Захария янссен биография, изобретения и другие работы

биография

Захария Янссен родился в 1585 году в городе Гааге, расположенном в Нидерландах, и умер в 1638 году в городе Амстердаме; однако эта дата является ориентировочной, поскольку есть свидетельства его сестры, указывающие, что Захария действительно умер в 1632 году.

семья

По словам исследователей, родителями Янссена были Мейкен Меертенс и Ханс Мартенс, который, возможно, был уличным торговцем. Известно, что его мать родом из Антверпена, расположенного в Бельгии и ранее известного как Антверпен..

Как и его отец, Захария Янссен посвятил себя неформальным продажам, что привело к нескольким юридическим проблемам с властями. Несмотря на это, нельзя отрицать, что изобретения Янссена полностью изменили историю микробиологии и медицины..

свадьба

23 октября 1610 года он снова женился на Катарине де Хейн. Это известно благодаря тому, что в 1906 году Корнелис де Ваард нашел свидетельство о браке этого изобретателя.

Позже, в 1618 году, семья Янссен была вынуждена переехать в город Арнемуйден, расположенный на острове Вальхерен, из-за юридических проблем Янссена..

Год спустя Захарию снова обвинили в фальсификации валют, по этой причине ему пришлось бежать в третий раз, на этот раз в Мидлбург, куда он прибыл в 1621 году..

После смерти своей первой жены в 1624 году Янссен вступил в повторный брак, на этот раз с Анной Куге де Антверпен, которая была вдовой родственника Захарии.

банкротство

В 1626 году Янссен решил переехать в Амстердам, чтобы практиковать профессию полировщика и производителя линз; однако он не смог добиться успеха и потерпел банкротство в 1628 году.

После этой даты никакие записи о жизни этого изобретателя не хранятся до года его смерти..

Work

General

Janssens painted both religious, mythological and allegorical scenes, and occasionally a portrait. He also painted genre-style scenes representing the five senses or the seven deadly sins.

Janssens affixed the signature «Janssens van Nuyssen» to several of his pictures. It is believed that ‘van Nuyssen’ was the family name of his mother and that Janssens added it to his signature to distinguish himself from his namesakes as the family name Janssens was very common in 17th-century Flanders.

It is difficult to determine the chronology of Janssens’ oeuvre, as he only dated or documented a few of his works.

Early works

His earliest works are steeped in late 16th-century Mannerism and are characterized by an artificial design and a palette composed of dispersing colours. An example is his earliest dated picture Diana and Callisto of 1601 (Museum of Fine Arts, Budapest), which demonstrates that at the time he was less influenced by Italian painting than by the late Mannerist style that was at the time being developed in Utrecht and Haarlem and drew inspiration from the work of the Flemish painter Bartholomeus Spranger. The work Diana and Callisto does, however, rely on Italian sculpture of both Antiquity and the Renaissance, as does his later work.

The Virgin and Child with the infant St John the Baptist

Following his return to Antwerp in 1602 Janssens’ work displayed a strong reliance on Raphael. This is clear in the composition Mount Olympus (Alte Pinakothek, Munich) which shows the combination of Janssens’ study of the Antique and of Michelangelo, during his stay in Italy and with the help of prints which he could view in Antwerp.

From 1606 onwards, his style started to show the influence of Caravaggio. It is believed that this was a response to new tendencies in the Antwerp school of painting around this time. He painted in this style for about five to six years.

