Пикассо, пабло

The Blue Room in Seoul South Korea Exhibition

Daejeon Museum of Art, Seoul South Korea

The Blue Room was one of the outstanding paintings as a part of a tour to the capital of South Korea Seoul. The painting was exhibited at the Daejeon Museum of Art in 2015, just one year after the discovery of hidden image beneath the painting, revealed by Phillips Collection and Cornell University within a study group including National Gallery of Art and Winterthur Museum in 2014. The curators from the Phillips Collection, where is home to the painting since 1927, had arranged an exhibition around The Blue Room in remembrance of Pablo Picasso in 2017. Both painting and hidden portrait beneath it, had been selected as central parts of the exhibition.

10 известных художников-кубизмов

Новаторство в восприятии, особая передача реальности, возможность реализации собственной точки зрения и индивидуальная эмоциональность привлекли к кардинальному движению аудиторию известных художников-иррационалистов.

Пабло Пикассо

Основоположник кубизма — революционного направления Возрождения. Его стиль отвергал натурализм, упражняясь в сознательной деформации и разрушении объекта. В период «синтетики» автор стремится к гармонии цвета, иногда пишет композиции со сбалансированными овалами. Значительное кубическое влияние на творчество испанца закончилось в 1915 году.

Хуан Грис

Ярый поклонник модерна, в 1908 году он был восхищен новым стилем кубического восприятия природы. Вместе с П. Пикассо акварелист работал над созданием авторских моделей новаторского жанра. С 1913 года впервые в картинах в стиле кубизма он применил технику коллажа.

Жорж Брак

Основоположник кубизма. Вместе с П. Пикассо он стоял у истоков новаторского искусства объективной геометризации. В творчестве французского живописца упор сделан на визуальную иллюзию и художественную репрезентацию.

Фернан Леже

Под влиянием кубизма с 1909 года его работы стали более абстрактными, с 1910 по 1914 год французский декоратор успешно экспонировался на выставках Брака и Пикассо.

Марсель Дюшан

В 1910–1920 начал пропагандировать радикальный авангард, близкий к сюрреализму («Обнаженная, спускающаяся по лестнице» 1912 г., «Двуликая обнаженная невеста из холостяков» 1915–1923). Избегая роли художника, он постоянно шокировал публику готовыми — провокационными объектами «готовых вещей», сопровождаемыми авторскими абсурдными комментариями.

Сальвадор Дали

В живописи испанец вдохновлялся творчеством Пикассо. Сюрреалистические работы метра с элементами аналитического кубизма постепенно уступили место формированию более реалистичного собственного стиля. Полотна эпатажа Дали олицетворяли экстравагантную личность с экстравагантной индивидуальной совестью.

Поль Сезанн

Великий французский постимпрессионист, сам того не осознавая, стал источником зарождения революционного стиля авангарда. Он был первым художником, использовавшим геометрическую пропорцию объекта в картине «Пьеро и Арлекин» 1888-1890 годов. Эта техника вдохновила других художников-новаторов, что привело к расцвету кубизма.

Пит Мондриан

Как истинный поклонник «денатурализации» искусства, голландский художник выступал за отказ от естественной формы и переход к абстракции. С 1913 года картины Мондриана представляют собой композиции из горизонтальных и вертикальных линий, единство которых подразумевает баланс гармонии мироздания. Крайние пределы визуализации в творчестве кубиста впечатляли современников, что повлияло на графическую живопись будущего.

Казимир Малевич

Картины русского художника-авангардиста продемонстрировали впитывание западного влияния, соединив стили аналитического кубизма и футуризма. Направление творчества Малевича отличалось от классической живописи Пикассо и Брака геометрической округлостью и правдоподобной визуализацией образов.

Ромеро Бритто

Бразильский художник экспериментировал с элементами кубизма, граффити и поп-арта в своих работах. Работы художника представляли собой яркие композиции геометрического узора и округлости в ярких красках. Бритто определил свою работу как «визуальный язык счастья, передающий оптимизм художника в окружающий его мир».

