Христос святого иоанна креста

Упоминание в Библии

Собственно о саде говорят только Евангелисты, рассказывая о последних часах пред арестом Господа. Однако само это место издавна считалось иудеями особым:

• прежде всего, Кедрон (с еврейского – «черный» или «темный»), большой ручей, за которым находился сад, был священным сам по себе: когда во время богослужений в Иерусалимском храме приносились жертвы – многочисленные животные (тельцы, овны, козлы), то, как замечает П.А. Флоренский, «в поток Кедронский спускалась жертвенная кровь, – и осадком крови удобрялась вся Палестина»;
• долина, по которой протекал Кедрон, именовалась Иосафатовой, по имени благочестивого иудейского государя, царствовавшего чуть менее, чем за 900 лет до Рождества Христова; здесь он одержал важную военную победу над племенами моавитян, кроме того, здесь была также его могила;
• наконец, долина Кедрона также именовалась «долиной Суда», то есть последнего судилища Бога над миром; об этом говорит прор. Иоиль:

«Пусть воспрянут народы и низойдут в долину Иосафата; ибо там Я воссяду, чтобы судить все народы отовсюду» (Иоил.3: 12); поэтому то, что именно это место Господь избрал, часто бывая здесь с Апостолами, разумеется, не случайно.

***

На протяжении следующих недель Карузо продолжал навещать Нуццо, надеясь убедить его признаться. Он пытался надавить на мать и сестру сотрудника тюрьмы. Однажды следователи усадили Нуццо в машину и привезли на кладбище, где захоронен его отец. При виде могилы тот перекрестился, и Карузо задумался, не спрятано ли полотно под землей.

Несмотря на то что следователи пытались упечь Нуццо за решетку, Карузо не мог не признать: помощник управляющего тюрьмой — хороший парень. И Карузо, и Нуццо — этнические итальянцы, оба — преданы своим семьям. Мать Нуццо боролась с раком, но несмотря на тяжелое состояние встречала следователя гостеприимно. Карузо, в свою очередь, относился с уважением к ней. В День святого Иосифа (католический праздник. — Esquire) женщина вышла из дома, подошла к припаркованному рядом автомобилю Карузо и пригласила следователя сесть с ними за праздничный стол.

Три месяца спустя Карузо бросил попытки получить от Нуццо чистосердечное признание и выдвинул обвинение против всех четырех. Мужчины явились на судебное заседание утром 17 июня. На основании двух чистосердечных признаний и записей прослушки прокурор запросил 15 лет заключения для каждого по обвинению в сговоре с целью кражи.

P.S.

Джотто опередил своё время. Он был человеком Возрождения. Но творил почти на 2 столетия раньше.

Можно предположить, что из-за своего новаторства Джотто был непонятым, нищим гением. Это не так. Люди толпами приходили смотреть на его фрески. Современники ценили и уважали его. И щедро платили ему.

Просто они не могли ещё до конца осознать его реформы и подхватить его знамя. Это сделают их потомки. О которых читайте в статье “Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров”.

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Перейти на главную страницу

Джотто

МЕНЮ РАЗДЕЛА: Искуство древнего мира / Шедевры мирового искусства / Русские и советские художники / Скульптура / Современное искусство

Оплакивание Христа (1303-06), Капелла дель Арена, Падуя

Этот шедевр Джотто — жемчужина капеллы дель Арена. Центром композиции являются два сближенных лица: мертвого Христа и Его Матери. Именно сюда ведут глаз зрителя каменный склон и взгляды остальных участников сцены. Очень выразительна поза Богородицы, склонившейся над Христом и неотрывно вглядывающейся в безжизненное лицо Сына. Эмоциональное напряжение этого «живописного» рассказа беспрецедентно — аналогов ему в тогдашней живописи мы не найдем. Символическим тут выглядит «пейзаж». Каменный склон делит картину по диагонали, подчеркивая глубину роковой утраты. Окружающие тело Христа фигуры своими позами и жестами выражают различные эмоции. Мы видим перед собой стоически переживающих горе Никодима и Иосифа Аримафейского, рыдающую Марию Магдалину, прильнувшую к ногам Христа, женщин, заламывающих в отчаянии руки, и оплакивающих смерть Спасителя ангелов.