The Doubting Thomas

His composition Scaldis and Antverpia (also referred to as Allegory of the Scheldt) of 1609 (Royal Museum of Fine Arts Antwerp) is a key work of Janssens’ Caravaggesque period. It was commissioned by the Antwerp city magistrate to decorate the chimney in the city hall’s Assembly Room where the Twelve Years’ Truce between Spain and the Dutch Republic was signed on 9 April 1609. Rubens also received a commission for the same occasion. It was hoped that the Truce would bring new prosperity and trade to Antwerp, for which the city had traditionally relied on the river Scheldt. The subject of the work is therefore Scaldis (the river Scheldt) and Antverpia (the city of Antwerp). This work was made when Janssens’ artistic powers had reached their peak. The figure of Scaldis is inspired by the statute of the Tiber on the Capitoline Hill while the composition itself resembles Michelangelo’s The Creation of Adam. This work shows how Janssens’ style had developed towards a classic academic beauty, harmonious in form and with an unbroken palette. The influence of Caravaggio is seen in the use of strong contrasts of light and shadow (chiaroscuro) to create expressive power, while the influence of the School of Bologna can be found in his search for noble classicism. The preference of Janssens for sculptural form impairs the drama of the work as the figures are represented in frozen poses and expression.

Other works dating to this overtly Caravaggesque period are the Allegory of the burdens of time (Royal Museums of Fine Arts of Belgium, 1609), Peace and plenty (Wolverhampton Art Gallery, 1614), which was also commissioned for the Antwerp city hall’s Assembly Room, and The dead Christ in the tomb with two angels (Metropolitan Museum of Art, c. 1610). The latter painting was likely commissioned as an altarpiece. This Caravaggesque composition predates comparable Dutch works such as Dirck van Baburen’s Roman charity by a decade.

Later works

Jupiter rebuked by Venus

Janssens’ later work is regarded as less convincing. After 1612 his painting style, like that of his other colleagues in Antwerp, came under the strong influence of the free style of Rubens’ pictorial technique. Janssens’ paintings of half-length figures were still regarded as innovative and influential while his devotional pictures were also successful. A good example of the latter is The crucifixion (Musée des beaux-arts de Valenciennes, c. 1620) in which the figures look painted like sculptures and take on an iconic timelessness.

References

Jupiter rebuked by Venus

1. ↑ Walter A. Liedtke, Flemish Paintings in The Metropolitan Museum of Art, The Metropolitan Museum of Art, 1984, p. 108-110
2. ↑
3. ↑
4. Bert Timmermans, Patronen van patronage in het zeventiende-eeuwse Antwerpen: een elite als actor binnen een kunstwereld, Amsterdam University Press, 2008 — Antwerp (Belgium), p. 195 (Dutch)
5. Joost De Geest, 500 chefs-d’oeuvre de l’art belge, Lannoo Uitgeverij, 2006, p227 (French)
6. ↑
7. Ford-Wille, Clare. «Janssens, Abraham.» The Oxford Companion to Western Art. Ed. Hugh Brigstocke. Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 8 Jan. 2016

ссылки

1. Lanfranconi, M. (s.f.) История микроскопии. Получено 12 ноября 2018 г. Оптические консультационные документы: etpcba.com.ar
2. Ледерманн В. (2012) Кто видел их первым? Получено 12 ноября 2018 года с сайта Scielo: scielo.conicyt.cl
3. Санчес Р. (2015) История микроскопа и его влияние на микробиологию. Получено 12 ноября 2018 г. из Research Gate: researchgate.net
4. UANL (s.f) История и развитие микроскопа. Получено 12 ноября 2018 года из Digital UANL: cdigital.dgb.uanl.mx
5. Волси, C. (2004) Плохие и уродливые микробы. Получено 12 ноября 2018 года из цифровой библиотеки УНАЛ: bdigital.unal.edu.co

Life

Abraham Janssens is thought to have been born in Antwerp in the year 1567, although some sources place his date of birth later at around 1675. He studied under Jan Snellinck and was registered as a pupil in the local Guild of Saint Luke in 1585. He travelled to Italy where he resided mainly in Rome between 1597 and 1602. After returning to his home country he became a master in the Antwerp Guild in 1602.

The crucifixion

On 1 May 1602 he married Sara Goetkint (died in Antwerp on 7 April 1644) with whom he had 8 children, five of whom were still alive at the time of her death: Maria Anna (the later wife of Jan Brueghel the Younger), Sara, Catharina, Lucretia and Abraham II.

