетной лирикой. В гармонически-гибких, неожиданных по сочетанию цветов образах есть особенная, присущая «Слову» музыкальность. Недаром художник говорил, что любил «слушать, как играет природа». Сказочная условность изображения — это тот язык, которым художник выражает поэтическую сущность образов «Слова».
Вот гиперболически-огромная, могучая фигура Игоря на богатырском коне, резко выделяющаяся среди «поганых». «Мне хотелось передать силу русского человека», — вот смысл, который художник вкладывал в эту сцену пленения Игоря. Подробно ведёт художник повествование, выбирая для иллюстраций наиболее значительные события «Слова». В изображении слитных рядов русичей, выступающих в поход, или в сцене ожесточённой битвы — удивительное разнообразие образов, никогда не повторяющих друг друга. Горделиво выступают «борзые» кони, снежно-белые и причудливо-алые, изумрудные и розовые… В чёрном небе летят стрелы калёные, трещат копья булатные… «Быть грому великому! Пойти дождю стрелами с Дона великого!»
Можно не сомневаться, что и впредь композиторы, графики, скульпторы, филологи, историки и поэты будут обращаться к «Слову о полку Игореве».
1. “Слово о полку Игореве” — героический пролог русской литературы”. — Ленинград: “Художественная литература”, 1967.
2. , “Рерих” ЖЗЛ. — М.: Белая гвардия, 1973 г.
3. Третьякова М. “Русская музыка 19 века”. — М.: Просвещение, 1976г.
4. “Слово о полку Игореве” в гравюрах . — М.: Искусство, 1987 .
5. Древнерусская литература. — М.: Дрофа: Вече, 2002 .
6. Канделаки. Рерих. Гонец спешит к людям. — М., 1969.
7. htt://www.
8. www. palekh.
Зарегистрировать
Справочная информация
ДокументыЗаконыИзвещенияУтверждения документовДоговораЗапросы предложенийТехнические заданияПланы развитияДокументоведениеАналитикаМероприятияКонкурсыИтогиАдминистрации городовПриказыКонтрактыВыполнение работПротоколы рассмотрения заявокАукционыПроектыПротоколыБюджетные организацииМуниципалитетыРайоныОбразованияПрограммыОтчетыпо упоминаниямДокументная базаЦенные бумагиПоложенияФинансовые документыПостановленияРубрикатор по темамФинансыгорода Российской Федерациирегионыпо точным датамРегламентыТерминыНаучная терминологияФинансоваяЭкономическаяВремяДаты2015 год2016 годДокументы в финансовой сферев инвестиционной
Слайд 25Перевод В.А.ЖуковскогоНе прилично ли будет нам, братия, Начать древним складом Печальную
повесть о битвах Игоря,
Игоря Святославича!
Начаться же сей песни
По былинам сего времени,
А не вымыслам Бояновым.
Вещий Боян,
Если песнь кому сотворить хотел,
Растекался мыслию по древу,
Серым волком по земли,
Сизым орлом под облаками.
Вам памятно, как пели о бранях первых времен:
Тогда пускались десять соколов на стадо лебедей;
Чей сокол долетал, тот первую песнь пел:
Старому ли Ярославу, храброму ли Мстиславу,
Сразившему Редедю перед полками касожскими,
Красному ли Роману Святославичу. …И рек Игорь дружине своей:
«Братия и дружина!
Лучше нам быть порубленным, чем даться в полон.
Сядем же, друга, на борзых коней
Да посмотрим синего Дона».
Вспала князю на ум охота,
Знаменье заступило ему желание
Отведать Дона великого.
«Хочу, — он рек, — преломить копье
Конец поля Половецкого с вами, люди русские!
Хочу положить свою голову
Или испить шеломом Дона». …
Слайд 8Основные даты жизни и деятельности Д.С.Лихачева Дмитрий Сергеевич Лихачев родился 28(15)
ноября 1906 года в Санкт-Петербурге.1914 — 1923
Отец — Сергей Михайлович Лихачев, инженер-электрик, мать — Вера Семеновна Лихачева, урожденная Коняева. 1914 — 1923
Ученик гимназии Императорского Человеколюбивого общества (1914-1916), реального училища К. И. Мая (1916-1920), Советской единой трудовой школы (1920-1923, бывш. — Школа Л.Д. Лентовской ).1923 — 1928
Студент романо-германской и славяно-русской секции отделения языкознания и литературы факультета общественных наук Ленинградского государственного университета.1928
Окончил Ленинградский государственный университет.
