Хижины (картина ван гога)

ВВЕДЕНИЕ.

Винсент Ван Гог – один из величайших художников мира, чье творчество имеет большое влияние на развитие современных направлений в живописи и дает толчок для развития импрессионизма. На сегодняшний день такие страны как Нидерланды, Франция и Англия гордятся тем, что такой великий творец некогда проживал и творил на их территории, а ценность его картин, находящихся в разных уголках земли, не исчислима ни какой денежной единицей, как и стоимость irobot. Однако, как бы это не печально звучало, при жизни Винсента Ван Гога его картины не представляли для общества того времени никакой ценности, и умирал этот гений в состоянии безумия и полного одиночества. На творчество Ван Гога влияло множество факторов, так, бесспорно на него повлияло его детство, склад характера, время в которое он был рожден. Однако, не смотря на то, что за свою короткую жизнь творец пережил множество болезней, депрессий, нищету, одиночество, он никогда не боялся и не переставал экспериментировать. А экспериментировал он со всем, с чем только было возможно. Так за свой недолгий творческий путь Ван Гог ставил эксперименты со светом и тенью, с цветовыми решениями, с формой, с моделями и с различными художественными приемами. Менялось его творчество и по мере того, как изменялось его мировоззрение.

Актуальность работы заключается в рассмотрении личности Ван Гога, его жизни и творчества. Объект исследования – одна из его картин «Хижины». Предмет исследования – особенности, присущие личности Ван Гога, его жизни и творчества, история создания и анализ картины «Хижины» . При написании данной работы целью является содержание личности Ван Гога и эстетическая оценка произведения . Для осуществления этой цели выполняются следующие задачи: — рассматриваются теоретические основы исследования личности Ван Гога, его жизни и творчества; — анализ личности Ван Гога, его жизни и творчества,- анализ картины и выполнение репродукций в разных вариациях.Методы, используемые в работе – обобщение, описание, метод сравнения, рисунок . Работа состоит из введения, двух глав, заключения и приложений.

Цветущие ветки миндаля

В год своей кончины Ван Гог создал прекрасное произведение, отличающееся мягкостью и умиротворенностью. Эту картину художник посвятил своему новорожденному племяннику. Цветы миндаля олицетворяют начало новой жизни, так как распускаются одними из первых.

В отличие от других полотен автора на этой картине отсутствуют яркие цвета, в том числе оттенки желтого. Лазурное небо и нежные цветы, занимающие практически всю площадь картины, являются воплощением счастья и радости.

Композиция картины и характерные четкие контуры навеяны японскими мотивами. Винсент как-то признался брату, что считает эту работу самым главным своим шедевром.

Значение искусства Ван Гога

Из прожитых 37 лет только последнее десятилетие Ван Гог посвятил себя полностью живописи и рисунку. До 1880 года он работал дилером в торговой компании и занимался миссионерской деятельностью.

Но даже за столь малый срок -10 лет- он создал около 900 картин и более 1300 рисунков. Еще при жизни Ван Гог стал известным и влиятельным в кругах импрессионистов. Но его картины были маловостребованны и плохо продавались.

После смерти мастера прошли масшабные выставки в Париже, Гааге, Антверпене, Брюсселе. Известность Ван Гога возросла, пришло широкое признание его творчества. К середине 20-го века он считался одним из величайших, уникальных и неординарных художников истории живописи. Сейчас картины Ван Гога одни из самых дорогих на аукционах.

Творчество Ван Гога оказало большое влияние на дальнейшее развитие экспрессионизма в живописи. Он считается одним из основателей этого направления. Многие художники переняли элементы стиля Ван Гога.

Позже в 1940-1950 годах появился абстракный экспрессионизм с динамичными широкими мазками как у Ван Гога.

Могила В.Ван Гога, Франция, г.Овер-сюр-УазМузей Ван Гога. Амстердам

Судьба художника

Жизнь Винсента сложилась крайне трагично. Даже сложно вспомнить хоть одну светлую историю. Родители назвали его в честь брата, скончавшегося за год до рождения мальчика, что не могло не сказаться на его психике. Строгость отца, который был протестантским пастором, постоянная нехватка денег, поиски своего пути, душевная болезнь, алкоголизм. Всё это выпало на долю Ван Гога, который в итоге не выдержал и покончил с собой в 37 лет.