Этот шедевр Джотто в концентрированной форме демонстрирует новаторский характер его живописи. Разрыв с византийской традицией, господствовавшей в средневековом искусстве, здесь резко обозначен. Это касается абсолютно всего. Сакральный сюжет превращается в живое повествование. Именно у Джотто живопись перестает быть лишь вспомогательным комментарием к Священному Писанию, обретая самостоятельное значение. Художник уходит от стереотипов, отказывается от жесткой символической системы, его интересуют сложные пространственные и оптические эффекты. Его интересует мир в его многообразии. Его, наконец, интересует правда человеческого чувства и человеческой мысли. Его персонажи теряют прежний иконописный облик,- они — коренасты, широколицы, наделены величавым обликом, облачены в одежды и плащи простого покроя из тяжелых, однотонных тканей, задрапированных в крупные складки. Боккаччо писал, что герои художника — совершенно живые люди, лишь не могут говорить. Важнейшую роль у Джотто начинает играть колорит. Он не только и не столько выражает теперь небесную символику, сколько помогает придать реальную убедительность, пластическую объемность фигурам и предметам, выделить главных героев, выявить идейный смысл композиции. В своих композициях Джотто подвергает анализу душу человека, разбирает его чувства, показывает различные стороны его характера, его нравственное состояние. Религиозные сцены он изображает в земной обстановке,-вместо золотого грунта византийцев у него являются пейзаж или здания. Некоторые из сцен Джотто заимствует из византийского искусства (ориентируясь преимущественно на миниатюры церковных книг), но перерабатывает их, оживляя новою жизнью. Да, на сегодняшний вкус, художник действует временами очень неуверенно. Но путь намечен. И этот путь приведет к высшим взлетам Ренессанса. Кажется, Джотто и, скажем, Микеланджело даже и сравнивать нельзя, но того Микеланджело, которого мы знаем, никогда бы не было, не сделай Джотто эти неуверенные, на наш взгляд, шаги. Первые шаги к новому искусству Сам Микеланджело это хорошо понимал, высоко ценя заслуги своего предшественника. Да и оценки других великих современников и близких потомков говорят о многом. Говорят о потрясении, испытанном ими от картин Джотто. Назовем Данте, Боккаччо. Назовем того же Вазари.

К списку картин

Биография

Продолжение

Критический прием

Эта картина продолжает вызывать споры. Во время его покупки Honeyman критики современного искусства пришли к выводу, что создание такой традиционной картины было уловкой художника, уже известного своим сюрреалистическим искусством. В 2009 Хранитель искусствовед, Джонатан Джонс, описал это как «китч и мрачный », но отметил, что картина была« хорошо это или плохо, но, вероятно, самым стойким видением распятия, написанным в 20 веке ».

В мае 2013 г. BBC Radio 4 с Великие жизни, Британский поэт Джон Купер Кларк описал это изображение как совершенно отличное от любого другого изображения распятия, поскольку угол обзора передает висящую боль этого метода казни, в то же время скрывая обычно клишированные выражения лица, обычно наблюдаемые в таких изображениях.

После Джотто

Ученики Джотто подхватили его новаторства. Казалось бы, вот оно, Возрождение. Но на тот момент революции в искусстве не случилось. Ещё целое столетие после Джотто в искусстве главенствовала готика.

Взгляните на готическую картину Фабриано.

Джентиле да Фабриано. Поклонение волхвов. 1423 г. Галерея Уффицци, Флоренция, Италия

Тонкий рисунок. Благородство лиц. Изысканные костюмы. Много персонажей. Картина очень занимательна. Но это сказка. Это развлекательная живопись. Коллаж из впечатлений. Это очень далеко от Джотто. И очень далеко от реализма Возрождения.

