Почему «черный ирис» джорджии о’киф так известен?

Интересные факты

1. В начале своего творческого пути Джорджия работала в рекламной фирме, занимающейся дизайном вышивки и кружев.
2. О’Кифф коллекционировала классическую музыку. Особенно она любила Бетховена, Шумана, Гайдна и Баха.
3. Художница почти никогда не подписывала свои работы. Лишь изредка она писала своё имя на обороте холста.
4. В тридцатые годы О’Кифф приобрела автомобиль Ford A, на котором она лихо разъезжала по Нью-Мексико и который она превратила в мобильную студию.
5. На Призрачном ранчо Джорджия установила большие окна так, чтобы из ее кровати можно было любоваться горой Педернал, которую она одержимо рисовала почти 30 раз. «Это моя личная гора», — сказала она однажды. «Она принадлежит мне. Бог сказал мне, если я нарисую ее достаточное количество раз, она станет моей».
6. В 1945 году она стала первой женщиной, удостоенной личной ретроспективы в нью-йоркском Музее современного искусства.  
7. О’Кифф работала в любую погоду. Во время ливней она устанавливала палатки из брезента и рисовала в перчатках, когда становилось слишком холодно.
8. Страсть к искусству не угасла с потерей зрения. Она заявила: «То, что заставляет меня творить, все еще здесь». В 80 лет занятия живописью стали невозможны, и О’Кифф начала экспериментировать с лепкой из глины и занималась этим до конца жизни.
9. Сегодня район Нью-Мексико, где художница провела несколько десятилетий, называют «страной О’Кифф».
10. В 2014 году картина «Дурман/Белый цветок No. 1» была продана на аукционе Sotheby’s за 44,4 миллиона долларов. Джорджия стала автором самой дорогой картины, написанной женщиной.

Кем была Джорджия О’Киф ?

Джорджия О’Киф американская художница, входящая в число величайших американских художников ХХ века. Особенно она прославилась своими смелыми и яркими картинами цветов и небоскребов Нью-Йорка. Она родилась в городе Сан-Прери, штат Висконсин, в многодетной семье. В юном возрасте она увлеклась рисованием и зарисовками и вскоре поняла, что ее призвание в жизни стать художником.

В юности она получила уроки у местного учителя рисования и продолжила учиться в Школе Художественного института Чикаго. Она также посетила Лигу студентов-художников в Нью-Йорке, где она преуспела как начинающий художник и получила признание за свои картины.

Ее часто называют «матерью американского модернизма» в знак признания ее вклада в американское искусство.

Музыка розового и голубого 1918

Карьера

В 1915 году она продолжила преподавание, а также начала создавать собственные произведения искусства, выполнив серию новаторских абстракций углем. Она отправила несколько своих абстрактных рисунков другу в Нью-Йорк, который показал их Альфреду Штиглицу, известному торговцу произведениями искусства и известному фотографу.

Штиглиц и О»Киф завязали личные отношения и поженились. Он оказал большое влияние на ее искусство, так как она была очень вдохновлена ​​фотографиями Штиглица. Она написала много значительных картин в течение 1920-х годов, в том числе «Петуния, 2» (1924), «Городская ночь» и «Нью-Йорк ночь» (1926) и «Радиаторный дом Ночь, Нью-Йорк» (1927). К середине 1920-х годов она стала известна как одна из самых важных американских художников.

Синяя линия

Она впервые приехала в Нью-Мексико в 1929 году и была глубоко тронута ландшафтом, искусством и архитектурным стилем этого региона. Это ознаменовало начало нового этапа в ее творческой карьере, и она занялась росписью церквей, зданий и других интересных артефактов в Нью-Мексико и ежегодно посещала это место в период с 1929 по 1949 год, прежде чем поселиться там навсегда.

Ее популярность как художника продолжала расти на протяжении 1930-х и 1940-х годов, а ее картины экспонировались на многочисленных выставках в Нью-Йорке и его окрестностях.

В более поздние годы ее зрение начало ухудшаться, и она не могла много рисовать. Однако ее ухудшающееся зрение не могло ослабить ее любви к искусству, и она продолжала рисовать с помощью ассистентов даже после того, как почти ослепла из-за дегенерации желтого пятна.