В награду за все мучения — слава, правда, посмертная. При жизни его картины не покупались. Если бы не помощь брата Тео, торговавшего произведениями искусства, то жизнь Винсента совсем превратилась бы в мрачный бег по кругу от приступа до приступа.

Ван Гог нигде толком не мог доучиться: либо сам бросал, либо его выгоняли за буйные выходки и неряшливый вид. Живопись была бегством от депрессии, с которой Ван Гог столкнулся после неудач с женщинами и провальных попыток построить карьеру дилера и миссионера. На художника Ван Гог тоже отказывался учиться, полагая, что может самостоятельно освоить это ремесло. Отсутствие образования создавало дополнительные сложности, например, Винсент не мог изобразить человека. И тогда Ван Гог решил писать фигуры как нечто, уподобленное природе, как её неотъемлемую часть. Пейзаж выражает внутреннее восприятие природы через аналогию с человеком. «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру», — таким был подход Ван Гога.

Путь художника не был усыпан розами

Картины привлекали внимание, но спросом не пользовались. На этом фоне Винсент уехал в Арль с намерением создать «Мастерскую Юга» — некое братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений

За всё платил брат Тео. Тогда-то и оформился стиль Ван Гога, который известен сегодня, а самим художником описывался так: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя».

В Арле же произошёл и знаменитый инцидент с Гогеном, когда после очередной ссоры Ван Гог набросился на друга с бритвой в руках, а затем то ли в знак раскаяния, то ли в очередном приступе, отрезал себе мочку уха. Все обстоятельства до сих пор неизвестны. Однако на следующий день после этого происшествия Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу.

Там он провёл остаток дней, неустанно работая над новыми картинами. За год Ван Гог написал более 150 картин, в том числе такие известные, как «Звёздная ночь» и «Пшеничное поле с кипарисами».

Последнее полотно, которое написал Ван Гог, — «Пшеничное поле с воронами». Через неделю после его завершения художник, взяв свой походный набор для пленэров и револьвер для отпугивания ворон, отправился на прогулку. Но что-то пошло не так, и вместо птиц Винсент выстрелил себе в область сердца. Пуля прошла ниже, чем ожидалось, поэтому смерть наступила не сразу, а через 29 часов. Ван Гог сам дошёл до гостиницы, куда вызвали врача и Тео.

«Печаль будет длиться вечно». Такими были последние слова Ван Гога. Тео, на руках которого умер брат, и сам вскоре заболел нервным расстройством и скончался.

Звездная ночь

«Звездная ночь» признана одной из самых удачных работ художника. Она создана в 1889 году, когда Винсент находился в лечебнице для душевнобольных. Шедевр размером 73,7 см x 92,1 см написан в стиле постимпрессионизма на холсте маслом.

Волшебный вид ночного неба над выдуманным городом лучше рассматривать на расстоянии. Художник часто писал картины в технике импасто, создавая крупные мазки, которые вблизи не складываются в цельное изображение.

На переднем плане расположены кипарисы, но главный элемент на картине — прекрасное звездное небо, кажущееся таким бескрайним по сравнению с маленьким городком.

Картина является частью нью-йоркской коллекции Музея современного искусства.

Церковь в Овере

Ван Гог весной 1890 года обосновался в деревне близ Парижа под названием Овер-сюр-Уазе, прожив там последние месяцы жизни.

Написанная на холсте маслом, церковь в готическом стиле занимает на картине главное место и отличается высокой детализацией всех элементов здания. На картине изображена женщина, идущая в сторону церкви. Она прорисована поверхностно, так как играет второстепенную роль.

Самая эффектная и противоречивая особенность — диссонанс между яркой солнечной поляной, покрытой травой, и темным ночным небом, что вызывает разногласия касательно времени суток, изображенных на картине.

