Семейные радости
Знакомство Поля Гогена с Мэтте-Софи Гад состоялось в 1872 году. Молодая датчанка была вхожа в семью Гюстава Арозы, который был другом покойной матери художника. Это с его помощью Поль Гоген смог в своё время получить должность биржевого брокера и обеспечить себе вполне достойное финансовое положение.
Мэтте-Софи Гад служила гувернанткой в доме премьер-министра Дании и смогла сполна оценить своего нового знакомого. В то время Полю Гогену неизменно сопутствовала удача. Уже в ноябре 1873 года Поль Гоген обвенчался с Мэтте-Софи Гад, а уже в 1874 на свет появился первенец супругов Эмиль. В течение девяти лет со дня бракосочетания Мэтте подарила Гогену пятерых детей.
Деловая хватка биржевого брокера в то время была оценена по достоинству. Гогена вскоре пригласили на довольно приличную, а главное – высокооплачиваемую должность в банке. Благодаря постоянному росту уровня доходов Поль Гоген обеспечивал не только безбедное существование большой семьи, но и собственное увлечение живописью. Тогда он позволял себе предаваться любимому занятию лишь по выходным.
Жизнь молодой семьи казалась счастливой и вполне благополучной. Супруги наслаждались обществом друг друга, воспитывали детей, посещали светские мероприятия. Гоген был несколько неудовлетворён лишь тем фактом, что браться за кисть он мог только в свободное от работы время. Он же больше всего на свете хотел не отходить от мольберта едва ли не круглые сутки, создавая всё новые и новые шедевры.
Он мечтал стать полноценным художником, много и плодотворно писать, устраивать свои выставки, продавать картины. Когда во Франции грянул кризис, Поль Гоген решил воспользоваться ситуацией и посвятить себя искусству, оставив денежную, но такую надоевшую ему офисную работу. Однако картины Поля Гогена продавались из рук вон плохо. Чтобы семья могла хоть как-то свести концы с концами, художник был вынужден продать довольно ценную коллекцию картин, да и жилищные условия семьи пришлось несколько ухудшить.
Самые дорогие картины в мире — Naked Science
10 место: «Мальчик с трубкой», Пабло Пикассо (1905)
«Мальчик с трубкой», Пабло Пикассо / Flickr
9 место: «Серебряная автокатастрофа (двойная)», Энди Уорхол (1963)
«Серебряная автокатастрофа (двойная)», Энди Уорхол / Flickr
8 место: «Обнаженная, зеленые листья и бюст», Пабло Пикассо (1932)
«Обнаженная, зеленые листья и бюст», Пабло Пикассо / Flickr
7 место: «Крик», Эдвард Мунк (1893-1910)
«Крик», Эдвард Мунк / Flickr
6 место: «Портрет Адели Блох-Бауэр I», Густав Климт (1907)
«Портрет Адели Блох-Бауэр I», Густав Климт / Flickr
5 место: «Женщина III», Виллем де Кунинг (1953)
«Женщина III», Виллем де Кунинг / Flickr
4 место: «№5», Джексон Поллок (1948)
«№5», Джексон Поллок / Flickr
3 место: «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда», Фрэнсис Бэкон (1969)
«Три наброска к портрету Люсьена Фрейда», Фрэнсис Бэкон/ Flickr
2 место: «Игроки в карты» (третья картина из серии), Поль Сезан (1892-1893)
«Игроки в карты» (третья картина из серии), Поль Сезан / Flickr
1 место: «Когда свадьба?», Поль Гоген (1892)
«Когда свадьба?», Поль Гоген / Flickr
Её зовут Вайраумати (1892)
Её зовут Вайраумати. 1892. Москва. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина.
И всё же на Таити Гоген был счастлив. Особенно вдохновенно ему работалось, когда в его хижине поселилась 16-летняя Техура. За смуглую девушку с волнистыми волосами её родители взяли с Гогена совсем немного. Теперь по ночам в хижине Гогена тлел ночник — Техура боялась призраков, ждущих своего часа. Поль каждое утро приносил воду из колодца, поливал огород и становился к мольберту. Гоген был готов жить так вечно. Как-то Техура рассказала художнику о тайном обществе Ареои, пользовавшемся особым влиянием на островах и считавших себя адептами бога Оро. Когда Гоген узнал о них, он загорелся идеей написать картину о боге Оро. Картину художник назвал «Её зовут Вайраумати». На картине сама Вайраумати изображена восседающей на ложе любви, а у её ног свежие плоды для её возлюбленного. За спиной Вайраумати в красной набедренной повязке сам бог Оро. В глубине полотна видны два идола. Весь придуманный Гогеном таитянский пейзаж призван олицетворять любовь.
