«благовещение» леонардо да винчи: тайна картины и ее описание

Слава и известность

Колумбийский художник приобрел известность достаточно в зрелом возрасте. Это случилось, когда в 1958 году он получил главный приз на Salón nacional de artistas в Боготе. С тех пор мастер начал выставляться в известных галереях и его стиль стал всемирно известным.

Вот фото очаровательно кота Ботеро в Барселоне:

Среди Елисейских полей в Париже, в Нью-Йорке, в Лиссабоне, в Сингапуре, во Флоренции — везде можно встретить скульптуру с округлыми формами. В Пушкинском музее в Москве красуется пухленькая девушка с зеркальцем. Это дар автора музею.

С 1973 г. он активно занимался скульптурой, которая также, как и живописные полотна, воплощает аппетитные формы. Скульптура как бы «разбухает», давлеет своей округлостью. В скульптуре мастер отдавал особое предпочтение бронзе и мрамору.

Нужно сказать, что художник отличается большой щедростью. В Боготе Ботеро создал музей, где хранятся работы известных художников XIX-XX столетий из личной коллекции самого мастера.

Там же можно увидеть и работы Фернандо Ботеро. В Медельине Ботеро также построил музей, где храниться более 100 произведений художника. Общая стоимость художественный работ, подаренных Ботеро, составляет около $100 млн.

Кот на крыше

Такая щедрость стала легендарной. Посетить главные художественные музеи страны стремятся туристы со всего мира. Чувственность и щедрость художника прослеживаются во всем, что делает автор — от творчества до общественных действий.

На рубеже 20 и 21 веков Ботеро стал самым знаменитым из латиноамериканских живописцев своего поколения, его имя было на слуху у всех.

Пьеро делла Франческа. «Благовещение» (1452–1466)

1 / 2

Пьеро делла Франческа. БлаговещениеBasilica di San Francesco, Arezzo / Wikimedia Commons

2 / 2

Пьеро делла Франческа. Опускание Иуды Кириака в колодецBasilica di San Francesco, Arezzo / Wikimedia Commons

Благовещение могло быть и самостоятельным сюжетом, и частью цикла, по­свя­щенного Богородице, и первой сценкой в изображении жизни Христа. У Пьеро делла Франчески Благовещение неожиданно становится частью исто­рии обретения креста, на котором был распят Иисус. Мария и ангел помещены в классическое архитектурное пространство (в живописи эпохи Возрождения оно сменяет условные изображения зданий готического и ви­зантийского искус­­­ства). Ярусы здания делят композицию на два регистра: земной, в кото­ром ангел обращается к Марии, и небесный, с изображением Бога Отца.

Лаконичная композиция почти лишена деталей, поэтому обращает на себя вни­мание веревка, свисающая с балки у окна. С одной стороны, этот символ напоминает об орудиях страстей Орудия страстей — инструменты мученичества Иисуса Христа., с другой — делла Франческа с помощью этого изображения связывает Благовещение со сценой пытки Иуды Кириака, которая изображена в верхнем регистре. Согласно апокрифической легенде, в IV веке римская императрица Елена, мать Константина Великого, который сделал христианство государственной религией в Римской империи, иници­иро­вала в Иерусалиме раскопки, чтобы найти крест, на котором был распят Иисус. Иудеи отказались помогать Елене в поисках, и тогда она велела посадить одного из них, Иуду, в высушенный колодец. Через несколько дней Иуда стал умолять освободить его и обещал помочь найти крест. Вызволенный из колод­ца, он помолился Богу — и увидел место, где находился крест: так он уве­ровал в Христа. Однако ему явился дьявол и обвинил в том, что он, в отли­чие от Иуды Искариота, предал его. Именно об Искариоте и о ве­ревке, на которой тот повесился, напоминает веревка на балке. Пустая петля, не при­годившаяся уверовавшему и спасенному Иуде Кириаку, указывает на спасение, следующее за приходом Иисуса в мир.