Когда художник умер, картина была передана его другу Полю Гаше, затем хранилась в Лувре. Сейчас на нее можно полюбоваться в музее Орсе.

Контекст

Ван Гог написал картину в психиатрической клинике, куда он попал после приступа душевной болезни. В палате он не мог писать с натуры — её заменяли гравюры и литографии других художников.

Сюжет и композицию художник позаимствовал у Гюстава Доре, который за 18 лет до этого написал гравюру «Острог». Последняя была создана для книги Б. Жерральда «Лондон». На ней Доре изобразил «парад заключенных» в шестиугольном дворе Нью-Гейтской тюрьмы. Преступников много раз проводили перед сыщиками, чтобы те могли хорошо запомнить их лица.

Гравюра «Острог» Гюстава Доре. (Wikimedia Commons)

Ван Гог изменил форму двора, добавил цвет, отказался от чёткой прорисовки фактуры кирпича и лиц всех героев, которые мог бы разглядеть зритель. Чтобы показать, насколько глубок каменный мешок, Ван Гог (как и Доре) изобразил двух летящих птиц.

«Ночное кафе», Ван Гог

Год написания: 1888Размер: 70 × 89 смМестонахождение: Художественная галерея Йельского университета, США

Вариант 1 — Кратко

14 предложений/ 120 слов

«Ночное кафе» Винсента Ван Гога можно назвать картиной, созданной в жанре экспрессионизма. Цель этой работы передать эмоции художника, связанные с ночами, проведёнными в одном из привокзальных кафе французского городка Арля.

На полотне изображён интерьер этого заведения. Красные стены со стоящими вдоль них маленькими столиками. Жёлтый паркет, в центре которого расположился биллиардный стол. Тусклые лампы, свисающие с зелёного потолка.

За залом, где сидит художник, виднеется ещё один. Туда ведёт украшенная шторами арка, над которой висят часы.

Посетителей в кафе немного. Все они выглядят грустными и уставшими. Лица их размыты, что делает невозможным прочесть какие-либо персональные черты.

На картине господствует цвет. Именно он задаёт полотну основной эмоциональный тон. Жёлтый символизирует душевную нестабильность, красный — страсть и тревогу, а зелёный создаёт болезненное настроение.

Вариант 2 — Подробно

20 предложений/ 233 слова

«Ночное кафе» Винсента Ван Гога — это картина, выполненная в духе экспрессионизма. Создавая её, живописец стремился выразить чувства, которые переполняют человека, предпочитающего проводить свои ночи в душной атмосфере привокзального кафе. Передать те болезненные страсти, которые владеют им, тревожат его душу.

Художник не понаслышке знал об этом тяжёлом состоянии. Сам он также был завсегдатаем одного из ночных заведений французского городка Арля. Хозяева кафе близко общались с Ван Гогом и часто позировали для его картин.

На полотне живописец изобразил интерьер знакомого кафе. Маленькие квадратные столики, стоящие вдоль кроваво красных стен, освещены тусклым жёлтым сиянием подвесных ламп. В центре зала на дощатом полу расположился оливковый бильярдный стол. Потолок в заведение имеет зелёный оттенок.

У задней стены видна барная стойка с алкогольными напитками. На ней можно заметить пышный букет розовых цветов. Слева от стойки находится арка, ведущая в другой зал. Над аркой висят большие круглые часы.

Люди на картине выглядят обезличенными и уставшими. Художник намеренно прописывает посетителей кафе лишь схематично, стараясь не персонализировать их, тем самым намекая, что на месте этих женщин и мужчин вполне мог бы оказаться любой другой человек.

Атмосферу ночного заведения можно назвать камерной и по-своему уютной, но всё же при одном лишь взгляде на это полотно у зрителя сразу появляется ощущение тревоги. Вместе с ним приходит грусть и тоска.

Такого эффекта Ван Гогу удаётся достичь за счёт мастерского владения психологией цвета. Жёлтый символизирует душевную нестабильность, красный — зависимость и страсть, зелёный олицетворяет болезнь.

