Сюжет, действующие лица и композиция[править | править код]
Б. К. Растрелли. Бюст Петра I (1723—1730, Эрмитаж)
На картине в интерьере петергофского дворца Монплезир изображены Пётр I и его сын Алексей Петрович. Пётр I сидит справа от стола в кресле, отделанном красным бархатом, а слева от стола стоит царевич Алексей. На полотне представлена психологическая трактовка исторической драмы. Царевич Алексей, недовольный жёстким и деспотическим стилем, в котором проводились реформы Петра I, бежал в Западную Европу, но был оттуда возвращён и обвинён в подготовке захвата власти в России. С ведома своего отца, Петра I, Алексей Петрович был заключён в Петропавловскую крепость, где умер от пыток 26 июня года.
По мнению историка Евгения Анисимова, основной причиной конфликта между Петром и Алексеем стали не идеологические разногласия, а дворцовые интриги, вызванные желанием второй жены Петра Екатерины избавиться от пасынка Алексея и сделать первым в очереди на трон своего сына, царевича Петра Петровича. Отношения Петра I и Алексея Петровича начали ухудшаться с 1715 года, то есть с момента рождения Петра Петровича, и притеснения со стороны отца вынудили сына бежать за границу. Обещая простить побег, Пётр I выманил Алексея из-за границы, а затем передал его в руки Тайной канцелярии для расследования «государственной измены». Показания против Алексея дала его любовница Ефросинья, арестованная вместе с ним и запуганная следователями.
И. Г. Таннауэр. Портрет Алексея Петровича (1710-е, ГРМ)
Несмотря на внешнее спокойствие Петра I и царевича Алексея, внутри они полны переживаний и душевного напряжения. По-видимому, между ними произошло бурное обсуждение, в результате которого Пётр I ещё более уверился в предательстве сына, которое подтверждается документами, разложенными на столе (одна из бумаг упала на пол). Прежде чем вынести приговор, Пётр I всматривается в лицо сына, всё ещё надеясь увидеть на нём признаки раскаяния. Алексей же под пристальным взглядом отца опустил глаза — уверенный в том, что Пётр I не решится приговорить к смерти собственного сына, он молчит и не просит о прощении. Прототипом образа Петра I художнику мог послужить бронзовый бюст Бартоломео Карло Растрелли (1723—1730), а лицо царевича Алексея имеет сходство с его портретом кисти немецкого художника Иоганна Готфрида Таннауэра, созданным в 1710-х годах.
Светотеневое решение композиции подчёркивает разницу между персонажами. По словам искусствоведа Татьяны Карповой, фигура царевича Алексея освещена более бледным, «словно лунным, мертвенным светом», который в этой ситуации символизирует то, что «он уже более принадлежит царству теней, нежели реальной жизни с её страстями и красками». В то же время лицо Петра I, напротив, «энергично вылеплено контрастной светотенью». Угол стола и свисающая с него красно-чёрная скатерть («цвета́ траура») как бы разделяют отца и сына и предвещают трагическую развязку этой драмы. Замешательство Алексея подчёркнуто жестом его левой руки, пальцами которой он непроизвольно перебирает скатерть. Чередование чёрных и белых плиток пола имеет несколько толкований — «и выражение духа регулярности Петровской эпохи, и чёрное и белое в характерах Петра и царевича, и шахматная доска, на которой разыгрывается финал партии, проигранной Алексеем».
Некоторые авторы выражают сомнения в том, что Пётр I когда-либо допрашивал царевича Алексея во дворце Монплезир, который к 1718 году ещё не был полностью достроен, — более того, есть утверждения, что «в действительности это происходило не в Монплезире». С другой стороны, утверждается, что в мае 1718 года австрийский посланник в Петербурге Отто Плейер сообщал своему правительству, что Пётр отправился в «увеселительный дворец Петергоф», куда также был отвезён царевич, которого царь там лично допрашивал. При этом полагают, что вряд ли Пётр I допрашивал царевича один на один. Хотя Ге, по-видимому, знал об этом, тем не менее он принял решение изобразить на картине только Петра и Алексея, чтобы иметь возможность сосредоточиться на психологии их переживаний.
