Сара Сиддонс в роли трагической музы анализа
Сочинение:
Техника Рейнольдса для этой композиции в значительной степени опиралась на его световые эффекты и смелые очертания, которые, казалось, усиливали естественную гармонию. Объект полностью освещен, и с помощью этой техники смело обрисовано ее присутствие. Две аллегории, Жалость и Ужас, стоят позади нее на двух более глубоких уровнях.
Выражение трагедии:
Рейнольдс изобразил выражение лица Сиддонса явно противоречащим ему, но с очень элегантным и благородным видом, источающим чувство изящества. Она выглядит нерешительной, поскольку аллегории затуманивают ее суждение о ее сложной ситуации, которая, тем не менее, закончится трагедией из-за преступления, которое совершит леди Макбет, и угрызений совести, которые она перенесет.
Рейнольдс знал, что зрители сразу же отождествят его с самой известной актерской ролью Сиддонса — леди Макбет.
Цветовая палитра:
Рейнольдс использует элементы черного и ярко-оранжевого цвета для выделения во всем изображении, чтобы акцентировать внимание на няне, поскольку две фигуры, их фасады окрашены в широкие тени, словно сливаются с бурным бурным фоном.
Телесный оттенок достигается с помощью различных слоев белого поверх кармина и озерной марены, с использованием ультрамарина и более темно-синего оттенка, смешанного с шеей Сиддона и кожей в тени. Оттенки серого также присутствуют в более заметных теневых областях.
Ее платье покрыто тонкой смесью желтой охры с темно-коричневыми и светлыми оттенками. Различные оттенки оранжевого можно увидеть сквозь выделенные участки золотистой ткани, чтобы создать естественный блеск, отражающий реальную жизнь. Серый и полностью белый оттенки перекрывают цвета и изображение, в которых играют тень и свет.
Работа кистью:
Голова Сиддонс очень тонко нарисована тонкой и тонкой кистью, в то время как окраска ее лица сохраняется тонким тонким слоем. Фактически, Рейнольдс опасался, что чрезмерное остекление испортит окончательный результат.
Художник применяет мелкие детали к складкам богатой тяжелой ткани. Платье имеет более свободные, широкие штрихи, а также складки ее рубашки, которые содержат сильные белые штрихи, случайно нанесенные вокруг ее руки, со светло-коричневым и серым, смешанными для игры тени в складках, чтобы создать глубину. Эти штрихи и свободные, и легкие.
Мягкие округлые мазки использованы для создания опасных облаков, собирающихся вокруг ног актрисы, с округлыми линиями красно-оранжевого цвета для драматического эффекта. Тот же ярко-оранжевый цвет можно увидеть и в драпировке на ее коленях, и в аллегорических фигурах.
Эти фигуры имеют плавные мягкие линии, что делает их похожими на настоящие скульптуры в том стиле, который они обычно изображали в классическом стиле.
Сара Сиддонс в роли трагической музы, Вдохновение для работы
Рейнольдс был вдохновлен не только необычайным талантом Сары Сиддонс воплотить трагическую героиню в «Макбете», но и классическим сюжетом муз из древнегреческих / римских мифологий, которые пытались создать многочисленные скульпторы. Рейнольдс изобразил Сиддонса как Мельпомену, музу трагедии.
Эта работа была написана, когда миссис Сиддонс было 28 лет и она находилась на пике карьеры. Когда она вошла в студию Рейнольдса, он взял ее за руку и сказал: «Взойди на свой бесспорный трон и милостиво дай мне великое представление о Трагической музе».
Как и старые мастера, Рейнольдс тайно подписал свое имя в работе, нанеся его на золотую вышивку на подоле ее платья
Некоторые утверждают, что Рейнольдс использовал миссис Сиддонс в качестве публичного выступления, чтобы привлечь внимание после своей последней выставки, которая не была так хорошо встречена. Но это спорно. Многие ученые считают, что Рейнольдс был вдохновлен творчеством Микеланджело
«Исайя», (см. Связанные рисунки ниже), найденные на потолке Сикстинской капеллы, но Сиддонс утверждал, что сходство в позе и положении тела было просто случайным. Рейнольдс, по ее словам, изначально поставил ее в другую позицию, а она перешла на более благоприятную
Многие ученые считают, что Рейнольдс был вдохновлен творчеством Микеланджело. «Исайя», (см. Связанные рисунки ниже), найденные на потолке Сикстинской капеллы, но Сиддонс утверждал, что сходство в позе и положении тела было просто случайным. Рейнольдс, по ее словам, изначально поставил ее в другую позицию, а она перешла на более благоприятную.