Только через целый век идеи Джотто продолжили своё развитие в творчестве Мазаччо. Та же правдивость и жизненность эмоций. Трёхмерное пространство. И даже уже знание анатомии человеческого тела.

Фрески Мазаччо в Капелле Бранкаччи, Флоренция. 1426-1427 гг. Слева: Изгнание из Рая. Справа: Крещение неофитов.

Сюжет и символическое значение

Невзирая на то, что многие картины Дали носят провокационный, экспериментальный нрав, в этой работе создатель постарался воплотить глубочайший религиозный и магический смысл. На написание картины Сальвадора Дали вдохновил набросок, изготовленный Святым Иоанном Креста (1542—1591), изобразившим своё экстатическое видение Распятия сверху, вроде бы очами Отца. Крест на этом рисунке выступает в качестве моста меж Богом-Отцом и смертным миром, изображённым понизу картины. Дали утверждал, что его, как и Иоанна Креста, посетили два экстатических видения, в каких и сформировался план этой работы. Сам Сальвадор Дали разъяснял план этой картины так:

… сначала, в 1950 году, я увидел «космический сон», в каком мне стала эта картина в цвете и которая в моём сне являлась «ядром атома». Это ядро потом получило метафизический смысл, и я рассматривал это как основную составляющую Вселенной — Христа! Во вторых, когда благодаря указаниям Отца Бруно, кармелита, я увидел набросок Христа, нарисованного Святым Иоанном Креста, я разработал геометрические треугольник и круг, в каких «эстетически» коротко изложены все мои прошлые опыты, и я вписал мой набросок Христа в этот треугольник. Сначало я не желал изображать все атрибуты распятия — гвозди, терновый венец, и т.д. .- и перевоплотить кровь в красноватые гвоздики в руках и ногах, с 3-мя цветами жасмина, опущенными в рану на боку. Но только до конца мое решение изменило 2-ое видение, может быть, из-за испанской поговорки, которая говорит: «не много Христа, очень много крови». В этом втором сне я увидел картину без анекдотичных атрибутов: только метафизическая краса Христа-Бога. … Мои эстетические амбиции состоят в том, что полотно обратно всем изображениям Христа, выполненным современными живописцами, которые применили экспрессионистскую манеру, вызывая эмоции через уродство. Моя основная задачка заключается в изображении красы Христа как Бога, в том, что Он олицетворяет.

Треугольник, который образуют руки Христа на картине, обычно считается аллюзией к виду Святой Троицы, голова Христа образует центр этого треугольника. Треугольник стрелой ориентирован сверху вниз, что олицетворяет жертву, направленную от Бога к населению земли. Понизу картины живописец изобразил пейзаж и лодки Порт Лигата, содержащие в то же время Евангельские аллюзии. По начальному плану живописец отказался от изображения на картине Ран Христа, тернового венца, гвоздиков, и желал поменять их на красноватые гвоздики, которые он намеревался вложить в руки Христа. Но он совсем отрешается от этой идеи, стремясь показать «метафизическую красоту Христа», красоту через то, что Он воплощает, другими словами показать величие жертвы Спасателя не страхом Его ран, как другие живописцы, а Его красотой. Выполнение креста и ткань, сложенная наверху его, показывает нам ещё и на Евхаристическое значение креста — крест предстаёт зрителю столом, на котором находится Пресуществившийся Хлеб.

