Введение
Картина Александра Михайловича Герасимова «После дождя» (второй вариант названия — «Мокрая терраса») была написана в 1935 году, когда художник стал уже зрелым мастером. Его творчество сегодня принято относить к направлению социалистического реализма. Герасимовым написано множество картин. Среди них — портреты, жанровые сценки, пейзажи, натюрморты. Такое их количество требовало огромной работоспособности и творческой сосредоточенности от мастера. Думаю, большая часть его жизни прошла у холста.
Как известно, Герасимов пользовался особенной популярностью у Иосифа Сталина. Сегодня даже принято говорить, что он был любимым художником вождя. У живописца множество полотен с изображением Сталина, Ленина, Ворошилова и других коммунистических деятелей. Создание этих официально-пафосных холстов налагало на художника требования повышенной ответственности. Недопустимыми были любые ошибки и неточности. Это приблизительно то же самое, как если бы ученик нашей школы взялся писать портрет директора школы или даже мэра города. Хотя, конечно, в случае со Сталиным все было куда серьезнее.
Все это я пишу потому, что понятно, что такое количество «заказных» работ не могло не быть создано художником именно с посыла вождя. Вряд ли в то время возможно было иначе. Тем более, как известно, когда-то Климентий Ворошилов спас семью Герасимова от раскулачивания (отец художника был купцом-скотоводом), помог сохранить усадьбу и познакомил с вождем.
Ну, а дальше — «мастер соцреализма», «любимый художник Сталина», а также вполне официальные регалии (первый президент Академии художеств СССР, четырежды лауреат Сталинской премии, народный художник СССР). И все это нужно было оправдывать постоянным и плодотворным трудом. Что, как мне кажется, не могло не наложить отпечаток на творчество художника в целом.
Введение
Картина Александра Михайловича Герасимова «После дождя» (второй вариант названия — «Мокрая терраса») была написана в 1935 году, когда художник стал уже зрелым мастером. Его творчество сегодня принято относить к направлению социалистического реализма. Герасимовым написано множество картин. Среди них — портреты, жанровые сценки, пейзажи, натюрморты. Такое их количество требовало огромной работоспособности и творческой сосредоточенности от мастера. Думаю, большая часть его жизни прошла у холста.
Как известно, Герасимов пользовался особенной популярностью у Иосифа Сталина. Сегодня даже принято говорить, что он был любимым художником вождя. У живописца множество полотен с изображением Сталина, Ленина, Ворошилова и других коммунистических деятелей. Создание этих официально-пафосных холстов налагало на художника требования повышенной ответственности. Недопустимыми были любые ошибки и неточности. Это приблизительно то же самое, как если бы ученик нашей школы взялся писать портрет директора школы или даже мэра города. Хотя, конечно, в случае со Сталиным все было куда серьезнее.
Все это я пишу потому, что понятно, что такое количество «заказных» работ не могло не быть создано художником именно с посыла вождя. Вряд ли в то время возможно было иначе. Тем более, как известно, когда-то Климентий Ворошилов спас семью Герасимова от раскулачивания (отец художника был купцом-скотоводом), помог сохранить усадьбу и познакомил с вождем.
Ну, а дальше — «мастер соцреализма», «любимый художник Сталина», а также вполне официальные регалии (первый президент Академии художеств СССР, четырежды лауреат Сталинской премии, народный художник СССР). И все это нужно было оправдывать постоянным и плодотворным трудом. Что, как мне кажется, не могло не наложить отпечаток на творчество художника в целом.
Значение картины после дождя Герасимова для 6 класса
Картина «После дождя» Ивана Герасимова имеет большое значение для учащихся 6 класса. Она позволяет учащимся развивать наблюдательность, восприятие и аналитические навыки, а также расширять свои эстетические предпочтения и понимание искусства.
Эта картина, выполненная в реалистическом стиле, изображает пейзаж после дождя. Она удивительно передает настроение осеннего дня, когда солнце пробивается сквозь облака и озаряет мокрые от дождя улицы и здания. Зритель видит отражение цветов и фонарей на мокром асфальте, что создает впечатление блеска и глубины.
