Сложное пересечение
Рене Франсуа Гислен Магритт родился в Лессин, Бельгия, 21 ноября 1898 года и был самым старшим из трех мальчиков. Производственный бизнес отца порой позволял семье жить в относительном комфорте, но финансовые трудности были постоянной угрозой и заставляли их регулярно перемещаться по стране. В 1912 году, юном возрасте, миру Магритта был нанесен разрушительный удар , когда его мать покончила жизнь самоубийством, утонув в реке.
Магритт нашел утешение от трагедии в кино, романах и особенно в живописи. Его ранние сохранившиеся произведения этой эпохи были выполнены в стиле импрессионизма. Однако в 1916 году переехал в Брюссель, где в течение следующих двух лет он учился в Королевской Академии изящных искусств. Хотя он был в конечном счете не впечатлен этим учреждением, он тем не менее был подвержен появлению новых стилей, таких как кубизм и футуризм, что значительно изменило направление его работы. Действительно, многие из картин Магритта с начала 1920-х годов были похожи на картины Пабло Пикассо.
Сюрреализм как иллюзорное и литературе XX века
Сальвадор Дали, Поль Дельво, Рене Магритт, Жан Арп, Макс Эрнст, Джорджо де Кирико, Ив Танги, Майкл Паркес и Дороти Таннинг — это столпы сюрреализма, возникшего во Франции в 20-х годах прошлого века. Это направление территориально не ограничилось Францией, распространившись на другие страны и континенты. Сюрреализм значительно облегчил восприятие кубизма и абстракционизма.
Одним из основных постулатов сюрреалистов было отождествление энергии творцов с подсознанием человека, которое проявляет себя во сне, под гипнозом, в бреду во время болезни или же случайных творческих озарениях.
Отличительные характеристики сюрреализма
Сюрреализм — это сложное направление в живописи, которое многие художники понимали и понимают по-своему. Поэтому неудивительно, что сюрреализм развивался в двух концептуально разных направлениях. К первому ответвлению можно смело отнести Миро, Макса Эрнста, Жана Арпа и Андре Массона, в работах которых основное место занимали образы, плавно переходящие в абстракцию. Второе ответвление берет за основу воплощение ирреального образа, порожденного подсознанием человека, с иллюзорной точностью. В этом направлении работал Сальвадор Дали, который является идеальным представителем академической живописи. Именно его работам присуща точная передача светотени и тщательная манера письма — плотные предметы обладают осязаемой прозрачностью, твердые же растекаются, массивные и объемные фигуры приобретают легкость и невесомость, а несовместимые могут соединяться воедино.
Биография Рене Магритта
Наравне с произведениями Сальвадора Дали стоит творчество Рене Магритта — известного бельгийского художника, который родился в городе Лесине в 1898 году. В семье, кроме Рене. было еще двое детей, а в 1912 году случилось несчастье, которое повлияло на жизнь и творчество будущего художника — погибла мать. Это отразилось в картине Рене Магритта «Памяти Мака Сеннета», которая была написана в 1936 году. Сам художник утверждал, что обстоятельства никак не влияли на его жизнь и творчество.
В 1916 году Рене Магритт поступил в брюссельскую Академию искусств, где познакомился со своей будущей музой и женой Жоржетой Бергер. После окончания Академии Рене работал над созданием рекламных материалов, и относился к этому достаточно пренебрежительно. Футуризм, кубизм и дадаизм имели огромное влияние на художника, но в 1923 году Рене Магритт впервые увидел работу Джоржио де Кирико «Песня любви». Именно этот момент стал отправной точкой для развития сюрреалиста Рене Магритта. В это же время началось формирование течения в Брюсселе, представителем которого и стал Рене Магритт наравне с Марселем Лекамтом, Андре Сури, Полем Нуже и Камилем Гемансем.
Смысл произведений
Магритт играет с темой картины внутри картины, анализируя границу между реальностью и изображением. Если первое впечатление состоит в том, что панорама за окном реальна, как она изображена на картине переднего плана, то наблюдатель понимает, что это тоже вымысел, поскольку является частью общей картины, которую он наблюдает.
Считаясь современным произведением, оно как будто намерено заставить зрителя сомневаться в том, верно ли Магритт изобразил реальность или нет.
Обе работы раскрывают оптическую иллюзию за счет наложения пейзажа на мольберте и того, что за окном, но типичная для сюрреализма тайна границы между живописью и материальным, мечтой и реальностью остается нетронутой. Поэт сновидения поручает образам читать самые сокровенные аспекты человеческой мысли. Магритт отводит познавательную роль своему визионерскому искусству, подвергая сомнению реальный мир, не подавляя разум, в непрерывном систематическом поиске, чтобы преобразовать «мысль в образы».
Огранка, форма и размер этих двух произведений имеют функцию направления и обусловливания способа наблюдения и суждения о реальности
Наконец, Магритт использует простой стиль, элементарный рисунок, ограниченный диапазон цветов, рассеянное освещение, потому что он хочет, чтобы внимание наблюдателя было обращено на изображенные предметы, их двусмысленность, множество значений и интерпретаций, которые они могут воспринимать и передавать. .
Ссылаясь на «Состояние человека» 1933 года, художник заявил: «Я поместил перед окном, видимым изнутри комнаты, картину, которая точно изображала часть пейзажа, скрытую от взгляда картины. Так дерево, изображенное на картине, скрыло за собой, за пределами комнаты, настоящее дерево из виду. Оно существовало для зрителя как бы одновременно в его сознании, как внутри комнаты на картине, так и снаружи в реальном пейзаже. И именно так мы видим мир: мы видим его как бы вне нас, даже если это лишь мысленное представление о нем, которое мы переживаем внутри себя» (Р. Магритт).