In 1607 he became the dean of the Antwerp Guild of St Luke. This is also the time when he received his first major commissions, which initiated the most important period of his career. Until the return of Rubens to Antwerp in 1608, Janssens was considered perhaps the best historical painter of his time. After Rubens became the dominant force for large altarpieces in the Antwerp market, Janssens had to find commissions for large monumental works from provincial patrons.

Janssens joined in 1610 the Confrerie of Romanists, a society of Antwerp humanists and artists who had travelled to Rome. He died in Antwerp.

His pupils included his son Abraham Janssens II, Giovanni di Filippo del Campo, Michele Desubleo, Nicolas Régnier, Gerard Seghers, Theodoor Rombouts and Steven Wils.

Life

Abraham Janssens was born in Antwerp as the son of Jan Janssens and Roelofken van Huysen or Nuyssen. There is some uncertainty regarding his year of birth. He was previously thought to have been born in the year 1567, but it is now more generally assumed that his date of birth was 1575.

The crucifixion

Janssens studied under Jan Snellinck and was registered as a pupil in the local Guild of Saint Luke in 1585. He travelled to Italy where he resided mainly in Rome between 1597 and 1602. After returning to his home country he became a master in the Antwerp Guild in the guild year 1601-1602.

On 1 May 1602 he married Sara Goetkint (died in Antwerp on 7 April 1644) with whom he had 8 children, five of whom were still alive at the time of her death: Maria Anna, who also became a painter and married Jan Brueghel the Younger, Sara, Catharina, Lucretia and Abraham II.

In 1607 he became the dean of the Antwerp Guild of St Luke. This is also the time when he received his first major commissions, which initiated the most important period of his career. Until the return of Rubens to Antwerp in 1608, Janssens was considered perhaps the best history painter of his time. After Rubens became the dominant force for large altarpieces in the Antwerp market, Janssens had to find commissions for large monumental works from provincial patrons.

Janssens joined in 1610 the Confrerie of Romanists, a society of Antwerp humanists and artists who had travelled to Rome. The diversity and high positions held by the Confrerie’s membership offered him a good opportunity to meet with potential patrons.

Janssens died in Antwerp. His pupils included his son Abraham Janssens II, Giovanni di Filippo del Campo, Michele Desubleo, Nicolas Régnier, Gerard Seghers, Theodoor Rombouts and Steven Wils.

Work

General

Sight

Janssens painted both religious, mythological and allegorical scenes, and occasionally a portrait. He also painted genre-style scenes representing the five senses. Janssens affixed the signature «Janssens van Nuyssen» to several of his pictures. It is believed that ‘van Nuyssen’ was the family name of his mother and that Janssens added it to his signature to distinguish himself from his namesakes as the family name Janssens was very common in the 17th century.

It is difficult to determine the chronology of Janssens’ oeuvre, as he only dated or documented a few of his works.

Early works

His earliest works are steeped in late 16th-century Mannerism and are characterized by an artificial design and a palette composed of dispersing colours. An example is his earliest dated picture Diana and Callisto of 1601 (Museum of Fine Arts, Budapest), which demonstrates that at the time he was less influenced by Italian painting than by the late Mannerist style that was at the time being developed in Utrecht and Haarlem and drew inspiration from the work of the Flemish painter Bartholomeus Spranger. The work Diana and Callisto does, however, rely on Italian sculpture of both Antiquity and the Renaissance, as does his later work. After return to Antwerp in 1602 Janssens’ work displayed a strong reliance on Raphael. This is clear in the composition Mount Olympus (Alte Pinakothek, Munich) which shows the combination of Janssens’ study of the Antique and of Michelangelo, during his stay in Italy and with the help of prints which he could view in Antwerp.