Изображённый на картине момент мучительного поиска решения свидетельствует о том, что Ге хотел показать в Петре I не палача, а отца, переступающего через свои личные пристрастия ради интересов государства. Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что «впервые в русской исторической живописи были созданы типические, чуждые идеализации образы реальных исторических деятелей», поскольку «психологизм обусловил подлинный историзм произведения».
Фрагменты картины «Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе»
Царевич Алексей
Бумаги на столе и рука Алексея
Бумага, упавшая на пол
Пётр I
«Екатерина II у гроба императрицы Елизаветы I»
Николай Ге. Екатерина II у гроба императрицы Елизаветы. 1874. Государственная Третьяковская галерея
Николай Ге. Екатерина II у гроба императрицы Елизаветы. Эскиз. 1871
Николай Ге. Екатерина II у гроба императрицы Елизаветы. Эскиз. 1873
Название полотна не совсем корректно: в момент, изображенный на картине, ее главная героиня еще не стала императрицей-самодержицей Екатериной II, а была лишь женой Петра III Алексеевича. После смерти Елизаветы Петровны отношения между супругами обострились. Новый император не скрывал, что собирается избавиться от неугодной жены, Екатерина же вынашивала планы по собственному спасению.
Сцена у гроба Елизаветы запомнилась многим современникам. По воспоминаниям одного из придворных, «император не имел желания участвовать в церемониях, необходимых при похоронах покойной императрицы, тетки его, и предоставил заботу эту своей супруге, которая распорядилась как нельзя лучше, обладая вполне политическим тактом»
. Подданные были оскорблены весельем и небрежностью Петра и высоко оценили, с каким почтением к памяти императрицы Екатерина выстаивала долгие церковные службы и молилась.
Художник тщательно изучал записки Екатерины II, мемуары ее подруги-заговорщицы Екатерины Дашковой и другие свидетельства тех событий. Среди них был портрет императрицы в трауре — его написал в 1762 году Вигилиус Эриксен. Любопытная деталь: на портрете Эриксена орденская лента на Екатерине — голубая, ордена святого Андрея Первозванного. Носить ее мог только самодержец, следовательно, портрет написан уже после переворота и свержения Петра III. А на картине Ге траурное платье то же самое, а вот лента, как и положено, красная — ордена святой Екатерины. Его жаловали супругам императоров. «Императорскую» же голубую ленту можно разглядеть на Петре III. Его фигура выделяется на заднем плане неуместным на похоронах белым камзолом. Дашкова описывала, что император пришел ко гробу не для того, чтобы оплакивать тетушку, но «чтобы шутить с дежурными дамами, подымая на смех духовных лиц, и придираться к офицерам по поводу их пряжек, галстуков или мундиров»
.
В числе других персонажей полотна можно узнать и Екатерину Дашкову, и других заговорщиков — Кирилла Разумовского и Никиту Панина. Пожилой придворный, идущий за Петром, но оборачивающийся вслед Екатерине, — Никита Трубецкой. Во время переворота Трубецкой перейдет на ее сторону.
Прием и критика
Писатель и критик Михаил Салтыков-Щедрин в своей обширной статье «Первая передвижная выставка живописи» , опубликованной в журнале « Анналы Отечества» , уделяет большое внимание живописи Гая. Он, в частности, пишет:. Картина « Петр Великий беседует с цесаревичем Алексием в Петергофе» на марке Почты России 2006 года.
Картина « Петр Великий беседует с цесаревичем Алексием в Петергофе» на марке Почты России 2006 года.
Отмечая, что «личность Петра явно симпатизирует господину Гаю , Салтыков-Щредрин, со своей стороны, выражает большое уважение к роли императора в русской истории и его моральным качествам. Он положительно оценивает реформы Петра Великого, считая, что последующий провал некоторых из них связан не с ним, а с «тем, что те, кто продолжал его дело, применили только его букву и полностью забыли ее дух». . Вот почему в изображении конфликта симпатии Салтыкова-Щедрина всецело на стороне Петра, который опасается, что цесаревич Алексей, взойдя на престол как наследник, разрушит большую часть того, что он создал. По словам Салтыкова-Щедрина, «характер Петра представлен в ясности совершенной красоты, которая только дает человеку восхитительный душевный покой» , а цесаревич Алексий испытывает трепет перед встречей с отцом, «моральное беспокойство. иного рода, что из униженного бытия .
