Расплывшийся объект с ресницами.
Это автопортрет спящего Дали. Мир на картине — это его сон, смерть объективного мира, торжество бессознательного. «Взаимосвязь между сном, любовью и смертью очевидна, — писал художник в автобиографии.
— Сон это и есть смерть или по меньшей мере это исключение из реальности, или, что еще лучше, это смерть самой реальности, которая точно так же умирает во время любовного акта». По мнению Дали, сон освобождает подсознательное, поэтому голова художника расплывается, как моллюск, — это свидетельство его беззащитности.
Только Гала, скажет он после смерти супруги, «зная мою беззащитность, упрятала мою отшельничью устричную мякоть в крепость-раковину, и тем уберегла».
Estimated value at art auction
The Persistence of Memory has never been solid at auction and was donated anonymously to the Museum of Modern Art’s collection in 1934 (where it has remained for over 80 years). Given its current owner, its importance in art history, and its cultural popularity, it is unlikely ever to be sold.
However, we can extrapolate the value of The Persistence of Memory by looking at the most expensive purchase of a Dali painting to-date, as well as sales of artwork by other modern artists.
Dali’s most expensive painting was Portrait de Paul Eluard which sold for just under 22.5 million dollars in 2011 and gives us a baseline value for The Persistence of Memory. In recent years, paintings by Jackson Pollock, Mark Rothko, and Pablo Picasso have all sold for between 100 and 200 million dollars, which offers an upper range (and perhaps a better estimate) of value. As a result, it’s likely that The Persistence of Memory would sell for anywhere from 50 to 150 million dollars.
Синдром поиска глубинного смысла
Вот это вот все ниже — творение сумрачных гениев с простора интернета и я не знаю, как к этому относиться. Документальных подтверждений и высказываний Сальвадора по этому поводу я не нашел, так что не принимайте за чистую монету. Но некоторые предположения красивы и имеют место быть.
При создании картины Сальвадор, возможно, вдохновлялся расхожим античным изречением «Все течет, все меняется», которое приписывают Гераклиту. Претендует на некоторую степень достоверности, так как Дали был не понаслышке знаком с философией античного мыслителя. У Сальвадорыча даже есть украшение (ожерелье, если я не ошибаюсь), которое называется фонтан Гераклита.
Существует мнение, что трое часов на картине — это прошлое, настоящее и будущее. Вряд ли это действительно так задумывалось Сальвадором, но идея красивая.
Мертвая олива — это, якобы, символ античной мудрости, канувшей в Лету. Это, конечно, интересно, но, учитывая то, что в начале Дали просто написал пейзаж, а идея вписать все эти сюрреалистические образы пришла к нему гораздо позже — видится весьма сомнительным.
Море на картине якобы символ бессмертия и вечности. Тоже красиво, но, сомневаюсь, так как, опять-таки, пейзаж был написан ранее и не содержал в себе никаких глубинных и сюрреалистических идей.
Среди любителей поиска глубинного смысла существовало предположение, что картина Постоянство памяти была создана под влиянием идей о теории относительности дядюшки Альберта. В ответ на это Дали ответил в своем интервью, что, на самом деле, он вдохновился не теорией относительности, а «сюрреалистическим ощущением сыра Камамбер, тающего на солнце». Такие дела.
Что значит сам спящий Дали в середине, обернутый часами — понятия не имею, если честно. Хотел показать свое единство со временем, с памятью? Или связь времени со сном и смертью? Покрыто мраком истории.
История создания
Картина постоянство памяти была написана в 1931 г. Дали не мог завершить пейзаж с растущим на фоне гор деревом оливы. Художник долго искал паззл, который вдохнул бы жизнь в полотно. Такой деталью стали застывшие в пространстве растекающиеся часы. Поданный на ужин Дали сыр камамбер послужил источником вдохновения для необычной формы циферблатов.
Шедевр в итоге был завершен всего за пару часов. Дали из-за головой боли решил остаться дома, а Гала ушла в кино. Художник вспоминал, что он подбирал разные ассоциации к образу текучей сырной мягкости перед мольбертом. В итоге расплавленные часы отлично вписались в созданную атмосферу. Вернувшаяся из кинотеатра Гала увидела уже готовую картину и назвала ее шедевром.
Описание
И был совершенно прав. Усы Дали — это уже не просто его отличительная черта, а модное веяние, охватившее весь мир.
