«герника»

Последние годы (Конец 1960-х — 1973)

В свои последние годы художник часто обращается к теме женского портрета, персонажем которых служит его последняя муза — Жаклин Рок, которая ухаживает за уже ослабшим художником и остается верна ему до самой смерти. Умер Пикассо 8 апреля 1973 года в возрасте 92 лет, мультимиллионером, в городе Мужен во Франции и был похоронен около принадлежавшего ему замка Вовенарг. Он оставил после себя более 60 тысяч работ. О смерти сам Пикассо говорил так: «Я все время думаю о Смерти. Она всего лишь женщина, которая никогда не покинет меня». Еще при жизни художника, в 1970 году был открыт Музей Пикассо в Барселоне. Картины для этого музея передал сам Пикассо. А в 1985 году усилиями наследников художника был создан Музей Пикассо в Париже, насчитывающий более 300 картин, более 200 скульптур и несколько тысяч рисунков, коллажей, эстампов, документов.

Политический комментарий в «Гернике»

Герника Пабло Пикассо — это вневременной шедевр, ярко изображает ужасы войны и жестокость насилия. Картина, созданная в 1937 году, стала ответом на бомбардировку испанского города Герника во время гражданской войны в Испании. Его значение заключается не только в его художественных достоинствах, но и в его мощном политическом комментарии.

На картине представлен ряд символических образов, подчеркивающих разрушения и человеческие жертвы, вызванные войной. Эти символы не только представляют события бомбардировки, но и передают более широкое сообщение о трагических последствиях конфликта. В частности, картина представляет собой комментарий к бесчеловечности войны и страданиям невинных мирных жителей.

Бык: символ агрессии и власти, часто ассоциирующийся с национализмом и фашистским режимом в Испании. в то время.
Лошадь: символ народа, олицетворяющий страдания и разрушения, причиненные войной невинным гражданам.
Плачущая женщина: мотив, который появляется на протяжении всего творчества Пикассо. олицетворяя боль и скорбь войны. Ее слезы и страдальческое выражение лица передают эмоциональную нагрузку конфликта на мирных жителей.

Одним из самых поразительных аспектов картины является использование монохроматических тонов, в основном черного, белого и серого. Это создает резкое и интенсивное визуальное воздействие, которое вовлекает зрителя в ужас сцены. Хаос и неразбериха войны также передаются через фрагментарную композицию картины, с искаженными и сломанными фигурами и объектами.

В целом, «Герника» — мощное и острое политическое заявление, подчеркивающее страдания и разрушения войны. Своими символическими образами и мощными композициями он побуждает нас задуматься о последствиях наших действий и оценить человеческую цену войны.

Символ	Значение
Бык	Символ агрессии и власти, часто ассоциировался с национализмом и фашистским режимом в Испании того времени.
Лошадь	Символ народа, олицетворяющий страдания и разрушения, причиненные войной невинным мирным жителям.
Плачущая женщина	Мотив, который появляется на протяжении всего творчества Пикассо, представляя боль и горе войны. Ее слезы и страдальческое выражение лица передают эмоциональную нагрузку конфликта на мирных жителей.

Арлекин (1917) — шедевры музея Пикассо в Барселоне

Арлекин (1917) — одна из самых известных картин в музее Пабло Пикассо в Барселоне, без которой сегодня невозможно представить себе постоянную экспозицию Музея.

Помимо своей исключительной художественной ценности, картина «Арлекин» также важна в том смысле, что в далеком 1919-ом, в то время, когда музея Пикассо еще не существовала, «Арлекин» стал первым подарком Пикассо, сделанным им художественным музеям Барселоны.

Напомним — в Барселоне прошли юношеские годы Пикассо и именно в каталонской столице Пабло сформировался как художник. Кстати, в 2019-ом Музей Пикассо пылшно отметил столетие этого пожертвования целым рядом культурных мероприятий.