Отрицательные характеристики французского стиля оказали фундаментальное влияние на культурное наследие человечества. Присоединяясь к другим течениям, кубизм стал основоположником появления необычных и смелых художественных жанров.

Французская форма кардинального направления кубизма завершила период своего развития после Первой мировой войны. Остатки авангардной живописи до сих пор прослеживаются в творчестве американских художников 1930-х годов — М. Рузела, Дж. Марина, Л. Фенингейла.

«Голубой период» Пикассо

«Голубой период» в творчестве Пабло Пикассо.

Старый гитарист

Данный период явился начальным этапом в творческой карьере художника. Именно в работах этого периода просматривается индивидуальный стиль живописца, хотя именно тогда он был больше всего подвергнут влияниям других мастеров.

Селестина

В начале 1901 года Пабло был сражен новостью о кончине своего очень дорогого друга, Карлоса Касагемаса. Эта новость ввела художника в долгую печаль и депрессию. Через пол года он все-таки решил в очередной раз приехать в Париж, где буквально все напоминало ему о близком друге, который не так давно впервые показывал ему все прелести столицы Франции. Пикассо решил пожить в комнате, в которой из-за неразделенной любви свел счеты с жизнью его друг Карлос. Также он начал отношения с женщиной, из-за которой друг ушел из жизни, начал проводить много времени с людьми, окружавшими Карлоса. Все это позволило ему почувствовать себя на месте друга, что наполнило его разум мрачными мыслями о том, насколько каждый из нас близок к смерти. Все это положило начало тому самому мрачному периоду его творчества, который в последствии назвали голубым. Пикассо сам утверждал, что он буквально проникся синим цветом после осознания того, что его друга больше нет.

Через несколько месяцев после приезда в Париж, художник открыл свою первую выставку в этом городе. Однако тогда он еще не писал «голубых» картин, его работы больше походили на импрессионизм. Пикассо пытался добавлять картинам объема путем облачения объектов в темные контуры. Со временем его картины становились все более однообразными, все чаще все они были выполнены в синих тонах. Первой картиной данного периода стал «Портрет Хайме Сабартеса».

Портрет Хайме Сабартеса

Страх, отчаяние, одиночество, страдание — данные слова были идеальным описанием к работам «голубого периода». Подтверждение этому можно найти в автопортрете Пикассо, созданном в то время. Тогда он переживал тяжелый период, картины никто не покупал, он часто метался между Испанией и Францией, каждая из которых по-своему давили на него. Испания в то время была в трудном положении, люди нищенствовали, постоянно мигрировали. Возможно, все это тоже сказалось на художнике и он в тот период написал картину «Старый еврей с мальчиком», на которой изображены голодные бедные люди. На своей родине Пикассо очень много времени провел за написанием картин. Довольно часто он писал новые картины поверх старых, так как у него не было денег на покупку новых холстов, так было потеряно множество возможных шедевров живописи. Но с другой стороны это можно представить как избавление от старых воспоминаний о близком человеке.

Старый еврей и мальчик

Последние произведения

Пикассо был одним из 250 скульпторов, которые выставлялись на 3-ей Международной выставке скульптур, состоявшейся в Музее искусств Филадельфии в середине 1949 года. В 1950 году стиль Пикассо вновь изменился, когда он взялся за создание реинтерпретацию искусства великих мастеров. Он написал серию работ, основанных на картине Веласкеса «Менины». Пикассо также создал картины по работам Гойи, Пуссена, Мане, Курбе и Делакруа.

Ему было поручено сделать макет для огромной общественной скульптуры 50 футов (15 м) в высоту, которую должны были построить в Чикаго, и обычно известную как Чикагский Пикассо. Он подошел к проекту с большим энтузиазмом, спроектировав неоднозначную и несколько спорную скульптуру. Представленная фигура не известна; это может быть птица, лошадь, женщина или полностью абстрактная форма. Эта скульптура, одна из самых узнаваемых достопримечательностей в центре Чикаго, была открыта в 1967 году. Пикассо отказался от оплаты в 100 000 $, пожертвовав всю сумму жителям города.