Жизнь до Таити
Поль Гоген родился в Париже 7 июня 1848 года. Мать будущего живописца была дочерью знаменитой писательницы и анархистки, а отец обозревателем известного политического издания. Гоген рано теряет родителей – отца не стало, когда мальчику едва исполнился год, а известие о смерти матери его застигает на корабле «Лизитано», куда тринадцатилетний Поль нанимается в качестве ученика лоцмана.
Далее Гогена ждёт военно-морская служба, а после, его опекун Гюстав Ароза, коллекционер картин импрессионистов, занимается юридическим образованием юноши. В 1871 году Гоген устраивается на биржу, что считается хорошей оплачиваемой работой, а через год знакомиться со своей будущей супругой Метте Софи Гад, с которой он родит пятеро детей.
В 26 лет Гоген в серьёз берётся за освоение художественного ремесла, учится в мастерской Коларосси, открывает для себя импрессионистскую эстетику, выставляет первую картину в Салоне и знакомится с Писсаро, Сезанном и Дега. Работы Гогена ещё полны традиционализма, однако, несут явную новаторскую печать, которая проявляется и в неожиданных построениях и в доминантных цветовых пятнах («Утёс у Дьеппа», «натюрморт с кувшином и керамической фигурой» и др.).
В 1883 году случается событие, которое изменит судьбу Гогена – он теряет своё место на бирже, а значит и стабильное финансовое положение. Полный уверенности в себе, Поль Гоген решает отныне посвятить свою жизнь исключительно живописи, надеясь, что его талант быстро найдёт признание, тем самым избавив от материальных проблем. Однако хоть и коллекционеры признают талант нового живописца, денег это не приносит – супруга, не выдержав нужды, забирает детей и уезжает к родителям в Копенгаген.
В полной нищете, Гоген уезжает в Бретань, где обосновалась группа независимых художников. Здесь автор нашёл временный покой, много работал, совершенствовал стиль и, главное, почувствовал свободу и независимость, которая и давала ему силы творить. Здесь были написаны «Жёлтый Христос», «Прекрасная Анжела», «Бретонка с прялкой», ряд натюрмортов и самые известные его автопортреты. Стиль приобретает индивидуальность – это упрощённые формы, отказ от чёткого следования законом перспективы, локальные цветовые пятна.
Следующая главная веха в биографии Гогена-знакомство с Ван Гогом. Они вместе селятся в Арле, рассчитывая создать новое пристанище для живописцев, но их дружбе выпало суровое испытание. Психически не стабильный Ван Гог набросился на Гогена с ножом, едва его не убив, после чего Поль покидает Арль, а виновник трагедии отрезает себе мочку уха. Хотя эти два великих живописца не смогли справиться с конфликтом их характеров, они уважали талант друг друга, и их переписка продолжалась всю жизнь, вплоть до самоубийства Ван Гога.
Картины, описание картин — Nafea Faa I poipo? (Когда ты выйдешь замуж?)
Описани е картины Поля Гогена: Когда свадьба (Когда ты выйдешь замуж?)