«
Искусствовед Владимир Стасов также опубликовал статью об 1- й выставке передвижников. Он также видит в сети одно из лучших, что там представлены. Он, в частности, пишет, что:
Кроме того, в отличие от Салтыкова-Щедрина, Стасов гораздо более критично относится к личности Петра Великого, видя в нем тирана и деспота, а в царевиче жертву, и с этой точки зрения критикует композицию. полотна Гей.
Критик Наталья Зограф, изучающая творчество Гая, считает, что эта картина является ярким свидетельством сближения художественного подхода Гая с подходом Амбулаторных: чтобы запечатлеть эти исторические личности, «его прежде всего интересуют внутренние мотивы. аспекты своих действий » , и « руководствуется требованием ценить людей и события в их моральном измерении » .
Ге Н.Н.
Ге Николай Николаевич (1831, Воронеж –1894, хутор Ивановское Борзенского уезда Черниговской губ.)
Живописец. Профессор исторической и портретной живописи (с 1863).
Учился в Императорской Академии художеств у П.В. Басина (1850-1857), по окончании отправился в пенсионерскую поездку в Италию (1857-1863). В 1864-1869 жил и работал в Италии. Совершил поездки в Германию, Австрию, Францию. С 1870 жил в Петербурге. Один из организаторов и деятельных участников «Товарищества передвижных художественных выставок». Последние годы жизни провел в основном на своем хуторе в Черниговской губернии, где впоследствии неоднократно бывал М.А. Врубель.
Автор картин на исторические темы и евангельские сюжеты. В 1880-1890-х — последователь религиозно-нравственного учения Л.Н. Толстого. В живописи стремился к философско-этическим обобщениям. Поздние работы раскрывают прежде всего нравственную проблематику образа Христа. Экспрессия и монументальность его образов предваряют стилистику искусства XX века. Автор статей, написанных по материалам личных воспоминаний.
Реальные события глазами художников
Образ царевича Алексея нашел свое отражение в творчестве многих отечественных деятелей искусства. Достаточно вспомнить имена писателей − Д. С. Мережковского, Д. Л. Мордовцева, А. Н. Толстого, а также художника Н. Н. Ге, о котором уже упоминалось выше. Он создал портрет царевича Алексея Петровича, полный драматизма и исторической правды. Но одним из его наиболее ярких воплощений стала роль, сыгранная Николаем Черкасовым в фильме «Петр Первый», поставленном выдающимся советским режиссером В. М. Петровым.
В нем этот исторический персонаж предстает как символ ушедшего века и глубоко консервативных сил, препятствовавших осуществлению прогрессивных реформ, а также опасности, исходящей от зарубежных держав. Подобная трактовка образа вполне соответствовала официальной советской историографии, его смерть была представлена актом справедливого возмездия.
«Петр I допрашивает Царевича Алексея»
Николай Ге. Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе.1871. Государственная Третьяковская галерея
Дворец Монплезир. Фотография: Государственный музей-заповедник «Петергоф»
Картина с выставки Государственной Третьяковской галереи: Николай Ге. Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе. 1871
Сын Петра I и его первой жены Евдокии Лопухиной царевич Алексей плохо ладил с отцом
Петр укорял его за невнимание к государственным делам, за доброту к матери, заключенной в монастырь, и за многое другое. Когда вторая жена, Екатерина Алексеевна, родила Петру еще одного сына , положение Алексея стало более тягостным
Он бежал за границу в поисках союзников. Через полтора года царевич вернулся, однако за бегство его лишили права на престолонаследие в пользу младшего брата. А вскоре в Тайной канцелярии начали расследование по делу Алексея — его подозревали в желании захватить власть. Царевича допрашивал Петр I.
Именно этот эпизод и стал сюжетом картины Николая Ге. Перед тем как начать работу, Ге посетил петергофский дворец Монплезир , где проходил допрос царевича, и зарисовал интерьер и множество деталей убранства. Сдержанная обстановка, изображенная на полотне, соответствует мрачному настроению сцены. Героев на картине всего двое, и оба они находятся в центре сюжета. Никаких внешних эффектов, никакой роскоши, никаких атрибутов царской власти. Только разгневанный царь-отец и изменник сын, который не смеет поднять на него глаза.
Эскизы и повторения картины
В Третьяковской галерее также находится одноимённый эскиз этой картины (1870, холст, масло, 22 × 26,7 см, инв. Ж-593), который был приобретён у наследников А. А. Куренного в 1970 году.