Пикассо написал картину двумя годами ранее в Барселоне, во время своего пребывания в городе в период с июня по ноябрь 1917 года, по случаю представления в Театре Лисеу балета с участием Труппа Сергея Дягилева Ballets Russes.

Для этого представления Пикассо разработал костюмы, а также занавес и вызвался сопровождать гастроли труппы повсюду по вполне «пикассовской» причине: художник уже был страстно влюблен и жаждал белого тела женщина, ставшей впоследствии его женой — танцовщицы «Русских Балетов» Ольги Хохловой.

Молодой блондин в меланхолической позе, облаченный в голубые, зеленые и розовые цвета, который позировал художнику для «Арлекина» — хореограф и ведущий танцор труппы Дягилева Леонид Мясин, который стал хорошим другом Пикассо в Риме. Эскизы к работе и большое сходство с лицом московского танцора подтверждают это однозначно.

Пикассо выполнил этот в стиле, почти граничащем с академизмом, что и вообще было свойственно многим работам мастера той поры. Как мы уже сказали, через два года после написания Пикассо подарил эту замечательную картину Барселоне, в знак своего глубочайшего уважения к городу, который ввел его в мир настоящего искусства.

С 1963-го, когда в Барселоне открылся Музей Пикассо, картина «Арлекин» стала неотъемлемой частью постоянной экспозиции.

Источник

История создания полотна[править | править код]

Причиной создания «Герники» Пикассо стала бомбардировка города Страны Басков — Герники. Одним из важнейших событий революции в Испании (1931—1939 года) стала Гражданская война. Во время Гражданской войны в Испании 26 апреля 1937 года легион «Кондор», добровольческое подразделение люфтваффе, совершил налёт на Гернику. На город за три часа было сброшено несколько тысяч бомб; в результате шеститысячный город был уничтожен, около двух тысяч жителей оказались под завалами. После налёта Герника горела ещё трое суток. За этими событиями наблюдал весь мир, в том числе и Пабло Пикассо. Испанский поэт и видный общественный деятель Рафаэль Альберти впоследствии вспоминал: «Пикассо никогда не бывал в Гернике, но весть об уничтожении города сразила его, как удар бычьего рога». Бомбардировка Герники послужила толчком к созданию знаменитого полотна. Картина была написана буквально за месяц — первые дни работы над картиной Пикассо работал по 10—12 часов и уже в первых набросках можно было увидеть главную идею. Создавалось впечатление, что художник уже давно продумал концепцию полотна, и только сейчас воплощал свои идеи в жизнь.

На Всемирной выставке в Париже Пикассо представил свою картину широкой аудитории, но реакция зрителей не совсем соответствовала ожиданиям художника. Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «„Герника“ видела в основном спины посетителей». Однако не только простые посетители выставки не были подготовлены к восприятию картины, в такой своеобразной форме рассказывающей об ужасах войны. Далеко не все специалисты приняли «Гернику»: одни критики отказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистским документом», другие пытались ограничить содержание картины только рамками конкретного события и видели в ней только изображение трагедии баскского народа. Мадридский журнал «Sábado Gráfico» даже писал: «Герника — полотно огромных размеров — ужасна. Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь».

По некоторым сведениям, во время оккупации Парижа к Пабло Пикассо однажды пришли немецкие офицеры. На столе художника находилась репродукция с «Герники» (или открытки с репродукцией «Герники»). «Это вы сделали?» — спросил офицер. «Нет, — ответил Пикассо, — это вы сделали».

Впоследствии Пабло Пикассо, говоря о судьбе своего детища, заметил: «Чего только не довелось мне услышать о моей „Гернике“ и от друзей, и от врагов». Долорес Ибаррури сразу высоко оценила картину Пикассо:

Датский художник-карикатурист Херлуф Бидструп считал «Гернику» самым значительным антивоенным произведением. Он писал:

Символы в «Гернике» Пикассо

Многие ценители творчества Пикассо сумели рассмотреть на картине страшные детали. Одной из них является сама цветовая гамма. Как видите, преимущество автор отдал чёрному и белому цветам. Именно в такой палитре были сделаны фото из газет, на которых художник увидел последствия бомбардировки Герники.