Гоген создал эту необычную картину в 1892 году. Художник искал рай, который обязательно должен быть на земле. Именно с этой целью он и посещает экзотический остров Таити. В это время во Франции уже пытались создать необычные картины в популярном в то время стиле примитивизма. Но все они были достаточно искусственными. Когда Гоген посетил Таити, он вдруг понял, что представлял этот остров совершенно иначе. На самом деле все было по-другому. Местное население практически уничтожили колонизаторы, а также различные болезни. Но у художника есть огромное количество работ, на которых он предпочитает изображать островитянок. Гоген использует максимально сочные тона. Для того, чтобы написать землю, он берет желтый, синий и зеленый. Перед нами две женщины. На переднем платье островитянка в традиционном платье. Прямо за ней – другая, на которой можно увидеть миссионерский наряд. Во всем ее облике чувствуется строгость. Она о чем-то предупреждает или угрожает. Женщина, которая изображена на ближнем плане, подкупает простотой. Гоген нарисовал ее в необычной позе. Она вся изящно изогнулась, демонстрируя зрителям свою красоту. Женщина за ней написана на сочном желтом фоне. Ее лицо находится в самом центре полотна. Художник прописывает черты ее лица. Этот образ более индивидуализиро ван
Розовое платье этой женщины привлекает внимание. Оно совершенно отличается от тех тонов, которые живописец использует в этой картине
Буйство красок впечатляет. Гоген создает великолепное творение, поражающее насыщенными тонами Исследователи справедливо считали, что у Гогена коренное население Таити идеализировано. Он изображает их так, словно их предназначение заключается в песнях и любви. Думается, что художник стремился привлечь внимание зрителей к своим работам. Но современники восприняли его творения очень холодно. www.art-drawing.ru
Когда свадьба?
В феврале 2020 года картина Поля Гогена «Когда свадьба?» (Nafea faa ipoipo?) была продана почти за 300 миллионов долларов, став самым дорогим в истории произведением искусства и обойдя полотно Сезанна «Игроки в карты» (которое в свое время установило рекорд в 250 миллионов)*. Предыдущий владелец картины Гогена – швейцарский коллекционер Рудольф Штехелин – не сообщил, кто именно предложил ему такую выгодную сделку. Однако арт-дилеры утверждают, что работа была продана музейному ведомству Катара, которое владеет и самым дорогим холстом Сезанна.
Гоген, который прославился (спустя годы после своей смерти) благодаря изображению прекрасных юных таитянок, создал для современников и поклонников его искусства романтический образ райского острова. Если верить его картинам, на Таити только и делали, что нежились под лучами солнца, наслаждались сладкими фруктами и предавались любви. Остается лишь вздыхать о том, что сейчас дела обстоят совсем по-другому. Но на самом деле Таити был весьма далек от идеала и в конце XIX века, когда туда приехал Гоген. Конечно, не без романтического флера. Вот только молоденькие девушки, манившие художника своей экзотической красотой, меняли любовников-колонистов, как перчатки, постоянно требуя от них денег и подарков, и вдобавок награждая «французской болезнью».
Была ли такой главная героиня этого полотна? Девушка в традиционном таитянском наряде словно застыла в ожидании, к чему-то прислушиваясь. В ее волосы над ухом вставлен цветок. Согласно местным традициям, таким образом юная таитянка дает понять, что находится в поисках мужа. Ее лицо и фигура в целом прорисованы довольно схематично. Гораздо большего внимания заслуживает вторая героиня картины, которая очень отличается от девушки на переднем плане. Она одета в европейское розовое платье (единственный элемент на полотне такого цвета), а строгие и настороженные черты лица прописаны куда более тщательно. Поза девушки и ее пальцы, сложенные в подобие ритуальной мудры, отсылают нас (по мнению некоторых исследователей творчества Гогена) к буддийскому искусству. Можно предположить, что она здесь играет роль некоего защитника, оберегающего и предостерегающего юную подругу от опрометчивого поступка. Немного отстраненное и задумчивое лицо этой же девушки можно узнать на другой картине – «Женщина с цветком» (1891).
*Обновление: В 2020 стало известно, что картина стоила на 90 млн меньше — не 300, а 210 млн долларов.
Диковинное искусство
Несомненно, Гоген открыл новую эстетику в живописи для европейцев. С каждым пароходом он отправлял свои картины на «большую землю».
Полотна, изображавшие голых темнокожих красавиц в первобытном антураже вызывали большой интерес у европейского зрителя.
Поль Гоген. А, ты ревнуешь? 1892 г. , г. Москва
Гоген же скрупулёзно изучал местную культуру, обряды, мифологию. Так, в картине “Потеря девственности” Гоген иносказательно иллюстрирует предсвадебный обычай таитян.
Поль Гоген. Потеря девственности. 1891 г. Художественный музей Крайслер, Норфолк, США. Wikiart.org
Невесту накануне свадьбы крали друзья жениха. Они “помогали” ему сделать девушку женщиной. То есть по сути первая брачная ночь принадлежала им.
Правда, этой обычай к моменту приезда Гогена был уже искоренен миссионерами. О нем художник узнал по рассказам местных жителей.