Внутри красной канны 1919

Основные работы

Картина Джорджии О»Киф «Летние дни» с изображением черепа оленя, украшенного различными полевыми цветами, на фоне пустыни одна из самых известных ее работ. Подобная картина «Голова барана, голубая утренняя слава», на которой изображены череп барана и голубая утренняя слава, расположенные рядом, также является ее популярной картиной.

Семья яблок 1920

Награды и достижения

В 1962 году Джорджия О’Киф была избрана членом Американской академии искусств и литературы.

В 1966 году она была избрана членом Американской академии искусств и наук. Личная жизнь и наследие

Джорджия О’Киф впервые встретила Альфреда Штиглица, знаменитого фотографа и владельца галереи, в 1908 году, но они переписывались друг с другом лишь через несколько лет, в середине 1910-х годов. Штиглиц был на 23 года старше ее и женился, но между ними завязались романтические отношения. Штиглиц развелся с женой и женился на О»Киф в 1924 году.

Сливы

Джорджия О’Киф была полностью предана своей профессии и продолжала рисовать самостоятельно столько, сколько могла. Ее зрение начало ухудшаться в последние годы жизни, и ей пришлось прибегнуть к помощи помощников, чтобы помочь ей в рисовании. Она умерла 6 марта 1986 года в возрасте 98 лет.

Lifetime Television выпустили биографический фильм о Джорджии О»Киф с Джоан Аллен в роли О»Киф в главной роли, премьера которого состоялась в 2009 году.

Цветы тыквы 1925Голубая и зеленая музыка 1921Канна красный и оранжевый 1922Моя хижина, озеро ДжорджСерая линия с черным, синим и желтымОсенние листья — Лейк-Джордж, штат Нью-ЙоркОсенние деревья — КаштанПетунии. 1924Петуния 1925

Frequently Asked Questions

Who Painted the Black Iris?

The American Modern artist Georgia O’Keeffe painted the Black Iris oil on canvas in 1926. It has also been titled Black Iris III. This was one of many other floral paintings she created, and she started exploring this theme in the 1910s.

What Is the Black Iris Painting Meaning?

Many art sources have described Georgia O’Keeffe’s Black Iris painting as being a symbol of female sexuality and genitalia. However, the artist has attested that this was not the end goal of her unique floral depictions.

Where Is the Black Iris Painting by Georgia O’Keeffe Housed?

The Black Iris painting by Georgia O’Keeffe is now housed at the Metropolitan Museum of Art in New York City, United States.

Формальный анализ: Краткий композиционный обзор

Давайте теперь рассмотрим картину О’Киффа «Черный ирис», обсуждая формальное расположение таких элементов, как цвет, форма и форма, среди прочих. Начнем с визуального описания.

Цветок ириса «Темная страсть», похожий на цветок из картины Джорджии О’Кифф «Черный ирис III» (1926); Кор!Ан (Андрей Корзун), CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Предмет: Визуальное описание

На картине Джорджии О’Кифф «Черный ирис» мы оказываемся лицом к лицу с изображением цветка черного ириса. Вся композиция заполнена его раскрывающимися лепестками, а центр изображен в виде почерневшего или темного отверстия, которое неизбежно ведет к стеблю цветка. Стебель в этой композиции не виден.

Цвет и свет

Цвета на картине «Черный ирис» добавляют эффект контраста, и мы можем рассматривать ее в двух частях, а именно в верхней и нижней. Верхняя часть лепестков представляет собой комбинацию мягких светлых цветов, таких как белый, розовый и серый.

Фоновые лепестки кажутся светлее и белее, а внешние складки переднего лепестка оттенены более темным цветом, что ведет нас внутрь к его центру, где внутри есть видимое свечение, изображенное розовым цветом.

Нижняя часть цветка черного ириса изображена в более темных тонах, таких как фиолетовый, бордовый и черный. Самый верхний лепесток более темный и торчит над нами почти как язык. Он кажется прикрепленным к центральному темному пятну, которое имеет две маленькие бордовые складки.

Текстура

О’Киф использует мазки кисти, создающие некую текстуру, кроме того, она переходит от одного цвета к другому, тщательно «смешивая» их, что придает лепесткам цветка гладкий и мягкий вид, а также вибрацию от одного оттенка к другому.

Линия, форма и очертания

Картина Джорджии О’Кифф «Черный ирис» наполнена ритмичным потоком изогнутых линий и круглых форм. Цвет работает вместе с формой, поскольку тени на частях лепестков создают видимость глубины и трехмерной формы.

Символизм

Такие работы, как Черный Ирис III (1926) вызывают завуалированное изображение женских гениталий, а также точно изображают центр радужной оболочки.Альфред Штиглиц, Муж О’Киф, продвигавший ее произведения искусства, первым поддержал теорию о том, что картины представляют женское вульва в 1920-е гг. Таня Барсон, куратор Тейт Модерн, заявил, что искусствоведы-мужчины увековечивают это утверждение. О’Киф последовательно и решительно отрицал действительность Фрейдист интерпретации ее искусства.

Я думал, вы могли бы написать обо мне что-то такое, что мужчины не могут — Что я хочу написать — я не знаю — у меня нет четкого представления о том, что это должно быть. — но женщина, которая пережила много вещей и которая видит линии и цвета как выражение жизни — может сказать то, что мужчина не может — Я чувствую, что в женщине есть что-то неизведанное, что может исследовать только женщина — Мужчины сделали все они могут с этим поделать. Это что-то значит для вас — или нет?

-Джорджия О’Кифф, в письме к Мэйбл Додж Лухан, в 1925 г.

Джуди Чикаго дал О’Киф видное место в ней Ужин (1979) в знак признания того, что многие выдающиеся художники-феминистки считали новаторским, введение чувственных и феминистских образов в ее произведения искусства, рассматривая это как признак расширения прав и возможностей женщин.

Начиная с июля 2016 года галерея Тейт Модерн провела ретроспективу более 100 работ О’Киф, отчасти для того, чтобы дать дополнительные взгляды на теорию о том, что на ее картинах изображены женские гениталии.

Black Iris (1926) by Georgia O’Keeffe in Context

Below we will provide a brief contextual analysis of Georgia O’Keeffe’s famous black Iris flower painting and what inspired her to create it. This will be followed by a formal analysis, discussing the subject matter and artistic style in terms of several art elements.

Artist	Georgia O’Keeffe
Date Painted	1926
Medium	Oil on canvas
Genre	Flower painting, Still Life painting
Period / Movement	American Modernism, Precisionism
Dimensions	91.4 x 75.9 centimeters
Series / Versions	N/A
Where Is It Housed?	Metropolitan Museum of Art, New York City
What It Is Worth	Donated to the Metropolitan Museum of Art

Contextual Analysis: A Brief Socio-Historical Overview

The Black Iris painting by Georgia O’Keefe has also been called Black Iris III. It was part of the American artist’s depictions of Iris art, which was only one among many flower paintings; O’Keefe reportedly made around 200 flower paintings.

She has been widely quoted from her text in an art exhibition catalog from 1939, describing a flower as small and that “nobody sees a flower” because “it is so small” and that there is not enough time. O’Keeffe continues to explain that “to see takes time”, similar to how it takes time to make a friend.

O’Keeffe put the flower on display, so to say, for all to see its intricate beauty and painted it “big”. The black Iris was also reportedly one of her favorites, which was available only at a certain time of year at florists in New York. There has been a lot said about this black Iris flower painting too; numerous art critics and historians have described it within the realm of sexuality and that it depicts female genitalia.

O’Keeffe has also been widely quoted from her 1939 text as stating the opposite; she did not intend for her paintings to appear sexualized in any way and she explained that while she showed others what she saw they “hung” their own “associations with flowers” on her flower. She continued to explain that what others see is not what she sees.

Ссылки [ править ]

1. . www.metmuseum.org . Проверено 17 января 2017 .
2. ^ а б «Джорджия О’Киф | Черный Ирис | Встреча» . Музей Метрополитен, то есть Музей Метрополитен . Проверено 16 января 2017 года .
3. ^ Ночлин, Линда; Рейли, Маура (2015). «Некоторые женщины-реалисты: Часть 1». Художницы: читательница Линды Ночлин . С. 76–85. ISBN 978-0-500-23929-2.
4. ^ Tessler, Nira (2015-11-25). Цветы и башни: политика идентичности в искусстве американской «новой женщины» . Издательство Кембриджских ученых. ISBN 978-1-4438-8623-9.
5. ^ Цитаты, связанные с Джорджией О’Киф на Wikiquote
6. ^ Смит, Роберта (13 августа 2009 г.). «Партнеры в абстракции, в тандеме» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 16 января 2017 года .
7. ^ Лайнс, Барбара Бюлер; О’Киф, Джорджия (1999-01-01). Джорджия О’Кифф: краткое содержание каталога . Лондон; Новый рай; Вашингтон; Абикиу, Нью-Мексико: издательство Йельского университета; Национальная художественная галерея; Фонд Джорджии Киф. п. 1117. ISBN 0300081766. OCLC  959100115 .
8. ^ Drohojowska-Philp, Хантер (2004-09-17). Полный расцвет: Искусство и жизнь Джорджии О’Киф . WW Norton & Company. п. 273 . ISBN 9780393343090. черный ирис в наличии нью-йорк O’Keeffe.
9. ^ Робинсон, Роксана; О’Киф, Джорджия (1 января 1989 г.). Джорджия О’Киф: Жизнь . UPNE. ISBN 9780874519068.
10. ^ Лайнс, Барбара Бюлер; О’Киф, Джорджия (1999-01-01). Джорджия О’Кифф: краткое содержание каталога . Лондон; Новый рай; Вашингтон; Абикиу, Нью-Мексико: издательство Йельского университета; Национальная художественная галерея; Фонд Джорджии Киф. ISBN 0300081766. OCLC  959100115 .
11. ^ Лайнс, Барбара Бюлер; Боуман, Рассел (2001-01-01). О’Кифес О’Киф: коллекция художника . Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 0500092990. OCLC  813040992 .
12. ^ Лайнс, Барбара Бюлер и Рассел Боуман. O’Keeffe’s O’Keeffes: Коллекция художника. Милуоки: Thames & Hudson, 2001. 21.
13. ^ а б Лайнс, Барбара Бюлер; О’Киф, Джорджия (01.01.2007). Коллекции музея Джорджии О’Киф: [празднование десятилетия: 1997-2007 . Нью-Йорк: Абрамс. ISBN 978-0810909571. OCLC  260120091 .
14. ^ Это явно неверно; см. «Внутри красной канны» 1919 г.
15. ^ Лайнс, Барбара Бюлер; Боуман, Рассел (2001-01-01). О’Кифес О’Киф: коллекция художника . Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 0500092990. OCLC  813040992 .
16. ^ О’Киф, Джорджия; Каллавей, Николас (1 января 1998 г.). Джорджия О’Киф: сто цветов . Нью-Йорк: Fall River Press. ISBN 9780760711125. OCLC  756776172 .
17. ^ О’Киф, Джорджия; Каллавей, Николас (1 января 1998 г.). Джорджия О’Киф: сто цветов . Нью-Йорк: Fall River Press. ISBN 9780760711125. OCLC  756776172 .
18. ^ a b c d Лайнс, Барбара Бюлер; О’Киф, Джорджия (1999-01-01). Джорджия О’Кифф: краткое содержание каталога . Лондон; Новый рай; Вашингтон; Абикиу, Нью-Мексико: издательство Йельского университета; Национальная художественная галерея; Фонд Джорджии Киф. ISBN 0300081766. OCLC  959100115 .
19. ^ «Джорджия О’Киф (1887-1986), Черный Ирис» . www.christies.com . Проверено 4 мая 2017 .

vтеДжорджия О’Киф
Картины	Флаг (1918) Красно-оранжевая полоса  (1919) Синяя и зеленая музыка  (1919–1921) Буря  (1922) Моя хижина, озеро Джордж  (1922) Черный Ирис  (1926) Восточные маки  (1928) Дерево Лоуренса  (1929) Череп коровы: красный, белый и синий (1931) Джимсон Виид (1936)
Группы работ	Ранние произведения  (1903–1912) Университет Вирджинии, 1912-1914 гг. Рисунки углем  (1915) Цветочные картины  (1915–1950-е)  Картины красной канны (1915–1927) Голубая  серия (1916)  Картины каньона Пало Дуро (1916–1918) Свет приходит на равнины (1917)  Картины небоскребов Нью-Йорка (1925–1928)
Музеи	Дом и студия Джорджии О’Киф ( Абикиу ) Музей Джорджии О’Киф ( Санта-Фе )
Места	Cerro Pedernal Призрачное ранчо
Семья	Альфред Штиглиц (муж) Кэтрин Штиглиц (падчерица) Ида О’Киф (сестра)
Друзья	Мария Шабо Мэйбл Додж Лухан Анита Поллитцер Элиот Портер Пол Стрэнд Ребекка Стрэнд
Связанный	Джорджия О’Кифф (фильм 2009 года) Призрачное ранчо (состав)