Для учебных целей картина «После дождя» Герасимова может быть использована для изучения и анализа различных художественных приемов
Учащиеся могут обратить внимание на использование светотени, отображение движения и настроение, передаваемое цветами и композицией. Они также могут обсудить, какие эмоции вызывает данная картина и почему
Картина «После дождя» также может стать основой для дискуссий об окружающем мире и взаимодействии человека с природой. Зрители могут обсудить, как погода влияет на настроение и поведение людей, а также как они зависят от природы. Учащиеся также могут обрабатывать темы сезонов, изменения погоды и экологической ответственности.
В целом, картина после дождя Герасимова открывает множество возможностей для обсуждения истории искусства, преображения и взаимодействия с природой. Это ценный учебный инструмент, который помогает развивать творческое мышление и расширять эстетический опыт учащихся 6 класса.
Реакция публики и критиков
В период, к которому относится написание картины, Архип Иванович сотрудничал с передвижниками. По этой причине публика познакомилась с полотном в том же году во время выставки Товарищества передвижных художественных выставок. Критики высоко оценили мастерство Куинджи в передаче света и цвета, и встретили «После дождя» восторженными отзывами. Илья Репин писал, что эстеты стремились обвинить автора в том, что он берет наиболее резкие моменты состояния природы и что от этого бывает «больно глазам». Но в это же время те же самые эстеты смотрели на его произведения, не отрываясь, – настолько завораживающими были сюжеты и настолько умело художник передавал состояние окружающего мира.
Создание шедевра
Давайте перенесемся в далекий 1935 год. Что происходит в это время в СССР? Во-первых, 7 Съезд Советов, знаменательный важными государственными решениями. Съезд ударников-колхозников, на котором трудовое крестьянство рапортует правительству о верности выбранному курсу. Начинается движение ткачей-многостаночников. Осуществляется запуск первой линии московского метро. Находясь в самой гуще событий, Герасимов откликается на них ярким, самобытным творчеством. К 1935 году он выдвигается в первые ряды лучших мастеров социалистической живописи. Однако все явственнее чувствует художник некий душевный надлом, усталость и желание забросить все и уехать на родину, в далекий провинциальный городок Козлов, что на Тамбовщине – отдохнуть.
Там и была написана картина Герасимова «После дождя». История создания шедевра дошла до нас в воспоминаниях его сестры. Художник был восхищен совершенно преображенным после сильнейшего ливня садом, мокрой террасой, сверкающей, словно зеркало, необыкновенной свежестью и благоуханием воздуха, самой необычной атмосферой, царящей в природе. В лихорадочном нетерпении взявшись за палитру, Александр Михайлович на одном дыхании, всего лишь за 3 часа написал полотно, которое вошло в золотой фонд русской и советской пейзажной живописи.
Задний план картины
А за пределами террасы шумит и буйствует сад. С мокрой листвы еще крупными бусинами скатываются дождевые капли. Она чистая, темно-зеленая, яркая, свежая, какой бывает только после освежающего ливня. Глядя на картину, начинаешь очень отчетливо ощущать пьянящий запах мокрой зелени и нагретой солнцем земли, цветов из сада и еще чего-то очень родного, близкого, дорогого, за что мы и любим природу. За деревьями видна крыша сарая, в просветах ветвей – белеющее, светлеющее после грозовья небо. Легкость, просветление, радость бытия чувствуем мы, любуясь замечательным произведением Герасимова. И учимся быть внимательными к природе, любить ее, замечать удивительную прелесть.
Особенности колорита картины после дождя Герасимова
Картина после дождя, созданная художником Александром Герасимовым, отличается особым колоритом, который передает настроение и особенности после дождя.
1. Палитра цветов:
Картина представляет собой пейзаж с изображением природы после дождя. Главные цвета палитры — оттенки серого и различные оттенки зелени. Благодаря этим цветам, картина передает особенное настроение и атмосферу после освежающего дождя.
2. Разнообразие оттенков зелени:
На картине можно заметить разнообразие оттенков зеленых цветов — свежести и живости, которую приобретают растения после дождя. Художник передает эти оттенки с помощью различных приемов — наложения мазков кисти, изменения яркости и насыщенности цвета.
3. Композиция и перспектива:
Композиция картины создает ощущение простора и глубины. Герасимов использует перспективу, чтобы передать пространство после дождя и расстояние между объектами. Это создает реалистичность и глубину картины.
4. Игра света и тени:
Художник мастерски передает игру света и тени на своей картине. После дождя солнце обычно проявляется, создавая игру света на поверхности земли и растений. Герасимов передает это с помощью характерных световых акцентов и теней на разных элементах картины.