Ещё Гоген любил пофилософствовать. Так появилась его знаменитая картина «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?».
Поль Гоген. Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём? 1897 г. Музей изящных искусств, Бостон, США. Vangogen.ru
Ветер перемен
Супруга художника Мэтте была категорически не согласна со сложившейся ситуацией. В один миг она из жены уважаемого обеспеченного человека превратилась едва ли не в нищенку. Теперь она жила с детьми в глуши, семья испытывала постоянную нужду, а её супруг Поль трудился над очередной своей картиной вместо того, чтобы заняться обеспечением семьи. Супруги на этой почве стали постоянно ссориться. А затем Мэтте и вовсе собрала детей и уехала к родным.
Не собираясь мириться с подобным положением вещей Мэтте собрала детей и уехала из Франции к родным в Данию. В Копенгагене мадам Гоген устроилась на работу учителем французского языка. Позже она смогла уговорить супруга воссоединиться с семьёй. Однако, сменив Руан на Копенгаген, Гоген всё сильнее стал ощущать свою ненужность. Родственники жены относились к художнику с пренебрежением, а незнание языка не позволяло ему найти мало-мальски достойную рабу. Поль вынужден был довольствоваться ролью продавца брезента.
Долго так продолжаться не могло, и в 1885 году Поль Гоген вернулся в Париж. В последний раз художник увидится с супругой в 1891 году, однако на протяжении почти всей жизни он будет писать ей письма. В одних он станет обвинять жену в том, что она была ему более матерью, чем женой, в других – клясться в вечной любви и высказывать надежду на воссоединение и спокойную совместную жизнь в окружении детей и внуков.
Читать еще: Аквамен dc comics читать комикс. Он сделал это …
Экзотическая жена
Поль Гоген на протяжении многих лет был буквально одержим идеей поездки на Таити. Ему казалось: там, на далёком экзотическом острове, вмиг решатся все его проблемы. Благодаря устроенной друзьями художника выставке-продаже его картин, мечта Гогена о поездке приобрела вполне реальные очертания. В апреле 1891 года он отправился в путешествие на Таити.
В Копенгагене останется его жена с детьми, в Париже – любовница и натурщица Жюльетту Юэ, ожидающая ребёнка от художника. А на Таити он встретит Теха’аману.
Он снял хижину в самой дикой части острова, куда не успели добраться блага цивилизации. Поль Гоген был совершенно очарован невинной и по-детски покорной таитянкой, которую в письмах называл Техурой. Она беспрекословно подчинялась всем его желаниям, была терпима и послушна. И, самое главное, она не походила ни на одну из тех женщин, которых художник знал до встречи с ней. Возможно, именно эта экзотичность и стала самой привлекательной для художника чертой Техуры.
Брак, заключённый на Таити, не мог повлечь никаких обязательств, так как не имел юридической силы. Он мог быть расторгнут в любой момент по желанию любого из супругов.
Впрочем, женитьба на Теха’амане носила для художника ещё и чисто практически характер: новообретённые родственники могли сполна обеспечить художника свежей едой, которую он сам добывать, конечно, не умел. Несомненно, он был влюблён в свою нимфу. На какое-то время она стала его музой и вдохновительницей, воплощением его мечты о покорной и страстной жене. Он с упоением писал свою возлюбленную, слушал её пересказы местных легенд, наслаждался её юной красотой и трепетностью. Вскоре Техура родила от него ребёнка.
В тот раз художник пробыл на Таити совсем недолго. Поль Гоген отправился в Париж, где весьма удачно продал написанные на острове картины. Через несколько лет он снова вернётся на остров своей мечты. Он вернулся к своей Техуре, но она отказалась принимать Гогена и отвергла все его дары. Впрочем, страдал художник совсем недолго и вскоре утешился в объятиях своих новых экзотических жён.
Поль Гоген ушёл из жизни в 1903 году на острове Хива-Оа (Маркизские острова). Теха’амана вышла замуж за местного жителя, подарила ему двоих детей и скончалась в 1918 году от испанского гриппа. Мэтте-Софи Гад дожила до 70 лет и скончалась в 1920 году.