Точка зрения

Долгое время большинство ученых и художественных критиков считали, что некоторые детали «Благовещения» выдают неопытность Леонардо, который писал эту картину в возрасте около 20 лет. Считается, что на тот момент да Винчи только учился работать с композицией и перспективой, поэтому допустил ряд заметных ошибок. К примеру, правая рука Девы Марии выглядит неестественно длинной, к тому же она изображена так, что кажется ближе к зрителю, чем вся фигура женщины. Стена справа от Богородицы слишком длинная, а светильник, стоящий на саркофаге, расположен чересчур далеко. Однако одно из недавних исследований показало, что все эти «огрехи» волшебным образом исправляются, стоит только зрителю встать на правильную точку относительно картины. Ученые предположили, что, работая над «Благовещением» художник знал: потенциальные зрители не будут стоять прямо перед картиной, а будут смотреть на нее справа и немного снизу. Вероятно, в том месте, где планировалось повесить работу, она занимала такое место, в котором смотреть на нее можно было только из этой позиции.

Теперь же, если в Галерее Уффици встать справа от картины, стена на ней выравнивается и становится пропорциональной, а светильник перемещается ближе к Марии. Ее правая рука укорачивается до естественных размеров и принимает правильное положение относительно зрителя. Кроме того, если смотреть из нужной точки, фигура Девы Марии увеличивается и становится центром сюжета. Таким образом, работа Леонардо представляет собой вовсе не незрелого первенца молодого художника, а тщательно выверенный результат его оптических исследований и опытов.

История шедевра

Картина «Благовещение» найдена в 1867 году в монастыре Сан-Бартоломео. Вероятно, что это был запрестольный образ – об этом говорит форма и размеры полотна. Судя по надписи на обороте, она долгое время находилась в ризнице. Потом украшала трапезную монастыря.

Изначально считалось, что картина принадлежит кисти Доменико Гирландайо, который также постигал секреты изобразительного искусства у Верроккьо. Полотно приписывали и Лоренцо ди Креди – еще одному ученику мастера. Однако уже через два года историк-искусствовед Липгарт признал «Благовещение» одной из первых работ Леонардо да Винчи. Сомнения были окончательно развеяны в 1907 году после публикации наброска руки Гавриила.

Благовещение – любимая тема европейских художников практически с момента зарождения христианства. Ее рисовали так часто, что каноны и правила изображения сюжета появились задолго до рождения да Винчи. Дева Мария всегда размещалась в правой части полотна, архангел – в левой. Детали картины, помимо прочего, зависели от Евангелия, которому следовал художник. У Луки она описана весьма скупо, в апокрифических текстах дается гораздо больше подробностей.

На момент создания картины Леонардо был молодым двадцатилетним художником. Возможно, что она была для него своеобразным экзаменом перед окончанием учебы – об этом говорит ряд особенностей картины. Это объясняет отсутствие о ней документальных свидетельств – ее никто не заказывал, а монастырю ее, вероятно, просто подарили.

История

Ничего не известно о первоначальном заказе или назначении панели, но во времена Пассаванти ее традиционно помнили как подарок от герцога Федерико Монтефельтро . Он не упоминается в описях герцогского дворца и никогда не входил в наследие Ровереск , но он действительно фигурирует в описи собора Урбино 18-го века ( кодекс 93 библиотеки Университета Урбино ).

В 1857 году Чарльз Лок Истлейк увидел работу, но был разочарован некоторыми чертами, нарушавшими его классицистический вкус («густые» волосы, «длинный» нос и т. Д.). По этой причине он не приобрел произведение, несмотря на то, что мог, оставив его в Урбино. Тем не менее, он сообщил об этом своему молодому итальянскому другу и советнику Джовану Баттисте Кавальказелле , который видел работу между и годами . Именно он после года заказал первую реставрацию, в которой сетовал на «чрезмерную чистку», во время которой была удалена надпись «Convenerunt in unum», не цитируемая в источниках после 1863 года.. Неясно, где изначально была надпись, будь то в раме (утерянная позолоченная рама, упомянутая в описи 18 века) или внизу картины, возможно, под тремя фигурами или в более центральном положении.

В году работа была окончательно перенесена в герцогский дворец .