Личность

О’Кифф, бесстрашная и уверенная в себе и своём призвании, никогда не боялась выделиться из толпы. Она не беспокоилась о том, чтобы вписаться в общепринятую концепцию того, как должна выглядеть, одеваться женщина, и что может себе позволить рисовать художница. Джорджия сохранила свою девичью фамилию, с достоинством носила мужские шляпы и не особо заботилась о чужом мнении. Она смогла разубедить художественное сообщество и широкую общественность в том, что пол каким-либо образом является определяющим фактором художественной компетентности и таланта.

Кто-то считал Джорджию мизантропом, который отгородился от всего мира и ушел в добровольное заточение в пустыни Нью-Мексико, кто-то вспоминает, как легко она могла сходиться с людьми, едко шутить и заразительно смеяться. В этом и состоит главная притягательность художницы: в её таинственности, многогранности и некоторой недосказанности.

Artist Abstract: Who Was Georgia O’Keeffe?

Georgia O’Keeffe was born in Wisconsin in the town called Sun Prairie in November 1887, and she died in March 1986. She was an artist from an early age and moved on to study at the School of the Art Institute of Chicago (SAIC) from 1905 to 1906. In 1907 she studied at the Art Students League in New York City. She studied with and under several reputable artists and taught art. Her husband was Alfred Stieglitz, who also supported O’Keeffe financially. She was part of his group called the Stieglitz Circle.

Georgia O’Keeffe in a black hat against a wooden doorjamb, photographed by Alfred Stieglitz, 1922; Alfred Stieglitz, CC0, via Wikimedia Commons

Фон

Джорджия О’Киф, Без названия, ваза с цветами, бумага, акварель, 173⁄₄ в ×111⁄₂ дюймов (45,1 см × 29,2 см), между 1903 и 1905 годами

О’Киф экспериментировала с изображением цветов на уроках рисования в старшей школе

Ее учитель объяснил, насколько важно изучить цветок, прежде чем рисовать его. Итак, О’Киф придерживался этого по-разному, запечатлевая разные точки зрения цветов, а также провел исследования только части цветка

Во время этого процесса она также рисовала цветок проще с каждой итерацией.

После того, как она рисовала несколько лет, она разочаровалась, и когда она снова начала рисовать, она вспомнила технику, которой она научилась раньше, чтобы видеть вещи по-другому.

Под влиянием фотографии

К середине 1920-х О’Киф начал создавать крупномасштабные картины естественных форм с близкого расстояния, как если бы они были видны через увеличительное стекло. О’Киф узнал модернист техники фотографии, например, кадрирование из, Пол Стрэнд, и другие. Стрэнд оказала особое влияние на создание обрезанных изображений крупным планом. Она получила беспрецедентное признание как женщина-художник из мира изобразительного искусства из-за ее мощных графических образов. Изображение маленьких цветов, заполняющих холст, говорит о необъятности природы и побуждает зрителей по-другому взглянуть на цветы.

Цветок сравнительно небольшой. У всех много ассоциаций с цветком — идеей цветов. Вы протягиваете руку, чтобы прикоснуться к цветку — наклоняться вперед, чтобы понюхать его — возможно, касаетесь его губами почти не задумываясь — или отдаете кому-то, чтобы доставить удовольствие. Тем не менее — в каком-то смысле — цветок никто не видит — на самом деле — он такой маленький — у нас нет времени — и чтобы увидеть, нужно время, как и на то, чтобы иметь друга, нужно время … Я сказал себе — я буду рисовать то, что я вижу — что это за цветок для меня, но я нарисую его крупно, и они будут удивлены, найдя время, чтобы посмотреть на него — я заставлю даже занятых жителей Нью-Йорка найти время, чтобы увидеть то, что я вижу из цветов ..

Что ж, я заставил вас найти время, чтобы взглянуть на то, что я видел, и когда вы нашли время, чтобы действительно обратить внимание на мой цветок, вы повесили все свои собственные ассоциации с цветами на моем цветке и вы написали о моем цветке, как будто я думаю и вижу, что вы думаете и вижу цветок — а я нет.