8 мая 1903 на острове Хива-Оа во Французской Полинезии в возрасте 54 лет умер от сифилиса Эжен Анри Поль Гоген. Отец, о котором забыли собственные дети, писатель, ставший посмешищем парижских журналистов, художник, осмеянный современниками, он и подумать не мог, что после смерти его картины будут стоить десятки тысяч долларов. В нашем обзоре 10 картин великого художника, на которых изображены таитянки, дарившие Гогену любовь, радость и вдохновение.
Художники-миллионеры современности
Мода на искусство диктует правила на рынке. Среди бесчисленных трагедий непризнанных талантов есть и счастливчики, которые сумели достичь успеха при жизни. Современные картины ценятся не меньше, чем шедевры прошлых эпох.
Рекорд цены за продажу своей картины принадлежит британскому художнику Дэвиду Хокни. В 2020 году на аукционе Christie’s его работа «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» 1972 года была продана за 5,8 млрд ₽ или 90,3 млн $, при начальной цене в 80 млн $. Покупатель решил остаться неизвестным. Некоторые СМИ предполагают, что это может быть миллиардер Джо Льюис.
«Портрет художника», Дэвид Хокни
Второе самое дорогое полотно при жизни создателя было продано в 2013 году. Им стала картина немецкого художника Герхарда Рихтера «Кафедральная Площадь, Милан», созданная в 1968 году в технике размытого фото и проданная за 2,4 млрд ₽ или 37,1 млн $ на аукционе Sotheby’s.
«Кафедральная площадь, Милан», Герхард Рихтер
Рихтеру принадлежит и почётное третье место в списке самых дорогих картин, проданных прижизненно. Его полотно «Абстрактный образ» 1986 года из коллекции Эрика Клэптона было куплено в 2012 году на аукционе Sotheby’s за 2,2 млрд ₽ или 34,2 млн $.
«Абстрактный образ», Герхард Рихтер
Когда свадьба? | — ru_art links
« previous entry | next entry » Feb. 7th, 2020 | 05:37 pm posted by: vladimir_dianov in art_links
Оригинал взят у vladimir_dianov в Когда свадьба? |
По всей видимости, на днях установлен новый мировой рекорд самого дорогостоящего произведения живописи. Как сообщает газета The New York Times, картина французского художника Поля Гогена (Paul Gauguin) «Nafea Faa Ipoipo (When Will You Marry?)» («Когда свадьба?»), написанная в 1892 году на Таити, была продана за 300 миллионов долларов (или около того). Полотно ранее принадлежало фонду швейцарского коллекционера Рудольфа Штехелина (Rudolph Staechelin Family Foundation) и последние пятьдесят лет находилось в постоянной экспозиции Музея изобразительных искусств города Базеля. Надо отметить, что основную часть собрания живописи семьи Штехелина собрал еще в начале XX века дед нынешнего владельца, при этом значительная часть экспонатов никогда не хранилась в их семейном доме, по причине слишком большой ценности коллекции. Мэр Базеля Гай Морин считает, что продажа полотна Гогена — существенная потеря для города.
Таитянский период творчества Поля Гогена считается одним из самых почитаемых среди любителей искусства этапом развития постипрессионизма. Картина с двумя девушками на фоне полинезийского пейзажа была создана во время первой поездки художника на Таити. В ту пору, Гоген, жаждущий «слиться с первозданной природой», прожил в Папеэте недолго, но с 1891 по 1892 годы успел написать около восьмидесяти полотен. Размер полотна «Nafea Faa Ipoipo» не очень крупный: всего 105 на 77 см, эта работа выполнена маслом на грубовыделанном холсте, но имеет хорошую сохранность. По данным осведомленных источников, картину Гогена купила организация Qatar Museums, занимающаяся закупками произведений искусства для музеев эмирата. Правда, новые владельцы получат приобретенный шедевр только в начале 2020 года, после того как он будет выставлен в Мадриде и Вашингтоне. Ранее самой дорогой картиной в мире считалась работа Поля Сезанна «Игроки в карты», приобретенная в 2012 году также для национального музея Катара за 250 миллионов долларов. Ну что сказать? Молодцы, арабы, серьезный у них подход…
Джексон Поллок, «№ 5» (1948) — 165 млн
В отношении творчества Джексона Поллока (1912-1956) критика и художники мгновенно разделялись на два непримиримых лагеря. Для одних он – символ гибели живописи как явления искусства, его композиции они считали порождением случайности, исключавшей роль художника – творца. Другие сделали его лидером и знаменем абстрактного экспрессионизма – ведущего направления нефигуративной живописи. Даже в самых хаотичных по способу нанесения красок картинах они видели глубокий смысл, на котором настаивал и сам художник.