Детство и юность
Полное имя художника – Рене Франсуа Гилен Магритт. Родился 21 ноября 1898 года в провинциальном бельгийском городке Лессин. Он был старшим из 3 сыновей. Отец мальчиков, Леопольд Магритт, занимался продажей ткани и шитьем, а мать Регина работала модисткой. Прожив несколько лет в Лессине, семья перебралась в Гилли, а затем в Шатле, где Рене жил вплоть до 1912-го.
Рене Магритт в молодости
Этот год оказался переломным в биографии мальчика. Ему было 14 лет, когда мать по неизвестным причинам утопилась в городской реке Самбре. Сын стал свидетелем того, как ее тело вытаскивали из воды. Мама неоднократно пыталась покончить с собой и ранее. Спасала ее внимательность отца, которого в этот раз не оказалось рядом.
Несчастье серьезно повлияло на мировоззрение будущего художника. Он постоянно искал ответы на вопросы, возникшие тогда в его голове, и рассуждал о них сам с собой посредством картин. Семейная трагедия долго оставалась тайной для знакомых Магритта, даже его супруга узнала об этом не сразу. Рене всегда замалчивал щепетильный момент, но как только он вскрылся, психологи стали пытаться отыскать в его произведениях несуществующий подтекст.
Загадка вуали
Эти картины кажутся довольно тривиальными, но вуали, скрывающие лица, делают полотна намного интереснее и заставляют задуматься о замысле художника.
Почему они их носят? Что это может значить? Магритт был известен тем, что не давал никаких разъяснений о своих работах, поэтому мы можем опираться только на наши собственные мысли. Происхождение этого необычного изображения влюбленных может объясняться несколькими возможными причинами.
1. Как и многие сюрреалисты, Магритт был очарован «Фантомасом», призрачным героем триллера из романа, а вскоре и фильма. Как и на полотнах Магритта, личность «Фантомаса» не раскрывалась. Он появляется в фильмах с замаскированной тканью. Визуальные образы действительно похожи, и связь с фильмом уместна.
2. Вторая причина использования вуали может быть связана с трагедией художника. Это самоубийство матери Магритта. В 1912 году, когда Магритту было всего тринадцать лет, его мать была найдена утопленной в реке Самбр. Как гласит история, когда ее тело было извлечено из реки, ее ночная рубашка была обернута вокруг ее головы. Многие предполагают, что эта травма и повлияла на создание серии работ, в которых он скрывал лица своих героев.
3. Неизбежная ассоциация, возникающая при первом взгляде на полотно, – поговорка «любовь слепа». Несмотря на близкое расстояние между героями, двое влюбленных могут так и не стать по-настоящему духовно близкими, никогда не смогут полностью узнать друг друга. Также, как и Магритт изобразил эти фигуры, неспособными по-настоящему чувствовать друг друга.
Самому Магритту не нравились все эти версии, которые распространяли тайну его образов. Магритт как-то сказал, что в процессе создания своих картин он не художник, а человек, который думал и передавал свои мысли. Он сопротивлялся интерпретациям своих произведений. Для мастера его образы были выражением личной фантазии.
«Мои картины это видимые изображения, которые ничего не скрывают. Они вызывают тайну и, действительно, когда видишь, одну из моих картин, спрашиваешь себя этот простой вопрос: что это значит? Это не означает ничего, потому что тайна ничего не значит, это непознаваемое.» — Рене Магритт
Загадочная интерпретация любви Рене Магриттом становится почти лабиринтной ловушкой. Какими бы ни были намерения художника и какая бы ни была интерпретация зрителя, легко распознать силу, которую сюрреалистический стиль придает удивительным портретам Магритта. Без элементов сюрреалистического движения, поддерживающих его художественное видение, эти работы были бы не столь поразительными.
Вероломство образов
В 1921 году Магритт отбыл год срочной службы, прежде чем вернуться домой и жениться на Жоржетт Бергер, которую знал с детства, и с ней он останется до конца жизни. После короткого пребывания на фабрике обоев он нашел работу как внештатный дизайнер рекламных плакатов. Примерно в это же время Магритт увидел картину «Песнь любви» итальянского сюрреалиста Джорджио де Кирико и был настолько поражен ее образами, что стал работать в новом направлении, в котором станет известен.
Размещая знакомые, обыденные предметы, такие как шляпы-котелки, трубки и камни в необычных контекстах и сопоставлениях, Магритт вызывал образы мистики и безумия, чтобы бросить вызов предположениям человеческого восприятия. С ранних работ, таких как «Потерянный жокей» и «Запуганный убийца» Магритт быстро стал одним из самых важных художников в Бельгии и оказался в центре зарождающегося сюрреализма. Но когда в 1927 году его первая персональная выставка в галерее отеля Galerie le Centaure была плохо встречена, расстроившийся Магритт покинул родину и уехал во Францию.
Происхождение
Родился 21 ноября 1898 года в небольшом городе Лессин, что в сорока километрах от столицы Бельгии Брюсселя, в семье предпринимателя и модистки. Коммерческая деятельность отца, Леопольда Магритта, была связана с торговлей тканями, в одной из швейных мастерских он и познакомился с Региной Бертиншан, будущей женой. Рене стал первым ребёнком в семье. Через два года Магритты переехали в Гилли, здесь с разницей в два года появились на свет ещё два мальчика, Пол и Раймон. В 1904 году семья перебралась в Шатле. Здесь в 1910 году Рене закончил начальную школу. Край, где жили Магритты, славился богатыми угольными рудниками и позволял отцу успешно вести бизнес. Это давало возможность семье жить безбедно и даже иметь слуг.