Существует несколько полноформатных одноимённых авторских повторений картины. Одно из них находится в Государственном Русском музее (1872, холст, масло, 134,5 × 173 см, инв. Ж-4142), куда оно поступило в 1897 году из Эрмитажа. Другое повторение, также датированное 1872 годом, находится в Государственном музее искусств Узбекистана в Ташкенте. Оно поступило туда из коллекции великого князя Николая Константиновича (по некоторым сведениям, ранее это полотно было в коллекции его отца, великого князя Константина Николаевича). Кроме этого, недатированное авторское повторение находится в Государственном музее изобразительных искусств Туркменистана в Ашхабаде.
Известны также и уменьшенные авторские повторения этого полотна. Одно из них, датированное 1874 годом, находится в Рыбинском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике (холст, масло, 58,4 × 74,3 см, инв. Ж-211). Другое уменьшенное повторение, также датированное 1874 годом, принадлежит коллекции Новгородского государственного объединённого музея-заповедника. Ещё одно уменьшенное повторение, датированное 1878 годом, находится в частной коллекции в Киеве.
Детство наследника престола
Царевич Алексей Петрович, который по праву рождения должен был сменить на российском престоле своего отца – государя Петра I, появился на свет 18 (28) февраля 1690 года в подмосковном селе Преображенское, где находилась летняя царская резиденция. Основана она была еще его дедом – почившим в 1676 году государем Алексеем Михайловичем, в честь которого юный наследник короны и получил свое имя. Его небесным покровителем с тех пор стал святой Алексий человек Божий. Матерью царевича была первая жена Петра I − Евдокия Федоровна (урожденная Лопухина), заточенная им в монастырь в 1698 году, и, согласно легенде, проклявшая весь род Романовых.
В ранние годы жизни Алексей Петрович жил на попечении своей бабушки – вдовствующей царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной) − второй жены царя Алексея Михайловича. По свидетельству современников, уже тогда он отличался вспыльчивым нравом, отчего, начав в шестилетнем возрасте учиться грамоте, частенько поколачивал своего наставника – мелкого дворянина Никифора Вяземского. Любил он и оттаскать за бороду приставленного к нему духовника Якова Игнатьева – человека глубоко набожного и благочестивого.
В 1698 году, после заточения жены в Суздальско-Покровский монастырь, Петр передал сына на попечение своей любимой сестре – Наталье Алексеевне. И прежде государь мало интересовался подробностями жизни Алеши, но с тех пор вовсе перестал о нем беспокоиться, ограничившись лишь тем, что за короткое время дважды посылал сыну новых учителей, которых отобрал из числа высокообразованных иностранцев.
Приложения
Библиография
: документ, использованный в качестве источника для этой статьи.
- (ru) Я. В. Брук, Л. И. Иовлева (И. В. Брюк, Л. И. Иовлева) ( ред. ), Государственная Третьяковская галерея — каталог собрания , т. 2, с. 4: Живопись второй половины XIX века, книга 1, А — М, Москва, Красная площадь,2001 г., 528 с. ( ISBN 5-900743-56-X ). ;
- (ru) Государственный Русский музей — Живопись, XVIII — начало XX века (каталог) , Лерисананод, Аскаталог1980 г., 448 с. ;
- (ru) Баева В. (В. Баева), Николай Николаевич Ге , т. 2, с. XXXV, Москва, Директмедиа Паблишинг, Комсомольская правда,2010 г., 48 с. ( ISBN 978-5-7475-0012-9 ). ;
- (ru) Верещагина А. Г. (А.Г. Верштчагина), Николай Николаевич Ге , Ленинград, Художник РСФСР,1988 г., 184 с. ;
- (ru) Зограф Н. Ю. (IN Zograf ), Николай Ге , Москва, Изобразительное искусство,1974 г., 168 с. ;
- (ru) Карпова Т. Л. (Т.Л. Карлова), Николай Ге , Москва, Белый город,2002 г., 64 с. ( ISBN 5-7793-0291-X ). ;
- (ru) Салтыков-Щедрин М. Е. (М.Е. Салтыков-Ччедрин), « Первая русская передвижная художественная выставка. » , В Собрание сочинений в 20 томах, том 9 (полное собрание сочинений в 20 томах, том 9) , Москва, Художественная литература,1970 г., стр. 225-233 . ;
- (ru) Стасов В. В. (В.В. Стасов), Избранное: живопись, скульптура, графика , т. 2, с. 1 — Русское искусство, Искусство,1950, стр. 53. ;
- (ru) Н. Ю. Зограф (IN Zograf), Николай Николаевич Ге: письма, статьи, критика, воспоминания современников, Москва, Искусство, ул.1978 г., 399 с..