Судебный иск Эрмитажа
Позиция Эрмитажа остаётся твёрдой. По словам представителя пресс-службы музея: «Чтобы использовать для каких-то вещей наше изображение (зданий, интерьеров или картин), надо просить разрешение Музея. Это закон
» . Ия Йоц продолжила обжалование этого решения в вышестоящих инстанциях. На первом слушании по кассации 19 сентября 2013 года Суд по интеллектуальным правам постановил предыдущие решения по апелляции отменить и отправить дело на новое рассмотрение в Апелляционный суд Ставропольского края .
5 мая 2014 года Арбитражный суд Ставропольского края после повторного рассмотрения дела вновь вынес решение об удовлетворении исковых требований Эрмитажа. Подача ответчицей в вышестоящие инстанции апелляций и кассаций на это решение не изменила ситуацию. 6 июля 2015 года судья Верховного суда РФ вынесла определение об отказе в передаче кассационной жалобы (представления) для рассмотрения в судебном заседании Судебной коллегии ВС РФ . Рассмотрение данного дела в судебных инстанциях закончено.
Нормы музейного права порой вступают в конфликт с действиями физических и юридических лиц, особенно часто в эпоху развития средств цифрового копирования и Интернета . Процесс по «Даме в голубом» имеет, однако, некоторые уникальные черты. В отличие от процессов Bridgeman Art Library против Corel (США, 1999) или иска Национальной портретной галереи к участнику Википедии (Великобритания, 2009) , данный процесс происходит в терминах торговых марок (товарных знаков). Сутью является обладание российскими музеями всеми имущественными и смежными правами на хранимое ими общественное достояние , включая права на создание любых производных произведений любой достаточной (в терминах товарных знаков) схожести. Это делает процесс интересным не только с чисто юридической точки зрения.
Лицо на портрете
По мнению некоторых исследователей, на портрете изображена дочь адмирала Боскауэна Елизавета, в замужестве герцогиня Бофорт , которой тогда должно быть около 33 лет (родилась 28 мая 1747). Эта версия не является бесспорной, однако альтернативное название картины с французским вариантом титула «Портрет герцогини де Бофор» нередко используется в искусствоведении . Если эта версия верна, то интересно отметить, что мать Елизаветы Фрэнсис Боскауэн
тоже была в своё время знаменита: как одна из самых активных сторонниц леди Монтегю и участница кружка синих чулок .
Как следует из описания в инвентарной книге Государственного Эрмитажа, где указанная картина значится под номером 3509, объект представляет собой холст 76,5 × 63, на котором изображена герцогиня де Бофор в белом платье и светлой шляпе со страусовыми перьями и голубыми лентами на взбитых в высокую прическу напудренных волосах, повернувшейся слегка влево. На шее у неё чёрная завязанная бантом под подбородком ленточка, на которой висит золотой крестик. Правой рукой с браслетом, украшенным камеей, она придерживает на груди голубой шарф. Изображение — погрудное.
Биография
Родился 16 июля 1723 года в Плимптоне , в графстве Девоншир. Отец предназначал его к карьере медика, но рано обнаружившаяся любовь юноши исключительно к искусству и чтение трактатов портретиста Дж. Ричардсона (1665—1745) о живописи определили его настоящее призвание. Поступив в 1741 году в ученики к портретисту Томасу Хадсону в Лондоне, Рейнольдс занимался под его руководством три года, а затем провел ещё три года в Девонпорте и явился снова в Лондон в 1746 году. В 1749 году он отправился в Италию, где изучал произведения великих мастеров, преимущественно Тициана, Корреджо, Рафаэля и Микеланджело. По возвращении в Лондон, в 1752 году, он вскоре составил себе громкую известность, как необычайно искусный портретист, и занял высокое положение среди английских художников.
По инициативе Рейнольдса в Лондоне впервые появились публичные художественные выставки. В 1763 году он, вместе с Джонсоном, Голдсмитом и др., основал литературное общество, а в 1768 году был избран в президенты новоучрежденной королевской академии художеств и по этому случаю возведён в дворянское достоинство. В 1784 году ему пожаловано звание первого королевского ординарного живописца.
В 1789 году у художника начинаются серьёзные проблемы со здоровьем и Рейнольдс перестаёт видеть одним глазом.