Бык на картине – это сама Испания. Конечно, у многих из нас эта страна ассоциируется с корридой. Но, помимо того, это также символ ярости и жестокости. Совсем иной образ – мать. Женщина с ребёнком – это не только олицетворение трагедии в испанском городке, но и отсылка к Деве Марии, оплакивающей Христа.

Женщина с ребёнком – это не только олицетворение трагедии в испанском городке, но и отсылка к Деве Марии, оплакивающей Христа

Помимо того, на картине мы видим расколотую античную статую. На набросках к картине она была в древнегреческом шлеме. Это одновременно и павший воин, и уничтоженное произведение искусства. Для Пикассо как для художника тема вандализма была особенно болезненной. В «Гернике» он подчеркнул, что война несёт гибель и людям, и предметам искусства.

При этом на картине изображено робко пробивающееся растение. Это – надежда на будущее, хрупкая жизнь, которая, быть может, сумеет уцелеть. Но не исключено, что она сгорит в пламени, бушующем вокруг. Примечательно и то, что на «Гернике» нет образа врага, однако мы видим последствия его действий. Некоторые исследователи считают, что здесь Пикассо выступил неким «пророком». Так, например, искусствовед Роланд Пенроуз отмечает:

Расколотая античная статуя – это одновременно и павший воин, и уничтоженное произведение искусства

И сегодня «Герника» Пикассо не оставляет равнодушными зрителей. Она призывает людей разделить чувство трагедии, вызванное полотном. Благодаря символам живописца мы понимаем, что речь здесь идёт не об отдельно взятой войне, но о любом разрушительном противостоянии. Это произведение заставляет думать, страдать, рассуждать и осмысливать жизнь. Вероятно, именно поэтому многие поклонники творчества Пикассо признаются, что «Герника» изменила их как личностей. Как очень точно отмечает исследователь Анна Вагнер:

На обложке: Картина Пабло Пикассо «Герника» в музее / getyourguide.ru

LiveInternetLiveInternet

—Рубрики

ЖЗЛ (1320)
Россия (182)
Франция (159)
Италия (122)
Англия (110)
США (98)
Германия (74)
Нидерланды (67)
Дания (48)
Польша (44)
Украина (38)
Швеция (37)
Испания (37)
Другие (33)
Австрия (29)
Бельгия (26)
Финляндия (26)
Венгрия (25)
Австралия (18)
Чехия (15)
Япония (15)
Норвегия (14)
Прибалтика (13)
Мексика (11)
Греция (10)
Канада (10)
Швейцария (10)
Литва (9)
Грузия (8)
Ирландия (4)
Сербия (4)
Шотландия (3)
Куба (2)
Тематические подборки живописи (989)
Война (78)
Сбор урожая (47)
Курение (39)
Виноград (38)
Школа (28)
Чулки (26)
Велосипед (23)
Качели-карусели (22)
Газета (22)
Арбуз (21)
Письмо (20)
Красный зонт (20)
Свидание (18)
Коляска (17)
Камин (17)
Колодец (17)
Любви все возрасты покорны (16)
Зеркало (15)
Пляж (15)
Стог сена (15)
Грибы (15)
Спорт (15)
Мороженое (12)
Красота и здоровье (11)
Поцелуй (11)
Смех (11)
Абсент (10)
Пасека (10)
Сенокос, жатва (9)
Венок (9)
Часы (9)
Свеча (9)
Коромысло (9)
Ванна (8)
Баня (8)
День космонавтики (7)
Очки (7)
Радуга (7)
Зонт (7)
Бабушкин сундук (5)
Пожар (4)
Рыбный день (3)
Духи (3)
Фонарь (3)
Печи и печки (1)
Живопись о живописи (471)
Мастерская художника (309)
Женщина за мольбертом (49)
Юные художники (48)
Музеи и выставки (38)
Автопортрет за работой (11)
Памятники (3)
Женщины-художницы (323)
Автопортрет (220)
Праздники и традиции (203)
Рождество и святки (54)
Масленица (33)
Карнавал (28)
Пасха (19)
Ивана Купала (12)
День рождения (10)
Вербное воскресенье (10)
Кино (202)
Фильмы о художниках (79)
Бюро пропаганды киноискусства (68)
Артисты-художники (17)
Фильмы о войне (8)
Все профессии важны (198)
Пряха, швея, ткачиха (27)
Цветочница (18)
Прачка (13)
Учитель (12)
Почтальон (11)
Продавец (10)
Врач (9)
Парикмахер (9)
Пекарь (8)
Фотограф (8)
Сапожник (5)
Дворник (5)
Трубочист (5)
Шахтер (4)
Портной (4)
Разносчик газет (3)
Зубной врач (стоматолог) (3)
Молочница (3)
Кузнец (3)
Гончар (2)
Повар (2)
Легенды и мифы (174)
Саломея (24)
Юдифь и Олоферн (15)
Русалка (13)
Клеопатра (10)
Иосиф и жена Потифара (6)
Самсон и Далила (6)
Иаиль и Сисара (5)
Нарцисс (4)
Икар (3)
Даная (3)
Музы (2)
Музыкальные инструменты (170)
Гитара (27)
Скрипка (17)
Гармонь, баян, аккордеон (14)
Арфа и лира (11)
Пианино, рояль, клавесин и орган (10)
Восточные инструменты (10)
Виолончель (9)
Лютня (8)
Флейта (8)
Волынка (8)
Бубен, тамбурин (7)
Кобза, бандура (6)
Шарманка (6)
Колесная лира (5)
Балалайка (5)
Саксофон (3)
Мандолина (3)
Гусли (2)
Банджо (2)
Леди в . (167)
Танец в живописи (147)
Балет (53)
Танцы народов мира (41)
Танец ХХ века (19)
Историко-бытовой танец (17)
О танце (15)
Выставка одной картины (145)
Тематические циклы (45)
Картины-двойники (137)
Времена года (130)
Лето (16)
Весна (12)
Семьи художников (122)
Зима (118)
Новый год (56)
Коньки (19)
Снеговик (15)
Санки (9)
Лыжи (3)
Цветы (118)
Маки (43)
Подснежник (7)
Ромашка (6)
Одуванчик (5)
Клоун (118)
Игрушки (111)
Куклы (43)
Кораблик (21)
Деревянная лошадка (21)
Войнушка (8)
Мыльные пузыри (7)
Театр (110)
Кукольники (24)
Зрители (24)
Комедия дель арте (21)
Закулисье (20)
Сара Бернар (6)
Литература и живопись (109)
Памятники Пушкину (16)
Окна, двери и балконы (103)
Романовы (81)
Петр Первый (17)
Екатерина II (3)
Допетровская эпоха (1)
Животные (74)
Художники (65)
Лодки (61)
Лодка в живописи (19)
Дама в лодке (17)
Рыбалка (14)
Гондола (7)
Дети-рыбаки (3)
Спортивная лодка (1)
Гардероб (58)
Народный костюм (24)
Серьги (12)
Соломенная шляпка (6)
Матросский костюм (5)
Шляпки (4)
Музыка (55)
Женские образы (55)
Женщина и газета (4)
Игры (52)
Детские игры (19)
Жмурки (9)
Шахматы, шашки, нарды (9)
Бильярд (6)
Прятки (5)
Личное (52)
Стена позора (6)
Свадьба (48)
Дети (41)
Помню и люблю (38)
История (35)
Политические убийства (8)
Чудеса света (4)
Шекспир (33)
Одна картина (31)
Охота (29)
Разное (28)
Самовар (26)
Шинуазри (25)
Фонарики (7)
Японский зонтик (6)
Дуэль (25)
Дуэль в живописи (16)
Дуэль в литературе (9)
Транспорт (23)
Вокзал (9)
Паровоз (9)
Возвращение Исаака Аскназия (7)
Музеи (6)
Мужское ню (5)
Юрий (Иегуда) Пэн (3)