Примеры некоторых из ее изображений цветов крупным планом: Восточные маки, несколько Красная канна картины и то, что было описано как ее первая крупномасштабная цветочная картина, Петуния № 2 (1924).

Причина 1: Уникальная перспектива

Одной из основных причин, почему «Черный ирис» так известен, является уникальная перспектива и подход О’Кифа к изображению цветка

В отличие от традиционных цветочных картин, в которых основное внимание уделялось изображению всего цветка или букета, О’Киф сосредоточил внимание на тонких деталях ириса. Увеличивая цветок до огромного масштаба, она обратила внимание на сложные и часто незаметные особенности цветка, такие как бархатистые лепестки, игра света и тени, яркие цвета

Благодаря этой уникальной перспективе «Черный ирис» вызывает ощущение близости и интенсивности, побуждая зрителей внимательно наблюдать за миром природы. Тщательная передача О’Киф геометрических форм цветка и замысловатых узоров еще больше усиливает очарование картины, делая ее исключительным примером ее абстракционистского стиля.

Формальный анализ

О’Киф использует различные цвета для создания Черный Ирис, хотя ее акцент делается на более темные оттенки. Она использовала черный, фиолетовый и темно-бордовый цвета, чтобы детализировать центральные и нижние лепестки радужной оболочки, а также использовала розовый, серый и белый для детализации верхних лепестков цветка. O’Keeffe внешне смешивается, чтобы смягчить внешние края картины. Благодаря использованию белого и других ярких цветов она способна внести свет в изображение, несмотря на отсутствие источника света

О’Киф была сосредоточена на свете и его важности в представлении органической красоты ее предметов. Ее искусство демонстрирует ее веру во внутренний витализм природы и ее связь этой силы со светом.

Причина 4: продолжающееся наследие и влияние

Спустя десятилетия после своего создания «Черный ирис» продолжает вдохновлять и влиять на современных художников по всему миру. Уникальный визуальный язык Джорджии О’Киф проложил будущим поколениям художников возможность исследовать и расширять границы традиционного представления. Преобразующая сила и самоанализ, вызванные «Черным ирисом», делают его вечным произведением, преодолевающим временные и культурные границы.

Более того, известность картины объясняется ее включением в многочисленные выставки и ее видным местом в книгах по истории искусства. «Черный ирис», одна из самых узнаваемых работ О’Киф, стала синонимом ее творческого наследия и укрепила ее статус одной из самых значительных американских художниц 20-го века.

«Черный ирис» Джорджии О’Киф продолжает очаровывать публику по всему миру благодаря своей уникальной перспективе, символической глубине, феминистскому подтексту и постоянному влиянию на мир искусства. Способность картины вызывать размышления и бросать вызов социальным нормам сделала ее одним из самых известных и почитаемых произведений американского искусства. Независимо от того, ценится ли «Черный ирис» за технический блеск, загадочную красоту или феминистскую перспективу, он остается непреходящим свидетельством гения Джорджии О’Киф.

Formal Analysis: A Brief Compositional Overview

Let us now take the time to look at O’Keeffe’s Black Iris flower painting, discussing the formal arrangement in terms of elements like color, shape, and form, among others. We will start with a visual description.

A “Dark Passion” iris flower, similar to that of Georgia O’Keeffe’s Black Iris III (1926) painting; Kor!An (Андрей Корзун), CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Subject Matter: A Visual Description

In the Black Iris painting by Georgia O’Keeffe, we are face to face with the image of a black Iris flower. The entire composition is filled with its unfolding petals and the center is depicted as a blackened or dark opening as it inevitably leads to the stem of the flower. We cannot see the stem in this composition.

Color and Light

The colors in the Black Iris painting add a contrasting effect, and we can look at it in two parts, namely the upper and lower pars. The upper part of the petals are combinations of soft lighter colors like white, pink, and gray.

The background petals appear lighter and whiter, and the foremost petal’s outer folds are shaded in a darker color, leading us inwards to its center, where there is an apparent luminosity inside depicted in pinks.

The lower part of the black iris flower is depicted in darker colors, like purple, maroon, and black. The foremost petal is darker and sticks out at us almost like a tongue. It appears attached to the central darker spot, which has two smaller maroon folds.

Texture

There is an implied texture created by O’Keeffe’s utilization of brushstrokes, furthermore, she transitions different colors by carefully “blending” them, which gives the flower petals a smooth and soft appearance, as well as a vibrancy from one shade to the next.