Ссылки

Сальвадор Дали (список работ )
Избранные картины	Пейзаж близ Фигераса Праздник в Фигерасе Сад в Льянэ Грёзы ночных прогулок Кубистический автопортрет Портрет Луиса Буньюэля Бутылка рома с сифоном Мёд слаще крови (этюд) Мрачная игра Первые дни весны Великий мастурбатор Постоянство памяти Утренние фантазии Призрак Вермера Делфтского, способный послужить и столом Лицо Мэй Уэст Морфологическое эхо Археологический отголосок «Анжелюса» Милле Осенний каннибализм Мягкая конструкция с варёными бобами (Предчувствие гражданской войны) Жираф в огне Метаморфозы Нарцисса Сон Лебеди, отражающиеся в слонах Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря Высокое мгновение Лицо войны Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера Мёд слаще крови Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения Галарина Корзинка с хлебом Искушение святого Антония Слоны Атомная Леда Мадонна Порт-Льигата (первая версия) Христос Святого Иоанна Креста Галатея со сферами Дезинтеграция постоянства памяти Распятие или Гиперкубическое тело Содомское самоудовлетворение невинной девы Тайная вечеря Живой натюрморт Открытие Америки Христофором Колумбом Ловля тунца Галлюциногенный тореадор Ласточкин хвост
Скульптуры
Другие работы
Музеи
Прочее

Wikimedia Foundation . 2010 .

Смотреть что такое «Христос Святого Иоанна Креста» в других словарях:

• У этого термина существуют и другие значения, см. Церковь Святого Иоанна. Церковь Святого Иоанна в городе Цесис крупнейшая в Латвии сред … Википедия

ИОАННА БОГОСЛОВА АПОСТОЛА МОНАСТЫРЬ НА ПАТМОСЕ

— , имп., патриарший, ставропигиальный, муж., общежительный, находится в юрисдикции К польского Патриархата. Исторический очерк Мон рь ап. Иоанна Богослова на Патмосе Мон рь ап. Иоанна… … Православная энциклопедия

ИОАННА ЛАМПАДИСТА МОНАСТЫРЬ

— , находится в с. Калопанайотис, в 60 км от Никосии, в долине Маратаса, лежащей между горными цепями Троодоса (Кипр). В старину долина называлась Мирианфуса, т. е. «покрытая десятками тысяч цветов».… … Православная энциклопедия

ИОАННА ДЕЯНИЯ

— , раннехрист. апокриф, описывающий служение ап. и евангелиста Иоанна Богослова, один из древнейших памятников христианской письменности. Авторство и… … Православная энциклопедия

Juan de la Cruz … Википедия

Св. Иоанн Креста Святой Иоанн Креста (также известен как Св. Хуан де ла Крус и Св. Иоанн Крестный, исп. Juan de la Cruz); (24 июня 1542, Онтиверос, Испания 14 декабря 1591, Убеда (Úbeda), Хаэн, Испания), настоящее имя Хуан де Йепес Альварес (исп … Википедия

Эта статья о различных взглядах на форму орудия казни, которое использовалось для распятия Иисуса Христа. О реликвии смотрите Животворящий Крест. Форма креста Иисуса Христа дискуссионный вопрос для ряда светских историков и филологов, а… … Википедия

Базилика Базилика святого Климента Basilica di San Clemente … Википедия

Питер Пауль Рубенс Снятие с креста, 1612 Kruisafneming Дерево, масло. 420,5×320 см Собор Антверпенской Богоматери, Антверпен … Википедия

ИИСУС ХРИСТОС

— , Сын Божий, Бог, явившийся во плоти (1 Тим 3. 16), взявший на Себя грех человека, Своей жертвенной смертью сделавший возможным его спасение. В НЗ Он именуется Христом, или Мессией (Χριστός, Μεσσίας), Сыном (υἱός), Сыном… … Православная энциклопедия

ди Бондоне Джотто, «Оплакивание Христа»

Живопись XV-XVI вв.