Усы знаменитого художника — это олицетворение его мыслей и творческого нрава. Живописец любил эпатировать публику. Случалось, что он приходил на светские мероприятия в костюме водолаза и приезжал в университет на автомобиле, украшенном цветной капустой.
Усы Дали только поддерживали образ мужчины. Они были тонкими, слегка подкрученными к верху, а иногда враждебно торчали и могли загибаться в разные стороны.
Каждое утро Сальвадора начиналось с приведения усов в должный вид. Это был его собственный ритуал. Не было ни одного дня, когда бы его усы выглядели также, как и вчера.
Сюжет
Дали как настоящий сюрреалист своей картиной погружает нас в мир снов. Суетливых, беспорядочных, мистических и в то же время кажущихся понятными и реальными.
С одной стороны, знакомые часы, море, скалистый пейзаж, высохшее дерево. С другой, их вид и соседство с другими, слабо идентифицируемыми предметами, оставляет в недоумении.
На картине трое часов: прошлое, настоящее и будущее. Художник следовал идеям Гераклита, который полагал, что время измеряется течением мысли. Мягкие часы — символ нелинейного, субъективного времени, произвольно текущего и неравномерно заполняющего пространство.
Твердые часы, кишащие муравьями, — это линейное время, которое само себя пожирает. Образ насекомых как символ гниения и разложения преследовал Дали с детства, когда он увидел, как насекомые копошились на тушке летучей мыши.
А вот мух Дали называл феями Средиземноморья: «Они несли вдохновение греческим философам, которые проводили жизнь под солнцем, облепленные мухами».
Художник изобразил себя спящего в виде расплывшегося объекта с ресницами. «Сон это и есть смерть или по меньшей мере это исключение из реальности, или, что еще лучше, это смерть самой реальности, которая точно так же умирает во время любовного акта».
Дерево изображено сухим, потому что, как считал Дали, античная мудрость (символом которой это дерево и является) канула в Лету.
Пустынный берег — это крик души художника, который через этот образ говорит о своей опустошенности, одиночестве и тоске. «Здесь (на мысе Креус в Каталонии — прим. ред.), — писал он, — в скальном граните воплощен наиважнейший принцип моей теории параноидальных метаморфоз… Это застывшие, вздыбленные взрывом облака во всех своих бесчисленных ипостасях, все новых и новых — стоит лишь чуть изменить угол зрения».
При этом море — символ бессмертия и вечности. По мысли Дали, море идеально для путешествий, там время течет в соответствии с внутренними ритмами сознания.
Образ яйца как символа жизни Дали взял у древних мистиков. Последние считали, что из Мирового Яйца родилось первое двуполое божество Фанес, создавшее людей, а из двух половинок его скорлупы образовались небо и земля.
Слева горизонтально лежит зеркало. Оно отражает все, что пожелаешь: и мир реальный, и сновидения. Для Дали зеркало — символ непостоянства.
Творчество художника
Весь мир знает Дали как художника. Но только живописью его творчество не ограничивается. Он создавал скульптуры, декорации, писал статьи в журналы, книги, сочинял сценарии к голливудским фильмам.
Сюрреализм — основной жанр, в котором писал Сальвадор Дали. В начале карьеры под впечатлением от творчества Пабло Пикассо он увлекался кубизмом и футуризмом.
Ключевые моменты творческой биографии:
- Ноябрь 1925 г. Первая персональная выставка в Барселоне в галерее Далмау. Он представил 22 работы — 17 картин и 5 рисунков.
- Январь-февраль 1927 г. Вторая персональная выставка и знакомство с каталонским художником Хуаном Миро. Перспективы работы в Париже.
- 1928 г. Выступает с лекцией на тему «Отношение современного каталонского искусства к веяниям нового разума». Открытое заявление о пристрастии к сюрреализму.
- 1929 г. Премьера первого сюрреалистического фильма «Андалузский лес» в Париже. Сальвадор Дали совместно с Луисом Бунюэлем пишет сценарий. Выставка в парижской галерее Карла Гоэманса. Скандал вокруг портрета матери.
- 1930 г. Написал самую знаменитую картину — «Постоянство памяти» («Мягкие часы»)
- 1933 г. Выставки в Париже и Нью Йорке.
- 1939 г. Разрыв отношений с обществом сюрреалистов в Париже. Лидер движения Андре Бретон из букв имени художника (salvador dali) составляет сочетание Avida Dollars ( в переводе «алчущий доллары»).
- 1942 г. Выпускает автобиографию под названием «Тайная жизнь Сальвадора Дали».
