Любовное письмо - жан-оноре фрагонар

Конфликт с неоклассикой

Заголовок	Датировано	Габаритные размеры	Справка	Место хранения
Портрет молодой женщины	— 1 772	холст, масло 63 × 53 см	Музей Тиссена-Борнемисы , Мадрид
Ненужное сопротивление		холст, масло 45 × 60 см	Национальный музей , Стокгольм
Рубашка снята	ок. 1770 г.	холст, масло 35 × 42 см	Париж, Лувр.
Страж любви	—	холст, масло 56 × 47 см	Национальная художественная галерея , Вашингтон
Убран пороховой огонь, свисающий с рубашки.	до 1778 г.	холст, масло 37 × 45 см	Париж, Лувр.
Le Lever или две девушки на кровати, играющие со своими собаками	ок. 1770 г.	холст, масло 74 × 59 см	Частная коллекция Sotheby’s Sale 2014
Девушка с собакой или Жимблетт	ок. 1770 г.	холст, масло 89 × 70 см	Старая пинакотека , Мюнхен
Любовь поджигает Вселенную	ок. 1770 г.	холст, масло 116 × 145 см		Художественный музей Тулона
Любовное письмо	Начало 1770-х гг.	холст, масло 83 × 67 см	Метрополитен-музей , Нью-Йорк
Воин	ок. 1770 г.	холст , масло 81,5 × 64,5 см	Уильямстаун , Институт искусств Кларка
Анн-Франсуа д’Аркур как персонажитальянской комедии	ок. 1770 г.		Лувр , Париж
Портрет молодой женщины	ок. 1770 г.	холст, масло 81 × 63 см	Метрополитен-музей , Нью-Йорк
Праздник в Сен-Клу	— 1 772	холст, масло 216 × 335 см	Париж, Hôtel de Toulouse , штаб-квартира Banque de France
В погоне серии Прогресс любви	Около 1771 г.	холст, масло 317 × 215 см	Коллекция Фрика , Нью-Йорк
Сюрприз или Encounter серии Прогресс любви	1 771 —	холст, масло 317 × 244 см	Коллекция Фрика , Нью-Йорк
Любовное письмо или серия Декларация Прогресс любви	1 771 —	холст, масло 317 × 217 см	Нью-Йорк , Коллекция Фрика
Венценосная любовь	1771	холст, масло 318 × 243 см	Нью-Йорк , Коллекция Фрика
Маленькая девочка, читающая книгу	—	холст, масло 45 × 38 см	Коллекция Уоллеса , Лондон
Воображаемый полет	+1772 —	холст, масло 59 × 50 см	Художественный музей Фогга , Гарвардский университет
Аллегория бдительности	Около 1772 г.	масло лесной орех 69 × 55 см	Метрополитен-музей , Нью-Йорк
Султана на Османской империи	+1772 —	бумага на фундук, масло 33 × 25 см.	Государственный университет Болла , Манси
Отдых на пути в Египет	Около 1774 г.	холст, масло 55 × 44 см	Художественная галерея Йельского университета , Нью-Хейвен
Портрет Элизабет-Софи-Констанс де Ловендаль, графини де Турпен Криссе		холст, масло 54 × 64 см	Художественный музей Сан-Паулу
Счастливая семья	Около 1775 г.	холст, масло 54 × 65 см	Национальная художественная галерея , Вашингтон
Затененная аллея	Около 1775 г.	масло по дереву 29 × 24 см	Метрополитен-музей , Нью-Йорк
Водопад	Около 1775 г.	масло по дереву 29 × 24 см	Метрополитен-музей , Нью-Йорк
Визит к няне	Около 1775 г.	холст, масло 73 × 92 см	Национальная художественная галерея , Вашингтон
Число Любви	+1775 — 1 780	масло лесной орех 25 × 19 см	Коллекция Уоллеса , Лондон
Колин-Майяр	+1775 — 1 780	холст, масло 216 × 198 см	Национальная художественная галерея , Вашингтон
Качели	+1775 — 1 780	холст, масло 216 × 185 см	Национальная художественная галерея , Вашингтон
Игра «Лошадь и всадник»	+1775 — 1 780	холст, масло 115 × 87 см	Национальная художественная галерея , Вашингтон
Игра Hot Hand	+1775 — 1 780	холст, масло 115 × 91 см	Национальная художественная галерея , Вашингтон
Колин-Майяр	+1775 — 1 780	холст, масло 62 × 45 см	Художественный музей Тимкен , Сан-Диего
Образование делает все	+1775 — 1 780	холст, масло 55 × 66 см	Художественный музей Сан-Паулу
Любопытный	+1775 — 1 780	масло лесной орех 16 × 13 см	Лувр , Париж
Поклонение пастухов, свисающее с картины Ле Верру	Около 1775 г.	холст, масло 73 × 93 см	Париж, Лувр.
Замок (набросок)		масло по дереву 26 × 32 см	Частная коллекция Распродажа 1999 г.
Замок- подвеска картины Поклонение пастухов		масло лесной орех 74 × 94 см	Лувр , Париж
Хорошая мать	1 777 —	65 × 54 см	Бостонский музей изящных искусств
Савойя	ок. 1780 г.	холст, масло 31 × 24 см	Пушкинский музей , Москва
Девушка-сурок	1780 г.	холст, масло 39 × 32 см	Портленд , Художественный музей
Рок	ок. 1780 г.	холст , масло 53 × 62,5 см		Лионский музей изящных искусств
Скажи так пожалуйста	ок. 1780 г.	холст, масло 30 × 37 см	Коллекция Уоллеса , Лондон
Дитя цветов	+1780 — 1 785	холст, масло 19 × 13 см	Лувр , Париж
Ангорский кот с Маргаритой Жерар	1 783 — +1785	холст, масло 65 × 53 см	Музей Вальрафа-Рихарца , Кельн
Ребенок в Пьеро	ок. 1785 г.	холст, масло 60 × 50 см	Коллекция Уоллеса , Лондон
Фонтан любви	ок. 1785 г.	холст, масло 63 × 51 см	Коллекция Уоллеса , Лондон
Тайный поцелуй	холст, масло 45 × 55 см	конец 1780 — х гг.	Санкт-Петербург , Эрмитаж.
Грез или Заброшенный сериал Развитие любви	+1790 — 1 791	холст, масло 317 × 197 см	Нью-Йорк , Коллекция Фрика
Торжествующая любовь	+1790 — 1 791	холст, масло 318 × 243 см	Нью-Йорк , Коллекция Фрика
Автопортрет	+1800 — +1806	масло на холсте	Лувр на хранении в Villa Musée Fragonard , Грасс
Молодая девушка с маленькими собаками		холст, масло 61 × 50 см		Коллекция Джеффа Кунса

Рококо. Жан Оноре Фрагонар. — Калейдоскоп

Жан Оноре Фрагонар родился в 1732 году в Грассе. Учился у Буше, который помог развить способному ученику декоративное чутье. А благодаря Шардену благодаря стал первоклассным живописцем. В Италии изучал работы мастеров итальянского барокко. Его яркое дарование определяет французскую живопись последней четверти XVIII века. После возвращения из Италии Фрагонар сначала писал скучные классические композиции, которые не имели успеха. Чтобы поправить свои дела, художник перешел к маленьким картинам фривольного жанра, к излюбленным темам французской гравюры XVIII века. В этом он обнаружил большую смелость, изобретательность и тонкий вкус.

Счастливые возможности качелей.

Продолжая традиции искусства рококо, Фрагонар достиг особой проникновенности в воссоздании лирических сцен повседневной жизни, сферы интимных человеческих чувств, поэзии природы.Произведения художника, исполненные трепетной эмоциональности,чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами.

«Музыкальное пари». 1770-е

Художник стремился передать интенсивную красочность реального мира,любил теплую золотистую гамму, игру света. Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы (“Задвижка!”, 1776, Лувр, Париж), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х годов), тонкостью свето — воздушных эффектов.»Венок возлюбленному»

1771-1773

Обнажать женскую грудь, касаться ее и целовать – отныне считалось вполне приличным. Скромность вызывала лишь насмешки: раз девушка стыдится – значит нечем похвалиться. Кавалеры вздыхали, что «легче коснуться груди женщины, чем завоевать ее сердце».

Фрагонар мастер мимолетного наброска с натуры. В портретах Фрагонар стремился запечатлеть творческую импульсивность, душевную взволнованность, страстность переживаний, которые должны неизбежно перейти в действие, вывести за пределы обыденности, из интимной сферы жизни. Художник Жан Оноре Фрагонар смело разрушал каноны аристократического портрета восемнадцатого столетия.

«Любовное письмо». 1773

Театральность рококо особенно ярко проявилась в картинах с сюжетами флирта. Дамы в пикантны, соблазнительны, игривы.

Купальщицы. Жан Оноре Фрагонар.

Мальчик, как Пьеро 1776-1780 Wallace Collection (Лондон, Великобритания)

Фрагонар был и прекрасным портретистом, он сумел привнести в свои портреты ту легкость мазка и тонкую нюансировку оттенков, которые были присущи его композиционным картинам. Это нисколько не мешало художнику давать точную психологическую характеристику своим моделям.

Вдохновение, 1769, Музей Лувр дю (Автопортрет Жана-Оноре Фрагонара).

Художникстановился буквально неузнаваемым, когда писал для себя по вдохновению, когда внем пробуждался темперамент живописца. Мастер моментальных набросков с натурыили эскизов по воображению, на некоторых холстах он расписывался так: «Фраго написал это за один час». Картина «Купальщицы» -превосходный пример именно

такого вдохновенного отношения к живописи. На небольшом холсте Фрагонар противопоставляет и сопоставляет прекрасное буйство растительности и красоту резвящихся обнаженных девушек, движущихся в тесном декоративном вихре — вместе друг с другом и с клубящимися облаками. Здесь в полную силу проявился его талант живописца. Каждый сантиметр живописи этого небольшого холста драгоценен.

Детские качели

Психея показывает сёстрам подарки от Амура

Девушка, играющая с собачкой

Девочка в постели, играющая с собачкой

Источник любви

Задвижка

Поцелуй украдкой

Рено в сады Армиды,1763 Лувр, Париж.

Le Petit парк 1764-1765 Wallace Collection (Лондон, Великобритания)

Прачки, 756-61. Сент-Луис, штат Миссури, США

04.12 Любовные письма в живописи: Жан-Оноре Фрагонар

Posted at 18:19h
in Живопись, Искусство, Цвет
by

Читать чужие любовные письма нехорошо. Но если они написаны великими художниками, то очень даже можно. Муза продолжает «любовную серию» статей.

«Любовное письмо» Фрагонара написано во Франции XVIII столетия. И вот что, по мнению кураторов выставки «Влюбленый Фрагонар

Галантный либертин» в Музее в Люксембургском саду в 2015-2016 году, важно знать об этой эпохе:

XVIII век может во многих отношениях считаться новым миром, в котором огромную важность приобретают способность каждого делать свой выбор, жить для себя и осознавать свои личные интересы. Независимая личность, человек, больше не рассматривается таким, каким он должен быть, а таким, каким он есть: его тело, ум, интересы и размышления

Любовь романтическая, супружеская, родительская и сыновья, а также же личные удовольствия теперь становятся ценными сами по себе. Человек завоевывает новую территорию: поиск счастья постепенно вытесняет поиск Спасения.

Любовное письмо, начало 1770-х гг., Жан-Оноре Фрагонар, Metropolitan Museum of Art, Нью-Йорк

В эту эпоху либертин Фрагонар создает «Любовное письмо» согласно всем законам галантного века. Героиня с напудренным лицом, одетая в элегантный наряд, держит букет роз в одной руке и любовное письмо в другой. Листы бумаги на столе означают, что переписка с возлюбленным ведется регулярно, да и взгляд героини, направленный на зрителя, не выражает удивления, скорее в нем есть заговорщическое удовольствие от получения долгожданной весточки.

Заметьте, что песик, расположившись за спиной своей хозяйки, испуганно смотрит прямо на нас, как будто это мы должны решить символ ли он верности или эротизма.

Любовное письмо (фрагмент), начало 1770-х гг., Жан-Оноре Фрагонар, Metropolitan Museum of Art, Нью-Йорк

«Модный женский туалет (особенно прическа с шарлоткой с ленами и вуалью из газа) и изысканная мебель написаны в стиле полотен с элегантными интерьерами 1770-х годов», – пишет хранитель фондов Лувра Гийом Фару. Как вы понимаете, Фрагонар, таким образом, осовременил уже известную вам тему любовного письма голландских и фламандских мастеров. И от заказчиков не было отбоя!

Выходит, что «Любовное письмо» Фрагонара – не портрет, а жанровое полотно. И все же… Какое же любовное письмо без тайны? Видите неразборчиво написанный адрес на листе? Monsieur. Mm Cuvili… Месье. Мадам Кювил…

«Мари-Эмили Буше, дочь художника Франсуа Буше, после смерти мужа Пьер-Антуана Бодуэна, который был учеником Буше и учителем Фрагонара, вышла замуж за Шарля Кювилье. Эта гипотеза соблазнительна, но, увы, остается непроверенной», – объясняет Гийом Фару.

Во времена Фрагонара написание писем становятся настолько популярным, что в эпистолярном жанре пишутся даже романы. Вспомним хотя бы о «Юлии, или Новой Элоизе» Жан-Жака Руссо.

Молодая девушка читает письма Элоизы и Абеляра, 1780, Огюст Бернар, Art Institute of Chicago, Чикаго

Однако Эпоха Просвещения вовсе не стремилась к одинаковому просвещению мужчин и женщин. Поверите ли вы, что женское чтение сравнивали с мастурбацией?! Вот что пишет об этом Музей в Люксембургском саду во время выставки «Влюбленный Фрагонар. Галантный либертин»:

Общество XVIII века стремилось ограничить женщин в чтении, которое якобы усугубляло их «чувствительность». Художники подхватили эту тему и с большим удовольствием изображали женщину, занимающуюся этим запрещенным занятием, получающую от него удовольствие.

Женское чтение даже сравнивали с практикой онанизма, которая, естественно, жестоко осуждалась как религиозными, так и медицинскими доктринами того времени. К примеру, на полотне «Молодая девушка читает письма Элоизы и Абеляра» Огюста Бернара следует отметить взрывную силу образа, который «бросает вызов интеллектуальным и сексуальным запретам в отношении женщин». Тем не менее, это произведение предназначено для публики мужского пола, которая, в свою очередь, наслаждается изображением этой женщины с полуоткрытой грудью.

В общем, безобидное заявление «Пойду-ка я почитаю», будь вы женщиной XVIII века, могло бы вам доставить массу неприятностей!

Картина Задвижка (картина Фрагонара)

Как называется картина: «Задвижка»

Доп. информация (Год создания картины, чем написана, на чем написана и какие матералы использовались, размеры и где сейчас хранится картина):

В каком году написана(когда): в ок. 1777
Оригинальное название картины на английском: Le Verrou
Холст, масло.
74 на 94 см.
Лувр

Описание картины «Задвижка (картина Фрагонара)»

«Задвижка» (фр. Le Verrou) — картина французского, парижского художника Жан-Оноре Фрагона́ра (1732—1806), сделанная около 1777 года и входящая в каталог 800 самых приметных красочных произведений Лувра.

Приобретена парижским музеем в 1974 году. Одна из самых именитых работ из огромного количества произведений Фрагонара на галантно-эротическую тему.

Другие российские наименования: «Дверная защёлка», «Щеколда», «Засов» и даже «Замок».

1 История сотворения 2 Описание 3 Факты: XX век 4 Ссылки 5 Примечания

История сотворения

Картина была написана художником после его второго путешествия в Италию, завершившегося в 1774 году, на заказ, поступивший от маркиза де Вери (Louis-Gabriel Véri-Raionard, marquis de Véri; 1722—1785).

Маркиз уже имел в собственной коллекции полотно Фрагонара на религиозную тему с сюжетом из Библии «Поклонение пастухов» (L’Adoration des bergers) и вожделел иметь вторую картину, симметричную первой, но совсем обратной темы.

Потому у этих 2-ух картин однообразный размер и общая цветовая палитра.

В 1777 году был продан набросок картины, а 1784 году Морис Бло (Maurice Blot; 1754—1818) сделал с красочного полотна Фрагонара гравюру. Четкая дата выполнения картины находится в этом временном промежутке.

Описание

Сцена любви юный пары в комнате тогда, когда кавалер уже раздет до нижнего белья.

Не отрывая взора от дамы, объекта собственной страсти, хахаль прочно придавливает её к для себя левой рукою, тогда как его правая рука устремлена в обратную сторону — к двери, на которой он закрывает верхнюю задвижку.

Его дама, ещё одетая женщина, пробует его приостановить, правой рукою она старается оттолкнуть его голову, а левой также тянется к дверной задвижке. Видно её лицо, и несложно додуматься, каким будет продолжение этой сцены, как дверь будет закрыта наглухо.

Композиция картины строится на искосок, из светлого правого верхнего угла с задвижкой на двери — в тёмный левый нижний угол со столиком, на котором лежит яблоко, библейский знак искушения и грехопадения. Видна большая кровать, уже смятая, а на фронтальном плане — упавший стул с чёрной одежкой кавалера.

Факты: XX век

Набросок картины, проданный на аукционе «Кристис» 17 декабря 1999 Маленький набросок (26×32,5 см) этой картины был продан аукционным домом «Кристис» 17 декабря 1999 года (лот 95) на сумму £ 5 281 500, приблизительно 8 080 000 €.

Скульптор и статуя

Героиня картины «Пигмалион и Галатея» – тезка нимфы, возлюбленной Полифема, о которой мы говорили раньше. Это совпадение имен неудивительно: «Галатея» означает «молочно-белая». Отличное имя и для морской богини, поднимающейся из пены, и для ожившей мраморной статуи. Напомним миф – скульптор Пигмалион изваял статую идеальной женщины, влюбился в нее и взмолился богине Афродите. Та сотворила чудо и оживила скульптуру. Полотно Жерома, созданное в 1890 году, – прекрасный пример салонного искусства той эпохи, когда художники с удовольствием писали соблазнительную женскую натуру, но обязательно старались «прикрыть» ее каким-нибудь благородным сюжетом. Жером обожал изображать женщин с этого ракурса – таковы его «Вирсавия», «Рынок рабов в Риме», «Царь Кандавл» и многие другие полотна. Еще одна примета салонности – игривый Купидон на нелепом облаке. Впрочем, художнику удалось наполнить свою работу чувством – страстный порыв влюбленных навстречу друг другу получился убедительным. Завораживает смена оттенков женской кожи – от настоящего белого мрамора в нижней части фигуры до теплой живой кожи там, где к ней прикасается Пигмалион.

Огюст Роден. «Поцелуй». 1889 г. (реплика 1903 г.). Новая глиптотека Карлсберга, Копенгаген Фото: Wikipedia / couscouschocolat

Творчество[править | править код]

Фрагонар, Девочка в постели, играющая с собачкой, Мюнхен, Старая пинакотека

В больших исторических картинах Фрагонара мало оригинальности; в его пейзажах природа является слишком переиначенной и приукрашенной; зато жанровые его картины, хотя и не чуждые манерности, пленяют зрителя умно изобретённой композицией, грациозностью рисунка, изящностью и деликатностью колоритных тонов, плавностью и сочностью письма и вообще большим вкусом исполнения. К числу известнейших принадлежат: «Урок музыки», «Пастораль» (амуры указывают отдыхающим под деревом любовникам на циферблат), «Купальщицы», «Спящая нимфа», «Амур, снимающий сорочку с красавицы» (La chemise enlevée), «Молодой гитарист»; «Молодая читательница» в вашингтонской галерее искусства; «Вдохновение» и «Задвижка» в Луврском музее; «Семейство фермера» и «Поцелуй украдкой» в Эрмитаже; «В отсутствие отца и матери», «Прятки», «Генрих IV и Габриэль» и «Учёные собаки» — в разных частных коллекциях.

Из гравюр Фрагонара особенно интересны: «Шкаф» (родители девушки находят возлюбленного дочери, спрятанного в шкафу, собственная композиция художника; очень редкий лист), «Обрезание» с Тьеполо, «Антоний и Клеопатра», с Либери, «Вечеря в Эммаусе» с картины Риччи, и «Сретение Господне» с картины Тинторетто.

В течение полувека или более Фрагонар был настолько непопулярен, что Вильгельм Любке в 1873 году в книге по истории искусств опускает само упоминание его имени. Последующая переоценка подтвердила его положение среди бессменных мастеров французской живописи. Картины Фрагонара, наряду с картинами Франсуа Буше подводят итог целой эпохе.

Coresus Sacrificing himself to Save Callirhoe

Date created: 1765
Dimensions: 309 × 400 centimeters (122 × 160 inches)
Location: Louvre Museum, Paris, France

Coresus Sacrificing Himself to Save Callirhoe is another remarkable painting in the oeuvre of Jean-Honoré Fragonard. It’s often described as the artist’s effort to combine his personal theatrical style with the requirements of the conservative Académie Royale.

This worked out remarkably well because this painting was accepted at the Paris Salon of 1765, a great honor for the painter who was in his early 30s by then. This was not all because this work also allowed him to actually enter the Academy, a reward that skyrocketed his career at the time.

Coresus Sacrificing himself to Save Callirhoe by Fragonard / Wiki Commons

ЖАН-ОНОРЕ ФРАГОНАР

Холст, масло. 45 x 55 см.

Фрагонар — наиболее интересный и талантливый представитель позднего рококо во Франции.

Обладавший необычайной живостью фантазии, огромным творческим темпераментом, неиссякаемой любовью к своему делу, он оставил большое и не вполне еще изученное творческое наследие, поражающее нас своей разнохарактерностью. Фрагонар писал и жанровые, обычно веселые любовные сценки, и картины, в которых воспевал счастье больших многодетных семей, и реалистические пейзажи и портреты, по технике предвещавшие произведения импрессионистов. Разнообразие тем и различная их трактовка не казались противоречиями в его творчестве, а противоречий, при внимательном изучении,— немало.

Любимец богатых заказчиков, вынужденный подчиняться их вкусам, Фрагонар создавал «бездумные» и нарядные картины, но, оставаясь сыном своего времени, современником просветителей, он сознательно или интуитивно откликался на их требования демократизации искусства, на требование приблизить его к жизни.

«Поцелуй украдкой» — одно из наиболее характерных произведений художника, демонстрирующих, как уживались в его творчестве эти противоречия.

Перед нами сцена, сюжет которой как будто продиктован аристократическим любителем живописи. Но вместе с тем сцена удивительно правдива, будто неожиданно увидена художником. Девушка на минуту вышла из гостиной, где собрались «старшие», чтобы взять забытый шарф, и мгновенно очутилась в объятиях подстерегавшего ее юноши.

Все изображение полно движения и непосредственного чувства

Фрагонар уделяет большое внимание передаче самых разнообразных предметов, их фактуры. Чрезвычайно убедительно, по-голландски тщательно и материально пишет он ломающийся шелк платья, прозрачный шарф, полированную поверхность рабочего столика. Любовь к жизни, ко всем ее проявлениям, большим и малым, сквозит в каждом мазке

В картине удивляет не характерная для Фрагонара живописная манера. Это объясняется тем, что художник написал «Поцелуй украдкой» в сравнительно поздний творческий период, в 80-е годы, когда становится модным только что зародившийся стиль классицизма, требующий четких линий и силуэта, большой цветовой и живописной сдержанности. Этот стиль был чужд Фрагонару, хотя и оказал на него некоторое влияние. Ощущая необходимость обновления своего творчества, художник обратился к еще ранее интересовавшим его голландским мастерам. Под их воздействием Фрагонар написал ряд картин, в том числе «Поцелуй украдкой» и, очевидно, парную к ней, ныне утерянную, «Брачный контракт».

Любовь к жизни, ко всем ее проявлениям, большим и малым, сквозит в каждом мазке. В картине удивляет не характерная для Фрагонара живописная манера. Это объясняется тем, что художник написал «Поцелуй украдкой» в сравнительно поздний творческий период, в 80-е годы, когда становится модным только что зародившийся стиль классицизма, требующий четких линий и силуэта, большой цветовой и живописной сдержанности. Этот стиль был чужд Фрагонару, хотя и оказал на него некоторое влияние. Ощущая необходимость обновления своего творчества, художник обратился к еще ранее интересовавшим его голландским мастерам. Под их воздействием Фрагонар написал ряд картин, в том числе «Поцелуй украдкой» и, очевидно, парную к ней, ныне утерянную, «Брачный контракт».

Картина «Поцелуй украдкой» поступила в Эрмитаж в 189S году из Лазенковского дворца в Варшаве, из собрания Станислава Августа Понятовского; в обмен на нее Польша получила картину А. Ватто «Полька».