5 натюрмортов «бубнового валета»

«Клубника и белый кувшин», Машков

Год написания: 1943Размер: НеизвестенМестонахождение: Третьяковская галерея, Москва

Вариант 1 — Кратко

9 предложений/ 92 слова

Летний натюрморт Ильи Машкова «Клубника и белый кувшин» радует зрителя яркостью своих красок. На бежевой скатерти рассыпаны ягоды спелой клубники. Между ними виднеются вкрапления красной и белой малины, сорванной с куста вместе с листьями.

Слева расположилась тарелка с чёрной и белой смородиной. Позади — прямоугольное серебряное блюдо, также наполненное клубникой. Справа в банке стоят несколько смородиновых веточек с зелёными листочками и пышными гроздями ягод.

Завершает композицию большой белый кувшин. Он разместился у самой стены, демонстрируя зрителю свою изящную изогнутую ручку. Фон картины, так же, как и скатерть, выполнен в спокойных коричнево-бежевых тонах.

Вариант 2 — Подробно

16 предложений/ 208 слов

Натюрморт Ильи Машкова «Клубника и белый кувшин» — это насыщенная яркими красками композиция, посвящённая щедрым дарам летней поры. На бежевой скатерти расположились ягоды спелой клубники. Все они свежи и красны. Кажется, будто художник только что сорвал их с грядки и небрежно бросил на стол, по которому они произвольно раскатились в разные стороны.

Размер ягод очень разнообразен. Самые крупные из них выглядят причудливо изогнутыми краснобокими гигантами. Здесь же лежат и более мелкие аккуратные ягодки, сорванные с куста вместе с зелёными листьями. На заднем плане слева изображено серебряное прямоугольное блюдо, также наполненное клубникой.

Если приглядеться, то на скатерти можно заметить ягоды белой и красной малины. Слева стоит широкая тарелка со смородиной. Сразу за ней разместилась наполненная водой банка, в которой видны сорванные со смородинового куста ветви с висящими на них чёрными и жёлтыми гроздями.

Завершает композицию широкий белый кувшин. Он стоит у самой стены, повернувшись «спиной» к зрителю, демонстрируя ему свою изящную изогнутую ручку. Массивный облик кувшина несколько утяжеляет натюрморт, но в то же время придаёт ему завершённость, упорядочивая хаотично разбросанные по скатерти ягоды.

Фон полотна, так же как и скатерть, выполнен в коричнево-бежевых тонах. Он гармонирует с оттенком ягод смородины и белой малины, приглушая излишнюю яркость картины и вместе с тем подчёркивая необычную красоту лежащей на столе спелой клубники.

см. также:Все сочинения-описания картин

фото, анализ, жанр, характеристика, краткая история создания и место хранения

Картину “Натюрморт с камелиями” написал русский художник Илья Машков в 1915 году.

Натюрморты автора – необычное явление даже для пестрящих экспериментами десятых годов ХХ века. Он, как и другие участники творческого объединения “Бубновый валет”, находился в смелом творческом поиске под впечатлением работ французских импрессионистов.

Даже название натюрморта провокационно.

Экзотические цветы – символ достатка и благополучия. В дореволюционной России маленькие домашние оранжереи свидетельствовали о том, что хозяин дома – успешный деловой человек, а его домочадцы отличаются хорошим вкусом и следят за модой.

Пирожные, калачи, пироги, фрукты – продукты, которые далеко не каждая семья могла себе позволить поставить на стол при ежедневной трапезе. То, что натюрморт не посвящен никакому празднику и отражает повседневный быт, свидетельствует его колорит: темная драпировка, синяя скатерть на столе. Посуда явно не для особых случаев – простая белая тарелка и массивная, но скромная стеклянная ваза.

Перед зрителем – афиша благополучной сытой жизни, столь желанной для многих. В одной постановке художник объединил предметы, словно символизирующие в совокупности своей благополучное мещанство, мечту обывателя.

Полукруглый верхний край полотна делает картину похожей на вывеску магазина. Это впечатление усиливают и большие габариты натюрморта (125 х 106 см). Все предметы на нем больше, чем их натуральный размер. Яркие насыщенные цвета, небрежно уложенные под углом крупные мазки широкой кисти, некоторая декоративность рисунка из-за наличия темных контуров фруктов сбивают зрителя с толку.

