Эпохальная для актрисы лента «Отпуск за свой счет»
Елена Романова всегда пользовалась успехом у мужчин, однако это не сделало ее кокеткой или ветреной женщиной. До замужества у нее был лишь один продолжительный роман, правда, его скорее можно охарактеризовать как эпистолярный.
Еще в годы студенчества Романова Елена подрабатывала переводчицей — не пропадать же диплому. Так случилось, что один из ее клиентов, американский книгоиздатель по имени Майкл, был настолько очарован девушкой, что пригласил ее на свидание. Елена согласилась, и вскоре молодые люди стали встречаться (хотя молодыми их можно было назвать с натяжкой, так как ухажер Романовой был почти на 10 лет старше ее).
После отъезда в США Майкл не забыл свою советскую подругу и стал писать ей, а иногда и звонить. Эти отношения длились на протяжении нескольких лет. Американец не раз предлагал руку и сердце своей подруге, но девушка не соглашалась, поскольку осознавала, что по-настоящему не любит его.
Чтобы убедить Елену выйти за него, Майкл послал ей бандероль с обручальным кольцом. Однако когда заветное отправление пришло в Москву, актрисы дома не было, так как она уехала на съемки кинофильма «Отпуск за свой счет».
Роль у Елены Романовой в этом проекте была второстепенная, но этот фильм стал одним из самых главных в ее жизни. Дело в том, что на съемках она познакомилась с артистом, прославившимся благодаря кинокартине «Звезда пленительного счастья», — Игорем Костолевским. Вскоре между актерами закрутился страстный роман, несмотря на то что артист был на 10 лет старше девушки.
На протяжении всех трех месяцев совместной работы Романова Елена и Игорь Костолевский были неразлучны, а незадолго до возвращения он сделал ей предложение, и вскоре они поженились.
После армии
В 1955 году Василий Белов демобилизовался. Он пробыл неделю в деревне, навестил мать и снова покинул отчий дом. Поступив столяром на завод, Белов все же не оставлял мечты стать поэтом. Но местные газеты отказывались печатать его сочинения. Работа на заводе также имела свои трудности. Не сложились отношения с бригадиром. Сомневаясь в мастерстве молодого столяра, он назначил ему экзамен на подтверждение разряда. Белов прошел удачно испытание. Однако это бригадира еще больше настроило против молодого подчиненного.
В 1956 году Василий Белов уехал Вологду. В этом городе было предпринято множество попыток поступить на работу в газету. Везде ему отказывали. Едва не рухнули мечты о литературном творчестве, которые так долго лелеял начинающий поэт и писатель Василий Белов. Стихи и рассказы не печатали. Кроме того, не было жилья, а заработной платы не хватало на жизнь.
Акварели Великой княгини Ольги Александровны Романовой
Третьяковская галерея представляет выставку акварелей Великой княгини Ольги Александровны. Тонкий пейзажист, сестра милосердия и попечительница благотворительных фондов, она начала заниматься живописью в раннем детстве и уделяла любимому делу каждую свободную минуту.
Выставка охватывает произведения, созданные Великой княгиней с 1898 по 1952 года во время ее пребывания в России, Дании и Канаде.
Великая княгиня Ольга Александровна (1882–1960) — дочь императора Александра III и императрицы Марии Фёдоровны, младшая сестра императора Николая II. Ее детство прошло в императорском дворце в Гатчине, где она начала рисовать, обучаясь у лучших художников-педагогов К.В. Лемоха, В.Е. Маковского, С.Ю. Жуковского и С.А. Виноградова. Александр III одобрял и поддерживал увлечение дочери живописью.
Ранние акварели Ольги Александровны отражают жизнь Романовых в Гатчинском и Александровском дворцах — на них изображены сцены в парадных залах и домашних покоях императорской семьи. В дни празднования Рождества и Пасхи Великая княгиня любила рисовать игры детей и натюрморты с изображением праздничного стола. Открытки с репродукциями ее акварелей, выпускавшиеся большими тиражами в дореволюционное время, также представлены на выставке.