Все эти особенности колорита картины после дождя Герасимова помогают передать особое настроение и атмосферу после дождя, а также создают реалистичное представление о природе в этом периоде.
Эмиграция
В 1923 году Константин Коровин покинул Россию. Как писали газеты, он получил приглашение от дирекции парижской Grand Opera занять место художника-декоратора.
Художник уезжал с мыслью, что едет ненадолго… Тем более, что в Париже должна была состояться выставка его работ. Но картины похитили и художник остался без средств. В итоге ему пришлось соглашаться на любую работу и заключать кабальные договоры. За незначительную плату Коровин пишет сорок картин на потребу больных ностальгией русских эмигрантов.
Кроме русских тем и красавиц, он пишет пейзажи, праздники, часто обращается к видам Парижа. В Берлине и позже Париже им было устроено несколько персональных экспозиций, участвует он и в групповых выставках русских художников. Однако из-за моды и смены направлений в искусстве интерес к произведениям стареющего мастера постепенно утрачивался. И хотя он продолжает работать для театра, средств постоянно не хватает. Даже публикация его очерков-мемуаров в русских газетах Парижа не улучшают ситуацию. Он так и не сумел войти в жизнь Франции. Он любил Париж любовью гостя и очень тосковал по дому.
Константин Коровин страшно расстраивался, когда его стали называть в печати «эмигрантом» и писал друзьям: «я с разрешения уехал за границу и попал в тяжёлые условия — надо же иметь сердце».
Скончался он в Париже 11 сентября 1939 года и был погребён на Бийанкурском кладбище. В марте 1950 года на средства, собранные русскими парижанами, останки Коровина и его жены перенесены на православное кладбище в Сен-Женевьев де Буа.
Бульвар капуцинок. 1911
Париж. Утро. 1906. ГТГБульвар капуцинок. 1906
Париж. Бульвар капуцинок
Площадь Бастилии. 1928
Наталья Швец
Предыдущая публикация из серии «Сто шедевров живописи» — Генрих Семирадский отдавал предпочтение античным и библейским сюжетам
Париж в живописи Константина Коровина
Константин Алексеевич Коровин — Вечерняя заря. Париж
У Моне, Писсарро главное — фиксация воздуха, света, меняющих в разные часы суток и свою окраску, и окраску уличных предметов, охват же довольно большого пространства позволяет им как можно тоньше передать цветом воздушную перспективу, ее тональные изменения по мере удаления в глубину. Такая задача могла заинтересовать художника ранее, до его вступления в период «декоративного импрессионизма».
Теперь же вид с балкона или из окна дает возможность подчеркнуть, что зритель не участвует здесь в открывающейся перед его глазами городской суете точно так же, как сидящий в театре не участвует в том, что происходит на подмостках сцены. Поэтому мотив, обладающий уже в силу ярких цветовых контрастов большой декоративностью, предстает как некое театрализованное зрелище.
Безусловно, прав Александр Бенуа, который уже в тридцатые годы понял эту страсть Коровина «передавать свои впечатления от парижской улицы и в особенности от ее ночной жизни. А разве это тоже не чудесный театр, к которому мы слишком привыкли, так как видим его каждодневно, но который на самом деле составляет едва ли не самый чарующий спектакль нашего времени? Не должен ли такой спектакль особенно пленить художника, для которого театр и жизнь, жизнь и театр были всегда равнозначащи…» Источник
Константин Алексеевич Коровин — Париж после дождя. 1900
Константин Алексеевич Коровин — Парижский бульвар. 1902
Константин Алексеевич Коровин — Ночная улица. Париж. 1902
Константин Алексеевич Коровин — Париж. Сена. 1902
Константин Алексеевич Коровин — Париж. Утро. 1906
Константин Алексеевич Коровин — Париж. Бульвар Капуцинок. 1906
Константин Алексеевич Коровин — Париж. Кафе де ля Пэ. 1906
Константин Алексеевич Коровин — Париж. 1907
Константин Алексеевич Коровин — Терраса. Париж. 1908
Константин Алексеевич Коровин — Париж ночью. Итальянский бульвар. 1908
Константин Алексеевич Коровин — Париж. Бульвар Капуцинок. 1911
Константин Алексеевич Коровин — Париж ночью. 1911
Константин Алексеевич Коровин — Парижский бульвар. 1911
Константин Алексеевич Коровин — Бульвар в Париже. 1912
Константин Алексеевич Коровин — Ночной Париж. 1920-е
Константин Алексеевич Коровин — Париж утром. 1920-е
Константин Алексеевич Коровин — Париж. Улица Венеция. 1927
Константин Алексеевич Коровин — Париж. Сен-Дени. 1930-е
Константин Алексеевич Коровин — Париж. 1933
Все рубрики блога «Прекрасная эпоха модерна» La_belle_epoque
read more at La_belle_epoque
Мои впечатления
В целом, меня не впечатлила картина. Воспринимать всю эту лирику, которая здесь должна бы зрителем домысливаться — влажный воздух, свежесть, благоухание мокрой травы и деревьев, тихий ветерок, уже лишь намекающий на прошедшую грозу, мне помешали самые простые вещи, о которых я и рассказал в своем сочинении на тему «После дождя» по картине Герасимова. На мой взгляд, композиция картины пустовата и чего-то в ней не хватает — чего-то более живого и интересного, нежели опрокинутый стакан. Поэтому мне, как зрителю, стало скучно.