Публичная скульптура Пикассо в стиле кубизм высотою в 50 футов. Её Пикассо подарил жителям Чикаго.

Последние работы Пикассо представляли собой смесь стилей, способ выражения в постоянном движении до конца его жизни. Посвятив всю свою энергию творчеству, Пикассо стал более смелым, а его произведения более красочными и выразительными. С 1968 по 1971 года он создал множество картин и сотни медных гравюр. В то время эти работы отклонили, в основном как порнографические фантазии бессильного старика или неряшливые работы художника, чьи лучшие годы уже в прошлом. Только позже, после смерти Пикассо, когда остальная часть мира искусства перешла на абстрактный экспрессионизм, создав критическое сообщество, они увидели, что Пикассо уже открыл неоэкспрессионизм и был, как и раньше, впереди своего времени.

Ван Гог был сталкером

Винсент Ван Гог — самый несчастный художник в истории искусства, непризнанный гений, сошедший с ума и покончивший с собой, — известен к тому же как человек, которому катастрофически не везло в личной жизни. Не последнюю роль в этом играло поведение Ван Гога, который мало того что отличался завидной неряшливостью, так еще и абсолютно не умел вести себя с женщинами.

Винсент Ван Гог в возрасте 19 лет

Неудачная первая любовь в Лондоне, связь с пьющей уличной проституткой, приводившая в ужас его родных, а также плачевно закончившийся роман с соседкой на десять лет старше (из-за давления обеих семей женщина даже пыталась покончить с собой) заставляют нас думать, что Винсент был жертвой обстоятельств. Отчаянно нуждающийся в близости, он просто выбирал не тех людей. Однако это не совсем так.

В 1881 году Ван Гог влюбился в собственную кузину, которая недавно овдовела, — Кее Вос-Стриккер. В то время он гостил у родителей в Эттене, где была и Кее. Винсента очаровала ее тихая грусть, и он решился сделать предложение. Но девушка его отвергла.

3 сентября 1881 года он пишет брату Тео:

Казалось бы, нет значит нет, но не для Винсента. Он оправдывал отказ девушки давлением семьи и искренне считал, что лучше знает, в чем нуждается Кее, чем она сама.

Корнелия Адриана Стриккер (Кее Вос-Стрикер) с сыном

Ван Гог забрасывал кузину любовными письмами, которые она отсылала обратно нераспечатанными, а затем и вовсе заявился к ее родителям в Амстердам. Отец Кее однозначно дал понять незадачливому ухажеру, что девушка не собирается с ним разговаривать, однако Винсент решил пойти ва-банк и поднес ладонь к горящей свече.

Вся эта ситуация обострила и без того непростые отношения Ван Гога с собственной семьей, но вряд ли чему-то научила художника.

Современные исследователи склоняются к мысли, что причиной такого поведения великого постимпрессиониста могли быть ментальные проблемы, которые тогда не умели ни диагностировать, ни лечить. По косвенным признакам Ван Гог имел биполярное и пограничное расстройства личности, что существенно затрудняло его коммуникацию с людьми и в итоге привело к трагическому финалу.

Вишенкой на торте любовных странностей Ван Гога, безусловно, можно считать его «подарок» работнице публичного дома в Арле, куда невменяемый художник заявился в роковую ночь 23 декабря 1888 года.

Ищите женщину

«К несчастью, а может, и к счастью, я смотрю на вещи через призму любви». Ни у одного из великих художников не было столько романов и возлюбленных, сколько у Пабло Пикассо. С возрастом он выбирал дам всё моложе, повторяя: «Если я живу с юной, это помогает и мне оставаться юным».