Судебный иск Эрмитажа
Позиция Эрмитажа остаётся твёрдой. По словам представителя пресс-службы музея: «Чтобы использовать для каких-то вещей наше изображение (зданий, интерьеров или картин), надо просить разрешение Музея. Это закон
» . Ия Йоц продолжила обжалование этого решения в вышестоящих инстанциях. На первом слушании по кассации 19 сентября 2013 года Суд по интеллектуальным правам постановил предыдущие решения по апелляции отменить и отправить дело на новое рассмотрение в Апелляционный суд Ставропольского края .
5 мая 2014 года Арбитражный суд Ставропольского края после повторного рассмотрения дела вновь вынес решение об удовлетворении исковых требований Эрмитажа. Подача ответчицей в вышестоящие инстанции апелляций и кассаций на это решение не изменила ситуацию. 6 июля 2015 года судья Верховного суда РФ вынесла определение об отказе в передаче кассационной жалобы (представления) для рассмотрения в судебном заседании Судебной коллегии ВС РФ . Рассмотрение данного дела в судебных инстанциях закончено.
Нормы музейного права порой вступают в конфликт с действиями физических и юридических лиц, особенно часто в эпоху развития средств цифрового копирования и Интернета . Процесс по «Даме в голубом» имеет, однако, некоторые уникальные черты. В отличие от процессов Bridgeman Art Library против Corel (США, 1999) или иска Национальной портретной галереи к участнику Википедии (Великобритания, 2009) , данный процесс происходит в терминах торговых марок (товарных знаков). Сутью является обладание российскими музеями всеми имущественными и смежными правами на хранимое ими общественное достояние , включая права на создание любых производных произведений любой достаточной (в терминах товарных знаков) схожести. Это делает процесс интересным не только с чисто юридической точки зрения.
Судебный иск Эрмитажа
Позиция Эрмитажа остаётся твёрдой. По словам представителя пресс-службы музея: «Чтобы использовать для каких-то вещей наше изображение (зданий, интерьеров или картин), надо просить разрешение Музея. Это закон
» . Ия Йоц продолжила обжалование этого решения в вышестоящих инстанциях. На первом слушании по кассации 19 сентября 2013 года Суд по интеллектуальным правам постановил предыдущие решения по апелляции отменить и отправить дело на новое рассмотрение в Апелляционный суд Ставропольского края .
5 мая 2014 года Арбитражный суд Ставропольского края после повторного рассмотрения дела вновь вынес решение об удовлетворении исковых требований Эрмитажа. Подача ответчицей в вышестоящие инстанции апелляций и кассаций на это решение не изменила ситуацию. 6 июля 2015 года судья Верховного суда РФ вынесла определение об отказе в передаче кассационной жалобы (представления) для рассмотрения в судебном заседании Судебной коллегии ВС РФ . Рассмотрение данного дела в судебных инстанциях закончено.
Нормы музейного права порой вступают в конфликт с действиями физических и юридических лиц, особенно часто в эпоху развития средств цифрового копирования и Интернета . Процесс по «Даме в голубом» имеет, однако, некоторые уникальные черты. В отличие от процессов Bridgeman Art Library против Corel (США, 1999) или иска Национальной портретной галереи к участнику Википедии (Великобритания, 2009) , данный процесс происходит в терминах торговых марок (товарных знаков). Сутью является обладание российскими музеями всеми имущественными и смежными правами на хранимое ими общественное достояние , включая права на создание любых производных произведений любой достаточной (в терминах товарных знаков) схожести. Это делает процесс интересным не только с чисто юридической точки зрения.
Сара Сиддонс в роли трагической музы Анализ
Сочинение:
Техника Рейнольдса для этой композиции во многом опиралась на его световые эффекты и смелые очертания, которые, казалось, усиливали естественную гармонию. Объект полностью освещен, и с помощью этой техники смело обрисовано ее присутствие. Две аллегории, Жалость и Ужас, стоят позади нее на двух более глубоких уровнях.
Выражение трагедии:
Рейнольдс изобразил выражение лица Сиддонса явно противоречащим, но с очень элегантным и благородным видом, источающим чувство изящества. Она выглядит нерешительной, поскольку аллегории затуманивают ее суждение о ее сложной ситуации, которая, тем не менее, закончится трагедией из-за преступления, которое совершит леди Макбет, и сожаления, которое она перенесет.