Творчество флорентийского живописца Джотто открывает новую страницу в истории искусства Италии. До появления его картин итальянские художники твердо придерживались средневековых канонов и византийской техники живописи. С творчества Джотто в изобразительном искусстве Италии начинается разрыв с предшествующими традициями и окончательный отказ от следования им. Сами итальянцы утверждают, что этот великий мастер стоял у истоков новой эпохи в искусстве, и во многом они, бесспорно, правы. Творчество Джотто представляет собой явление Раннего Возрождения, или Проторенессанса. Азы живописи будущий гений постигал, вероятно, в мастерской Чимабуэ, в период с 1280 по 1290 год. В это время он знакомится с позднеантичным искусством й творчеством известного итальянского живописца Пьетро Каваллини. Уже в художественной манере Каваллини наблюдается стремление к передаче объемности и осязаемости на плоскости, использование светотени и тонкая градация цвета; естественно, изучение произведений этого живописца не могло не повлиять на Джотто. Именно они пробудили в сознании молодого художника мысль о максимальном приближении изображаемого к действительности, способствовали возникновению у него желания заставить зрителя поверить в реальность происходящего на полотне события.

В период 1302-1305 гг. он работал над росписью стен Капеллы дель Арена, называемой также по имени заказчика Капеллой дельи Скровеньи в городе Падуя. Фрески капеллы он расположил в три ряда на глухой стене. Джотто связал в единое целое 38 сцен из жизни Девы Марии и Христа, представив евангельские сюжеты как реально существующие события и создав тем самым величавый эпический цикл. Над входом в капеллу расположен «Страшный суд», на противоположной стене – «Благовещение». «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот», «Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй

Иуды», «Бичевание Христа», «Оплакивание Христа» проводят зрителя сквозь события Нового Завета. Одни сцены полны внутренней напряженности – как, например, «Воскрешение Лазаря», другие пронзительно трагичны как фреска «Несение креста». Иногда Джотто приносил красоту рисунка в жертву силе и правде изображения. Так, когда Мария Магдалина в горе и отчаянии бросается к кресту, обнимая его подножие, одежда сваливается с ее плеч и ложится у ног бесформенной массой. Само по себе это не очень красиво, но как отражение полного самозабвения Магдалины делает впечатление от картины неотразимым.

Под рядами основных фресок, на живописно имитированном цоколе из розовых и серых квадратов, Джотто расположил 14 аллегорических фигур пороков и добродетелей, как это часто делалось при украшении порталов северных соборов. Одна из аллегорий символизирует веру. Джотто представил ее в виде женщины с крестом и свитком в руках. Новаторским в данном случае является не выбор идеи, а техника воплощения. Изображение плоское, но у зрителя оно создает иллюзию объемной скульптуры в лучших традициях соборной пластики. Джотто смог при помощи деталей создать на плоскости объемную фигуру. Ничего подобного искусство еще не знало. Точно подмеченные линии головы и шеи, игра светотенью при обрисовке складок одежды, схваченные в движении руки, заставляют человека внимательнее всматриваться в фигуру фрески.

Этот прием стал открытием, которое заставило и самого Джотто пересмотреть свою концепцию живописи, позволило отказаться от использования условно-знаковых образов. С этого момента во власти художника оказалось вызвать у зрителя впечатление, что сцены священной истории разворачиваются у него прямо перед глазами.

Самое яркое воплощение открытые Джотто методы получили в его знаменитой фреске «Оплакивание Христа» – одной из центральных фресок Капеллы дель Арена. Это не миниатюра, где все происходящее вписано в невероятно суженные пространственные рамки. Здесь разворачивается реальное событие. Все персонажи вовлечены в действие, и при этом каждый из них расположен в пространстве так, что его местонахождение можно логически объяснить. Каждый жест персонажа конкретен и точно соответствует его душевному состоянию.

Другим новаторским приемом Джотто является единый эмоциональный фон полотна. Все персонажи выписаны художником с необычайной точностью, детали образов создают яркую и целостную картину. Эта фреска принесла Джотто заслуженную славу. С этого момента его имя вошло в число великих мастеров живописи.

Описание

На картине изображен распятый Иисус с высоты птичьего полета и вид сверху на его голову. Последний смотрит вниз и является центром работы. Нижняя часть картины представляет собой безмятежный пейзаж, образованный заливом Портльигат . Между Распятым и заливом перемежаются облака мистических и таинственных тонов, озаренных ясностью, исходящей от тела Иисуса. Мощная светотень, подчеркивающая фигуру Иисуса, производит драматический эффект.