- 1945-46 гг. Сотрудничество с Уолтом Диснеем и Альфредом Хичкоком в США.
- 1969 г. Расписывает стены и потолки в замке Пуболь.
- 1970 г. Работает над открытием собственного музея в Фигерасе. Увлечение голограммами.
- 28 сентября 1973 г. Открытие Театра-музея.
- 1980 г. Самая полная ретроспективная выставка в Париже в центре Жоржа Помпиду.
- 1983 г. Последняя работа на холсте «Ласточкин хвост».
За творческие заслуги Дали отметили членством во Французской академии искусств в Париже и высшей наградой в своем регионе в Испании — золотой медалью правительства Каталонии.
Замок Галы
Судьба художника
Дали — автор более 1500 художественных произведений. Картины, иллюстрации, литографии, графика, скульптуры, театральные декорации и костюмы, ювелирные украшения.
Создавая все это разнообразие, Дали придумал и себя — от усов до истеричного поведения. Он видел, как много талантливых людей, которых не заметили. Поэтому о себе художник напоминал регулярно в самой эксцентричной из возможных манер.
Даже смерть Дали превратил в перфоманс: по завещанию, его должны были похоронить так, чтобы по могиле могли ходить люди. Что и было исполнено после его кончины в 1989 году. Сегодня тело Дали замуровано в пол в одной из комнат его дома в Фигерасе.
Salvador Dali’s painting methods & materials
Dali typically painted on stretched canvas or wood panel, although some of his earliest works are on cardboard as well. He often started by covering his surface with a white ground (similar to how artists today use white Gesso to prime canvas) and then painted in his horizon line, sky, and landscape.
For his important figures and subjects, he would add a highly-detailed drawing over the top of his empty landscape in black or blue pencil. He would then use small brushes, adding tiny strokes of oil paint to ensure hyper-realistic results. Using a scan of ultraviolet light, it’s also been determined that Dali (at least sometimes) mixed his oil paint with a naturally-occurring resin material, such as damar resin, to give his paint an ultra-smooth, very liquid aspect.
Read next — A Complete List of Oil Painting Supplies Every Beginner Oil Painter Needs
Dali’s earlier works were influenced by the Impressionists, as well as the realism of painters like Diego Velazquez, and the Cubism of Picasso and Braque. Like many artists, Dali learned from both his contemporaries and the rich history of art in Europe.
By the time he reached his cottage by the sea, however, his own style was emerging.
Salvador Dali’s primary inspiration was taken from Freud’s writings on the subconscious. Unlike the Surrealists who worked in “automatic” methods or used random chance to create art, Dali attempting to maintain a delusional, dreamlike state while crafting his hyper-realistic paintings. Dali coined his own term for his mental gymnastics, which he called “paranoiac critical.”
He used this method for the next 50 years to create surreal landscapes stripped down into harsh, empty stages, with strong shadows and distant horizons. He populated those worlds with fully-realized surreal figures, animals, and objects—much like players in a starkly-vivid dream you can only remember for a moment after waking.
Контекст
По легенде, придуманной самим Дали, он создал образ текучих часов буквально за два часа: «Мы должны были пойти с друзьями в кино, но в последний момент я решил остаться дома. Гала пойдет с ними, а я лягу пораньше. Мы поели очень вкусного сыру, потом я остался один, сидел, облокотившись на стол, и размышляя над тем, как «супермягок» плавленый сыр. Я встал и пошел в мастерскую, чтобы, как обычно, бросить взгляд на свою работу. Картина, которую я собирался писать, представляла пейзаж окрестностей Порт-Льигата, скалы, будто бы озаренные неярким вечерним светом. На первом плане я набросал обрубленный ствол безлистной маслины. Этот пейзаж — основа для полотна с какой-то идеей, но какой? Мне нужно было дивное изображение, но я его не находил. Я отправился выключить свет, а когда вышел, буквально «увидел» решение: две пары мягких часов, одни жалобно свисают с ветки маслины. Несмотря на мигрень, я приготовил палитру и взялся за работу. Через два часа, когда Гала вернулась из кино, картина, которая должна была стать одной из самых знаменитых, была закончена».
Через 20 лет картина была встроена в новую концепцию — «Дезинтеграция постоянства памяти». Культовый образ окружен ядерным мистицизмом. Мягкие циферблаты тихо распадаются, мир расчленен на четкие блоки, пространство находится под водой. 1950-е с послевоенной рефлексией и техническим прогрессом, очевидно, перепахали Дали.