Рейнольдс знал, что зрители сразу же отождествят его с самой известной актерской ролью Сиддонса — леди Макбет.
Цветовая палитра:
Рейнольдс использует элементы черного и ярко-оранжевого цвета для выделения во всем изображении, чтобы акцентировать внимание на сидящем, поскольку две фигуры, фасады которых окрашены в широкие тени, словно сливаются с бурным коричневым фоном. Телесный тон достигается с помощью различных слоев белого поверх кармина и озерной марены, с использованием ультрамарина и более темного синего цвета, смешанного с шеей Сиддона и кожей в тени
Оттенки серого также присутствуют в более заметных теневых областях
Телесный тон достигается с помощью различных слоев белого поверх кармина и озерной марены, с использованием ультрамарина и более темного синего цвета, смешанного с шеей Сиддона и кожей в тени. Оттенки серого также присутствуют в более заметных теневых областях.
Ее платье покрыто тонкой смесью желтой охры с темно-коричневыми и светлыми оттенками. Различные оттенки оранжевого можно увидеть сквозь выделенные участки золотых тканей, чтобы создать естественный блеск, отражающий реальную жизнь. Серый и ярко-белый оттенки перекрывают цвета и изображение, в которых играют тень и свет.
Работа кистью:
Голова Сиддонс очень тонко нарисована тонкой и тонкой кистью, в то время как окраска ее лица сохраняется тонким тонким слоем. Фактически, Рейнольдс опасался, что чрезмерное остекление может испортить окончательный результат.
Художник применяет мелкие детали к складкам богатой тяжелой ткани. Платье имеет более свободные, широкие штрихи, а также складки ее рубашки, которые содержат сильные штрихи белых штрихов, случайно нанесенных вокруг ее руки, со светло-коричневым и серым, смешанными для игры тени в складках для создания глубины. Эти штрихи и свободные, и легкие.
Мягкие округлые мазки используются для создания опасных облаков, собирающихся вокруг ног актрисы, с округлыми линиями красно-оранжевого цвета для драматического эффекта. Такой же ярко-оранжевый можно увидеть и в драпировке на ее коленях, и в аллегорических фигурах.
Эти фигуры имеют плавные мягкие линии, что делает их похожими на настоящие скульптуры в том стиле, который они обычно изображали в классическом стиле.
США
Бостон
Аполлон и музы на горе Геликон (Парнас). Лоррен Клод. Музей изобразительных искусств, Бостон, США
Эскиз обнаженных фигур для «Аполлон и музы». Джон Сингер Сарджент. 1921. Музей изящных искусств, Бостон, США
Аполлон и музы. Джон Сингер Сарджент. 1921. Музей изящных искусств, Бостон, США
Вашингтон
Вуэ. Симон (и мастерская). Музы Урания и Каллиопа. Национальная галерея искусств. Вашингтон, США
Муза Анархия. Жак-Луи Давид. 1780-е. Национальная галерея искусства, Вашингтон, США
Лос-Анджелес
Портрет Сары Сиддонс в виде музы Трагедии. Джошуа Рейнолдс. 1784. Библиотека, художественное собрание и ботанические сады Хантингтона, Калифорния, США
Нью-Хейвен
Джованни Баттиста Тьеполо. Муза Полигимния. Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен (Yale University Art Gallery, New Haven). США
Судебный иск Эрмитажа
Позиция Эрмитажа остаётся твёрдой. По словам представителя пресс-службы музея: «Чтобы использовать для каких-то вещей наше изображение (зданий, интерьеров или картин), надо просить разрешение Музея. Это закон
» . Ия Йоц продолжила обжалование этого решения в вышестоящих инстанциях. На первом слушании по кассации 19 сентября 2013 года Суд по интеллектуальным правам постановил предыдущие решения по апелляции отменить и отправить дело на новое рассмотрение в Апелляционный суд Ставропольского края .
5 мая 2014 года Арбитражный суд Ставропольского края после повторного рассмотрения дела вновь вынес решение об удовлетворении исковых требований Эрмитажа. Подача ответчицей в вышестоящие инстанции апелляций и кассаций на это решение не изменила ситуацию. 6 июля 2015 года судья Верховного суда РФ вынесла определение об отказе в передаче кассационной жалобы (представления) для рассмотрения в судебном заседании Судебной коллегии ВС РФ . Рассмотрение данного дела в судебных инстанциях закончено.