Первым критиком, написавшим о «Бичевании» Пьеро, был Ф. Виттинг в 1898 г. Многие последовали за ним, в том числе Адольфо Вентури в г., который писал в экстатических терминах, затем Роберто Лонги в г. ( «Пьеро деи Франчески и le origini della pittura veneziana» ) . , который дал оригинальное прочтение через Сезанна , в котором он заново открыл те же самые «регулярные интервалы регулярных объемов». Бернар Беренсон писал, что среди всех картин Пьеро « Бичевание »это был тот, который он любил больше всего «из-за отсутствия драматического действия».

6 февраля года картина вместе с « Мадонной Сенигаллийской » того же автора была украдена из Герцогского дворца Урбино . Обе работы были обнаружены в Локарно , в Швейцарии , 22 марта следующего года.

встречаться

Его датировка вызывает споры, как и большинство работ Пьеро делла Франческа в целом. Он колеблется по дуге в двадцать восемь лет, с года ( Лонги ) по год (Баттисти). Первая дата в настоящее время вообще отбрасывается, потому что узко- альбертианский характер архитектуры либо воображается как изобретение Пьеро, либо помещается после 1447 года (когда начинается малатестийский храм или даже года ( шаблон). del Santo Sepolcro ) или ближайших окрестностей, запуская гипотезу о знании между Пьеро и Альберти, которые могли показать исследования и замыслы ранее.

Гвидо Форте отметил сходство между белокурым юношей в «Бичевании » и ангелом в « Крещении Христа », датируемое примерно годом , и, следовательно, датировка примерно 1458–1459 годами , предложенная большинством ученых, была бы последовательной.

Поэтому панно должно быть размещено сразу после поездки в Рим , имея некоторое сходство в архитектуре с некоторыми фресками Ареццо ( «Встреча Соломона с царицей Савской» и « Обнаружение и проверка Истинного Креста» ) и в некоторых особенностях, таких как как очевидное изображение Иоанна Палеолога в «Победе Константина над Максенцием» и молодого человека в центре трио справа от «Бичевания » с пророком Иеремией . Кроме того, «дихотомическая» композиция перекликается со сценой « Сон Иннокентия III » на фресках Беноццо Гоццоли вМонтефалько (завершен в г.), где Пьеро мог остановиться по пути в Рим или из Рима. Римское влияние можно увидеть и в некоторых стилистических данных, таких как уточнение области перспективы, увеличение монументальности, ассимиляция античных моделей.

Поздняя дата, 1470 год, основана, прежде всего, на исторической интерпретации таблички: например, в группе «собравшихся в едином» собрании князей, созванном Федерико да Монтефельтро для восстановления новой лиги. после упадка Лодиского мира , проекта, восходящего к тем годам.

Темы в искусстве

Фернандо Ботеро — художник многосторонний, он использует практически все материалы для создания произведений: масло, пастель, акварель, уголь и другие сухие материалы, он работает с объемом как на картине, так и в скульптуре.

Он создал даже несколько фресок, украсивших стены часовни в Пьетра Санте (Италия).

Ботеро чаще всего работает над композицией с изображением жанрового портрета. Он изобразил на свой лад несколько известных произведений искусства, которые получили новую и весьма неожиданную интерпретацию.

Среди них картины Леонардо да Винчи, Ван Гога, Рафаэля, Жана Огюста Доминика Энгра и других.

Как вам такая Mona Lisa?

Федерико II

Семья

Восхищение простыми вещами руководило кистью живописца долгие годы. Он создал огромное количество натюрмортов и портретов. В России хранится «Натюрморт с арбузом» 1977 г., подаренное автором Санкт-Петербургскому музею «Эрмитаж».

Описание картин мастера порой вводит в заблуждение, так как за пышными формами и порой примитивным изображением прячется глубокий смысл. Художник любит добавлять невидимые на первый взгляд детали, которые и таят в себе главное значение и проблематику художественного произведения.Художник также не оставался равнодушным к политическим, государственным и общественным вопросам. Несколько работ, где он выразил свое отношение к тем или иным событиям в Колумбии и в мире.