см. также:Все сочинения-описания картин

2.1 ОПИСАНИЕ КАРТИНЫ

Ван Гог приехал в Овер-сюр-Уаз в мае 1890 года по приглашению доктора Гаше в надежде, что мягкий климат северной Франции положительно повлияет на него. За три месяца, проведённые в Овере, ван Гог написал более тридцати пейзажей и видов города. Блуждая по небольшому городку, художник нашёл несколько бедных домов, напоминавших ему родную Голландию. Он возвращался к ним несколько раз, создав несколько картин, изображающих хижины в разных ракурсах («Улица в Овере», Хельсинки, «Соломенные крыши в Овере», Музей Орсе, Париж). В картине нет трагизма. Сам ван Гог, будучи довольным своей работой, в письме к брату Тео отмечал:

« Сейчас пишу этюд — старые крытые соломой домики, на переднем плане хлеба и поле цветущего гороха, на заднем — холмы…»

«Хижины» написаны не просто как городской пейзаж Овера. Эти скромные постройки в окружении природы напомнили художнику его родные края в Голландии. Душевную привязанность и ностальгию воплотил Ван Гог на полотне.

В письмах к брату Тео живописец пояснил изображаемое на картине «Хижины». Он писал, что выбрал для воплощения на холсте старые домики, которые покрыты соломой. Для переднего плана картины выбрал хлеба и цветущий горох, а для дальнего плана – холмы и небо.

Мы видим на полотне 1890 года реализацию замысла Ван Гога. Изображена динамичная картина природы. Несколько одноэтажных хижин расположены в разных ракурсах. Маленькие дома выглядят уютными и обжитыми. Из труб на соломенных крышах клубятся дымовые облака.

Ближайший план полотна устлан травяным ковром: здесь цветет белыми цветками горох и колосится пшеница. Вдали возвышаются крутые холмы, поросшие травой и единичными деревцами. Синеющее небо кое-где укрыто надвигающимися густыми облаками, а где-то переходит в яркий ультрамарин.

Картина «Хижины» отличается спокойствием цветовой гаммы. Ван Гог предпочел блеклые природные цвета: светло-зеленый, оливковый, голубой, бледно-желтый. Выделяется на таком фоне красная крыша одной хижины.

Пейзаж написан динамичными мазками, с некоторой тревожностью и напряжением. Содержимое картины клубится и переливается, делая пейзаж поистине природным и живым.

В «Хижинах», как и в других картинах того периода, царит спокойный колорит с преобладанием теплых бледно-жёлтых и холодных сине-зелёных оттенков. Однако художественная манера остаётся неспокойной, резкие и нервные мазки, «взбирающиеся» вверх и сливающиеся с таким же потоком, идущим сверху, создают чувство напряжённости и скрытой тревоги.

Пейзаж, изображенный на «Хижинах», полон покоя. Картина наполнена желтыми и зелено-синими оттенками. На полотне можно заметить неспокойные резкие мазки, создающие чувство некоторого ожидания.

Картина долгое время провисела в частном собрании Морозова и лишь после революции была национализирована и выставлена в Государственном музее западного искусства.

Дорога с кипарисом и звездой

Задумка написать картину с видом ночной природы и кипарисами возникла у Винсента в 1888 году в Арле, но осуществил он ее только через два года, незадолго до смерти.

Кипарисы очаровывали художника совершенством линий и формой. Предчувствие приближающейся кончины воплощено в метафоре, проецирующей человеческую жизнь в масштабы вселенной.

Справа на небе виден растущий месяц, слева — угасающая бледная звезда, практически исчезнувшая с полотна, а посередине растет кипарис, разделяющий их как грань между началом и концом существования.

Дерево такое высокое, что верхушка уходит за пределы холста, будто пытаясь дотянуться до бесконечности.

Едоки картофеля

Грустная реалистичность этого произведения надолго оставляет ощущение отчаянной тоски и обреченности. Полотно написано в 1885 году и относится к начальному периоду творчества Ван Гога. На картине художник изобразил крестьянскую семью де Гроотов, с которыми часто общался.