Нормы музейного права порой вступают в конфликт с действиями физических и юридических лиц, особенно часто в эпоху развития средств цифрового копирования и Интернета . Процесс по «Даме в голубом» имеет, однако, некоторые уникальные черты. В отличие от процессов Bridgeman Art Library против Corel (США, 1999) или иска Национальной портретной галереи к участнику Википедии (Великобритания, 2009) , данный процесс происходит в терминах торговых марок (товарных знаков). Сутью является обладание российскими музеями всеми имущественными и смежными правами на хранимое ими общественное достояние , включая права на создание любых производных произведений любой достаточной (в терминах товарных знаков) схожести. Это делает процесс интересным не только с чисто юридической точки зрения.
Лицо на портрете
По мнению некоторых исследователей, на портрете изображена дочь адмирала Боскауэна Елизавета, в замужестве герцогиня Бофорт , которой тогда должно быть около 33 лет (родилась 28 мая 1747). Эта версия не является бесспорной, однако альтернативное название картины с французским вариантом титула «Портрет герцогини де Бофор» нередко используется в искусствоведении . Если эта версия верна, то интересно отметить, что мать Елизаветы Фрэнсис Боскауэн
тоже была в своё время знаменита: как одна из самых активных сторонниц леди Монтегю и участница кружка синих чулок .
Как следует из описания в инвентарной книге Государственного Эрмитажа, где указанная картина значится под номером 3509, объект представляет собой холст 76,5 × 63, на котором изображена герцогиня де Бофор в белом платье и светлой шляпе со страусовыми перьями и голубыми лентами на взбитых в высокую прическу напудренных волосах, повернувшейся слегка влево. На шее у неё чёрная завязанная бантом под подбородком ленточка, на которой висит золотой крестик. Правой рукой с браслетом, украшенным камеей, она придерживает на груди голубой шарф. Изображение — погрудное.
Сара Сиддонс в роли трагической музы, Вдохновение для работы
Рейнольдс был вдохновлен не только необычайным талантом Сары Сиддонс воплотить трагическую героиню в «Макбете», но и классическим сюжетом муз из древнегреческих / римских мифологий, которые пытались создать многочисленные скульпторы. Рейнольдс изобразил Сиддонса как Мельпомену, музу трагедии.
Эта работа была написана, когда миссис Сиддонс было 28 лет и она находилась на пике карьеры. Когда она вошла в студию Рейнольдса, он взял ее за руку и сказал: «Взойди на свой бесспорный трон и милостиво дай мне великое представление о Трагической музе».
Как и старые мастера, Рейнольдс тайно подписал свое имя в работе, нанеся его на золотую вышивку на подоле ее платья
Некоторые утверждают, что Рейнольдс использовал миссис Сиддонс в качестве публичного выступления, чтобы привлечь внимание после своей последней выставки, которая не была так хорошо встречена. Но это спорно
Многие ученые считают, что Рейнольдс был вдохновлен творчеством Микеланджело. «Исайя», (см. Связанные рисунки ниже), найденные на потолке Сикстинской капеллы, но Сиддонс утверждал, что сходство в позе и положении тела было просто случайным. Рейнольдс, по ее словам, изначально поставил ее в другую позицию, а она перешла на более благоприятную.
ТВОРЧЕСТВО
ВЛИЯНИЕ ВУЭ
В 1637 году Вуэ поручил ему заказ на 8 картин, иллюстрирующих «Сон Полифила Ф. Колонны», которые затем были воспроизведены на шпалерах. От этого цикла, завершенного около 1645, сохранилось четыре картины. В 1644 Лёсюёр начинает росписи в отеле, принадлежавшем Ламберу де Ториньи и построенном архитектором Лево на острове Сен-Луи в Париже. От этих работ сохранилось много значительных фрагментов, в особенности орнаментальные панно (ныне — частное собрание, замок де Ла Гранж) и плафоны Кабинета Амура (ныне — Париж, Лувр).
В это время, вдохновленный примером и уроками Вуэ, Лёсюёр исполнил целый ряд произведений, некоторые из которых прежде приписывались самому Вуэ: «Диака и Каллисто» (Дижон, музей Маньен), «Архангел Рафаил, покидающий Товия» (Гренобль, Музей изящных искусств; эта картина, как и другая, из Лувра и также иллюстрирующая историю Товия, происходит из отеля Фьёбе), «Введение во храм» (Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж). «Кабинет муз» в том же отеле Ламбер, созданный около 1647-1650, свидетельствует о том, что Лёсюёр не остался равнодушным к классическим урокам Пуссена, находившегося между 1640 и 1642 в Париже. Пять композиций с изображением муз и роспись плафона («Фаэтон») находятся ныне в Лувре. Одна из них — картина «Музы Клио, Евтерпа и Талия» — является типичным примером этого переходного периода в творчестве художника, для которого был характерен мягкий ритм линий и гармония тонов.