Сюжет картины
В одной из комнат дворца Монплезир встретились Пётр I и его сын Алексей. Сведений о том, что подобное действительно имело место, нет. Более того, в 1718 году, когда царевич был возвращен из Европы, здание ещё строили. Ге сосредоточился на психологической дуэли и пренебрёг достоверностью.
Даже сидящий Пётр производит впечатление энергичного, взвинченного. Алексей же — словно тающая свеча. Участь его предрешена. Резкий угол стола и разбегающиеся линии пола разводят героев.
Монплезир. (Wikimedia Commons)
Тема была выбрана не случайно — приближался 200-летний юбилей Петра I. «Десять лет, прожитых в Италии, оказали на меня своё влияние, и я вернулся оттуда совершенным итальянцем, видящим всё в России в новом свете. Я чувствовал во всём и везде влияние и след петровской реформы. Чувство это было так сильно, что я невольно увлёкся Петром и, под влиянием этого увлечения, задумал свою картину «Пётр I и царевич Алексей», — писал Ге. Но, изучив архивы, погрузившись во мрак рубежа 17−18-го веков, художник, впечатлённый жестокостью самодержца, изменил замысел: «Я взвинчивал в себе симпатию к Петру, говорил, что у него общественные интересы были выше чувства отца, и это оправдывало жестокость его, но убивало идеал».
Картина готовилась специально к первой выставке передвижников в 1871 году. Павел Третьяков купил её ещё до экспозиции — сразу после того, как увидел полотно в мастерской. На выставке же картина произвела впечатление на Александра II, пожелавшего её купить. При этом никто не осмелился сообщить императору, что она уже продана. Чтобы разрешить эту проблему, Ге попросили написать для Третьякова авторскую копию, а оригинал отдать Александру II.
Литература[править | править код]
- Анисимов Е. В. 100 картин русской истории. — СПб.: Арка, 2020. — 632 с. — ISBN 978-5-91208-411-9.
- Арбитман Э. Н. Жизнь и творчество Н. Н. Ге. — Волгоград: ПринТерра, 2007. — 318 с. — ISBN 978-5-98424-061-1.
- Баева В. Николай Николаевич Ге. — М.: Директмедиа Паблишинг и Комсомольская правда, 2010. — 48 с. — (Великие художники, том 35). — ISBN 978-5-7475-0012-9.
- Верещагина А. Г. Художник. Время. История. Очерки русской исторической живописи XVIII — начала XX века. — Л.: Искусство (Ленинградское отделение), 1973. — 204 с.
- Верещагина А. Г. Николай Николаевич Ге. — Л.: Художник РСФСР, 1988. — 184 с. — (Русские живописцы XIX века).
- Н. Н. Ге. — М.: Государственное издательство изобразительного искусства, 1961. — 66 с. — (Мастера русского искусства).
- Николай Ге. — М.: Изобразительное искусство, 1974. — 168 с. — (Мастера мирового искусства).
- Каменский А. Б. Россия в XVIII столетии. Общество и память. Исследования по социальной истории и исторической памяти. — СПб.: Алетейя, 2018. — 338 с. — ISBN 978-5-906910-57-8.
- Карпова Т. Л. Смысл лица. Русский портрет второй половины XIX века. Опыт самопознания личности. — СПб.: Алетейя, 2000. — 222 с. — ISBN 5-89329-331-2.
- Карпова Т. Л. Николай Ге. — М.: Белый город, 2002. — 64 с. — (Мастера живописи). — ISBN 5-7793-0291-X.
- Коваленская Н. Н. Н. Н. Ге // История русского искусства / И. Э. Грабарь, В. С. Кеменов, В. Н. Лазарев. — М.: Наука, 1965. — Т. 9, кн. 1. — С. 217—259.