Отражая суровую сельскую жизнь, Ван Гог использует мрачные цвета в зеленовато-коричневых тонах. Он пишет тяжелыми агрессивными мазками, изображая мозолистые рабочие руки и морщинистые задумчивые лица.

Картина наполнена глубоким символизмом. Тусклый свет лампы олицетворяет угасающую надежду, а решетки на окнах показывают, что из этого нищенского существования нет выхода. Задумкой Ван Гога было передать, что, несмотря на сложный быт, это честные и достойные люди.

2.2 АНАЛИЗ КАРТИНЫ

Картина Ван Гога требует от смотрящего прежде всего активного эмоционального соучастия, сопереживания. Ван Гог долгое время жил и работал во Франции, сильнейшее влияние на него оказала живопись французских импрессионистов. Но истоки его творчества были иными — они связаны с искусством северных стран. Творчество Ван Гога сохранило эту преемственность и в свою очередь оказало громадное влияние на европейское искусство.

Однако в отличие от Франции, где живопись в XX веке развивалась в основном под знаком Сезанна, оно получило наиболее широкое признание в Германии, Бельгии и скандинавских странах «Хижины» созданы в последний год жизни художника. Неистовая красочность предыдущего этапа сменилась более сдержанной цветовой гаммой. В картине нет резких контрастов, она написана в светлых и спокойных голубых, желто-зеленых и оливковых тонах.

Единственное яркое пятно-красная черепичная крыша одного из домов да синий цвет неба у верхнего края картины, усиленный художником до пронзительного ультрамарина. Но эта сдержанность колорита сочетается в «Хижинах» с бурной динамикой композиции, живописной трансформацией предметного мира, неистовым темпераментом исполнения. Экспрессия буквально пронизывает все полотно.

Клубятся облака, свивается в кольца белый дым, поднимающийся из трубы, жгутами скручивается зелень деревьев и кустарника. В картине Ван-Гога нет ни одной прямой линии.

Движение приобретает всеохватывающий и всепоглощающий характер. Гряда облаков, далекий край холма, линия высоких кровель ниспадающими кривыми пересекают плоскость картины, усиливаясь в своей стремительности, по мере приближения к переднему краю. А здесь сама почва, волнистая, словно бурное море, обрушивается на пространство переднего плана потоком тяжелых, густых, пастозно-рельефных мазков. Ни один живописец не сравнится с Ван-Гогом в смелости, с которой он претворяет субъективные чувства в трагедию космического масштаба.

Картина поступила в Эрмитаж в 1948 году из Государственного музея нового западного искусства в Москве.

Ирисы | 1889 год

«Ирисы» (1889). Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти, и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Среди ирисов присутствуют и другие цветы, но именно ирисы занимают центральную часть картины. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53,9 миллиона долларов США. На тот момент это была самая высокая цена, за которую еще не была продана ни одна картина. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений.

Спальня в Арле | 1888 год

«Спальня в Арле» (1888). Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Решение о написании этой картины было принято художником после поездки в город Арль, и последующем переезде туда. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Однако, вместе планируемой одной картины, в течении 1888 – 1889 годов было создано три варианта. Эта серия картин отличается тем, что она изображает другие работы художника внутри самого полотна, таких как: автопортрет, портреты друзей и японские гравюры.

Описание

Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вы хотите размер клиента

Материалы Высокое качество холст и экологическая масляная краска

Детали 100% ручная роспись маслом на холсте

Защелка/растягивается

(Если вам нужна рамка, пожалуйста, свяжитесь с нами для получения более подробной информации)

С требованиями клиента Принимаются (Просто свяжитесь с нами, мы можем нарисовать любые размеры и любые изображения)

100% Подлинная ручная роспись маслом на холсте!

(Пожалуйста, имейте в виду, что изображение выше может немного искажать фактический размер и цвет картины

Различия в цвете могут быть вызваны некоторыми другими причинами, такими как отражение цвета на мониторе, освещение, фон и т. д. )

Пожалуйста, нажмите здесь, чтобы увидеть наши другие товары

Http://www.aliexpress.com/store/814885

1) Картина без рамки : Картины на холсте свернуты тщательно и упакованы в пластиковую трубу, так что это безопасно для доставки воздушным Экспресс или воздушным грузом.