ЗРЕЛОСТЬ
Репутация Лёсюёра растет, и в 1648 он становится одним из членов-основателей Королевской Академии живописи и скульптуры. Он получает крупный заказ на 22 картины для монастыря Шартрез; исполненные с 1645 по 1648, эти картины (ныне — Париж, Лувр) посвящены истории св. Бруно. В них Лёсюёр окончательно утверждает свой индивидуальный стиль; они в сдержанной манере, оживленной психологизмом и реалистической наблюдательностью.
Строгость и скромность вызывают в памяти искусство Сурбарана. Знание перспективы и ее облагороженное использование прида- ют сценам величие. Те же черты присущи и картине «Св. Павел в Эфесе» (1649, Париж, Лувр), заказанной цехом ювелиров для собора Парижской Богоматери.
Кроме того, он украшает купальню королевы-матери; этот ансамбль погиб в конце XVIII в.
ВЛИЯНИЕ РАФАЭЛЯ
Около 1650 творчество Лёсюёра несколько изменило свои ориентиры, что заметно в картинах на библейские и евангельские сюжеты и темы греческой истории. Под влиянием картонов для шпалер Рафаэля и росписей Лоджий, он создает довольно холодное искусство («Благовещение», 1652, Париж, Лувр; «Христос у Марфы и Марии», Мюнхен, Старая пинакотека; «Введение во Храм», 1652, Марсель, Музей изящных искусств).
В большой картине «Поклонение пастухов» (1653, Ла Рошель, музей) благородный линейный контур объединяет персонажей, лица и позы которых остаются точными и правдоподобными.
Ностальгия по Возрождению несомненно вдохновила тон до «Снятие с креста» (Париж, Лувр), принадлежавшее раньше тому же алтарю, что и замечательная картина «Несение креста» (там же). Этим высоким вдохновением отмечено и четыре поздних произведения художника, исполненных в 1654 для монастыря Мармутье («Явление Марии св. Мартину» и «Месса св. Мартина» — Париж, Лувр; две других картины — Тур, Музей изящных искусств).
Творчество Лёсюёра включает в себя также богатое и замечательное собрание подготовительных рисунков к его картинам, исполненных сангиной или, подобно Вуэ, углем на серой бумаге (Париж, Лувр, и др.).
Именно эти художники с присущим им чувством гармонии предопределили развитие французского классицизма эпохи Лебрена.
Лицо на портрете
По мнению некоторых исследователей, на портрете изображена дочь адмирала Боскауэна Елизавета, в замужестве герцогиня Бофорт , которой тогда должно быть около 33 лет (родилась 28 мая 1747). Эта версия не является бесспорной, однако альтернативное название картины с французским вариантом титула «Портрет герцогини де Бофор» нередко используется в искусствоведении . Если эта версия верна, то интересно отметить, что мать Елизаветы Фрэнсис Боскауэн
тоже была в своё время знаменита: как одна из самых активных сторонниц леди Монтегю и участница кружка синих чулок .
Как следует из описания в инвентарной книге Государственного Эрмитажа, где указанная картина значится под номером 3509, объект представляет собой холст 76,5 × 63, на котором изображена герцогиня де Бофор в белом платье и светлой шляпе со страусовыми перьями и голубыми лентами на взбитых в высокую прическу напудренных волосах, повернувшейся слегка влево. На шее у неё чёрная завязанная бантом под подбородком ленточка, на которой висит золотой крестик. Правой рукой с браслетом, украшенным камеей, она придерживает на груди голубой шарф. Изображение — погрудное.
Создание Лондонской галереи
В 1824 году в Лондоне открывается долгожданная “Национальная галерея живописи”. Англия в то время была чуть ли не единственной крупной страной, не имевшей к началу 19-го века художественного музея.