«Голубой» период (1901-1904)

Автопортрет. 1901

Свое название он получил из-за общей тональности картин, выполненных в сине-голубой гамме, объединенных настроением отчаяния и одиночества. Одними из первых работ этого периода стали «Автопортрет» (1901) и «Любительница абсента» (1901). Большая часть героев картин Пикассо – это представители низших слоев общества, обездоленные, больные или порочные люди. Среди более поздних «голубых» работ стоит о (1902-1903), «Завтрак слепого» (1903), «Старый еврей с мальчиком» (1903), «Гладильщица» (1904)

В эстетическом отношении важным является переход к новым способам изображения, исключение из композиции лишних деталей, и ряд других решений, позволяющих сосредоточить внимание зрителя на эмоциях, вызываемых картиной. В тоже время в полной мере считать эти работы Пикассо самобытными нельзя, т.к

в них частично использованы мотивы и приемы, характерные для испанской живописи. На формирование такого эмоционального настроя картин сильно повлияли жизненные реалии. Начало «голубого» периода связано с самоубийством близкого друга художника Карлоса Касагемаса в 1901 году. Близость смерти, одиночество, вынужденное возвращение в Барселону в 1903 году из-за нехватки средств оказали влияние на депрессивность картин.

The Artistic Experimentations That Led to Guernica

In an exhibition currently open at the Reina Sofía to mark the 80th anniversary of the creation and display of Guernica, titled “Pity and Terror: Picasso’s Path to Guernica,” curators Timothy James Clark and Anne M. Wagner delve into the artist’s production during the decade prior to the work’s inception. These earlier preoccupations include the artist’s interior scenes and depictions of women from the mid-1920s and ’30s, two themes in Picasso’s work that would ultimately surface in Guernica.

In the mid-’20s, around the time that Picasso became involved with Surrealism, he was painting interiors with still lifes, featuring objects like musical instruments and fruits. And initially, these works conveyed pleasure. But, as Wagner explains, the interior space soon became claustrophobic. “Its pleasure seemed to be charred and burnt up,” she says. “It became a theater for drama.”

The Legacy of Guernica

While Picasso was still alive, he understood the political potency of Guernica. As early as 1939, when World War II broke out, he was surveilled by Nazis, due at least in part to Guernica’s resounding message. It’s said that a Nazi soldier once visited Picasso’s Paris studio, pointed to a reproduction of Guernica on the wall, and asked the artist, “Did you do that?” Picasso responded: “No, you did.”

“He had to stand up for this painting,” Wagner explains. “It became something whose fate he had to be very concerned about. He knew that he had done something unique and grand and important, and he knew just like he knew his name was Pablo that it could not go back to Spain.” To ensure the painting’s safety, he had a legal document drawn up that stipulated it should not enter Spain until democracy had been established there.

Кубизм в творчестве Пикассо

Проблема уникальности и точности изображения оставалась на первом месте в европейском изобразительном искусстве вплоть до того момента, когда в него ворвался кубизм. Стимулом к его развитию многие считают вопрос, возникший среди художников: «Зачем рисовать?» Достоверному изображению того, что видишь, в начале 20 века можно было научить практически любого, к тому же буквально на пятки наступала фотография, которая грозила целиком и полностью вытеснить все остальное. Зрительные образы становятся не только правдоподобными, но и доступными, легко тиражируются. Кубизм Пабло Пикассо в данном случае отражает индивидуальность творца, отказываясь от правдоподобного изображения внешнего мира и открывая совершенно новые возможности, границы восприятия.

