Наталья Сергеевна Гончарова - Желтый и зеленый лес, 1913, 86×103 см: Описание произведения

Хронология

1881 г. Родился 21 июня 1881 г. в селе Нагаево Тульской губернии.
1892–98 Переезжает в Москву для учебы в Четвертой женской гимназии.
1900: Знакомится с Михаилом Ларионовым, ее спутником жизни.
1901: Посещает Московский институт живописи, скульптуры и архитектуры.
1906–07: Стиль примитивизма.
1908–10: Стиль кубизм, участвует в трех выставках, организованных Николаем Рябушинским (редактор журнала «Золотое руно») в Москве.
1910: Соучредитель «Бубнового валета» и участвует в первой выставке группы.
1912: выставка Der Blaue Reiter в Мюнхене и Вторая выставка постимпрессионистов в Лондоне (Роджер Фрай).
1912–14: кубофутурист и районизм.
1913–14: Большая ретроспективная выставка работ Гончаровой, Москва.
1914: 29 апреля переезжает в Париж с Ларионовым.
1917: Поездка в Испанию и Италию с труппой Дягилева. Поселяется в Париже с Ларионовым.
1920: Выставка Internationale d’Art Moderne в Женеве.
1922: Выставка в галерее Kingore в Нью-Йорке.
1954: Работы Гончаровой и Ларионова на выставке Дягилева в Эдинбурге и Лондоне.
1955: Гончарова и Ларионов женятся
1961: Совет по делам искусств Великобритании организует крупную ретроспективу обеих своих работ.
2019: Major Ретроспектива в Тейт Модерн В Лондоне
2019–20: главная выставка, посвященная Гончаровой, проходит во Палаццо Строцци во Флоренции.
2020: Совместная выставка Тейт Модерн, Палаццо Строцци и Атенеум переехал в Хельсинки / Финляндия (27 февраля — 17 мая)

Наследие

Работы Гончаровой можно найти в ряде государственных учреждений, в том числе:

музей современного искусства
Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева
Тейт
Музей Израиля
Художественный музей Макнея
Гуггенхайм, Нью-Йорк

Арт-рынок

Портрет Натальи Гончаровой к Михаил Ларионов (1915)

18 июня 2007 г. картина Гончаровой 1909 г. Сбор яблок был продан на аукционе Кристи за 9,8 миллиона долларов, что стало рекордом для всех артистов того времени. Она считается одной из самых дорогих женщин-художников на аукционах. и ее работы выставляются на аукционах русского искусства в течение двухгодичных Неделя русского искусства В Лондоне.

В ноябре 2007 г. Колокольчики(1909 г.), принесло 3,1 миллиона фунтов стерлингов (6,2 миллиона долларов). В 2008 году натюрморт Гончаровой 1912 года. Цветы (ранее входила в Гийом Аполлинер коллекции) продана за 10,8 миллиона долларов.

Повторное открытие двух работ

В 2019 году ученый, исследующий жизнь чешского художника-футуриста. Ружена Заткова нашел в частной коллекции две ранее неизвестные гуаши Гончаровой; Обе работы посвящены Затковой и датированы 1916 годом. Два художника дружили с 1915 года, с тех пор как Сергей Дягилев пригласил их, Михаил Ларионов, и труппа Дягилева, Русские балеты, чтобы остаться с ним на его арендованной швейцарской вилле, а работы велись, пока Заткова болела туберкулезом.

Образование

Осенью 1901 года ее приняли в Московский институт живописи, ваяния и зодчества, где она училась на скульптора под руководством А. Павел Трубецкой, который был связан с Мир искусства движение. К 1903 году она начала выставляться в крупнейших салонах России. в 1903–04 награждена серебряной медалью за скульптуру. Именно в Московском институте Гончарова познакомилась с однокурсницей. Михаил Ларионов, и это было незадолго до того, как они начали делить студию и жилое пространство.

В конце века гендерная сегрегация в официальных художественных учреждениях больше не применялась, но женщинам по-прежнему отказывали в праве на получение диплома по окончании. Она ушла из Московского института в 1909 году в пользу занятий в мастерских Ильи Машкова и Александра Михайловского, где она могла изучать обнаженные мужские и женские образы, и прошла обучение, эквивалентное тому, чему она научилась бы по окончании Московского института. она была мужчиной. В 1910 г. часть студентов была исключена из Константин Коровин портретный класс для имитации современного стиля европейского модернизма, с Гончаровой, Ларионовым, Роберт Фальк, Пётр Кончаловский, Александр Куприн, Илья Машков среди них.[нужна цитата ]

Выставки

24 марта 1910 года в помещении литературно-художественного кружка Общества свободной эстетики Гончарова организует свою первую персональную выставку, на которой было представлено 22 картины. Выставка продолжалась лишь один день: из-за представленной картины «Натурщица (на синем фоне)» Гончарова обвинялась в порнографии, несколько работ были конфискованы. Вскоре суд оправдал её.

В 1911 году она вместе с Ларионовым организует выставку «Бубновый валет», в 1912 — «Ослиный хвост». Далее — «Мишени», «№ 4». Художница входила в мюнхенское общество «Синий всадник». Гончарова активно поддерживала многочисленные акции и начинания того времени.

В 1912 году на знаменитой выставке «Ослиный хвост» Наталья Гончарова выставляла цикл из 4 картин «Евангелисты». Эта работа вызвала ярость у цензоров своим нетривиальным изображением святых.

В 1914 году состоялась большая персональная выставка работ Гончаровой, было выставлено 762 полотна. Но также не обошлось без скандала: были сняты 22 работы, после этого цензоры обратились в суд, обвинив Гончарову в кощунстве.

В 1915 году состоялась последняя выставка работ Гончаровой в России. В июне Дягилев
приглашает Гончарову и Ларионова для постоянной работы в его «Русских сезонах», они покидают Россию.

Стиль

Противоречия между деревенской и городской жизнью оставили след в художественном творчестве Гончаровой и поместили его в европейский и русский модернизм того времени. Городская Москва, динамичная жизнь и расслабляющая летняя деревенская жизнь очевидны в ее творчестве. На фотографиях, сделанных в семейном имении, она носит крестьянскую одежду в сочетании с городской обувью. Ее ранние автопортреты связаны с идентичностью, где раскрывается ее интерес к элитным маскарадам. В одном она одевается как благородная женщина; в другом случае она находится в домашней обстановке в платье; другие сосредоточены на ее личности как художника (например, Автопортрет с желтыми лилиями, 1907.)[нужна цитата ]

На ее ранние пастели и живопись повлияло главное семейное поместье в Калужской губернии — Полотнянский завод. Описание жизни там наводит на мысль, что часть досуга и часть работы размыты вместе, и как таковые могут быть связаны с либеральными реформами в России того времени. Вдохновение Гончарова черпает из образа жизни в основном из наблюдения за повседневной деятельностью слуг и крестьян, которые там жили. Это видно по количеству ее садовых изображений, которые можно отождествить с ландшафтом этой собственности.

Ранние годы

Наталья Сергеевна Гончарова родилась 3 июня 1881 года (в том же году, что и Ларионов, Пикассо и Леже), в городе Нагаево (ныне Чернский район из Тульская область ). Ее отец, Сергей Михайлович Гончаров, был архитектором и выпускником престижной Московский институт живописи, скульптуры и архитектуры. Гончарова переехала в Москва в возрасте 10 лет в 1892 г .; Она окончила Четвертую женскую гимназию в 1898 году.

Ее ближайшие родственники были высокообразованными и считали себя политически либеральными. Ее отец спроектировал и построил их дом, в котором выросли Наталья и ее брат Афанасий. Их обоих воспитывали и воспитывали мать и бабушка. Они жили в Орловской и Тылинской губерниях, и вскоре Гончарова переехала в Москву, чтобы поступить в Четвертую женскую гимназию в 1892 году, которую она окончила в 1898 году. Она пробовала несколько карьерных путей (зоология, история, ботаника и медицина), прежде чем сделать выбор. скульптура.[нужна цитата ]

Образование

Модельер и дизайнер костюмов

Гончарова сделала успешную карьеру в моде, где шила костюмы для Русского балета. На стиль повлияло ее причастность к авангарду в сочетании с ее русским наследием. Во Франции она работала в Доме Мирбор, где ее славянское наследие повлияло на абстрактный дизайн, который предпочитал авангард.[нужна цитата ]

Она также работала с известным дизайнером Надеждой Ламоновой в Москве, где ее творческое самовыражение ожило. Она экспериментировала с абстрактным дизайном, цветами, узорами, различными комбинациями материалов и, очевидно, выступала против преобладающей моды на ориентализм. На ее дизайн повлияли как русские традиции, так и византийская мозаика, которые видны как в костюмах, так и в платьях. В ее творчестве также прослеживаются примитивистские тенденции.

Она также создала много костюмов для Русские балеты, прежде всего для производства компании Золотой петушок л[нужна цитата ] (Le Coq d’Or) и Жар-птица. Она была ключевым участником Русского балета и тесно сотрудничала с Сергеем Дягилевым и Брониславой Нижинской. Ее работы оказали большое влияние на французскую моду того времени, особенно на легендарного дизайнера Поля Пуаре.

Образование

В Москве Наталья Гончарова поступила в женскую гимназию, которую окончила в 1898 году с серебряной медалью.

Несмотря на склонности к рисованию, в юности Гончарова не рассматривала серьёзно возможность стать художником.

В 1900 году поступила на медицинские курсы, но бросила их через три дня. В том же году в течение полугода училась на историческом факультете Высших женских курсов.

Тогда же стала сильно интересоваться искусством и через год поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, в класс скульптуры С. Волнухина и П. Трубецкого.

В 1904 году она получила малую серебряную медаль за свои работы, но вскоре оставила учёбу.

Наталья Сергеевна Гончарова Фото: Commons.wikimedia.org