Что предшествовало этому событию? Основой собрания стала первоклассная коллекция банкира и мецената Ангерстейна, наследие из 38 картин. Тициан, Рубенс, Клод Лоррен и другие великие художники 13-16-х веков — творениями таких мастеров мог гордиться любой собиратель. Сюда же входила и известная серия из шести композиций У.Хогарта “Модный брак”. По настоянию художественной общественности Англии, в том числе президента Академии художеств Т.Лоуренса, парламент вынес решение о приобретении коллекции, выделил деньги на нужды галереи.
Музей открылся в особняке Ангерстейна на ул. Пэлл-Мэлл. Постепенно он приобретал популярность.Меценаты преподносили в дар полотна из своих частных коллекций. Аристократы и богатые люди стали завещать свои картины музею. Общественные организации собирали пожертвования. Значительные средства выделялись Правительством. Так коллекция картин постепенно пополнялась.
В 1831 г. в галерее было уже 114 шедевров. И правительство решило строить новое здание в самом центре Лондона на Трафальгарской площади. Для этого использовали остатки бывшей королевской конюшни. От нее оставили лишь 8 величественных колонн. Проект возглавлял архитектор Уилкинс.
Лондонская национальная галерея в конце 19-го века
В 1838 году музей переехал в великолепное здание, где размещается и поныне. Появились первые каталоги с описанием картин и их гравированными воспроизведениями. В 1850-х годах его директором стал художник и историк искусства Чарльз Истлейк. Благодаря его художественному чутью и колоссальной энергии коллекция обогатилась ценнейшими произведениями, в особенности старых итальянских мастеров.
в Лондонской национальной галерее в конце 19-го века
К началу 20-го века число картин Лондонской галереи превысило 3000. Ее залы украшали подлинные шедевры мировой живописи, такие как “Чета Арнольфини” Яна ван Эйка, “Соломенная шляпка” Рубенса, “Венера с зеркалом” Веласкеса. Галерея по праву заняла одно из первых мест среди художественных музеев мира.
Во время Второй мировой войны здание Национальной галереи было сильно повреждено авиабомбами. Но не пострадала ни одна картина. Всё было заранее эвакуировано.
Лондонская национальная галерея во время Второй мировой войны
После войны здание музея отстроили заново. И уже с января 1946 года Лондонская Национальная галерея снова открылась.
Лондонская национальная галерея. 2014
Лицо на портрете
По мнению некоторых исследователей, на портрете изображена дочь адмирала Боскауэна Елизавета, в замужестве герцогиня Бофорт , которой тогда должно быть около 33 лет (родилась 28 мая 1747). Эта версия не является бесспорной, однако альтернативное название картины с французским вариантом титула «Портрет герцогини де Бофор» нередко используется в искусствоведении . Если эта версия верна, то интересно отметить, что мать Елизаветы Фрэнсис Боскауэн
тоже была в своё время знаменита: как одна из самых активных сторонниц леди Монтегю и участница кружка синих чулок .
Как следует из описания в инвентарной книге Государственного Эрмитажа, где указанная картина значится под номером 3509, объект представляет собой холст 76,5 × 63, на котором изображена герцогиня де Бофор в белом платье и светлой шляпе со страусовыми перьями и голубыми лентами на взбитых в высокую прическу напудренных волосах, повернувшейся слегка влево. На шее у неё чёрная завязанная бантом под подбородком ленточка, на которой висит золотой крестик. Правой рукой с браслетом, украшенным камеей, она придерживает на груди голубой шарф. Изображение — погрудное.
Приложения
Библиография
- Франсуа Бенуа , Рейнольдс , Париж, Библиотека старого и современного искусства, колл. «Мастера искусства»,1904 г., 176 с..
- Николас Пенни и Пьер Розенберг , сэр Джошуа Рейнольдс , Париж, RMN, сб. «Экспозиция Гран-Пале / Королевская академия художеств»,1985 г., 272 с..
- (в) Марта Гамильтон Филлипс, «Сэр Джошуа Рейнольдс, в печати Quarterly , том 3, п о 3, 1986.
- Ян Блан , Сочинения сэра Джошуа Рейнольдса , 2 тома, Brepols, 2015, 1113 стр. ( ISBN 978-2-503-54337-6 ) .