Когда позже Герасимов называл эту картину «любимой», наверное, он имел в виду то восхищение от террасы, которое он пережил, и сам процесс работы над картиной. Но лично мне восхищения не передалось. А поставленного в нужное место столика и букета — мало.
Основной сюжет полотна
На картине Архипа Ивановича Куинджи «После дождя» зритель видит зарисовку обновленной проливным дождем природы. Животворящий ливень только что смыл последние следы жаркого зноя. Вдалеке на холме расположились дома небольшого хутора, на среднем плане — освещенные солнцем сочные заливные зеленые луга с пасущейся лошадью и небольшой ручей, который переходит на передний план. Эта работа написана, несомненно, с натуры. Куинджи не раз был поражен удивительным пейзажем, который возможен только жарким летом в тот удивительный и едва уловимый момент, когда проливной дождь только закончился и первые лучи солнца пробиваются сквозь тяжелые тучи. Это мгновение бывает тяжело поймать даже фотоаппаратом, а художнику удалось потрясающе точно зафиксировать его маслом на холсте.
Яркие цвета и контраст фактур
Большую часть картины, почти две трети, занимает небо. Оно тёмное, даже чернильное, грозовое, с едва расходящимися облаками и зарождающейся радугой. Гроза, судя по всему, была совсем не шуточной и закончилась несколько минут назад. Сквозь небольшой просвет уже пробиваются первые светлые лучи, которые озаряют ярко-зеленую сочную траву прямо по центру композиции. Художнику удалось передать, насколько жадно вся растительность впитала в себя влагу, как освежающе подействовал на ней проливной дождь. Но пробивающиеся лучи, так же как и название картины, говорят о том, что гроза уже позади, а тучи отступают. О том, что гроза закончилась только что, говорит и отсутствие на картине людей. Они, скорее всего, пережидали разгул стихии в домах или на мельнице. Из живых существ мы видим только лошадь, которая мирно щиплет траву на лугу. Её присутствие придает особый смысл картине: животное — часть дикой природы, она не боится ливня, ей не страшно оставаться один на один с грозой в чистом поле
Небольшой ручей или речка убегает вдаль с переднего плана картины вглубь, увлекая за собой внимание зрителей
Описание картины после дождя Герасимова
Картина после дождя Герасимова — это произведение русского художника Ивана Александровича Герасимова, написанное в 1947 году. На этой картины Герасимов изобразил улицу после дождя в городе.
На первый взгляд, картина создает впечатление послевоенной обстановки, так как эта работа художника была сотворена незадолго после Второй мировой войны. Стремясь передать свои впечатления от увиденного, Герасимов использует специфический колорит и особенности.
Одна из особенностей картины после дождя Герасимова — это использование яркой и насыщенной цветовой гаммы. Художник умело сочетает теплые и холодные оттенки, создавая контрастные между ними. Таким образом, Герасимов передает настроение после дождя — свежесть и яркость, которая возникает после темной и пасмурной погоды.
Картина содержит множество деталей, которые говорят о том, что на улице пошел дождь. Вода лежит на асфальте, отражая окружающие объекты — деревья, здания и небо. Отражения добавляют глубину и объем, что делает картину более реалистичной.
Главной фокусной точкой картины является влюбленная пара, которая прогуливается по улице после дождя. Эта пара символизирует надежду и возрождение после длительных испытаний. Они идут рука об руку, счастливы и улыбаются, отражая животворящую силу природы.
В целом, картина после дождя Герасимова — это великолепное произведение искусства, которое передает природные явления и эмоции, свойственные после дождя. Она напоминает нам о преодолении трудностей и о том, что всегда есть место надежде и возрождению.
После очередного дождя
И вновь прошел дождь, но какую радость он принес! Париж многолик.
Перед вами картина «Париж после дождя». Фотография вряд ли может передать все праздничные оттенки нарядной улицы, отсутствие обыденности во всем. Голубовато-лиловатое небо, все в сложных оттенках, кладет отблески на мостовую. Они смешиваются со светом, идущим из многочисленных кафе, рефлексируют на красно-оранжевых кирпичных стенах жилых домов. Окна, обрамленные синими ставнями, светятся теплым золотом. На трех классических цветах: красном, желтом и синем построена цветовая гамма картины. Они заставляют вспомнить излюбленные цвета ренессанса, перенесенные в XX век. Картина «Париж после дождя» (автор К. Коровин) отражает музыку души художника. Какая-то неуловимая прелесть живет в этом полотне, новое понимание прекрасного, трепетность и очарование.
«Абсолютный слух» на приметы жизни позволил мастеру видеть то, чего не замечают другие. Этому научиться нельзя. Если это дано живописцу от природы, то тогда вместе с трудолюбием и способностями рождаются шедевры, каких немало у К. Коровина.
Лучшее творение
В советской живописи, особенно первой половины 20 века, насчитывается совсем немного работ такого типа, как картина Герасимова «После дождя». Тонкий лиризм, удивительно точная передача поэтически чистой, свежей атмосферы летней природы, омытой дождем, сочный колорит, особая энергетика – все это делает работу художника совершенно особенной. Недаром мастер ее и только ее считал лучшим своим творением. Время подтвердило расстановку приоритетов. Конечно, яркий талант автора наглядно демонстрируется и в других его работах. Но именно картина Герасимова «После дождя» пережила идеологические бури и споры и оказалась вне времени, вне политизации искусства, доказав свою настоящую эстетическую ценность.
Задний план картины
А за пределами террасы шумит и буйствует сад. С мокрой листвы еще крупными бусинами скатываются дождевые капли. Она чистая, темно-зеленая, яркая, свежая, какой бывает только после освежающего ливня. Глядя на картину, начинаешь очень отчетливо ощущать пьянящий запах мокрой зелени и нагретой солнцем земли, цветов из сада и еще чего-то очень родного, близкого, дорогого, за что мы и любим природу. За деревьями видна крыша сарая, в просветах ветвей – белеющее, светлеющее после грозовья небо. Легкость, просветление, радость бытия чувствуем мы, любуясь замечательным произведением Герасимова. И учимся быть внимательными к природе, любить ее, замечать удивительную прелесть.
Чтобы написать сочинение на тему «После дождя» с описанием картины, составим план, по которому потом будет написан сам текст.
Париж Константина Коровина
Впервые во французской столице Константин Коровин побывал в 1887 году. Именно тогда он напишет: «Так вот они, французы. Светлые краски, вот это так… Много и такого, что и у нас, но что-то есть ещё и совсем другое. Пювис-де-Шаванн — как это красиво! И импрессионисты — у них нашёл я всё то самое, за что так ругали меня дома, в Москве»…
В 1892-1893 гг. состоялась вторая поездка Коровина в Париж, куда он отправился в поисках творческих впечатлений. В это время столица Франции переживала нашествие молодых художников со всей Европы. Впечатление о том периоде он отразил в картине «В мастерской художника», выдержанной в изысканной серой гамме. Это полотно как нельзя точно передаёт свежесть серебристого парижского света, льющегося в высокое окно, и холодноватую неуютность ателье…
В 1896 году по материалам поездки на север России Коровин оформляет павильон Северной железной дороги, построенный по его проекту на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде
Нижегородский павильон привлёк всеобщее внимание своим убранством, и Коровина назначили руководителем художественного оформления русских павильонов на Всемирной выставке 1900 года в Париже
Задача была поставлена грандиозная и он сумел полностью продемонстрировать свои таланты. За эту работу Коровин был награждён двумя серебряными, двумя золотыми медалями и орденом Почётного легиона.