Христос представлен простым и человечным образом. У него короткие волосы — в отличие от обычных представлений — и он находится в расслабленном состоянии. Знак вверху креста представляет собой лист бумаги с инициалами INRI . В отличие от классических представлений, Христос не травмирован, не прибит к кресту, не имеет порезов, очень мало крови и не имеет классических атрибутов распятия — гвоздей, тернового венца и т. Д. Кажется, плывет рядом с крестом. Дали оправдался, объяснив, что во сне он изменил свой первоначальный план, чтобы положить цветы, гвоздики и жасмин в раны Христа, «возможно, из-за испанской пословицы, которая гласит: A mal Cristo, demasiada sangre  ». Некоторые комментаторы говорят, что это наиболее гуманно. и скромная работа на тему Распятия.

Дали использовал голливудского каскадера Рассела Сандерса в качестве модели, чтобы нарисовать Христа.

Описание

На картине изображен распятый Иисус , взятый в перспективе и увиденный сверху, чья голова, смотрящая вниз, является центральной точкой работы. Нижняя часть картины представляет собой мирный пейзаж, образованный заливом Порт-Льигат . Внизу справа двое рыбаков заняты в маленьком порту. Оба на самом деле известные художники, изображенные Дали. Между Христом и заливом облака мистических и таинственных тонов, озаренные сиянием, которое исходит от креста и от Христа. Работа символизирует Христа-Искупителя. Сильная светотень подчеркивает фигуру Иисуса и вызывает драматический эффект.

Христос представлен по-человечески и просто. У него короткие волосы, сильно отличающиеся от классических изображений Иисуса с длинными волосами, и у него расслабленная поза. Знак в верхней части креста, где, как говорят, были помещены инициалы INRI , изображен в виде небольшого сложенного листа бумаги.

Дали использовал профессионального артиста на воздушном шаре в качестве модели для изображения Христа. Следует отметить, что Христос не ранен и не пригвожден к кресту; Никаких язв и ран, тем более крови. Кажется, что он плывет рядом с крестом.

Это, пожалуй, самая человечная и смиренная работа, написанная на Распятие Христа. Хотя можно было бы также утверждать, что точка зрения наблюдателя, видящего Христа сверху, то есть оттуда, откуда его мог видеть Бог-Отец, ставит художника в эту роль.

Какой бы ни была интерпретация, в том или ином смысле, оригинальность и зрелищность результата неоспоримы.

Сочинения по картинам 5-9 класс

• Иллюстрация к «Сказке о Золотом петушке» Билибина
  (823)

  Картина известного русского художника Ивана Билибина, который один из первых рассмотрел проблему иллюстраций детской литературы. На сегодняшний день сложно представить себе книжку без картинок. Самые лучшие иллюстрации были нарисованы еще во времена развития детской литературы, но до сих пор пользуется популярностью.Эта картина является частью…

• Иллюстрация к былине «Вольга» Ивана Билибина
  (691)

  Билибин постоянно тяготел к иллюстрированию разного рода былин и сказаний. «Иллюстрация к былине Вольга» выполнена в орнаментальном графическо-декоративном исполнении, которая полностью основана на мотивах былин и преданий русского народа.Иллюстрация выполнена тушью подцвеченного акварелью, при этом стоит отметить, что Билибин смог выработать…

• Иллюстрация к сказке «Белая уточка» работы Ивана Билибина
  (830)

  Иллюстрирование «Белой уточки», ровно как и еще шести сказок, знаменательно тем, что Билибин смог разработать и активно внедрить в свое творчество особую технику рисунка – тушь, подцвеченную акварелью.Билибин был приверженцем использования русского орнамента в оформлении своих произведений. В связи с этим он часто посещал российские глубинки,…

• Иллюстрация к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» работы Ивана Билибина
  (789)