- Дельфина Жерве де Лафонд, сэр Джошуа Рейнольдс или портрет во всех его формах: На заре Королевской академии художеств , 50Minutes.fr, coll. «Художники»,2015 г., 44 с. ( ISBN 978-2-8062-6186-1 )
Внешние ссылки
- Авторитетные записи :
- Ресурсы изобразительного искусства :
|
Джошуа Рейнольдс |
||
|---|---|---|
| Картины |
|
|
| Антураж |
|
|
| похожие темы |
|
|
Сэмюэл Джонсон |
||
|---|---|---|
| Места | Личфилд · Пембрук-Колледж (Оксфорд) · Оксфорд · Лондон · Лондонский Сити · Шотландия · Гебриды · Париж | |
| Антураж | Литературный клуб · Джеймс Босуэлл · Дэвид Гаррик · Элизабет Портер · Джошуа Рейнольдс · Оливер Голдсмит · Томас Перси · Эдмунд Берк · Чарльз Берни · Фрэнсис Бёрни · Джон Хокинс · Эдвард Гиббон · Джозеф Бэнкс · Хестер Трал · Фрэнсис Барбер · Джордж Псалманазар · Кристофер Смарт · Ричард Сэвидж · Джузеппе Баретти · Ходж (кошка) (ru) | |
| Публикации | Словарь английского языка · Бездельник · Рамблер · Джентльменский журнал · Письмо Честерфилду · Путешествие на западные острова Шотландии · Пьесы Уильяма Шекспира | |
| Биографы XX — го века | Уолтер Джексон Бейт · Г.К. Честертон · Дональд Грин · Кристофер Хибберт · Ричард Холмс · Джорджио Манганелли · Томас Марк Пэрротт · Джон Уэйн · Эдмунд Уилсон |
Частные коллекции
Мальчик и муза. Яцек Мальчевский. 1898. Частное собрание
Муза на Пегасе. Одилон Редон. 1900-е. Частное собрание, Париж
Муза и Пегас. Эрнст Фукс, 1979. Частное собрание, Вена
Портрет молодой женщины. Этюд для музы Полигимнии фрески «Парнас» дворца понтифика в Ватикане. Рафаэль Санти. Частное собрание
Муза, играющая на лире. Школа Итальянская. Живопись, XVII век. Частное собрание
Минерва посещает девять муз. (совм с Хендриком ван Баленом Ст). Ян Брейгель Старший. Частное собрание
Аполлон и музы на горе Парнас. (совм с мастерской и мастерской Abraham Govaerts и Alexander Keirincx) Франс Франкен Младший. Около 1620. Частное собрание
Уильям Этти – Муза. Частное собрание
Муза. Н.К. Калмаков. Частное собрание
Муза. Гийом Сеигнак. Частное собрание
Муза. Козимо Тура. Частное собрание
Музы. Ле Саер Евстафия. Частное собрание
Музы. Альберт Джозеф Мур. Частное собрание
Муза. Альфонс Мария Муха. Частное собрание
Франсуа Буше – Муза Эрато. Частное собрание
Фредерик Лейтон. Обращение к музе. Частное собрание
Эдвард Джон Пойнтер. Муза Эрато. Частное собрание
Франсуа Буше. Муза Эрато. Частное собрание
Гюстав Моро. Аполлон и девять муз. Частное собрание
Две музы. Уолтер Гиротто. Частное собрание
Обнаженная муза. Кларенс Коулз Филлипс. Частное собрание
Автопортрет с музой (Сон). Марк Захарович Шагал. Частное собрание
Аполлон и Музы (Парнас). Лавиния Фонтана. 1600. Частное собрание
Заключение
Лондонская Национальная галерея обладает сейчас одной из лучших коллекций. Она имеет картины почти всех великих мастеров. В музее представлены экспонаты всех школ европейской живописи. На сегодняшний день это почти 2500 полотен 13-20-х веков. Все работы в галерее располагаются в нескольких залах в хронологическом порядке.
Картин английских художников в галерее в настоящее время хранится немного. Большая часть работ была передана в Галерею Тейт, основанную в конце 19-го века. Долгие годы она служила филиалом главного музея и лишь в 1954 году обрела самостоятельность.
Зал в Лондонской национальной галерее
С каждым годом коллекция Лондонской галереи увеличивается, поэтому здание перестраивалось несколько раз, расширялось за счёт дополнительных крыльев.
Последняя реконструкция была в 1991 году на средства Саймона Сейнсбери,торгового магната. Новое крыло назвали его именем. В создании пристройки активное участие принимала королевская семья. Королева Елизавета во время открытия передала музею 100 уникальных картин: Ван Дейка, Рубенса, Вермеера,Гольбейна и других мастеров.
Крыло Сейнсбери. Лондонская национальная галерея