Создается ощущение, что в коллекцию Третьяковской галереи (а именно там находится “Натюрморт с камелиями”) попала дореволюционная вывеска.

В юные годы Машкову приходилось рисовать афиши и торговые плакаты. Возможно, Это полотно – своеобразная отсылка художника к собственному прошлому. Он, профессиональный художник, прекрасно владел приемами классической живописи. Но другие его натюрморты, написанные в привычной манере реалистичной живописи, остались практически незамеченными.

Зато навеянная новаторством импрессионистов “Камелия” была принята восторженно и публикой, и критиками. Картину сразу приобрели для коллекции Третьяковской галереи.

1.5 ИСТОРИЯ ЛЮБВИ ПЕТРА КОНЧАЛОВСКОГО И ОЛЬГИ СУРИКОВОЙ.

Их первая встреча состоялась еще в детстве, но ее никак нельзя было назвать дружелюбной. Чувства, вспыхнувшие через десять лет, определили весь ход их дальнейшей жизни. Петр Кончаловский и Ольга Сурикова не просто дали друг другу обещание создать необыкновенную семью, а сделали все, чтоб это обещание сдержать.

Петру Кончаловскому было 14 лет, когда он впервые увидел Ольгу в доме ее отца, художника Василия Сурикова. Увидел даже не ее саму, а ее глаза – черные, глубокие. Позже они встречались на молодежных вечерах, но никогда толком не общались. Через 12 лет после первой встречи Оля получила письмо с признанием в любви

Он обратил на нее внимание, когда девушка с подругой разучивала Моцарта. Петр назначил ей свидание через три дня

Однако Ольга решила, что ждать три дня вовсе ни к чему. Она тут же написала ему ответ, который сама и отправилась вручать адресату. А уже через три дня они клялись друг другу в вечной верности. И в том, что они создадут необыкновенную семью. Они обещали никогда ни в чем не упрекать друг друга, чтобы ничто не мешало творчеству.

Отец Петра, Петр Петрович, обрадовался выбору сына, а вот Василий Иванович устроил дома форменный скандал. Он разбрасывал мебель, бил посуду и даже плакал. И дело было не в том, что он считал семью избранника дочери неблагонадежной. Он знал, что Петя хочет быть художником, а из художника никогда не может получиться хороший муж.

Ольга была непреклонна в своем решении, 10 февраля 1902 года Петр и Ольга стали мужем и женой.

Машков Илья Иванович (1881-1944)

Экспонированное на первой выставке «Бубновый
валет» (1910) огромное полотно И. И. Машкова «Автопортрет и портрет
Петра Кончаловского» ошеломило многих. В полуобнаженных фигурах
музицирующих силачей с грубо размалеванными телами и шаровидными
бицепсами присутствовала та доза эпатажа, к каковой русская публика
в ту пору еще не привыкла. Картина и была задумана как манифест
нового подхода, предлагаемого новым выставочным сообществом.

Скандальная слава вообще сопутствовала молодому
Машкову — азартному и предприимчивому самородку, набравшемуся
жизненного опыта «в людях» (работая в лавках у торговцев),
прошедшему «университеты» в европейских музеях, но изгнанному в 1909
г. из стен МУЖВЗ. Впрочем, еще обучаясь, Машков с большим успехом
учил сам — его студия (1904-17; в 1925 преобразована в Центральную
студию АХРР) была самой дорогой и одновременно самой посещаемой в
Москве.

Поразив зрителей и критиков «варварским» напором
своей живописи на выставках «Золотого руна» и «Салона Издебского»
(1909-10), Машков нашел свое место среди художников, составивших
общество «Бубновый валет» (П.
П. Кончаловский, А. В.
Лентулов и др.). «Валеты» утверждали материальность мира и
«низкого» предмета; щедрость и мажорность машковской палитры,
изобильность его натюрмортных постановок оказались созвучны
программе объединения.