Лист древесноволокнистой плиты размером, до сих пор являющимся стандартом при производстве листовых строительных материалов, забрызганный и залитый краской – так долгое время выглядели самые дорогие современные картины. «№5» стал художественным произведением, вокруг которого образовалось множество недомолвок, он долго скрывался от публики и был выставлен на торги, когда вещи Поллока стали огромной редкостью для коллекционеров. Окутаны тайной сам факт покупки и заплаченная сумма – всё до конца не подтверждается участниками сделки: известным голливудским продюсером Дэвидом Геффеном и таинственным мексиканским коллекционером.
Таитянские женщины на побережье (1891)
Таитянские женщины на побережье. 1891 год. Париж. Музей Д’ Орсэ.
На Таити Поль Гоген написал более 50 картин, лучших своих картин. Особой темой для темпераментного живописца были женщины. Да и женщины в сравнении с чопорной Европой на Таити были особенными. Французский писатель Дефонтен писал: «Угодить на них невозможно, им всегда не хватает денег, как бы щедры вы ни были… Думать о завтрашнем дне и испытывать благодарность — и то, и другое одинаково чуждо таитянкам. Они живут лишь настоящим, о будущем не помышляют, прошлого не помнят. Самый нежный, самый преданный любовник забыт, едва ступил за порог, забыт буквально на следующий же день. Главное для них — опьянять себя песнями, танцами, алкоголем и любовью ».
Известность и влияние
Слава пришла к художнику после смерти, когда в 1906 году в Париже было выставлено 227 его работ. Влияние творчества Гогена на искусство XX века бесспорно.
Жизнь Гогена легла в основу романа Сомерсета Моэма «Луна и грош». В нём описывается простой английский брокер Чарльз Стрикленд, бросивший семью, работу и дом, для того чтобы заниматься живописью. В романе жизнь Гогена обрывается вследствие болезни проказой.
В честь Гогена назван кратер на Меркурии.
О последних годах жизни Гогена был снят биографический фильм с Дональдом Сазерлендом в главной роли «Волк на пороге» (1986). В 2003 году был снят очередной фильм с Кифером Сазерлендом в главной роли — «Найденный рай» (2003), в котором центральное место занимают непростые отношения художника с женой и его жизнь на Таити. В 2017 году вышел в прокат французский фильм «Гоген. Путешествие на Таити» с Венсаном Касселем в главной роли о периоде жизни художника в Полинезии (премьера фильма в российском прокате состоялась 2 ноября 2017 года).
Парау Парау — Беседа (1891)
Парау Парау — Беседа. 1891. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
На этой картине рукой самого Гогена сделана надпись, которая с языка островитян переводится как «сплетни». Женщины сидят кружком и заняты беседой, но будничность сюжета картины не лишает её таинственности. Эта картина не столько несколько конкретная реальность, сколько образ вечного мира, а экзотика природы Таити – всего лишь органичная часть этого мира. Органичной частью этого мира стал и сам Гоген – он не переживал из-за женщин, не влюблялся и не требовал от местных дам того, чего они не могли дать ему изначально. После расставания с любимой женой, оставшейся в Европе, он утешался любовью телесной. Благо, таитянки дарили любовь любому неженатому мужчине, достаточно было только показать пальцем на понравившуюся барышню и заплатить её «опекуну».
Манао Тупапау – Дух мертвых бодрствует (1892)
Манао Тупапау – Дух мертвых бодрствует 1892. Буффало. Художественная галерея Олбрайт-Нокс.
У названия картины «Манао Тупапау» два значения – «она думает о привидении» и «привидение думает о ней». Повод к написанию картины Гогену дала бытовая ситуация. Он уехал по делам в Папеэте, а вернулся домой только поздно ночью. Дом был окутан мраком, потому что масло в лампе закончилось. Когда Поль зажёг спичку, он увидел, что Техура дрожит от ужаса, вцепившись в кровать. Привидений боялись все туземцы, и поэтому они по ночам не гасили в хижинах свет. Эту историю Гоген внёс в свою записную книжку и прозаически закончил: «А вообще, это просто обнаженная натура из Полинезии».