К художнику приходят мировое признание и слава, а его произведения экспонируются во многих городах Европы, в том числе и любимом Париже, который он постоянно рисует.
Клод Моне
Картина «Бульвар Капуцинок» Влюблен в Париж был французский живописец, импрессионист Клод Моне. Особенно часто он обращался к его отдельным уголкам. Вспомним знаменитый «Бульвар Капуцинок». Очевиден сознательный отказ от четкости изображения и передача настроения города ярким цветом.
| Минуточку внимания! У нас еще много таких статей. Вы можете читать их первыми. Присоединяйтесь к нам в Telegram! Это всего лишь пара кликов. |
Кстати, бульвар, получивший название по некогда пребывавшему тут женскому монастырю капуцинок, часто присутствует в творчестве Моне. Есть серия полотен, посвященных вокзалу Сен-Лазар. Различные ракурсы, отличается погода, изменяется облик здания.
Приступая к анализу произведения (элемент урока)
Как уже говорилось, в школьном курсе разбирается картина Герасимова «После дождя». Сочинение по ней помогает развить навыки связной письменной речи, творческие способности учащихся, способствует формированию эстетического вкуса, тонкого восприятия природы. Давайте и мы приобщимся к замечательному полотну. В каком году была написана картина Герасимова «После дождя», мы уже знаем, – в 1935-м, летом. На переднем плане мы видим уголок деревянной террасы. Она ослепительно блестит, словно тщательно отполирована и покрыта лаком. Только-только закончился сильнейший летний ливень. Природа еще не успела прийти в себя, вся встревожена и взъерошена, и последние капли еще нет-нет да и срываются с гулким стуком на деревянные половицы. Темно-коричневые, со стоящими лужами, они отражают как зеркало каждый предмет. Пробивающееся солнышко оставляет на полу свои теплые золотистые отблески.
История создания картины
Одним из показателей этого является картина «После дождя. Мокрая терраса». Сестра художника рассказывала, что художник создал ее буквально за три часа, вдохновившись видом освеженных после прошедшего ливня террасы и сада.
По воспоминаниям современников, Александр Герасимов, как человек и художник, был неравнодушен к цветам. Его любимыми цветами всегда были пионы и розы. Кисти художника принадлежат множество холстов с изображениями различных букетов или просто растущих на лугу цветов. А в саду его дома в провинциальном городке Козлове (ныне это город Мичуринск) росли и пионы, и розы.
Сам Александр Михайлович говорил, что чувствует свою обязанность, как художника, отразить «эти прекрасные создания природы». Но, добавлял он, «Константин Алексеевич Коровин, конечно, делал это лучше меня. В его розах больше нежности, поэзии, воздушности. У меня, как у степняка, в розах другое: мощь и изобилие земных сил черноземного плодородия».
Да, его манера письма близка к коровинской (как известно, Константин Коровин был его учителем), но почему так отчетливо ощущается утонченность и лиричность коровинской манеры по сравнению с некоторой простоватостью и аляповатостью герасимовской? Даже когда Коровин не прописывает детали, а пишет почти эскизно, лица его портретов так интересны, что хочется вглядываться в них и разгадывать, кто были эти люди, как они жили, о чем думали. На лицах и в позах героев портретов Герасимова художник изобразил все, что хотел изобразить, и разгадывать уже ничего не нужно. Сравните холсты с изображениями людей или жанровыми сценками обоих этих художников, и вы поймете, о чем я говорю.
Описание картины Константина Коровина «Париж
Уж кто только не приложил свои руки к изображению этого самого шумного в Париже места – бульвара Капуцинок. Самые большие любители этого место это французские импрессионисты, такие как Моне, Мане, Дега и другие. Они писали этот бульвар в разное время года и под разными ракурсами. И всегда он получался разным: то резко весёлым, то каким-то расплывчатым (рисовался, когда за окном лил дождь), а то и вовсе не понятным.
Вот и у русского живописца Коровина тоже получилось нечто в стиле импрессионистов, много цвета и света, много людей на тротуарах и завлекающие огни магазинчиков и театральных подмостков.