Line, Shape, and Form 

The Black Iris painting by Georgia O’Keeffe is filled with a rhythmic flow of curved lines and circular shapes. Color works together with form, as the shading on the petals’ parts provides the appearance of depth and three-dimensional form.

Причина 3: Феминистская перспектива

Помимо своей эстетической и символической привлекательности, «Черный ирис» занимает важное место в контексте истории феминистского искусства. О’Киф, как выдающаяся художница, бросила вызов патриархальным нормам, преобладавшим в мире искусства ее времени

Посредством своих абстрактных и расширенных изображений цветов она стремилась восстановить представление женственности и бросить вызов объективации женщин в искусстве.

«Черный Ирис» особенно излучает чувство расширения прав и возможностей женщин и их автономии. Увеличивая этот символ женственности, О’Киф бросила вызов мужскому взгляду, который часто превращал женщин в простой объект желания. Смелость и напористость, присутствующие в картине, отражают силу и решимость О’Киф как новаторской художницы.

Who was Georgia O’Keeffe?

O’Keeffe by Alfred Stieglitz

Georgia O’Keeffe (1887-1986) was an American artist, known as the Mother of American Modernism. O’Keeffe grew up on a farm near Wisconsin and began her formal artistic training at the School of the Art Institute in Chicago in 1905. From 1908, unable to afford further education, she worked as a commercial illustrator for two years and then taught art until 1918. She continued to study in the summers between 1912 and 1918 and it was during this time that she was introduced to the work of American artist, Arthur Wesley Dow, whose style was based on creating through composition and design rather than simply recreating nature. This encounter with Dow’s work opened up a realm of alternative possibilities to the realism that O’Keeffe had previously been taught. She went on to experiment with her own personal style over the next two years, seeking to find her own personal form of expression. 

In 1915, she made a series of abstract charcoal drawings, making her one of the first American artists to pursue abstraction. She then posted a selection of these abstract drawings to a friend in New York who showed them to the art dealer and photographer Alfred Stieglitz. This encounter led to her first exhibition in 1916, organized by Stieglitz. In 1918, with the financial support of Stieglitz, she moved to New York and began to work seriously as an artist. She proceeded to create her iconic abstract works, such as her Red Canna series, which O’Keeffe claimed represent her personal interpretation of flowers but which many critics interpret as abstract representations of female genitalia. O’Keeffe and Stieglitz were married in 1924 and they remained in New York until 1929, when O’Keeffe started to spent part of the year in New Mexico, a landscape which had a profound influence on her later work. After Stieglitz’s death she moved permanently to New Mexico where she continued to paint late into her life, until illness and blindness unfortunately prevented her from doing so. O’Keeffe is internationally renowned today for her innovative art which covers a huge range of subject matter, from flowers to bones, cityscapes to landscapes, all of which are essential works of American Modernism. 

The Symbolism of the Iris

Georgia O’Keeffe, Black Iris III, 1926 

Georgia O’Keeffe was concerned with the subject of painting irises for many years, in particular the black iris, which was harder to find and only available for a few weeks a year in New York. The iris is a familiar symbol in the western world: in Greek mythology, the goddess Iris personifies the rainbow and the connection between heaven and earth; in Christianity the iris symbolizes the passion of Christ and the resurrection, as well as Mary’s suffering. In turn, Linda Nochlin, the art historian, turned O’Keeffe’s irises into a feminist symbol as she described them as a “morphological metaphor” for the female genitalia, reflecting “the unity of the feminine and the natural order”. Nochlin’s description of Black Iris III and O’Keeffe’s other iris paintings anchored them in the history of art and the history of feminism and feminist art.

However, O’Keeffe rejected this description, stating that: “Nobody sees a flower, really, it is so small. We haven’t time – and to see takes time like to have a friend takes time. If I could paint the flower exactly as I see it no one would see what I see because I would paint it small like the flower is small. So I said to myself – I’ll paint what I see – what the flower is to me but I’ll paint it big and they will be surprised into taking time to look at it – I will make even busy New Yorkers take time to see what I see of flowers. I made you take time to look at what I saw and when you took time to really notice my flower you hung all your own associations with flowers on my flower and you write about my flower as if I think and see what you think and see of the flower – and I don’t.”