Пикассо был женат дважды и имел четырёх детей от трёх женщин. Второй брак был заключён 13 марта 1961 года: 79-летний художник зарегистрировал свои отношения с 37-летней моделью Жаклин Рок. Ей посвящено наибольшее количество картин. И именно Жаклин после смерти Пикассо взяла на себя ответственность за сохранение наследия художника, благодаря ей музеи пополнили свои коллекции бесценными шедеврами. А накануне одной из выставок Пикассо Жаклин застрелилась.

Художник был довольно жесток к своим детям и внукам. Сын от первого брака с Ольгой Хохловой жил в бедности, в то время как художник купался в достатке: платил за шикарные банкеты, лишь поставив свою подпись на салфетке, и похвалялся, что может покупать себе дома «за три картинки, намалёванные вчера». Он дарил свои рисунки друзьям, даже посвятил одну тарелку своей собаке, а вот внукам — ничего. Один из внуков покончил с собой в 24 года, выпив хлорку.

Девочка на шаре, 1905. (pinterest.com)

Как понять картины Пикассо

А теперь главный вопрос: как же понять работы Пикассо.

Пикассо виртуозно издевался над формой.

Сначала он деликатно вытягивал ее в своём Голубом периоде.

Пабло Пикассо. Две сестры. 1902. Эрмитаж, Санкт-Петербург. Hermitagemuseum.org.

Потом осмелел и начал дробить ее в коллажах и кубизме.

Затем надувал женщин, как воздушные шарики.

А ещё разбивал на мелкие осколки и «склеивал» их кое-как.

Пабло Пикассо. Плачущая женщина (Дора Маар). 1937. Музей Пикассо, Париж. Artchive.ru.

Мы недоуменно смотрим на то, как форму и линию искажают и рушат каноны классического искусства. И пытаемся понять, за что же он так!

Но все это Пикассо делал с одной целью. Чтобы показать СУТЬ вещи или человека, а не их ИЗОБРАЖЕНИЕ.

Я попробую это объяснить на примере двух его работ.

1. Груша, 1914.

Пабло Пикассо. Композиция с разрезанной грушей. 1914. Эрмитаж, Санкт-Петербург. Hermitagemuseum.org.

На картине «Натюрморт с разрезанной грушей» мы НЕ видим изображение груши. Но мы видим кусочки холста в крапинку, и мы вспоминаем о подобной текстуре грушевой мякоти. Нежный бежевый и коричневый тоже ассоциируются с грушей. Уже не говоря о характерной дуге.

Все эти обрывки образа груши вызывают у нас не только зрительное воспоминание о груше, но и о ее вкусе, и том, какая она на ощупь.

Художник запускает в нашем мозгу цепочку ассоциаций, и вот ОН – полнокровный образ Груши.

2. Сон, 1932.

Пабло Пикассо. Сон. 1932. Частная коллекция. Ru.wikipedia.org.

Во время изматывающего брака с Ольгой Хохловой Пикассо случайно встретил юную Марию-Терезу.

Он, конечно, писал ее. Лицо в стиле кубизма – показано одновременно с двух точек зрения, и в профиль, и анфас. Это прямое указание на двойственную природу этой женщины.

Пикассо показывает нам, что чувственность и мягкость преобладали в этой женщине. Поэтому в целом образ соткан из плавных и округлых линий.

Но при этом в ней была заложена вторая сторона. Физически она была слегка мужеподобна, с узкими бёдрами и широкими плечами. И эту часть художник нам тоже показывает.

Мария-Тереза вся как бы разделена на две части. Одна часть с приоткрытой грудью, другая – как будто плоская. Одна – розового оттенка, другая – холодного бледно-желтого.

Да и фон двоякий. Слева – мужские полоски, справа – женские цветочки.

Вот такой вот Инь и Янь по-пикассовски.

Андрей Аллахвердов. Пабло Пикассо. 2020. Частное собрание (всю серию портретов художников XIX-XX веков смотрите на сайте allakhverdov.com).

Как мне кажется, у Пикассо получилось показать самую большую фигу Ее Величеству Фотографии. Ведь фотография может передать любое изображение. А вот суть вещи – едва ли. Зато это может Живопись и Пикассо.