2) Картина с рамкой : Картины в рамке будут упакованы в картонную коробку из гофрированной бумаги с защитой углов, несколько штук в картонную коробку. Достаточно сильно, чтобы отправить по морю

3) приветствуется индивидуальная упаковка.

Мы предпочитаем, чтобы вы платили через Escrow онлайн

Escrow позволяет безопасно оплачивать онлайн, не раскрывая данные вашей кредитной карты. Вы также можете отслеживать доставку Вашего заказа, и оплата осуществляется только поставщику после того, как вы подтвердите получение заказа. Escrow быстрый, безопасный и простой в использовании!

В настоящее время вы можете оплатить с помощью Boleto, Visa, MasterCard, QIWI, Western Union, дебетовая карта Maestro, WebMoney и банковский перевод.

Для других условий оплаты, пожалуйста, свяжитесь с нами для получения более подробной информации.

1) 3-8 дней в зависимости от количества заказа, мы всегда сохраняем сроки, как только мы даем обещание

2) 1-2 дня для картин на складе

Для того чтобы дорогие покупатели из России

Рекомендуемые-авиа-отправление Почты Китая. Время доставки ————— От 25 до 49 Дней. Бесплатная доставка

Информация для наших бразильский покупателя

Рекомендуется-Авиапочта Гонконга. Время доставки —————— 29-59 Дней.

Обычно не нужно платить импортные пошлины почтой

1) вы напишите нам фотографию для рисования, вместе с спецификацией картины и особыми запросами

2). Мы предлагаем цену для картины на холсте. Вы отправляете нам предоплату или полную оплату, затем мы начинаем рисовать

3). Картина закончена в течение одной недели, после нашей проверки качества и подтверждения хорошего качества. Мы отправим вам фотографию готовой картины на ваш предварительный просмотр и одобрение.

4). Лучший сервис доставки, условия доставки могут быть сделаны в соответствии с вашими инструкциями.

Мы обещали, что каждая картина, которую вы покупали у нас, гарантированно 100% ручной работы, которая расписана нашими опытными и одаренными художниками штрихом. Для нас ваше полное удовлетворение-наше самое большое пожелание. Вот почему мы предлагаем 30-дневная гарантия возврата денег. Если вы недовольны своей покупкой, просто просите возврат средств, отправив нам по электронной почте в любое время (нам нужна конкретная информация о вашем заказе). Мы вернем вам деньги

Примечание:После получения картины (картин), если возникнут какие-либо повреждения картины (картин) или вы недовольны картиной (картинами), пожалуйста, сделайте несколько цифровых фотографий и отправьте на нашу электронную почту. Мы должны определить, что вызывает эти повреждения или проблемы, чтобы улучшить нашу работу в будущем. Спасибо за сотрудничество.

Искренне надеемся, что информация выше может дать вам некоторые идеалы наших картин и услуг.

Мы с нетерпением ждем вашего контакта с нами.

Ирисы

На замечательной картине Ван Гога, написанной в 1889 году в клинике для душевнобольных, изображен фрагмент поля с цветами, на котором ирисы являются основой композиции.

Стилистика произведения отличается от других его работ, мрачных и пессимистичных. Она жизнерадостная и легкая, похожая на технику японских гравюр тонкими контурами, оригинальным ракурсом и нереалистично прорисованными областями, заполненными одним цветом.

Объекты на картине статичны, но взгляд бессознательно устремляется в левую верхнюю часть. Особенностью картины является ее симметричная композиция, в которой ирисы расположены по средней линии, а цветы в левом верхнем углу сочетаются с землей.

Это гениальное произведение можно увидеть в Музее Гетти, находящемся в Калифорнии.

11 секретов картины Винсента Ван Гога «Звёздная ночь»

1) Винсент Ван Гог написал картину «Звездная ночь» в 1889 году из комнаты в психиатрической лечебнице в Сен-Реми, где он восстанавливался после психического заболевания и потери мочки уха.