8 февраля — арестован за участие в студенческом кружке «Космическая академия наук», где незадолго до ареста сделал доклад о старой русской орфографии, «попранной и искаженной врагом Церкви Христовой и народа российского»; осужден на 5 лет за контрреволюционную деятельность.1928, ноябрь — 1931, ноябрь
Политзаключенный Соловецкого лагеря особого назначения (СЛОН)1930
Опубликована первая научная работа Д. С. Лихачева «Картежные игры уголовников» в журнале «Соловецкие острова» (1930, № 1; переизд.: Лихачев Д.С. Статьи разных лет. Тверь, 1993).1931
В ноябре переведен из Соловецкого лагеря в Бел-Балтлаг, работал на строительстве Беломорско-Балтийского канала.1932, 8 августа
Освобожден из заключения досрочно и без ограничений как ударник. Вернулся в Ленинград. 1932 — 1933
Литературный редактор Соцэкгиза (Ленинград). 1933 — 1934
Корректор по иностранным языкам в типографии «Коминтерн» (Ленинград) .1934 — 1938
Ученый корректор, литературный редактор, редактор Отдела общественных наук Ленинградского отделения Издательства Академии наук СССР.1935
Женился на Зинаиде Александровне Макаровой.
Публикация статьи «Черты первобытного примитивизма воровской речи» в сборнике Института языка и мышления им. Н. Я. Марра «Язык и мышление».1936
27 июля по ходатайству президента Академии наук А. П. Карпинского снята судимость постановлением Президиума ЦИК СССР.1937
Родились дочери-близнецы Вера и Людмила Лихачевы.
Бизнес и финансы
БанкиБогатство и благосостояниеКоррупция(Преступность)МаркетингМенеджментИнвестицииЦенные бумагиУправлениеОткрытые акционерные обществаПроектыДокументыЦенные бумаги — контрольЦенные бумаги — оценкиОблигацииДолгиВалютаНедвижимость(Аренда)ПрофессииРаботаТорговляУслугиФинансыСтрахованиеБюджетФинансовые услугиКредитыКомпанииГосударственные предприятияЭкономикаМакроэкономикаМикроэкономикаНалогиАудитМеталлургияНефтьСельское хозяйствоЭнергетикаАрхитектураИнтерьерПолы и перекрытияПроцесс строительстваСтроительные материалыТеплоизоляцияЭкстерьерОрганизация и управление производством
Слайд 3Тест к повести «Слово о полку Игореве» 1.Какой реальный исторический факт был
положен в основу «Слова о полку Игореве»?а) неудачный поход Игоря против половцев в 1185 году;б) победа над половцами, одержанная киевским князем Святославом в 1184 году;в) поход против половцев Владимира Мономаха;г) междоусобные распри южнорусских князей2. Главной идеей «Слова о полку Игореве» является:а) прославление подвига Игоря;б) осуждение похода Игоря;в) страстный призыв к русским князьям о единении;г) слава киевскому князю Святославу3. Кто из героев «Слова о полку Игореве» «изронил золотое слово со слезами смешанное»?а) Ефросинья Ярославна, жена Игоря;б) Святослав, князь Киевский;в) Всеволод, брат Игоря;г) сам князь Игорь4. Укажите, чем заканчивается (в сюжетном плане) «Слово о полку Игореве»:а) смертью Игоря и его дружины;б) бегством Игоря из плена и возвращением на родину;в) Игорь остается в плену;г) казнью Игоря5. Укажите, к какому роду литературы можно отнести «Слово о полку Игореве»а) эпос;б) лирика;в) драма;г) лиро-эпика6. Укажите, какой герой выражает авторскую позицию в «Слове о полку Игореве»:а) Игорь;б) Всеволод;в) Святослав; г) Ярославна
Слайд 22Фаворский Владимир Андреевич Годы жизни: 1886г. — 1964г. художникВ. А. Фаворский вошел в
отечественную и мировую художественную культуру как непревзойденный мастер ксилографии и книжной иллюстрации. За долгую свою жизнь художник не раз обращался и к другим видам искусства (скульптура, фресковая живопись, карандашный рисунок, театральное оформление).Фаворский занимался и декоративным искусством. В 1937 году, например, за работу по оформлению Советского павильона Всемирной выставки в Париже он был удостоен высшей награды «Гран при». Но предпочтение художник отдавал гравюре.»В молодости, — писал Владимир Андреевич, — я учился живописи. Мне сулили успех. Возможно я даже стал бы хорошим живописцем, но предпочел графику. Предпочел как изобразительное искусство, более доступное людям, чем живопись, как искусство массовое». Фаворский был незаурядным педагогом, учителем и наставником большой группы мастеров советского изобразительного искусства, чьи произведения составляют гордость советской художественной культуры (А. Дейнека, Ю. Пименов, А. Гончаров, А. Каневский и другие).»