Любительница абсента

Девочка на шаре

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Перейти на главную страницу

Главные черты стиля Пикассо

Стиль Пикассо характеризуется необычными композициями, узнаваемыми искажениями форм и экспериментами с цветом. В его работах часто присутствуют фрагментированные фигуры, странные перспективы и размытые контуры.

Одной из главных черт стиля Пикассо является кубизм – новаторское направление в искусстве, которое он разработал вместе с Джорджем Браком. В кубистических произведениях Пикассо предметы изображаются в виде геометрических фигур, разделенных на простые грани и повернутых в различные плоскости.

Еще одной характерной чертой стиля Пикассо является применение коллажей. Он использовал различные материалы и объекты, чтобы создать новые смыслы и переосмыслить зрительное восприятие.

Пикассо также был известен своим подходом к изображению лица и тела. Он часто деформировал, упрощал и экспериментировал с формами, чтобы передать эмоции и внутренний мир своих персонажей.

Использование сильных контрастов и резкостей, а также ярких и экспрессивных цветов – еще одна характеристика стиля Пикассо. Он мастерски сочетал оттенки и цвета, чтобы усилить эффект и передать свои идеи и чувства.

Необходимо отметить, что стиль Пикассо оказал огромное влияние на развитие искусства XX века. Его эксперименты и новаторские подходы перевернули представления о живописи и вдохновили множество художников на смелые исследования.

Формы и чувства

Пикассо не слишком доверял теориям и говорил: «Когда мы любим женщину, мы не начинаем измерять её конечности. Мы любим её нашими чувствами». Он стремился как можно живее и непосредственнее передать свои эмоции. Приём искажения человеческой фигуры всегда работал на решение именно этой задачи.

Характерным для художественной системы Пикассо было разложение на части человеческого тела. Перемещение в пространстве глаз, ушей, рта и носа позволяло художнику острее и адекватнее передать свои ощущения.

Многие работы Пикассо автобиографичны, и, в первую очередь, это относится к портретам женщин, которых любил художник. Некоторые из этих образов откровенно эротичны. За это Пикассо и хвалили, и осуждали. Некоторые поздние женские образы Пикассо отличаются грубой агрессивностью, однако другие написаны с удивительной нежностью.

Картина «Купальщица» Пикассо – истоки кубизма

Изображение обнаженного женского тела было излюбленным мотивом для художников еще эпохи Возрождения. В искусстве XX века он также был востребован и использовался многими прославленными живописцами. Часто встречается и в творчестве Пабло Пикассо — талантливого испанского скульптора, графика, керамиста, дизайнера, а также основоположника кубизма. Однако картина «Купальщица», написанная художником в 1908–1909 годах, – это нечто большее, чем просто обнаженная натура. Это вызов искусству своего времени.

Купальщицы Пикассо

«Купальщица» Пабло Пикассо (1908–1909) хронологически относится к «африканскому» периоду творчества. Она продолжает один из излюбленных мотивов живописи художника – обнаженная натура. В это время Пикассо создает целый ряд картин на эту тему, главная роль в них отводится изображению женского тела. Подчеркивается мотив первозданности, слияния с природой.

Интересно, что купальщицы сопровождают художника и в последующих периодах творчества. Он пишет их год за годом, исполняя в разных стилях. Очень интересной является картина «Купальщица», созданная Пабло Пикассо в 1908–1909 годах. Ее значимость заключается в том, что в ней впервые проявляются элементы кубизма.

Переворот в живописи

На протяжении многих столетий художники следовали принципам живописи, заложенным еще во время Ренессанса, по которым перспектива представляется из одной точки обзора. Поэтому столь революционной оказалась написанная Пабло Пикассо картина «Купальщица». Художник впервые открыто делает вызов традициям, изображая объект с разных ракурсов.

На этом полотне женское тело изображается одновременно и в анфас, и в профиль. При этом фигура неестественно вывернута и располагается абсолютно не так, как это смотрелось бы при традиционной манере исполнения. Однако у Пикассо она смотрится совершенно органично и убедительно. Именно эта картина становится воплощением новой концепции изображения объекта – писать те или иные фигуры не так, как выглядят на самом деле, а так, как их представляет творец.