The Virgin and Child with the infant St John the Baptist

From 1606 onwards, his style started to show the influence of Caravaggio. It is believed that this was a response to new tendencies in the Antwerp school of painting around this time. He painted in this style for about five to six years.

His composition Scaldis and Antverpia (also referred to as Allegory of the Scheldt) of 1609 (Royal Museum of Fine Arts Antwerp) is a key work of Janssens’ Caravaggesque period. It was commissioned by the Antwerp city magistrate to decorate the chimney in the city hall’s Assembly Room where the Twelve Years’ Truce between Spain and the Dutch Republic was signed on 9 April 1609. Rubens also received a commission for the same occasion. It was hoped that the Truce would bring new prosperity and trade to Antwerp, for which the city had traditionally relied on the river Scheldt. The subject of the work is therefore Scaldis (the river Scheldt) and Antverpia (the city of Antwerp). The figure of Scaldis is inspired by the statute of the Tiber on the Capitoline Hill while the composition itself resembles Michelangelo’s The Creation of Adam. This work shows how Janssens’ style had developed towards a classic academic beauty, harmonious in form and with an unbroken palette. The influence of Caravaggio is seen in the use of strong contrasts of light and shadow (chiaroscuro) to create expressive power, while the influence of the School of Bologna can be found in his search for noble classicism. The preference of Janssens for sculptural form impairs the drama of the work as the figures are represented in frozen poses and expression. This work was made when Janssens’ artistic powers reached their peak.

Other works dating to this overtly Carravesque period are the Allegory of the burdens of time (Royal Museums of Fine Arts of Belgium, 1609), Peace and plenty (Wolverhampton Art Gallery, 1614), which was also commissioned for the Antwerp city hall’s Assembly Room, and The dead Christ in the tomb with two angels (Metropolitan Museum of Art, c. 1610). The latter painting was likely commissioned as an altarpiece. This Caravaggesque composition predates comparable Dutch works such as Dirck van Baburen’s Roman charity by a decade.

Later works

Janssens’ later work is regarded as less convincing. After 1612, like that of all his other colleagues in Antwerp, his painting style came under the strong influence of the free style of Rubens’ pictorial technique. Janssens’ paintings of half-length figures were still regarded as innovative and influential while his devotional pictures were also successful. A good example of the latter is The crucifixion (Musée des beaux-arts de Valenciennes, c. 1620) in which the figures look like painted like sculptures and take on an iconic timelessness.

Публичные коллекции

Некоторые из его работ хранятся в Антверпенском музее и Венской галерее . Во многих церквях Бельгии есть одна из его картин, но его шедевры находятся в церкви кармелитов в Антверпене.

• Юпитер упрекал Венеру (1612-1613), Институт искусств Чикаго .
• Мир и изобилие, связывающие стрелы войны (1614), Художественная галерея Вулверхэмптона  ( fr )
• Венера и Адонис , Вена , Музей истории венского искусства
• Скальдис и Антверпия , Антверпен , Королевский музей изящных искусств.
• Noli me Tangere , в сотрудничестве с Яном Вильденсом , Музей изящных искусств Дюнкерка.
• Поклонение волхвов , муниципальный музей башни аббатства Сен-Аманд-ле-О
• Méléagre et Atalante (1625), Гавр , Музей современного искусства Андре-Мальро
• Sine Cerere и Baccho friget Venus , Сибиу , музей Брукенталя
• Радость и меланхолия , Музей Маньена , Дижон

Другие вклады

Еще одно изобретение, которое приписывают Захарии Янссену, относится к телескопу, так как его первое появление датируется 1608 годом в голландской стране..

Однако в том же году изобретатель Ханс Липпершей представил заявку на регистрацию указанного устройства; В свою очередь, Иаков Метий сделал такую ​​же просьбу в Алмааре. Оба разрешения были отклонены.

В то время несколько изобретателей и ученых имели обыкновение достигать одних и тех же результатов в одинаковые промежутки времени, поскольку социологические условия были схожими, и, как упоминалось выше, к тому времени линзы оказывали большое влияние на все запад.