Коровин изобразил бульвар в самый час пик, как раз тогда когда сюда прибывает весь цвет нации. И сделал он это мастерски, в стиле всё тех же импрессионистов, работая явно из окон отеля. Он фактически не применяет ярких красок, у него они есть лишь в отображении огней магазинчиков и в бликах на мокром асфальте.
Работал художник как видно либо осенью, либо весной
Да это и не важно! Важно то, что он сумел передать дух этого бульвара, он сумел искренне рассказать как там хорошо и почему именно там чаще всего отдыхают великие художники и писатели. Объяснение этому простое: именно там среди толпы, можно найти своих будущих героев и можно сплести сюжет следующего полотна или же романа. Вот почему там они собираются
Ну и конечно же великие делятся опытом друг с другом. Великие, это не значит что богатые. Бульвар достаточно либерален ко всем и не так жесток, как жизнь. Тут нужно просто вовремя вырвать свой билет на удачу и держать его всегда при себе. Кто-то этим сумел воспользоваться, а кому-то так и не удалось выйти в люди и они стали уличными художниками на Монмартре
Вот почему там они собираются. Ну и конечно же великие делятся опытом друг с другом. Великие, это не значит что богатые. Бульвар достаточно либерален ко всем и не так жесток, как жизнь. Тут нужно просто вовремя вырвать свой билет на удачу и держать его всегда при себе. Кто-то этим сумел воспользоваться, а кому-то так и не удалось выйти в люди и они стали уличными художниками на Монмартре.
Здесь до сих пор бурлит жизнь, до сих пор тут так и встречаются люди творческой профессии, которым повезло сейчас и которым ещё повезёт в будущем.
Описание картины Константина Коровина «Париж. Бульвар Капуцинок» | источник
История создания картины
Одним из показателей этого является картина «После дождя. Мокрая терраса». Сестра художника рассказывала, что художник создал ее буквально за три часа, вдохновившись видом освеженных после прошедшего ливня террасы и сада.
По воспоминаниям современников, Александр Герасимов, как человек и художник, был неравнодушен к цветам. Его любимыми цветами всегда были пионы и розы. Кисти художника принадлежат множество холстов с изображениями различных букетов или просто растущих на лугу цветов. А в саду его дома в провинциальном городке Козлове (ныне это город Мичуринск) росли и пионы, и розы.
Сам Александр Михайлович говорил, что чувствует свою обязанность, как художника, отразить «эти прекрасные создания природы». Но, добавлял он, «Константин Алексеевич Коровин, конечно, делал это лучше меня. В его розах больше нежности, поэзии, воздушности. У меня, как у степняка, в розах другое: мощь и изобилие земных сил черноземного плодородия».
Да, его манера письма близка к коровинской (как известно, Константин Коровин был его учителем), но почему так отчетливо ощущается утонченность и лиричность коровинской манеры по сравнению с некоторой простоватостью и аляповатостью герасимовской? Даже когда Коровин не прописывает детали, а пишет почти эскизно, лица его портретов так интересны, что хочется вглядываться в них и разгадывать, кто были эти люди, как они жили, о чем думали. На лицах и в позах героев портретов Герасимова художник изобразил все, что хотел изобразить, и разгадывать уже ничего не нужно. Сравните холсты с изображениями людей или жанровыми сценками обоих этих художников, и вы поймете, о чем я говорю.
Популярные сегодня темы
На картине И. С. Остроухова «Золотая осень» изображено прекрасное время года. Деревья уже переоделись в золотой наряд, но нет еще осенних дождей и промозглой погоды.
На картине изображен осенний пейзаж, присущий средней полосе России. Видно, что художник, работая над своей картиной, расположился на возвышении, с которого открывается вид на прекрасную равнину
Михаил Васильевич Нестеров – талантливый советский художник, живописец. Один из участников уникального товарищества передвижных выставок, с помощью которых в то время деятели искусства знакомили простой
С большой уверенностью можно сказать, что так как Айвазовский, никто из маринистов моря не изображал. Какую любовь нужно иметь к морю, чтобы так точно красками передать всю его красоту.
Но что это за окном? Неужели случилось? Простое чудо природы меняет все течение жизни: выпал первый снег! Белые дома и деревья, улочки без пыли, укрытые нежной снеговой пеленой… Как же это все красиво!