В 1921 году, — писал А. А. Дейнека, — демобилизуюсь из армии и командируюсь в Москву на учебу во ВХУТЕМАС — графический факультет… Учусь у В. А. Фаворского … Несмотря на проклятый холод и голод, там велась большая и серьезная работа над формой, композицией». «Поступил на графический факультет, где вскоре встретился с В. А. Фаворским, — сообщал А. Каневский. — Удивляюсь, до каких высот может дойти мастер». «Когда мы говорим о Владимире Андреевиче Фаворском, — утверждал А. Гончаров, — мы говорим о нем обычно как о художнике. Это был очень большой художник. …Но далеко не все еще сказано о нем как о человеке. Для русских художников и деятелей культуры именно человеческие качества всегда были существенной чертой. Русское искусство всегда беспокоилось о духовной чистоте. Владимир Андреевич был добр, кристально честен внимателен к людям, доброжелателен к хорошему. Если бы меня спросили, кого взять образцом человека, я назвал бы Фаворского».В А Фаворский родился в Москве. Рано он стал приобщаться к изобразительному искусству. «Я начал рисовать, — вспоминал художник, — потому, что рисовала мать, а она рисовала потому, что дед был художником Дед и мать были художниками, таким образом создалась художественная линия в семье».Когда мальчик подрос, он стал посещать вечерние занятия по скульптуре в Строгановском училище, а в 1903-1904 годах его определяют в художественную школу К. Ф. Юона.Почти два года (1906-1907) Фаворский прожил в Мюнхене, где учился в частной художественной академии Холлоши и слушал лекции по искусству в Мюнхенском университете. В эти же годы он путешествует по Италии, Австрии, Швейцарии.В 1907-1912 годах художник учится на искусствоведческом отделении Московского университета. В 1911 году Фаворский впервые участвует на XVIII выставке Московского товарищества художников на которой экспонирует деревянную скульптуру «Шахматы», а уже в 1912 году на XIX выставке того же товарищества гравюры на дереве.С той поры начинается стремительное движение художника по пути освоения и развития искусства ксилографии. Ранние произведения Фаворского отличаются немногословием, скупыми намеками, когда все последующие работы выражают глубину мысли, мудрость и зрелость художника. Это легко прослеживается на примере иллюстраций к комедии П. Муратова «Кофейня» (1922) и пушкинскому «Борису Годунову» (1954-1955). В первом случае действующие лица, окружающие их предметы изображены лаконичными штрихами, дающими лишь самое общее представление о событиях, изложенных в литературном произведении. Здесь художник как бы приглашает зрителя домыслить, дорисовать, образно расширить содержание публикуемых иллюстрации. Гравюры к «Борису Годунову» исполнены с огромной экспрессией и темпераментом. Они дают исчерпывающую психологическую характеристику героям и с абсолютной достоверностью раскрывают время и место действия.
Слайд 9Многие книги и статьи Д. С., опубликованные в советских изданиях, переводились
на болгарский, польский, немецкий, английский, французский и другие языки. Вышли на болгарском, чешском, сербскохорватском, венгерском, польском, румынском, немецком, английском, японском языках книги Д. С. Лихачева «Человек в литературе Древней Руси», «Культура Руси времени Андрея Рублева и Епифания Премудрого», «Текстология. Краткий очерк», «Развитие русской литературы Х — XVII веков. Эпохи и стили», «Поэтика древнерусской литературы», «»Смеховой мир» Древней Руси» (совместно с А. М. Панченко), «Художественное наследие Древней Руси и современность» (совместно с В. Д. Лихачевой), «Великое наследие», «Письма о добром и прекрасном», «Поэзия садов»; фототипически переизданы за границей его книги «Русские летописи и их культурно-историческое значение» (1966), «Культура Руси эпохи образования Русского национального государства. (Конец XIV — начало XVI в.)» (1967), «Национальное самосознание Древней Руси. Очерки из области русской литературы XI — XVII вв. » (1969)