биография

Авраам Янссенс родился в Антверпене, вероятно, в 1575 году в семье Яна Янссенса и Рулофкена Ван Хайсена или ван Нюссена. Он был зарегистрирован как ученик Яна Снеллинка в регистрах гильдии Святого Луки в 1585 году. Он путешествовал по Италии, где проживал в основном в Риме между 1597 и 1602 годами. Гильдия Сен-Люк д’Анверс в 1602 году.

В 1 — го мая 1602, он женился на Саре Гёткинт (умер в Антверпене 7 апреля 1644 г.), с которыми у него 8 детей, пятеро из которых на момент его смерти живы: Мария Анна (будущая жена Яна Брейгеля Младшего ), Сара, Катарина, Лукреция и Авраам II. Янссенс становится хозяином гильдии Сен-Люк в Антверпене , деканом которой он является в 1607 году .

Авраам Янссенс долгое время провел в Италии , где перенял стиль художников этой страны. До прихода Пьера-Поля Рубенса его, безусловно, можно было считать величайшим художником-историком своего времени. Стиль двух художников был сопоставим, но по точности рисунка Янссенс превосходил своего современника. Если композиция их картин и их способ обработки художественной обнаженной натуры схожи, Рубенс лучше владеет цветом и, в целом, большей свободой в своей работе.

Мастер светотени , ему нравится, что его живопись состоит из сильных контрастов света и тени. Среди его учеников — Жерар Сегерс и Теодор Ромбоутс .

Абрахам Янсенс: Биография

Бельгийский художник Абрахам Янсенс был одной из интереснейших фигур в кругу антверпенских художников первой трети XVII века. Родившись, жил и умер в Антверпене, он был активным участником бурного расцвета живописи во Фландрии.

Янсенс начал свою карьеру в эпоху, когда Фландрия испытывала значительный рост в живописи. Вместе с увеличением числа художников и мастерских, расширялся и круг заказчиков. Главным из них была церковь, которая требовала больших алтарных образов, способных не только заинтересовать зрителя своими сюжетами, но и вызвать его эмоциональный отклик. Также заказчиками было дворянство, предпочитавшее украшать свои замки и дворцы огромными картинами-панно с различными сюжетами.

В отличие от большинства художников, которые были под влиянием Рубенса, Янсенс имел свое собственное лицо в живописи. Он сочетал обаяние Рубенса с традициями старого нидерландского романизма и караваджизма. Янсенс был сторонником новых идей караваджизма, которые включали отказ от академических принципов и признание реальной действительности во всех ее проявлениях.

После учебы у ярого последователя Мартина де Воса, Янсенс отправился в Рим, которая в то время была культурным центром Европы. В Риме он был свидетелем формирования новых направлений искусства, включая караваджизм. Янсенс увлекся новыми идеями и привез их с собой на родину.

После возвращения в Антверпен, Янсенс стал мастером и в 1606 году был избран деканом гильдии святого Луки. Он стал одним из первых художников Антверпена, однако его позиция ослабла после возвращения Рубенса из Италии в 1608 году.

Тем не менее, Янсенс продолжал активную творческую деятельность. Из его мастерской вышло множество произведений, включая живописные алтарные образы и аллегорические изображения. В его работах можно увидеть силу владения пластической подлинностью человеческого тела, сложные ракурсы, разнообразные жесты и пространственную смену планов.

Однако более характерными для последних лет его жизни стали его религиозные произведения, написанные в традиционном жанре алтарных образов. В этих работах Янсенс соблюдал все правила и каноны, но его стиль был наполнен некоторой театральностью и искусственностью, отдавая дань рубенсовскому гению.

Художник Абрахам Янсенс оставил значительный след в фламандском искусстве XVII века. Его работы отражают разнообразие стилей и направлений, а его вклад в развитие караваджизма во Фландрии остается неоспоримым.