2) Ван Гог 21 раз рисовал вид из своего окна в больнице, выходящего на восток. Хотя в этой серии изображено разное время дня и ночи и разные погодные условия, все работы включают линию холмов вдали. Ни на одной из них не изображены решетки на окне его комнаты.

3) Художник считал «Звездную ночь», которая однажды войдет в число его самых известных работ, неудачной – так он написал брату Тео.

4) Физик Хосе Луис Арагон сравнил бурную игру света и тьмы в таких работах, как «Звездная ночь», с математическим выражением турбулентности в таких природных явлениях, как водовороты и воздушные потоки. Он обнаружил, что они очень точно совпадают. Две другие картины Ван Гога 1890 года, «Пшеничное поле с воронами» и «Дорога с кипарисом и звездой», также имеют эту математическую параллель. Арагон предполагает, что поскольку художник создавал эти конкретные произведения искусства в периоды сильного душевного волнения.

5) Аналитики подчеркивают символизм стилизованного кипариса на переднем плане, связывая его со смертью и возможным самоубийством Ван Гога. Однако кипарис также олицетворяет бессмертие. На картине дерево тянется к небу, выступая связью между землей и небесами. Возможно, художник сделал более обнадеживающее заявление, чем многие ему приписывают. Эта позитивная интерпретация символики кипариса напоминает о письме к брату, в котором художник уподоблял смерть поезду к звездам.

6) В своей книге «Космографика», вышедшей в 2015 году, Майкл Бенсон утверждает, что вдохновением для создания характерных вихрей на небе картины послужил набросок 1845 года астронома Уильяма Парсонса, изображающий спиральную галактику Водоворот М51 в созвездии Гончие Псы.

7) Исследования подтвердили, что главная утренняя звезда на картине — это Венера, которая находилась в аналогичном положении в то время, когда Ван Гог работал над «Звездной ночью», и она должна была ярко светить так, как Ван Гог ее и изобразил.

Луна на картине не была бы в фазе полумесяца, как это было во время написания Ван Гогом картины. В действительности она была освещена более чем наполовину.

9) Патологоанатом Пол Вольф в 2001 году предположил, что пристрастие художника к желтому цвету в таких картинах, как «Звездная ночь», стало результатом приема слишком большого количества настойки дигиталиса (наперстянки), который в его время применялся для лечения эпилепсии.

Наперстянка, она же дигиталис. Восприятие художником цвета могло измениться из-за приема алкалоидов растения, которые в то время использовали для лечения эпилепсии.

10) Картина находится в постоянной коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке с 1941 года.

11) Импасто – техника рисования Ван Гога. Говорят, что он наносил краски прямо на холст и просто смешивал их своими пальцами. Она сложна для копирования, поскольку приходится имитировать не только цвет, но и фактурность полотна. Одним из примеров техники импасто является картина «Звездная ночь».

12) Есть две версии, как художник рисовал ночью. Первая утверждает, что Винсент делал наброски чернилами и углем на бумаге, а днем переносил изображение на холст. Вторая гласит, что Ван Гог рисовал со свечами на ободке своей соломенной шляпы.

photo Asia Datnova. Ван Гог рисует ночью, папье маше, 2006

13) При жизни Винсент продал лишь несколько работ. Когда Винсент скончался, все оставшиеся работы унаследовал его брат Тео. А когда Тео вскоре умер, все они перешли в руки жены Тео Йоханне (Йо) и их единственного сына.

Йоханна ван Гог (в центре) в своей гостиной в окружении картин Ван Гога. Слева на фото – ее сын Винсент, справа – ее второй муж голландский художник Йохан Коэн Гошальк. Фото: Бернард Эйлерс, 1910-1911.

Чтобы добиться признания Винсента в мире искусства, Йо стратегически продавала работы влиятельным коллекционерам или известным музеям.

Однажды Йо продала «Звездную ночь» коллекционеру в Роттердаме. Затем в 1941 году ее приобрел музей MoMA. Это был первый Ван Гог, попавший в коллекцию нью-йоркского музея.