Metadata
This file contains additional information such as Exif metadata which may have been added by the digital camera, scanner, or software program used to create or digitize it. If the file has been modified from its original state, some details such as the timestamp may not fully reflect those of the original file. The timestamp is only as accurate as the clock in the camera, and it may be completely wrong.
| Camera manufacturer | Canon |
|---|---|
| Camera model | Canon EOS 60D |
| Author | KDA&LUY |
| Exposure time | 1/25 sec (0.04) |
| F-number | f/4 |
| ISO speed rating | 3,200 |
| Date and time of data generation | 11:36, 2 April 2016 |
| Lens focal length | 58 mm |
| Credit/Provider | aldusku.livejournal.com |
| Source | aldusku.livejournal.com |
| Headline | Минск. Национальный художественный музей Минска. Выставка «Время и творчество Льва Бакста». 02.04.2016 |
| Online copyright statement | aldusku.livejournal.com |
| Usage terms | |
| Short title | |
| Image title | |
| City shown | Минск |
| Orientation | Normal |
| Horizontal resolution | 72 dpi |
| Vertical resolution | 72 dpi |
| Software used | Adobe Photoshop CS3 Windows |
| File change date and time | 06:49, 4 April 2016 |
| Y and C positioning | Co-sited |
| Exposure Program | Not defined |
| Exif version | 2.3 |
| Date and time of digitizing | 11:36, 2 April 2016 |
| Meaning of each component |
|
| APEX shutter speed | 4.625 |
| APEX aperture | 4 |
| APEX exposure bias | |
| Metering mode | Pattern |
| Flash | Flash did not fire, compulsory flash suppression |
| DateTime subseconds | 08 |
| DateTimeOriginal subseconds | 08 |
| DateTimeDigitized subseconds | 08 |
| Supported Flashpix version | 1 |
| Color space | sRGB |
| Focal plane X resolution | 5,728.1767955801 |
| Focal plane Y resolution | 5,808.4033613445 |
| Focal plane resolution unit | inches |
| Custom image processing | Normal process |
| Exposure mode | Auto exposure |
| White balance | Auto white balance |
| Scene capture type | Standard |
| Maximum land aperture | 4 APEX (f/4) |
| Supported Flashpix version | 1 |
| Image width | 1,600 px |
| Image height | 948 px |
| Serial number of camera | 2981444824 |
| Lens used | EF24-105mm f/4L IS USM |
| Width | 5,184 px |
| Height | 3,456 px |
| Pixel composition | RGB |
| Number of components | 3 |
| Bits per component |
|
| Type of item | путешествие, выставка |
| Contact information |
aldusku.livejournal.com , , |
| Writer | aldusku.livejournal.com |
| Rating (out of 5) | 5 |
| Date metadata was last modified | 09:49, 4 April 2016 |
| Keywords |
|
| Sublocation of city shown | Национальный художественный музей Минска |
| Country shown | Белоруссия |
| IIM version | 36,073 |
Передний план
Чем необычна картина Герасимова «После дождя»? Описание полотна сложно делать по частям, фрагментам. Потрясающее впечатление оказывает оно на зрителя целиком. Каждая деталь работы Герасимова значима и гармонична. Вот перила и скамейка. Ближе к внутренней части веранды они темнее, так как эта часть террасы освещена меньше. А вот там, куда попадает еще редкое солнышко, все больше золотистых бликов, и сам цвет дерева теплых, желто-коричневых оттенков.
Слева от зрителя на террасе стоит стол на изящных резных ножках. Фигурная столешница, темная сама по себе, кажется совсем черной оттого, что древесина мокрая. Как и все вокруг, она зеркально сверкает, отражая и перевернутый стакан, и кувшин с букетом, и все больше светлеющее после грозы небо. Зачем понадобился художнику этот предмет мебели? Он органично вписывается в окружающую обстановку, без него терраса была бы пустой, создавала впечатление необжитой, неуютной. Стол вносит в картину намек на дружную семью, гостеприимные чаепития, радостную, сердечную атмосферу. Стеклянный стакан, перевернутый вихрем и чудом не упавший, говорит о том, какими сильными были ветер и ливень. Об этом же намекают растрепанные цветы в букете, рассыпанные лепестки. Белые, красные и розовые розы выглядят особенно трогательно и беззащитно. Зато мы можем представить себе, как сладко и нежно пахнут они сейчас, омытые дождем. Необыкновенно поэтично выглядит этот кувшин и розы в нем.