Смерть Пабло ЭскобараВоенная хунта — портрет

Простые, но искренние полотна, показывают нам иную сторону жизни.

Lovers

История создания

Точного времени создания картины не установлено, предполагают, что Леонардо да Винчи сотворил «Благовещение» в интервале с 1472 по 1475 год. Тогда творец был ещё совсем юношей и в то время практиковалось то, что ученики писали работы вместе с учителем, помогая тому выполнять заказы. Это вызвало в дальнейшем трудность определения авторства, ведь некоторые работы могли быть написаны совместно с Верроккьо.

Однако даже в тот период появились шедевры Леонардо да Винчи, где четко прослеживается труд самого художника, одной из них и стала работа «Благовещение». Итальянский художник написал картину в жанре религиозная сцена. «Благовещение» находится в стенах музея Уффици в городе Италии Флоренции.

Билл Виола. «Приветствие» (1995)

Фрагмент видеоинсталляции Билла Виолы «Приветствие»

Обращаясь к вечным сюжетам, современные художники часто задумываются об их месте в истории искусства. Современный американский художника Билл Виола в своей видеоработе цитирует вовсе не евангельский рассказ, а картину «Встре­ча Марии и Елизаветы», написанную в 1529 году итальянским художни­ком Якопо Понтормо. Речь тут, правда, идет не о самом Благовещении, а о сле­дую­­щем за ним сюжете — встрече Марии с Елизаветой, матерью Иоанна Кре­стите­ля. Узнав от Гавриила о том, что ее престарелая родственница Елизавета тоже бе­ременна, Мария отправляется к ней. Елизавета тут же понимает, что Мария родит Сына Божьего, и таким образом становится первым человеком, узна­вшим о грядущем рождении Иисуса.

1 / 2

Якопо Понтормо. Встреча Марии и Елизаветы. Италия, 1529 год Propositura dei Santi Michele e Francesco / Wikimedia Commons

2 / 2

Фрагмент видеоинсталляции Билла Виолы «Приветствие» Bill Viola / Whitney Museum of American Art, New York

На картине Понтормо движения женщин как будто замедлены: этот ритм зада­ют тяжелые складки их одеяний. Замед­ленность переносит в свою работу и Вио­ла, но достигает этого эффекта други­ми средствами: съемка длиной в од­ну минуту растянута в видео до деся­ти, и обычный разговор приобретает непо­нятную значительность. Беседу двух женщин прерывает появление третьей: она обнимает одну из них и делится с ней некой новостью. Зритель не знает, кто есть кто, а просто наблюдает за эмоциями женщин.

микрорубрики
Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

Голос дня

Наркомпрос Луначарский оплакивает Розу ЛюксембургМозаика дня

Кентавр из виллы АдрианаХайку дня

Басё о весне

Архив

Описание: главные герои картины

На полотне изображен один из классических сюжетов Евангелия, на которые так падки художники европейского Возрождения. Архангел Гавриил сообщает Богородице о беременности и называет имя будущего сына – Иисус.

Богородица изображена на правой стороне картины. Она сидит у входа в здание за пюпитром, подняв левую руку, словно приветствуя небесного посланника. Это молодая девушка с тонкими и слегка холодными чертами лица, поза и одежда которой придает ей значительный и монументальный вид.

В левой части полотна изображен архангел Гавриил. Это прекрасный юноша, облаченный в богатые одежды, преклонивший колено перед Марией. В левой руке у него белая лилия – знак непорочности и чистоты, а правой – он благословляет Богородицу. Лицо его серьезно и задумчиво – слишком значима новость, ради которой он послан на землю.