В начале 1900-х годов Ольга Александровна организовывала во дворце выставки молодых художников. Вырученные от продажи картин и акварелей деньги шли на благотворительность. Великая княгиня покровительствовала Императорскому обществу русских акварелистов и созданному на его основе Обществу художников имени А.И. Куинджи. В годы Первой мировой войны Ольга Алексендровна на собственные средства открыла Первый Евгеньевский госпиталь, в котором работала сестрой милосердия. Даже на фронте Великая княгиня уделяла свободное время рисованию — в ее акварелях запечатлены сцены в госпитале и портреты офицеров.
Особой лиричностью наполнены рисунки Великой княгини, изображающие ее маленьких сыновей. В августе 1917 года в Ай-Тодоре, в Крыму, у Ольги Александровны и ее супруга Н.А. Куликовского родился первенец — сын Тихон. После отъезда из России вдовствующей императрицы Марии Фёдоровны Ольга Александровна с семьей оставалась жить на Кубани, в станице Новоминская, где родился ее второй сын — Гурий. Позднее семья переехала в Ростов-на-Дону, а затем через Константинополь и Сербию в 1920 году добралась до Дании.
В Дании семья Ольги Александровны вместе с вдовствующей императрицей Марией Фёдоровной жила в королевском дворце Амалиенборг в Копенгагене. После смерти императрицы семья Великой княгини приобрела ферму в Кундс-Минде неподалеку от Копенгагена. В 1948 году Советский Союз предъявил Дании ноту протеста в связи с тем, что Ольга Александровна помогала русским военнопленным и беженцам, и семье Куликовских пришлось переехать в Канаду. Великая княгиня приобрела дом и небольшую ферму в Кампбелвилле вблизи Торонто. В Канаде она продолжала рисовать и успешно продавала свои картины, что служило источником существования семьи.
Скончалась Великая княгиня Ольга Александровна 24 ноября 1960 года. Она была похоронена на кладбище в районе Норт-Йорк в Торонто рядом с супругом Н. А. Куликовским.
Настоящая выставка в Третьяковской галерее проходит параллельно с выставкой «Романовы. Семейные хроники». Оба проекта приурочены к годовщине гибели царской семьи. Выставки размещены в соседних залах и визуально связаны демонстрирующимся на экране фильмом, представляющим кадры из альбома «Меджибож». Он был преподнесен Великой княгине, шефу 12-го гусарского Ахтырского Ее Императорского Высочества Великой Княгини Ольги Александровны полка, по случаю посещения ею штаб-квартиры в замке Меджибож 11 декабря 1908 года. Фотографии альбома отражают хронику визита.
Скачайте буклет
для более детального знакомства с выставкой.
«Гороховец — ожившая легенда». Выставка произведений В.С.Бубела-Масловой
Выставочные залы Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21)
19 июня 2018 года в 16.00 в залах Российской академии художеств (Пречистенка,21) состоится торжественное открытие выставки произведений академика РАХ Вероники Сергеевны Бубела-Масловой.
Представленный выставочный передвижной проект «Гороховец — ожившая легенда» проходит в рамках празднования 850-летия города Гороховец при поддержке администрации Гороховецкого района. В 2017 году проект с успехом был показан в Совете Федерации РФ, в 2018 году в посольстве Чили в Москве и в Щелковской художественной галерее (г. Щелково, Московская область).
Экспозиция включает в себя живописные полотна, а также 100 листов авторских фоторабот.
Гороховец – это уникальный, подлинно русский город, где ощущается его великая история и сохранилась непередаваемая атмосфера. В представленных фотоработах зрители смогут увидеть запоминающиеся панорамы Гороховца, который по праву считается настоящим «музеем под открытым небом». В своих живописных произведениях Бубела-Маслова передает красоту русской земли и пытается запечатлеть ту идиллию, которая с незапамятных времен является визитной карточкой города.