  Каждый из нас помнит чудесные русские сказки, которые он читал в детстве. Со временем они совершенно изменялись. Люди рассказывали их друг другу, добавляя что-то свое и этим существенно обогащая общее содержание. Сказки сначала не публиковались. Лишь в 17 веке, во второй его половине стали появляться книжки, которые именовались лубком.В них…

• Описание иллюстрации Ивана Билибина к сказке «Иван-Царевич и жар птица»
  (1325)

  Перед нами иллюстрация к знаменитой сказке. Билибин – настоящий мастер, сумевший передать особую красоту этого удивительного жанра. Сказки позволяют нам погрузиться в мир полный чудес. В нем травы. Звери и птицы умеют разговаривать. Человек их прекрасно понимает.Жар-птица – истинное волшебство. С такой героиней не сравниться ни одна птица. Ее…

• Описание картины И. Грабаря Февральская лазурь
  (694)

  И.Грабарь один из русских художников-живописцев 19-20 веков, его учителями были такие известные личности как И.Репин и П.Чистяков. Больше всего мастер любил изображать на своих полотнах несравненную красоту родных русских земель.Художник очень трепетно относился к истинно русскому дереву — березе, и именно ее очень часто можно встретить на…

• Описание картины Сальвадора Дали «Мадонна Порт-Льигата»
  (635)

  Будучи некогда неверующим, психика Гения кардинально изменилась, и он обратился в веру. Эти изменения сразу же выразились в его творчестве – странные образы объединились с христианскими мотивами в купе с мистицизмом.Он сотворил две версии полотна «Мадонна Порт-Льигата». В лике Богоматери прослеживаются черты его любимой супруги Галы, которую он…

• Сочинение И. К. Айвазовский “Радуга”
  (796)

  Иван Константинович Айвазовский – знаменитый русский живописец-маринист. В картине “Радуга” нашли отражение романтическое мировосприятие мастера, его восхищение необъятной, вечно изменчивой стихией моря. В центре внимания художника – тема кораблекрушения. Зрительно полотно можно разделить на две части. Задний план более мрачен, преобладают…

• Сочинение по картине «Май 1945» А. и С. Ткачёвых
  (1047)

  Художники братья Ткачёвы, Сергей Петрович (1922) и Алексей Петрович (1925) приобрели значи­тельную известность ещё в середине прошлого века.

  Художники имеют многочисленные награды и звания. Ещё с 1948 г. они начали писать картины вместе, в две кисти — такое бывает не так часто, особенно соавторство на столь продолжительный период.
  Военная тема занимает…

• Сочинение по картине 3. Е. Серебряковой «За туалетом. Автопортрет»
  (689)

  Судьба талантливой художницы Зинаиды Васи­льевны Серебряковой сложилась счастливо и одно­временно трагически. Родившись в семье Лансере-Бенуа, в которой было несколько поколений талантли­вых архитекторов, скульпторов, художников, Зинаида Васильевна не могла избрать иного занятия, не свя­занного с искусством. Счастливое детство, юность,…

История

Картина была выставлена ​​в начале 1952 года в лондонской галерее, где ее обнаружил доктор Том Дж. Ханиман  (en) , директор музеев Глазго : он счел целесообразным придать более культурный образ своему городу в центре. периода экономического спада. с быстрой деиндустриализацией, ведущей к высокому уровню безработицы, купить картину и связанные с ней права интеллектуальной собственности, чтобы иметь возможность делать репродукции, открытки на сумму 8 200  фунтов стерлингов , с учетом цены непомерно для некоторых, хотя он и был сокращен, каталог работ Дали первоначально предлагал его за 12 000  фунтов стерлингов . Петицию против покупки подали в городской совет Глазго студенты Школы искусств Глазго, которые считают, что деньги должны были быть использованы для продвижения местных художников. Этот спор лежит в основе дружбы между Ханименом и Дали, которые много лет обменивались письмами.