Информация о картине

Пабло Пикассо написал эту картину в возрасте 27 лет в Париже. Женщиной, вдохновившей его на ее создание, стала первая серьезная влюбленность художника — Фернанда Оливье. Она заметно повлияла на творчество живописца и была музой и моделью для многих его произведений.

В настоящее время картина «Купальщица» находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Комментарии

Похожие материалы

Изопарафраз – так называют живописное или графическое произведение, созданное по мотивам картины другого художника. Чем глубже содержание исходного материала, чем интересней подход мастера, желающего по-новому в…

Пабло Пикассо – гений своего времени. Он подарил миру множество шедевров, которые и сегодня вызывают у человечества огромное восхищение. Не стала исключением и картина «Авиньонские девицы», именно о …

Вряд ли найдется человек на планете, которому не знакомо имя Пабло Пикассо. Основатель кубизма и художник множества стилей повлиял в 20 веке на изобразительное искусство не только Европы, но и всего мира.Худож…

Возникновение кубизма относят к 1906-1907 годам. Развилось и зародилось это направление главным образом во Франции (яркими представителями являются П. Пикассо, Х. Грисс и Ж. Брак), а также в некоторых других странах.

В Пушкинском музее города Москвы есть много замечательных картин, поражающих воображение истинных ценителей искусства и простых экскурсантов. Художники Моне, Ренуар, Ван Гог, Шагал – эти имена навек вошли в сокр…

Неподготовленному зрителю непросто бывает понять Пикассо. Картины его нередко вызывают как минимум непонимание, как максимум отторжение и яростное неприятие. Особенно бесит очень многих один только взгляд на ценники п…

Развлечения французской столицы не ограничиваются романтикой Эйфелевой башни и свежими круассанами. В ней сосредоточено большое количество достопримечательностей, и наряду с известным Лувром значительное место в истор…

На Парижском автосалоне 2008 года был впервые представлен «Ситроен Пикассо С3». Это легковой седан класса В, разработанный концерном «Ситроен» для передвижения автовладельцев в городских условиях. Поскольку производит…

Внедорожник Great Wall Hover M2 – новая разработка китайских производителей. Оригинальный дизайн, современная «начинка», приемлемая стоимость и хорошие технические характеристики вселяют уверенность,…

Ситроен С4  Гранд Пикассо – семиместный компактвэн, производимый компанией Ситроен с 2006 года. Машина выпускается по идее пятидверного автомобиля с двигателем 1,6-2 л. Длина данной модели не превышает 459 …

Работы военного времени (1937-1945)

«Фазан» 1938«Голова женщины в шляпе» 1939«Мария Тереза в венке» 1937«Мастерская художника» 1943«Майя с куклой» 1938«Молящая» 1937«Натюрморт» 1945«Плачущая женщина с платком» 1937«Птицы в клетке» 1937«Раненная птица и кот» 1938«Склеп» 1945«Женщина в красном кресле» 1939

В 1946 году художник работал над картинамии панно для замка семьи Гримальди в Антибе (курортный город Франции). В первом зале замка было установлено панно под названием «Радость жизни».  Основными персонажами этого пано были сказочные существа, фавны, кентавры и обнаженные девушки. 

«Радость бытия» 1946

В этом же году Пабло познакомился с молодой художницей Франсуазой Жило, с которой они поселились в замке Гримальди. Позже у Пикассо и Франсуазы родились двое детей — Палома и Клод. В это время художник часто рисовал своих детей и Франсуазу, но долгой идиллия не продлилась: в 1953 году Франсуаза забрала детей и ушла от Пабло Пикассо. Франсуаза больше не могла терпеть постоянные измены художника и его тяжелый характер. Это расставание художник переживал очень тяжело, что не могло не отразиться на творчестве. Доказательство тому рисунки тушью, на которых уродливый старик-карлик с красивой молодой девушкой.

Один из самых известных символов «Голубя мира» был создан в 1949 году. Впервые он появился на Всемирном конгрессе сторонников мира в Париже.

В 1951 году Пикассо была написана картина «Резня в Корее», которая повествует о зверствах той «забытой» войны.

«Резня в Корее» 1951

В 1947 году художник переезжает на юг Франции, в город Валлорис. Именно в этом городе он увлекся керамикой. Вдохновила Пикассо на такое увлечение ежегодная выставка керамики в Валлорисе, которую он посетил еще в 1946 году. Особый интерес художник проявил к изделиям из мастерской Мадура, в которой он позже и работал. Работа с глиной позволяла признанному живописцу и графику забыть ужасы войны и окунуться в иной радостный и безмятежный мир. Сюжеты для керамики самые простые и незамысловатые — женщины, птицы, лица, сказочные персонажи… Керамике Пикассо даже посвящена книга «Керамика Пикассо» И. Каретников, вышедшая в 1967 году.

Пикассо в мастерской МадураКерамика Пикассо в музее, Париж

Сравнивая работы Пикассо с керамикой античных времен можно найти некоторые сходства:

В 1958 году для парижского здания ЮНЕСКО была написана композиция «Падение Икара».

«Падение Икара»

Late Cubism

The period between 1914 and 1921 is often referred as to as late Cubism. Most people believe that throughout this period, the abstract approach became increasingly popular. Large intersecting planes and an apparent «flat» appearance marked a significant departure from Picasso’s shaded two-dimensional drawings.

The advent of what is now known as Crystal Cubism was another remarkable (if rather frightening) trend at this period. This was considered to be a direct psychological response to the atrocities of WWI, as well as a tendency to represent a more responsible approach to the Cubist concept. Some even stated that by this time, the movement had effectively died.

However, Picasso’s work, as well as those of other painters like Stuart Davis and Ben Nicholson, seemed to refute this assertion. Regardless, Late Cubism appears to have come to an end around 1924, despite later attempts (on rare occasions) to resurrect the movement.

Плачущая женщина (1937)

Картину Пабло Пикассо «Плачущая женщина» (1937) следует рассматривать как тематическое продолжение ужасной трагедии, представленной художником в эпической и монументальной картине «Герника», заказанной Испанской Республикой для Всемирной выставки 1937 года в Париже.

На таком восприятии картины зрителем настаивал и сам Пикассо: перед плачущей женщиной, искаженной страданиями, мы должны сначала увидеть реакцию художника на бомбардировку люфтваффе баскского городка Герника, из-за которого большое количество мирные жители погибли (26 апреля 1937 г.), а Герника из-за бомбежек и возникшего пожара была практически разрушена.

С чего начался кубизм

Что такое этот французский кубизм и какова его история? Если кратко, смесь магии и математики на полотнах. Художники начала 20 века отказались от правил академической живописи. О перспективе, оптическом реализме и светотени решили забыть. Представители нового направления не хотят подражать природе и не стремятся передавать действительность с фотографической точностью.

Кубический натюрморт

Кубисты и их последователи отрицали трехмерную реальность. В результате творческих экспериментов появляются новые формы, линии, контрасты. В основе всего лежат идеи – мир, созданный сознанием художников.

Пабло Пикассо и Жорж Брак

Основоположник кубизма – испанец Пабло Пикассо. У истоков стиля также стоял француз Жорж Брак. Первая их встреча произошла в 1905 году. Два года спустя Пикассо показал своему знакомому картину, которая стала первой в истории кубизма. Сегодня она известна как «Авиньонские девицы», но первоначальное название было более кричащим – «Философский бордель».

«Авиньонские девицы»

Героинями работы стали пять дам легкого поведения. Каждая из них написана в разной манере. Вдохновение Пабло Пикассо нашел в творчестве Поля Сезанна, особенно в его «Купальщицах». Впечатление на испанского художника также произвели африканские макси, выставленные в парижском Этнографическом музее.