В стремлении вернуть искусство «с небес на землю»
художники этого круга ориентировались на «ремесло» — уличную
вывеску, поднос, лубок. Машкову такое ремесло было родным с детства,
и примитивизм его натюрмортов и портретов — самый простодушный и
подлинный («Ягоды на фоне красного подноса», «Натюрморт с ананасом»,
оба 1908; «Портрет мальчика в расписной рубашке», 1909;
«Автопортрет», «Портрет дамы с фазанами», оба 1911, и др.).

Яркое начало стало одновременно «звездным часом»
художника — к середине 1910-х гг. его живопись утрачивает дерзкую
стихийность, зато возникает вкус к фактуре вещей, и сами эти вещи
делаются «избранными», драгоценными. Гиперболизм являет себя уже не
только в масштабе полотен, не только в «богатырстве» плодов и
грузности женских тел, но и в антикварном богатстве натюрмортных и
интерьерных сюжетов («Натюрморт с парчой», 1914; «Натюрморт с
фарфоровыми фигурками», 1922, и др.).

Пристрастие к материальному миру, естественно,
приводит Машкова в классический лагерь: в 1920-е гг., в ситуации
противостояния «левых» и традиционалистов, он оказывается среди
последних и, в отличие от друзей-«валетов», вошедших в 1928 г. в
Общество московских художников, связывает свою судьбу с АХРР. В
тематической программе АХРР существовала установка на одическое
прославление прекрасного настоящего, куда вписывались съестные
«апофеозы» художника («Хлебы», «Снедь московская. Мясо, дичь», обе
1924). Академический идеал советской живописи выглядит сбывшимся в
его натюрмортах 1930-х гг. («Ананасы и бананы», 1938; «Клубника и
белый кувшин»,1943). Но слишком многое из созданного им в поздний
период — ниже его возможностей, и, видимо чувствуя это, с середины
1930-х он подолгу живет в родной станице, уклоняясь от участия в
общественной и художественной жизни столицы. Новое, триумфальное
открытие живописи Машкова случится позднее, в связи с общим
интересом к искусству 1910-х гг. И в сознании потомков он останется
одним из самых ярких художников того времени.

Рисуем натюрморт с фруктами Ильи Машкова. Пастель

В этом мастер-классе я расскажу и покажу как сделать копию натюрморта Ильи Машкова. При этом предлагаю не ставить само произведение главной самоцелью. Полное и супер-точное соответствие оригиналу – не наша задача. Есть более важные вещи – научиться навыкам эскизного рисования, понять, какие необходимые этапы есть в таком рисунке,

как можно быстро зафиксировать главное и организовать лист.

Ещё один ключевой момент – это почувствовать характер данной работы, за которой стоит огромное и очень интересное направление – Фовизм.

И передаёт это все Машков через активный, открытый цвет, яркие пятна рефлексов, контраст тёмного фона и цветного центра, а также черного графического контура, который усиливает энергию работы.

В этом видео  я рассказываю о ходе работы и её особенностях,на примере  другой  работы Машкова, но общие принципы одни и те же.Смотрите и пробуйте!Это оригинал:

А вот как выглядят поэтапные стадии работы:

Намечаем общий контур, примерные очертания общих масс лёгкими летящими линиями (занятие по линиям здесь): 

Конкретизируем рисунок, делая его чуть более проработанным, обозначая отдельные фрукты:

Отделяем темный фон широкими штрихами угля или пастели, немного втирая его в бумагу. Делаем несколько темных линейных акцентов, чтобы задать силовую структуру композиции:

Можно делать это пока довольно свободно, позже можно будет подкорректировать очертания.

Перед тем как красить, советую подобрать себе подходящие цвета и попробовать их на листе-черновике.Самые светлые места стараемся сохранять и не забивать цветом, перекрыть их белой пастелью будет непросто:

Заполняем цветом практически весь лист, добавляем цветовые рефлексы, которые Машков активно использует – например, присутствие фиолетового на желтом, красного на зеленом

Обратите внимание, что в композиции довольно много сложных оттенков, а не просто красный-желтый-синий-зеленый

Добавляем черный контур:

Еще больше усиливаем контур-обводку и фон. Прорабатываем детали композиции более подробно, не забывая растирать пастель на листе:

Заполняем темным фон, уточняем линию обводки: