Выбор пути
Спустя год Пауль Рубенс понял, что больше всего его привлекает живопись. Он сообщил об этом своей матери, хотя единственным его опытом в искусстве до 14 лет было создание копий гравюр на библейские темы (ничего не сохранилось). С этого момента и началась биография художника Рубенса.
Наставниками Питера Пауля Рубенса на его родине стали следующие художники:
- Тобиас Верхахт (дальний родственник). Уроки с ним длились недолго: между учителем и учеником не было общего языка;
- Адам ван Ноорт, самый опытный и известный в обществе. Рубенс проучился в своей мастерской четыре года;
- Отто ван Вин (с 1595 г.), он же Вениус, самый выдающийся художник Антверпена того времени, изучавший искусство в самой Италии. Это оказало на молодого художника значительное влияние: привило ему чувство прекрасного, в том числе научило любить античную классику, а также убедило в необходимости покровителей — без них талант невозможно пробить.
В 1598 году Пьетро Паоло был принят учителем в Gilda di San Luca, профессиональную ассоциацию художников. Я начал давать уроки, но у меня не было собственной студии. Он продолжал работать с Вениусом и совершенствовался — начав учиться рисованию сравнительно поздно, Рубенс не рано развился как профессионал, он созрел в убеждении, что недостающие знания и навыки он получит только в Италии.
Портрет Сюзанны Лунден под названием «Соломенная шляпа» — это картина Питера Пауля Рубенса, хранящаяся в Национальной галерее в Лондоне. Вероятно, он был написан в период 1622-1625 гг.
Женщина на портрете достоверно не опознана, но, скорее всего, это Сюзанна Ланден, старшая сестра будущей второй жены Рубенса, Хелены Фурмент. Если идентификация верна, портрет, вероятно, относится к браку Сюзанны со вторым мужем, Арнольдом Лунденом, в 1622 году.
На картине изображена пожилая женщина, смотрящая вперед. Он прикрывает глаза от света свечей. Мальчик, стоя немного позади нее, поднял свечу, чтобы зажечь ее. Панно написано в стиле Караваджо, работы которого Рубенс видел в Италии. Для этого стиля характерны потрясающие световые эффекты и натурализм.
Рубенс писал эту картину не для продажи. Вероятно, он использовал его в качестве учебного материала для студентов в своей собственной
«Купание красного коня» (1912)
Картина «Купание красного коня» стала вехой как в истории русской живописи, так и в истории России. «Купание красного коня» являлась символом предстоящих перемен в стране. Автор удивлялся ее новому звучанию вначале Первой мировой войны:
Тогда в 1912 году можно было только предчувствовать то, что ждет Россию. Предчувствия владели устроителями выставки «Мира искусства», повесившими картину над входом, как алый стяг.
В этой загадочной картине соединены традиции иконописи (образ св. Георгия Победоносца) и модернизма.
Огненный конь, сошедший со старинных икон, вдохновлен иконописной традицией: в иконописи конь Георгия Победоносца символизировал светлую силу, побеждающую зло.
Первые наброски к «Купанию красного коня» относятся к лету 1912 года. Зарисовки Петров-Водкин делал с коня, которого звали Мальчик. Этого коня художник увидел на хуторе Мишкина Пристань недалеко от села Гусевка Царицынского уезда, где гостил с женой в семье своей учительницы Натальи Грековой (дочери генерала Петра Грекова). Конь очень понравился жене Петрова-Водкина, Марии Федоровне, совершавшей на нем длительные прогулки. Осенью, когда Мария Федоровна уехала готовить квартиру к зиме в Петербург, Петров-Водкин писал ей о Мальчике:
Из воспоминаний художника:
По возвращению в Петербург художник заехал к родителям в Хвалынск, где написал отрока, сидящего верхом на коне. Моделью для юноши послужил двоюродный брат Шура.
Существует версия, что художник запечатлел на картине своего ученика Сергея Ивановича Калмыкова, который очень походил на представителя петербургской богемы. Загадкой остается контраст между могучим, романтически-прекрасным конем и утонченным, словно пришедшим из другого мира юным всадником.
Уже в Петербурге Петрова-Водкина поразили колорит и композиция расчищенных от позднейших записей новгородских икон ХV века. Благодаря встрече с новгородскими иконами «Красный конь» стал красным, и картина приобрела символическое звучание.
В то время художник не предполагал, что его полотну будет суждено стать символом эпохи. Долгое время полотно находилось за границей. С весны 1914 года оно экспонировалось на Международной Балтийской выставке, проходившей в Швеции и в связи с началом Первой мировой войны там и осталось. По требованию жены художника в 1950 году картина вернулась в Россию.
В этом главном произведении представлена вся водкинская колористическая (трехцветная) система, определившая будущее творчество художника. Известно, что Петров-Водкин наделял каждую национальную культуру «своим» цветом. По его мнению, красный цвет является главным цветом России, дополняющим зелень полей. О культуре он судил по степени ее красочности.
В этой работе присутствует сферическая перспектива. Здесь не виден горизонт. Река, вздымаясь, образует «вертикальный» фон, не устремляется вдаль. Ее вода взвихряется, словно грозовые облака, готовые разверзнуться молниями. От ног удаляющегося коня расходятся труднопреодолимые волны, словно разрезанные складки тяжелого полотна.
Символом предстоящих перемен являются и натянутые поводья в худой руке юноши.
В советское время картину трактовали как предзнаменование грядущих революционных пожаров. Некоторые исследователи предполагают более сложный щемяще-трагический подтекст: наступление власти мощной народной стихии на рафинированный, оторванный от реальной жизни мир интеллигенции.
Анализ
Копия Рубенса » Битва при Ангиари» .
Во время своей поездки в Италию, Рубенс обнаруживает копии и печать из Битва Ангиари знаменитой фреске Леонардо да Винчи , окрашена в Палаццо Веккьо во Флоренции и уже без вести во время Рубенса. Художник делает с нее как минимум два рисунка. Источником влияния также являются охотничьи гравюры фламандского гравера Филиппа Галле (1537-1612).
Сцены охоты Рубенса представляют собой большие полотна, и возможно, что члены его студии сыграли важную роль в создании его работ, особенно Ван Дайк и Саутман, его помощники. Франс Снайдерс участвовал во всех четырех сценах охоты Шлейсхайма.
Упорядоченный хаос в «Охоте на львов»
Несмотря на хаос из копыт, морд и ног, Рубенс виртуозно выстраивает композицию.
Копьями и телом мужчины в белом картина по-диагонали бьется на две части. Все остальные детали как бы нанизаны на эту диагональную ось, а не просто разбросаны по пространству.
Чтобы вы понимали, насколько мастерски выстраивал композицию Рубенс, приведу для сравнения картину его современника Пауля де Воса. Причём на ту же тему охоты.
Пауль де Вос. Травля медведей. 1630 г. Эрмитаж, Санкт-Петербург
Тут диагонали нет, а скорее разбросанные по земле собаки вперемешку с медведями. Причём медведи какие-то не такие, согласитесь. Их морды больше на кабаньи похожи.
В Италию за опытом
В мае 1600 года Рубенс путешествовал со своим учеником через Францию в Италию. В Венеции он нашел возможность показать картины, которые он привез с собой, дворянину из свиты герцога Гонзага, известного благодетеля деятелей искусства: ему приходилось искать покровителя через своих близких. Ход прошел успешно. В итоге все сложилось удачно: Рубенс получил от герцога работу, зарплату и возможность развивать собственный талант. Флорентийское искусство сейчас является объектом пристального внимания 23-летнего художника, он его изучает, копирует, ориентируясь на собственный вкус.
В начале 1602 года от своего соотечественника эрцгерцога Австрийского Альберта он получил свой первый заказ заочно написать алтарную картину (требовалось, чтобы художник был фламандцем и выполнял заказ в Риме). В 1603 году расписал иезуитскую церковь. Герцог Гонзага делает Рубенса основной подборкой произведений искусства в своей картинной галерее, но в ней почти нет работ самого художника.
Воспользовавшись положением, художник путешествовал по Италии. Он свободно говорил по-итальянски, переписывался только со своей семьей, и подпись «Пьетро Пауоло» стала его фаворитом на всю жизнь.
В Италии общительный и общительный Питер Пауль Рубенс имеет множество социальных контактов. Благодаря этим связям он получает заказы, его имя начинает звучать все чаще и чаще.
Сон. 1910
Петров-Водкин К.С.Холст, масло161 х 187
Русский музей
Пост.: 1921 из Общества поощрения художников, Петроград
Аннотация
Появление картины на выставке Союза русских художников вызвало оглушительную полемику в прессе. Илья Репин назвал художника «неучем», подражающим «недоучкам» Матиссу и Гогену. Александр Бенуа, Леон Бакст оценили в картине целостность форм и строгость рисунка. Петров-Водкин не мог понять столь неожиданно обрушившейся на него скандальной славы; он отмечал, что верит «в нарождение самого себя, в опрощение языка – аксессуаров и цвета». Художник говорил о зашифрованной в картине идее приближающегося пробуждения, о скорой готовности стряхнуть сонное оцепенение, о возрождении к жизни, символом чего служит изображенный вдали оживший извергающийся вулкан.
Биография автора
Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878, Хвалынск Саратовской губ. – 1939, Ленинград)
Живописец, график, теоретик искусства, писатель.
Родился в Хвалынске Саратовской губернии. Учился в иконописной мастерской, позже – в классах живописи и рисования Ф. Е. Бурова в Самаре (1893–1895), в Центральном училище технического рисования барона А. Л. Штиглица в Петербурге (1895–1897), в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А. Е. Архипова, Н. А. Касаткина и В. А. Серова (1897–1904), в студии А. Ашбе (1901) в Мюнхене, в частных академиях Парижа (1905–1908), в том числе в студии Ф. Коларосси. В эти же годы посетил Италию, Грецию, Францию, Северную Африку. Испытал разнообразные воздействия как современных (французский символизм), так и старых традиций (живопись Древней Руси и итальянского Раннего Возрождения).
С 1908 участник выставок «Золотого руна». Член обществ «Мир искусства» (1910–1922), «Четыре искусства» (1925–1928) и других. Преподавал в школе Е. Н. Званцевой (1910–1915) в Петербурге, в Свободных художественных мастерских (1918–1921), Всероссийской Академии художеств (1918–1933). Профессор. Первый председатель Ленинградского отделения Союза советских художников.
Уже в ранний период творчество отмечено символистской ориентацией («Элегия», 1906; «Берег», 1908; «Сон», 1910). Принципиально важным рубежом стало «Купание красного коня» (1912), в котором прочитывается стремление к синтезу восточной и западной живописных традиций. В этот же период сформулировал принцип трехцветия, в котором принимал за основные цвета только синий, желтый и красный, считая остальные производными от их смешения друг с другом. Активно использовал этот принцип в картинах, посвященных материнству («Мать», 1915, «Богоматерь Умиление злых сердец», 1914–1915, «Петроградская мадонна», 1918).
В 1910-х складывается особая художественно-теоретическая система Петрова-Водкина, где главную роль играет принцип «сферической перспективы», который позволяет, изображая натуру одновременно сверху и сбоку, передавать ощущение «земли как планеты» («Полдень. Лето», 1917, «Весна», 1935 и др.). По-своему «планетарны» его натюрморты («Селедка», «Утренний натюрморт», 1918). Космологический символизм сказывается и в портретах («Автопортрет», 1918; «Голова мальчика-узбека», 1921; «Портрет Анны Ахматовой», 1922, и др.). Искренне приняв революцию, художник создал эпически-идеализированные образы Гражданской войны («После боя», 1923; «Смерть комиссара», 1928).
На рубеже 1920-х и 1930-х, вынужденный из-за болезни на время оставить живопись, обратился к литературному творчеству. Именно тогда написаны автобиографические повести «Хлыновск» (1930) и «Пространство Эвклида» (1933).
«Персей освобождает Андромеду»
Выше вы видите фрагменты трех картин. Первая принадлежит кисти Ламберта Сустриса — «Персей освобождает Андромеду». Он был написан в середине 16 века. Именно эта работа вдохновила Рубенса на создание своей первой одноименной картины в 1620 году. Изменив несколько плоский средневековый стиль Сустриса, художник практически буквально воспроизвел позы героев и общий мифологический сюжет (второй фрагмент). Эта картина хранится в Берлинской картинной галерее.
Спустя два года Рубенс снова обратился к сюжету Персея и Андромеды и написал еще одно одноименное полотно (третий фрагмент). Несмотря на небольшую разницу, характерный стиль художника здесь раскрывается в большей степени: богиня победы Ника снова венчает головы героев, а вокруг порхают маленькие купидоны. Хотя Персей — древнегреческий герой, он одет в костюм римского воина. Как и Союз земли и воды, эта картина принадлежит собранию Государственного Эрмитажа.
Мастерство Рубенса было широко известно еще при жизни художника. Его слава разнеслась по всей Европе. Но огромный объем работы не сделал художника обычным мастером. Каждое его творение проникнуто любовью к живописи и является настоящим шедевром искусства. Мы пытались написать одни из лучших произведений Питера Пауля Рубенса, но это оказалось непосильной задачей. За свою жизнь этот голландский художник написал огромное количество разных картин, каждая из которых имеет свою красоту и историю. Ниже мы опубликуем некоторые другие его картины без описания, но это лишь верхушка айсберга.
На небольшом деревянном столе выполнен изящный портрет девушки инфанты испанского двора. Предположительно на картине изображена дочь художника Клара Евгения. Белый воротничок с оборками в испанском стиле освежает лицо девушки, изображенной на темном фоне. Портрет выполнен в технике эмали, когда предыдущий слой просвечивает сквозь прозрачные верхние мазки. Нежное лицо девушки романтично и задумчиво, а из ее строгой прически исключен кокетливый локон. Этот локон узнаваем на всех портретах дочери художника.
Контекст
Рубенс в 1610-х годах
Пьер Поль Рубенс, автопортрет 1623 года.
Родился в Зиген в 1577, Rubens оказал значительное влияние в европейском искусстве в XVII — м веке , считается зачинщиком с Рембрандт в стиле барокко . В 1587 году он поступил в обучение в Антверпена студии на Адама ван Ноорт . С 1600 по 1608 год Рубенс уехал в Италию, где он испытал влияние итальянских художников эпохи Возрождения , особенно Тициана , Тинторетто , Караваджо и Микеланджело , а также Джулио Романо .
Рубенс вернулся и работал в своей студии в Антверпене с конца 1608 по 1621 год. В 1610-е и 1620- е годы , период, соответствующий реализации «Охоты на тигра» , искусство Рубенса было наполнено драматическими и страстными темами. По его возвращении из Италии можно выделить две серии картин: первая характеризуется глубоким поражением персонажей, как в «Поражении» Сеннахериба , а во второй большая часть фигур помещена на переднем плане, как Охота на тигра . Стиль Рубенса, на который ранее больше влияли Караваджо и Микеланджело, становится более классическим , с гармоничной структурой, более скульптурными фигурами и насыщенными цветами , отмеченными такими произведениями, как «Снятие с креста из собора Нотр-Дам». Антверпен .
Тема охоты
Волк и Фокс Хант является первой работой Рубенса полностью посвящена теме из охоты .
Тема из охоты очень популярны половины XVI — го века до XVIII — го века. Это очень похоже на битвы , тоже частые в это время. Эти две темы очень присутствуют в творчестве Рубенса, которого считают одним из художников, возродивших этот малоиспользуемый жанр со времен Возрождения .
Между 1616 и 1621 годами Рубенс написал серию чрезвычайно динамичных сцен охоты, техника и композиция которых совершенствовались от живописи к живописи. Этот первый творческий период начинается с La Шас а.е. Loup и др а.е. лисы и достигает кульминации в La Chasse Au Lion по Старой Пинакотеке . По словам Арнута Балиса, более поздние работы были более формальными и рутинными до второго творческого периода, который охватывал конец 1620-х — 1640-е годы.
Картины первого периода показывают, что Рубенс добровольно использовал кодексы придворных живописцев , прославляя дворянство
Действительно, охота является символом этого социального статуса, поскольку подразумевает владение важной землей. Это также настоящая страсть для многих правителей Европы
Рубенс остро осознает интерес к его картинам, посвященным охоте, и понимал, что они способны продать их правящим классам. Однако проявленный творческий потенциал нельзя полностью объяснить чисто коммерческой целью .
Описание картины Питера Пауля Рубенса «Каледонская охота на кабана»
Она проникнута ощущением невероятной жизненной энергии барокко (от итальянского «причудливый испорченный»). Оно не исчезает ни после первого наблюдения и анализа, ни после пятнадцатого. Если имеется желание нужно посидеть на кабаньих путях. Его интерес к движениям и эмоциям выражен в позах животных, не повторяющих одна другую. Победителю была обещана его голова и шкура.
Один из них — Плексипп — отнял награду у Аталанты и разгневанный Мелеагр убил его (вариант: перебил всех братьев матери). И если в XV веке считалось, что человек находится в центре мира, что он всемогущ и может владеть чем пожелает, то в XVII веке Блез Паскаль уже пишет, что человек лишь «мыслящий тростник» и удел его трагичен на грани двух бездн «бесконечности и небытия». Картину никак не назовешь статичной – пусть все участники этого своеобразного «сражения» словно застыли на месте, но кажется еще миг – и всё сдвинется с места, вновь закипит отчаянная битва. Например, если вы выбрали размер изображения 30х40см., 2 паспарту по 3см.
Позже работы Рубенса обретают немного другой характер. (поля двух паспрату с каждой стороны по 3см. ) 8см. Говоря о Рубенсе и рассматривая его работы, большинству искусствоведов не удается сдержать восхищенные вздохи. Этот этап продолжался включительно до 1620 года. 2 уровень стилизации включает прорисовку крупных и средних деталей изображения.
Из-за этого абсолютно никак не обязательно кататься по ближней и далекой округе. 3 уровень стилизации под живопись включает обработку всех объектов изображения
Это вторая по важности деталь оформления картины после самого изображения. Это чрезвычайно занимательный и также добычливый способ данного времяпровождения. Но зато в указанном случае следует обладать твердым духом, непреклонной выдержкой и потом уверенностью в собственных силах, а потом если имеются охотничьи псины могут хорошо «придерживать» зверя
Нужно лишь точно знать, чем реально и в какой же срок года хотят питаться вепри. Чтобы убить вепря, собрались величайшие герои Греции. Идеально, когда текстура рамы перекликается с основными линиями изображения. Злобно, устрашающе оскалена кабанья пасть, сверкают собачьи клыки
Но зато в указанном случае следует обладать твердым духом, непреклонной выдержкой и потом уверенностью в собственных силах, а потом если имеются охотничьи псины могут хорошо «придерживать» зверя. Нужно лишь точно знать, чем реально и в какой же срок года хотят питаться вепри. Чтобы убить вепря, собрались величайшие герои Греции. Идеально, когда текстура рамы перекликается с основными линиями изображения. Злобно, устрашающе оскалена кабанья пасть, сверкают собачьи клыки.
Картины (живопись) : Охота на кабана
Разного рода выходов имеется несколько. Сторона Б 40см. Представленная выше картина входит в цикл первой фазы изображений охоты. В основном это были бурные охотничьи сцены, такие как в работах, хранящихся в собрании Государственного Эрмитажа, – «Травля на кабана» и «Охота на вепря». Функцию багетной рамы трудно переоценить.
Материалом для пластикового багета служит вспененный полистирол (пенополистирол). 137×168 В произведениях Рубенса на тему охоты можно различить две фазы творчества. Дерево, масло. и багет с шириной профиля 4см., то полный размер картины будет равен: Сторона А 30см.
Стилизация под живопись в полной мере не заменит процесс написания картины художником, но существенно приблизит эффект восприятия к написанной маслом работе. Правильно подобранная рама может многократно увеличить восприятие от картины в целом, как и наоборот, неграмотно подобранный багет может на корню испортить весь вид работы и убить весь художественный замысел. Подчас Якобсен выступал подражателем своего непосредственного учителя, одного из крупнейших представителей фламандского барокко (самых талантливых художников-анималистов своего времени) Франса Снейдерса.
Увидеть все эти пути легко. с каждой стороны) 60см. Так вот, картина под названием «Охота на кабана» имеет два композиционных центра, которые придают полотну наибольшей выразительности.
Картины первого периода, продолжавшегося до 1620, к которому относится представленная «Охота на кабана», характеризуются центростремительной и диагональной композиционной схемой, в них с обеих сторон действуют необузданные силы.
Охота на кабана с подхода в осенний период
Эклектика В ЖивописиГеоргиевский Монастырь АйвазовскийМужчина В БеретеМузей Сэра Джона СоунаЗимний Пейзаж С Избушкой