Мозаика на триумфальной арке в Санта-Марии-Маджоре (V век)

Diomedia

На рубеже 420–430-х годов архиепископ Константинополя Несторий учил, что «от плоти может родиться только плоть» и Сын Марии все­го лишь человек, в котором воплощается Слово Божие, но не сам Бог. В 431 го­ду в Эфесе прошел Третий Вселенский собор, постановивший, что Мария была именно Богороди­цей, и объявивший учение Нестория ересью. Марию почи­тали и раньше, но осо­бенно сильным ее культ стал именно после постановле­ния собора. В следующем году в Риме начинается работа над мозаиками Санта-Марии-Маджоре — одной из первых городских базилик, посвященных Богороди­це. Сце­на Благовещения украшает триумфальную арку, и ее авторам было важ­но показать величие Марии. Дева одета как знатная девушка, носит диадему, серь­ги и ожерелье, вокруг нее — свита ангелов. На избранность Марии наме­кает вере­тено, которое она держит в руках. В апокрифическом Протоевангелии от Иакова, написанном во II веке, сказано, что семь девушек из рода царя Дави­да (именно среди его потомков должен был появиться Мессия) были выбраны для работы над завесой Храма. Среди них была и Мария. Чтобы решить, кому что прясть, бросили жребий. Марии достались пурпур и багря­нец — самые ценные ткани. Она взяла работу домой, где ей и явился архангел Гавриил.

Спаситель мира

Художник: Леонардо да Винчи

Год: 1519

Спаситель мира (1500) — Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи был итальянским художником, которого сейчас считают гением со множеством талантов. Но в течение четырех столетий после смерти его слава в первую очередь почивалась на лаврах художника, и даже сегодня он считается одним из величайших художников в истории западного искусства. Первым зарегистрированным владельцем этой картины был король Карл I из Англии. Картина была продана с аукциона сыном герцога Бекингемского в 1763 году и приобретена в 1900 году британским коллекционером произведений искусства сэром Фрэнсисом Куком, потомки которого продали её на аукционе всего за 45 фунтов стерлингов. Только в первом десятилетии 21 века работа была восстановлена и признана как произведение да Винчи, тем самым придав себе всеобщее внимание. Картина изображает Иисуса Христа как Salvator Mundi (Спасителя мира). На картине он в одежде эпохи Возрождения дает благословение поднятой правой рукой; а его левая рука держит хрустальный шар

От традиции к собственной манере

Ранняя работа юного живописца ещё полна традиционных штампов, и тем не менее в ней проявляется неповторимая манера письма Леонардо, которая будет отличать его последующие шедевры. Всю силу таланта 21-летнего художника в полной мере демонстрирует первое «Благовещение».

Картина Леонардо да Винчи ещё полна застывшей, неестественной красоты. Декоративные детали наполняют её, подчёркивая величие момента. И в то же время библейские образы лишены пафоса.

Фигура архангела застыла в движении, он протягивает руку в характерном жесте, в другой держит стебель белой лилии как символ чистоты и невинности Девы Марии. Он изображён вполне осязаемым, в плотных одеждах с тяжёлыми складками, под ногами его примятая трава. Он соразмерен и фигуре пока ещё земной Марии, и пейзажу, и всему земному окружению.

Образ Марии также лишён иконичной величественности. Она ещё, как королева, восседает на своей скамье-троне, подняв голову и спокойно глядя на вестника. Тем не менее это уже земная юная девушка. В знак принятия вести она изящно поднимает руку.

Благовещение с единорогом (1480–1500)

Schlossmuseum, Weimar Средневековые бестиарии рассказывали о множестве фантастических зверей и приписывали удивительные черты реальным животным. Богословы находи­ли параллели между описаниями некоторых животных и событиями из жизни Иисуса: например, жертву, евхаристию и воскресение символизировали пели­кан, кормящий птенцов собственной кровью, и лев, рождавшийся мертвым и оживавший на третий день от дыхания львицы. Еще одним символом Христа был единорог, поймать которого могла только непорочная дева. В XV–XVI ве­ках становится популярен сюжет охоты на единорога — особенно в Германии. Соответствующие иллюстрации появляются в рукописях и гравюрах, на алта­рях, гобеленах и посуде.

Изображенная на крыле алтаря Мария сидит в саду. Гавриил гонит к ней еди­норога. Архангела сопровождают четыре собаки, символизирующие доброде­тели: истину, милосердие, мир и справедливость. Изображения охоты на еди­норога часто превращались в наивное перечисление того, что символизирует Деву Марию: запертый сад, заключенный колодец Запертый сад и заклю­ченный колодец — образы невесты из Песни песней, которую в Средние века считали про­образом Марии., неопалимая купина Неопалимая купина — куст на горе Синай, из которого Бог говорил с Моисеем. Горе-вшая, но не сгоревшая купина символизи­ровала чистоту Марии., руно Гедеона Согласно Ветхому Завету, Гедеон, один из су­дей Израиля, убедился в том, что Господь из­брал его, когда оставленное им на ночь руно на следующее утро осталось сухим, хотя вся земля вокруг намокла от росы, а еще через утро, наоборот, лежало мокрым на сухой земле., затворенные врата Затворенные врата — образ из видения пророка Иезекиля, также считавшийся предвосхищением Благовещения. Через эти ворота должен был пройти Господь. и жезл Аарона Жезл Аарона чудесным образом расцвел за ночь — в этой истории видели намек на рождение Спасителя от девы.. Светский характер сцены вызывал недовольство церкви, и в 1545 году на Тридентском соборе подобные изображения были запрещены.

Робер Кампен. «Благовещение» (1420–30-е)

Metropolitan Museum of Art Ангел входит в обычный бюргерский дом того времени. Мария поглощена чте­нием и не замечает его. В луче света — летящая через окно фигурка Христа. Архан­гел еще не успел заговорить с Девой, и Кампен как будто использует эту паузу, чтобы показать зрителю интерьер комнаты. На столе — лилии, в углу — до блеска начищенный бронзовый умывальник, книга обернута тканью. Все это намекает на чистоту Марии. Только что потушенная свеча, вероятно, напоми­нает о сиянии, исходившем от новорожденного Иисуса и затмившем огонь све­чи. Возможно, так Кампен подчеркивает человеческое начало Христа. Вообще, картина Кампена — пример того, как сложно иногда бывает расшифровать ни­дерландскую живопись XV века, выбрав определенное значение того или иного предмета. Например, украшенная маленькими резными львами скамейка Бого­родицы может символизировать трон Соломона, с которым сравнивали Марию и который тоже был украшен львами, а сами львы — Иисуса. А может быть, Кам­­пен написал скамейку только потому, что такая мебель была в те годы в моде.

«Устюжское Благовещение» (1130–40-е)

Государственная Третьяковская галерея / Google Art Project / Wikimedia Commons Создатель «Устюжского Благовещения» Традиционное название иконы ошибочно: в XVIII веке считали, что ее привезли в Мо­скву из Устюга, но на самом деле икона была написана в Новгороде. использовал редкую для этого сюже­та иконографию. Архангел и Богородица стоят друг напротив друга. Склонив го­лову, Мария слушает Гавриила. На первый взгляд, в подобной композиции нет ничего необычного, однако, если присмотреться, на груди Марии можно раз­личить изображение Богомладенца. Этот образ прямо говорит о том, что именно с Благо­­вещением начинается земная жизнь Христа и именно в этот мо­мент он вочело­вечивается, чтобы потом погибнуть. Его грядущую смерть сим­во­лизирует одежда: на нем набедренная повязка, как на Распятии. Иисус изо­бражен отроком: эта иконография Она называется «Эммануил» по пророчеству Исайи о том, что сыну Девы нарекут имя Еммануил, что значит «С нами Бог». (Ис. 7:14) напоминала о том, что происхождение Христа было изначально божественным, в отличие от учения Нестория.

В верхней части иконы, на облаках, мы видим изображение Господа Ветхого Денми Господь Ветхий Денми — символическое иконографическое изображение Иисуса Христа или Бога Отца в образе седовласого старца.. Этот образ позаимствован из Книги пророка Даниила: «Видел я на­конец, что поставлены были престолы и воссел Ветхий днями; одеяние на Нем было бело, как снег, и волосы главы Его — как чистая волна; престол Его как пламя огня, колеса Его — пылающий огонь». Дан. 7:9. В «Устюжском Благовещении» изображен и Святой Дух: его символизирует луч света, исходящий от фигуры Ветхого Денми.

Состав

«Художник-математик» Пьеро делла Франческа .

В вертикальном формате с арочной вершиной, занимаемой в основном листвой дерева, ствол которого разделяет, ближе к середине композиции три ангела слева от Иисуса принимают воду крещения, данную святым Жаном Батистом справа. . Справа от композиции, которая помещает сцену в сельский пейзаж холмов, видны другие персонажи: оглашенный, готовящийся к крещению, и несколько сановников в одежде. У их ног вьется ручей. Голубь Святого Духа нависает над головой Христа, высоко держащего соединенные руки, одетого в простую набедренную повязку.

Тело Христа помещено на вертикальной оси картины между деревом и тремя ангелами справа от него и святым Иоанном Крестителем слева.

Тонкости красок и мягкости света хватило бы, чтобы радовать взор зрителя. Однако мы должны пойти дальше, чтобы понять эту работу, и выйти за рамки эстетического наслаждения, чтобы проникнуть в ее богословский смысл.
Конструкция, удобочитаемая, спокойная и сбалансированная, ставит Христа в центр устройства. Но за кажущейся простотой фронтальной композиции — действительно умная постановка, разработанная художником. Тело Христа распределяет и упорядочивает все: слева группа из трех ангелов , иератических по внешнему виду, справа Святой Иоанн Креститель, а позади последнего, на тропе, протянутой ручьем, неофит в процессе раздевания и группа странно одетых мужчин, болтающих.
С самого начала поражает гармония, но также, а может быть, даже прежде всего , геометрическая строгость, которая упорядочивает и гармонизирует элементы. Пьеро делла Франческа построил свою работу в соответствии с гармоническими принципами, которые не без вызова музыкальных отношений, отстаиваемых архитектором Леоном Баттистой Альберти  : октава, пятая и четвертая отвечают друг другу. Превосходный математик, автор нескольких трактатов о перспективах, Пьеро делла Франческа создает настоящую «музыку пропорций», мерой которых является тело Христа, и многие ученые постарались дать подробности. Пример позволяет понять: туловище Христа вписано в круг, диаметр которого эквивалентен четверти диаметра двух больших кругов, составляющих всю панель ( De pictura ).

«Благовещение» написал Верроккьо?

Ряд исследователей склоняется к мысли, что «Благовещение» создано да Винчи вместе со своим учителем. Причем значительная часть картины выполнена самим Верроккьо, а молодому подмастерью доверили нарисовать архангела и фоновый пейзаж.

Данную версию подтверждают результаты рентгенологических исследований. Они показали, что при создании полотна были использованы две разные техники. Большая ее часть выполнена тяжелыми крупными мазками с использованием краски, содержащей свинец. Это очень напоминает манеру, характерную для Верроккьо. А Гавриил и фоновый пейзаж нарисован легкими мазками с тонким слоем краски, в которой свинца не было. Возможно, именно эту часть выполнил Леонардо.

Барельеф мраморной подставки, находящейся между архангелом и Марией, очень напоминает украшения саркофага Медичи, созданием которого занимался Верроккьо. Это еще одно подтверждение его участия в написании картины. Впрочем, есть версия, что этот элемент изобразил Леонардо в честь своего учителя.

Существует еще одна картина «Благовещение», которая также считается работой да Винчи. Сегодня она хранится в Лувре. Однако и с ней все непросто. Ряд искусствоведов считает, что ее написал Лоренцо ди Креди. Картины ди Креди часто приписываются Леонардо. Оба художника обучались у Вероккьо и работали у него, поэтому их техники во многом схожи. Однако официальным автором, как луврского, так и итальянского «Благовещения» все-таки считается да Винчи.