К ранним работам относятся: «Горшок, бокал и книга», «Купание», «Букет цветов в сером кувшине», «Хлеб и ваза с фруктами на столе» и т. д. В полотнах четко прослеживается, как меняется стиль художника и приобретает все более абстрактные черты к концу периода (1918-1919 годы). Например, «Арлекин», «Три музыканта», «Натюрморт с гитарой» (на фото выше). Ассоциирование зрителями творчества мастера с абстракционизмом совершенно не устраивало Пикассо, ему был важен сам эмоциональный посыл картин, их скрытый смысл. В конечном итоге созданный им же самим стиль кубизм перестал постепенно вдохновлять художника и интересовать, открыв дорогу новым веяниям в творчестве.

История создания

Узнав о трагедии, художник сразу приступил к работе. Согласно утверждениям друзей мастера, складывалось впечатление, что концепция «Герники» всегда была в его голове. Огромное полотно Пикассо создал за месяц. Художник работал по 12 часов.

Впервые «Герника» предстала на суд зрителей в испанском павильоне на всемирной художественной выставке (Париж). Широкая аудитория приняла шедевр гения не так, как планировал автор. Первые дни «Герника» видела только спины посетителей выставки. Слишком сильный эмоциональный посыл, тяжелые мысли отпугивали людей, заставляли прятать глаза. Многие оценили картину как пропаганду и политический манифест, не восприняв образы на картине как протест против насилия.

Картину выставляли во многих музеях мира. Пикассо хотел, чтобы его детище выставили в музее Прадо, когда в стране наступит демократия. Так и случилось. Картина долго находилась на исторической родине творца. В 90-е «Герника» обосновалась в музее Мадрида, где находится и сейчас.

Невозможно отрицать сильный посыл, глубокую мысль, яркий протест. Полотно будет актуальным всегда, пока люди воюют, сеют хаос и боль вокруг. А как вы понимаете символику картины «Герника»?

«Герника» — картина, которую можно назвать самой известной и самой значительной в творчестве великого испанского художника . Картина в стиле кубизм была написана по заказу правительства Испанской республики для испанского павильона на Всемирной выставке в Париже.

Картина «Герника»
была написана в 1937 году. Холст, масло. 349 × 776 см. В настоящее время находится в Музее королевы Софии в Мадриде. В основе сюжета картины лежит бомбардировка города Герника немецким «Легионом Кондор» в ходе гражданской войны в Испании 26 апреля 1937 года. Вследствие бомбардировки и пожара было разрушено порядка 75% построек города. Всего за три часа на Гернику было сброшено несколько тысяч бомб. После налёта город горел на протяжении трёх суток. Жертвами бомбардировки, по разным подсчётам, являются от 120 до 300 человек. Картина освещает не только ужасы той самой бомбардировки, когда от взрывов и пожара погибали люди, но также и сам ужас испанской революции, проходившей с 1931 по 1939 годы, и Гражданкой войны в Испании.

После заказа полотна на тему разрушенной Герники, Пикассо сразу приступил к её написанию. На создание у художника ушло прядка месяца. После того как картина была представлена на Всемирной выставке в Париже, в адрес Пикассо посыпались не самые лестные высказывания. Не многие оценили масштаб задумки полотна, так как кубизм, и в те времена и сегодня, остаётся непонятным для многих любителей живописи. Мадридский журнал «Сабадо графико» даже написал, что «Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь». Однако у картины оказалось и немало приверженцев, способных понять всю глубину замысла художника, который при помощи образов и символов смог передать не только ужас войны, но также характер и некоторые тонкости тех событий.

Всё действие картины происходит в комнате. По всей вероятности, таким образом Пикассо отразил в своей работе события бомбардировки, когда около двух тысяч жителей оказались под завалами. Голова быка в левом углу, по некоторым трактовкам, является символом Испании, которая отвернулась от происходящих ужасов в Гернике. Лампочка под потолком является символом лампочки в камере пыток. Вместо языка у скорбящей по убитому ребёнку женщины, быка и лошади находятся кинжалы — символы пронзительного крика. Пол в комнате напоминает карту боевых действий.