Картина была впервые выставлена ​​в Художественной галерее и музее Келвингроув 23 июня 1952 года, и только за первые шесть месяцев более 50 000 посетителей пришли, чтобы обеспечить успех этого разумного приобретения. В 1961 году посетитель нападает на картину камнем и рвет холст руками. Его успешно реставрируют несколько месяцев. В 1993 году картина была передана в Музей религиозной жизни и искусства Святого Мунго  (в), а затем возвращается в Келвингроув для повторного открытия в июле 2006 года.

В 2005 году картина, набравшая 29% голосов, победила в опросе, организованном The Herald, о самой популярной шотландской живописи.

Иисус Христос в Гефсиманском саду

Завершилась Тайная Вечеря – по сути, первая в истории человечества литургия. Предающий Господа Иуда уже покинул сотоварищей, поспешив к иудейским старейшинам – сообщить, где будет Иисус Христос с учениками. Другие же Апостолы с Господом отправились туда, где Он любил уединяться для молитвы. Вот и сейчас, взяв с собой трех избранных, Господь отошел от них «на вержение камня», то есть на расстояние брошенного камня, попросив Апостолов «бодрствовать» с Ним, духовно поддержать.

Икона Моление о чаше

Евангелисты говорят, что ученики с этим не справились. Измученные трудами дня, неопределенностью, страхом за Учителя – на Тайной Вечере Он открыто предсказал Свою смерть! – они… заснули. Хотя, кажется, пытались исполнить просьбу Равви. Именно поэтому до нас дошли слова последней молитвы Христа – не все, но те, что смогли расслышать Апостолы, отягощенные сном, да еще на расстоянии… Многие толкователи предполагают, что это – всего лишь начало моления, которое ученики полностью не услышали, уснув.

Моление о чаше

Пещеру, где избранные Апостолы, предположительно, находились, западные христиане недаром издавна именуют «пещерой предательства», пусть совершенного по немощи человеческой, неразумию, непониманию слов Господа:

Ведь речь шла о скорби ввиду грядущей смерти, которую испытывает каждый человек. Большая часть переживаний Спасителя осталась сокрытой от нас – вот лишь немногие услышанные учениками слова.

Василий Петрович Верещагин. «Моление о чаше». Художник написал шесть полотен, представляющих единый цикл: «Моление о чаше», «Се человек», «Несение креста», «Распятие», «Снятие с креста», «Положение во гроб». Для Храма Христа Спасителя он подготовил не только картины с изображениями Христа

Текст молитвы

«Отче! о, если бы Ты благоволил пронести чашу сию мимо Меня! впрочем, не Моя воля, но Твоя да будет» (Лк 22. 42).

С небольшими вариациями те же слова передают свв. Матфей, Марк (Мф 26. 39; Мк 14. 36).

Свт. Лев, Папа Римский, толкует эти слова так:

Так, истинный Человек, Христос подчинил Свою человеческую волю – Отцу, соглашаясь на смерть ради людей.

Моление о чаше (фрагмент), Эль Греко

Было ли это просто? Нет. Трижды подходит Он к спящим ученикам, особенно – к Петру. Еще несколько часов назад клялся он умереть за Учителя – а теперь не может понести самого простого: быть рядом во время скорби. Что уж говорить об остальных.

Ночной арест в Гефсиманском саду

Свою скорбную чашу Иисус встретил один. Третий раз подойдя к Апостолам, он уже ничего не просит:

Затем события развивались стремительно: мало что понимающие Апостолы вдруг увидели толпу воинственно настроенных иудеев, пришедших на Иисуса «как на разбойника», с оружием. Сопротивляться попытался лишь решительный Петр, казалось бы, опомнившийся: выхватил меч, ударил одного из слуг первосвященника, но… был остановлен Христом, запретившим кровопролитие. Более того, Он тут же исцелил этого раба, коснувшись раненого уха.

Гюстав Доре. Поцелуй Иуды

Не понимая, что делать, Петр растерялся совершенно. И, как внешне бесстрастно пишет св. Матфей, «тогда все ученики, оставив Его, бежали» (Мф.26:56). У Креста будет стоять один только Иоанн…