- Круковская С. М. В мире сокровищ. — Ташкент: Издательство литературы и искусства имени Гафура Гуляма, 1982. — 232 с.
- Товарищество передвижных художественных выставок. — М.: Искусство, 1989. — 430 с. — ISBN 5-87685-054-3.
- Стасов В. В. Избранное: живопись, скульптура, графика. — М.: Искусство, 1950. — Т. 1 — Русское искусство.
- Стасов В. В. Избранные сочинения: живопись, скульптура, музыка. — М.: Искусство, 1952. — Т. 1.
- Чистяков П. П. Письма, записки, воспоминания / Э. М. Белютин, Н. М. Молева. — М.: Искусство, 1953. — 592 с.
- Яковлева Н. А. Историческая картина в русской живописи. — М.: Белый город, 2005. — 656 с. — (Энциклопедия мирового искусства). — ISBN 5-7793-0898-5.
- Государственная Третьяковская галерея — каталог собрания / Я. В. Брук, Л. И. Иовлева. — М.: Красная площадь, 2001. — Т. 4: Живопись второй половины XIX века, книга 1, А—М. — 528 с. — ISBN 5-900743-56-X.
- Государственная Третьяковская галерея — каталог собрания. — М.: СканРус, 2013. — Т. 2: Рисунок XIX века, книга 2, Г—И. — 464 с. — ISBN 978-5-89580-042-3.
- Государственный Русский музей — Живопись, XVIII — начало XX века (каталог). — Л.: Аврора и Искусство, 1980. — 448 с.
- Государственный Русский музей — каталог собрания / Г. Н. Голдовский, В. А. Леняшин. — СПб.: Palace Editions, 2014. — Т. 5: Живопись второй половины XIX века (А—И). — 184 с. — ISBN 978-5-93332-507-9.
- Николай Николаевич Ге: письма, статьи, критика, воспоминания современников / . — М.: Искусство, 1978. — 399 с.
- Письма художников Павлу Михайловичу Третьякову: 1870—1879 / Н. Г. Галкина, М. Н. Григорьева, . — М.: Искусство, 1968. — 558 с.
- Товарищество передвижных художественных выставок. Письма, документы. 1869—1899 / В. В. Андреева, , С. Н. Гольдштейн, . — М.: Искусство, 1987. — 668 с.
- Три века Санкт-Петербурга. Том 2: Девятнадцатый век. Книга 5: П—Р / . — Филологический факультет Санкт-Петербургского государственного университета, 2006. — С. 216. — 1144 с. — ISBN 5-8465-0052-8.
Сюжет картины
В одной из комнат дворца Монплезир встретились и его сын Алексей. Сведений о том, что подобное действительно имело место, нет. Более того, в 1718 году, когда царевич был возвращен из Европы, здание еще строили. Ге сосредоточился на психологической дуэли, манкировав достоверностью.
Даже сидящий Петр производит впечатление энергичного, взвинченного. Алексей же — словно тающая свеча. Участь его предрешена. Резкий угол стола и разбегающиеся линии пола разводят героев.
Монплезир. (wikipedia.org)
Тема была выбрана не случайно — приближался 200-летний юбилей Петра I. «Десять лет, прожитых в Италии, оказали на меня своё влияние, и я вернулся оттуда совершенным итальянцем, видящим всё в России в новом свете. Я чувствовал во всём и везде влияние и след петровской реформы. Чувство это было так сильно, что я невольно увлёкся Петром и, под влиянием этого увлечения, задумал свою картину «Петр I и царевич Алексей», — писал Ге. Но изучив архивы, погрузившись во мрак рубежа XVII-XVIII веков, художник, впечатленный жестокостью самодержца, изменил замысел: «Я взвинчивал в себе симпатию к Петру, говорил, что у него общественные интересы были выше чувства отца, и это оправдывало жестокость его, но убивало идеал».
Картина готовилась специально к первой выставке передвижников в 1871 году. Павел Третьяков купил ее еще до экспозиции — сразу после того, как увидел полотно в мастерской. На выставке же картина произвела впечатление на Александра II, пожелавшего ее купить — при этом никто не осмелился сообщить императору, что она уже продана. Чтобы разрешить эту проблему, Ге попросили написать для Третьякова авторскую копию, а оригинал отдать Александру II.
Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе. (wikipedia.org)