«Купальщицы», Поль Сезанн

Выставить смелую работу публично Пабло Пикассо долго не решался. В 1920 году меценат Жак Дусе из Франции приобрел в свою коллекцию скандальное полотно. Широкая общественность впервые познакомилась с «Авиньонскими девицами» только в 1937 году. В наши дни произведение искусства хранится в Нью-Йорке – увидеть ее можно в Музее современного искусства.

Картина Пабло Пикассо в галерее Нью-Йорка

Основатель кубизма Пабло Пикассо создал 20 тысяч работ и попробовал себя в разных направлениях живописи – у него есть полотна в стилях сюрреализм и постимпрессионизм. Он стал одним из самых дорогих художников мира.

«Купание»

В 2015 году с молотка за рекордную сумму ушла на аукционе картина «Алжирские женщины». По результатам многочисленных опросов его признавали лучшим живописцем последнего столетия. Немудрено, что кубизм Пикассо пользуется огромной популярностью у похитителей.

«Три женщины»

Как появилось название нового стиля

Существует две версии происхождения термина «кубизм». Согласно первой, название возникло в 1908 году во время выставки шести пейзажей Жоржа Брака.

Жюри Осеннего Салона работы приняло холодно и нелестно отозвалось о новом стиле. Анри Матисс при знакомстве с пейзажем «Дома в Эстраке» от удивления воскликнул: «Что за кубики!».

«Дома в Эстраке», Жорж Брак

Вторая версия связана с именем Луи Вокселя. Художественный критик дал краткую, но запоминающуюся характеристику работам Брака. Изображенные с помощью геометрических фигур горы и деревья он назвал «кубическими причудами».

Начало новой эпохи ознаменовала посмертная выставка творчества Поля Сезанна, которая состоялась в 1907 году. В это же время Эмиль Бернар опубликовал заметки художника о том, как сложные предметы легко собираются из простых геометрических форм и о создании пространства при помощи цвета. На молодых живописцев работы Поля Сезанна и сформулированные им постулаты произвели неизгладимое впечатление.

«Арлекин и Пьеро», Поль Сезанн

Самые известные представители направления, кроме Пабло Пикассо и Жоржа Брака, – Фернан Леже, Марсель Дюшан и Хуан Грис.

Формы и чувства

Пикассо не слишком доверял теориям и говорил: «Когда мы любим женщину, мы не начинаем измерять её конечности. Мы любим её нашими чувствами». Он стремился как можно живее и непосредственнее передать свои эмоции. Приём искажения человеческой фигуры всегда работал на решение именно этой задачи.

Характерным для художественной системы Пикассо было разложение на части человеческого тела. Перемещение в пространстве глаз, ушей, рта и носа позволяло художнику острее и адекватнее передать свои ощущения.

Многие работы Пикассо автобиографичны, и, в первую очередь, это относится к портретам женщин, которых любил художник. Некоторые из этих образов откровенно эротичны. За это Пикассо и хвалили, и осуждали. Некоторые поздние женские образы Пикассо отличаются грубой агрессивностью, однако другие написаны с удивительной нежностью.

Направление в России

Кубизм в России объединился с итальянским футуризмом. В нашей стране новое направление стало известно благодаря коллекционеру С. И. Щукину. Он первым привез в Москву работы Пикассо.

Стиль кубизм в России – это в первую очередь переходное явление. Художники (за редким исключением) остановились на сезанновском этапе и переосмыслили его. Готовые к смелым экспериментам живописцы (К. С. Малевич и В. Е. Татлин) стремительно переметнулись в сторону кубофутуризма

Однако Казимир Малевич не переставал повторять, что изучающим искусство нужно обратить внимание именно на кубизм

Работа Андрея Саратова

Самые яркие примеры работ в позднем кубизме принадлежат скульптору А. Архипенко. Он творил под влиянием французских живописцев, но постепенно отказался от первоначально выбранного направления и пошел по своему пути в искусстве.