Леонардо Да Винчи – устремлённый к звезде

История и описание картины да Винчи «Мадонна Литта»

«Святой Иоанн Креститель» картина Леонардо да Винчи

Описание и стиль

Богородица, деталь

Благовещение находится в нижнем регистре на центральной стене, слева от окна. С точки зрения хронологии Рассказов , это единственная фреска, на которой изображена сцена, относящаяся ко времени Христа: Распятие не было расписано Пьеро фреской, как оно уже было представлено в деревянном распятии тринадцатого века, висевшем в центр часовни. Сцена является подвеской к «Сну Константина» с другой стороны, поскольку в обоих божественный посланник несет сообщение, которое решает судьбу главных героев и всего человечества. Кроме того, Благовещение, по традиции того времени, праздновалось в один день со смертью Адама и Распятием, 25 марта.

Мария получает весть от Ангела, укрывшегося в роскошной классической лоджии, а слева вверху, на фоне ясного неба, Бог-Отец посылает Святого Духа из облаков в виде лучей, исходящих из его рук. . Ангел кланяется и делает приветственный жест Богородице, а в левой руке держит пальмовую ветвь, предзнаменование мученичества Христа . На самом деле пальма была деревом, которое приносит плоды только тогда, когда кажется уже мертвым, поэтому она была выбрана в качестве символа жертвоприношения мучеников . Мария поворачивает свое тело, удивленная Ангелом. В левой руке он держит книгу, символизирующую исполнение Священного Писания, а правой делает жест удивления. Опущенные веки характеризуют ее в позе ella cogitatio (отражение). Ее платье типично для представлений Марии: красное с синим плащом и белой вуалью. Как это обычно бывает в работах Пьеро, цвета повторяются, как на шахматной доске, в данном случае в образе Бога-Отца.

Для лица последнего Пьеро использовал модель, которая часто появляется в его работах: пожилой бородатый мужчина с приплюснутым носом встречается в Полиптихе Сант-Агостино , но также, оставаясь в том же цикле, в чертах Корсоэ. или у человека у постели Адама в люнете Смерти

Это можно объяснить только как программный выбор Пьеро не придавать особого значения чертам персонажей: в других сценах действительно трудно отличить главных героев от второстепенных из-за той же осторожности, проявленной в портреты. В определенном смысле это акцентирование значимости личности по сравнению с рассказываемыми событиями

На заднем плане, внутри мраморных зеркал, расписные деревянные вставки (ажурный портал, инкрустированное сиденье, игра в объемные кубики на стене, взятые из римского opus scutulatum ), демонстрирующие знание Пьеро этого вида художественного творчества. производство: возможно, он сам создавал карикатуры для инкрустации кабинета Федерико да Монтефельтро или для других дворов.

Положение колонн по вертикали разделяет сцену на две половины, как это происходит и в других подобных представлениях эпохи Возрождения: с одной стороны, это было наследием традиционных полиптихических отсеков, с другой — символизировало соприкосновение божественного и человеческого мира. . Диагональ архитрава , продолжающаяся в профиле выступающего карниза , соединяет руки Бога-Отца с ликом Марии и предполагает продвижение Святого Духа. Таким образом, в данном случае
перспектива поставлена ​​на службу христианской теме.

Свет падает с резкостью справа (тень столба наверху, тень лоджии позади Ангела) и соответствует естественному освещению часовни (окно на самом деле в этом случае справа), но также кажется предположить, что свет исходит из центра самой часовни, от висящего Распятия: подобное мистическое использование света также можно найти в панели Бичевания .

Передний план

Процесс бичевания на заднем плане, вполне возможно, является темой беседы трех мужчин на переднем плане композиции. Традиционная идентификация этих героев справа заключается в том, что молодой человек в центре — Оддантанио да Монтефельтро, правитель Урбино. По обе руки от него — советники. Все трое были убиты в заговоре. Поэтому предполагается, что заказчиком картины был Федериго да Монтефельтро, который почтил память брата, сравнивая его безвинность с невиновностью Христа.Таким образом, картина приобретает политическое звучание: христиане Запада и Востока должны объединиться против османской угрозы. Вот почему персонаж слева протягивает руку в сторону своего скептически настроенного соседа. Работа, выполненная по заказу церкви в 1460 году, является подлинным историческим документом сегодня. Изображая бичуемого Христа, художник напоминает европейским народам об унижении, которое мусульманский мир нанес христианскому народу.