Интересная история, связанная с Герникой, произошла в 1940 году. Тогда германские войска вошли в Париж. К Пабло Пикассо пришли из гестапо. Увидев на столе Пикассо репродукцию картины «Герника», его спросили: «Это вы сделали?». На что Пикассо ответил: «Нет, это сделали вы».

The Bombing of Guernica and the Painting of Guernica

On April 26, 1937, Franco ordered the Nazi Condor Legion (loaned to Franco by Germany) to drop bombs over the small town of Guernica. It was a market day; civilians, predominantly women and children, were convened outdoors in public squares. As the first place where democracy was established in Spain’s Basque region, the town was a symbolic target. The brutal bombing, which killed hundreds of people (the number is contested, and reports vary between 200 and 1,700) and injured as many as 900 others, was the first instance in the Spanish Civil War in which a defenseless city was attacked.

“One of the things you can immediately glean from the whole spectrum of imagery around the Spanish Civil War was that there was a very public awareness of what was happening to civilian bodies—women and children,” Wagner notes. Indeed, the Spanish Civil War was the first war of its kind to have a press photography corps on the front lines, and like countless others, Picasso opened his morning paper in Paris on April 27th to find devastating images of the destruction of Guernica.

Though Picasso was already a known leftist—he had created a pair of etchings, titled the Dream and Lie of Franco (1937), which were reproduced and sold in order to raise funds for the Republic—the bombing struck him with particular force. And on May 1st, he took to his studio on Rue des grands Augustins, and began new sketches for the commission.

By mid-June, the work was finished; the Surrealist artist Dora Maar captured the various iterations the composition went through in a series of photographs. In July, Picasso delivered the finished work to the Republican pavilion, where it quickly became the centerpiece, flanked by Calder’s Mercury Fountain (1937) and Miro’s The Reaper (1937).

Кубизм (1909 — 1917)

От экспериментов с цветом и передачи настроения Пабло переходит к анализу формы. Тяга к разбиению цельного на фрагменты, сознательная деформация натуры и увлечение африканской скульптурой приводит его к совершенно новому стилю. Совместно с Жоржем Браком, Пикассо становится родоначальником кубизма.

Художник начинает уделять особое внимание превращению формы в отдельные геометрические блоки, увеличивает и ломает объемы, рассекает их на плоскости и грани, имеющие продолжение в пространстве. Перспектива исчезает, палитра начинает тяготеть к монохромности и картины начинают все больше походить на загадочные ребусы

В рамках кубического периода принято выделять несколько этапов.

«Сезанновский» кубизм.

Характеризуется использованием простых геометрических форм и зелено-коричневой цветовой гаммы. Наиболее показательными работами этого этапа считают «Бидон и миски», «Три женщины», «Женщина с веером».

«Бидон и миски», Пабло Пикассо, 1908 год

«Три женщины», Пабло Пикассо, 1908 год

«Женщина с веером», Пабло Пикассо, 1909 год

«Аналитический» кубизм.

Характерным является дробление предмета на мелкие части, которые четко отделяются друг от друга. Предметная форма как будто расплывается на холсте. Наиболее яркие работы данного этапа «Кирпичный Портрет Фернанды Оливье», «Портрет Амбруаза Воллара», «Портрет Канвейлера».

«Кирпичный Портрет Фернанды Оливье», Пабло Пикассо, 1909 год

«Портрет Амбруаза Воллара», Пабло Пикассо, 1910 год

«Портрет Канвейлера», Пабло Пикассо, 1910 год

«Синтетический» кубизм.

Характерным является декоративный и более контрастный стиль картин. Преобладают натюрморты с изображением различных предметов. Знаменитые картины этого этапа: «Бутылка перно (столик в кафе)», «Скрипка и гитара».

«Бутылка перно (столик в кафе)», Пабло Пикассо, 1912 год

«Скрипка и гитара», Пабло Пикассо, 1913 год

Несмотря на общее неприятие и непонимание кубизма широкой публикой, картины Пикассо очень хорошо продаются и художник впервые получает возможность закончить нищенское существование.