В.С. Бубела-Маслова родилась во Владивостоке 19 июня 1980 года. В 2000 году окончила Владивостокское Художественное Училище, а в 2006 году – Дальневосточную Академию Искусств под руководством заслуженного художника России профессора Гончаренко Вениамина Алексеевича. Художник ежегодно участвует в международных проектах, городских, региональных и всероссийских выставках, а также ведет активную выставочную и преподавательскую деятельность. Произведения художника находятся в собраниях президента РФ В.В. Путина, в собраниях главы Кабардино-Балкарской Республики, в «Государственном мемориальном музее обороны и блокады Ленинграда» в Санкт-Петербурге, а также в государственных и частных картинных галереях России, Франции, Германии, США, Кореи, Китая, Японии.
Наряду с художественной и творческой деятельностью, Бубела-Маслова также активно занимается политической и общественной деятельностью, являясь помощником члена Совета Федерации З.Ф. Драгункиной, главным помощником по культуре главы администрации Гороховецкого района, депутатом Совета народных депутатов муниципального образования Фоминское пятого созыва.
Выставка продлится с 20 июня по 1 июля 2018 года.
Управление информации РАХ.
СМИ о выставке:Министерство культуры РФ. Выставка «Гороховец – ожившая легенда»Музеи России. «Гороховец — ожившая легенда». Выставка произведений В.С.Бубела-МасловойКультура. РФ. Выставка «Гороховец – ожившая легенда»Афиша. Выставка Вероника Бубела-Маслова. Гороховец — ожившая легендаArtTube. Выставка произведений В. С. Бубела-Масловой «Гороховец – ожившая легенда»Информационное агенство «Мангазея». «Гороховец — ожившая легенда». Выставка произведений В.С.Бубела-МасловойКультурный навигатор — РФ. Выставка «Гороховец – ожившая легенда»Солнцево. Выставка «Гороховец – ожившая легенда»Актуальная Москва. Выставка «Гороховец – ожившая легенда»
Gallerix.ru. «Гороховец – ожившая легенда». Выставка произведений В.С. Бубела-Масловой
Ярополч.ру Гороховец – ожившая легенда Newafiber.ru. «Гороховец — ожившая легенда». Выставка произведений В.С.Бубела-Масловой Thetime4.net. Выставка «Гороховец – ожившая легенда», Москва Владимирские новости. В Москве открылась выставка «Гороховец – ожившая легенда» Интернет-газета «Глас народа». Москве открылась выставка «Гороховец – ожившая легенда»
версия для печати
Белова Наталья Дмитриевна
Белова Наталья Дмитриевна, 20.03.1966 г. в городе Вильнюсе. Замужем, две совершеннолетние дочери.
Наталья Дмитриевна – выпускница филологического факультета Московского государственного университета им. М.В. Ломоносова, преподаватель дисциплин гуманитарного цикла. Имеет богатый опыт
ведения педагогической деятельности, успешной работы в сфере развития гражданского общества столицы и социального партнерства, административного управления и инновационного менеджмента.
На постоянной основе занимается повышением квалификации, профессионально-личностным развитием. В 2012-2014гг. Наталья Дмитриевна прошла курсы повышения квалификации на тему «Укрепление
социальной функции некоммерческого сектора через повышение профессионального уровня кадров НКО. Развитие услуг в некоммерческих учреждениях» Института международных социально-гуманитарных
связей.
С 2008 года Н.Д. Белова возглавила территориальное отделение СЗАО Дома детских общественных организаций.
Близкое взаимодействие с органами исполнительной власти и местного самоуправления явилось одним из основных принципов успешного развития молодежных инициатив в округе, базирующихся на
преемственности поколений и гражданско-патриотическом воспитании. 104 паспортизованных ДОО СЗАО стали инициаторами ярких масштабных городских акций, таких как: «Солдатский платок», «Моя
семья в летописи Великой Отечественной войны», «Сирень Победы» и др.
С июня 2015 года Н.Д. Белова является начальником отдела по работе с НКО в СЗАО ГБУ «Московский дом общественных организаций» (Ресурсный центр НКО в СЗАО Комитета общественных связей
города Москвы). Активное партнерское взаимодействие с такими организациями как МАНО «Ночные волки», РМООСДиЗИМ «Прогрессивная молодежь», НП «Содружество», ветеранские организации, Союзы
многодетных матерей обеспечивает развитие ответственного и позитивного гражданского общества в округе.
Наталья Дмитриевна является ответственным секретарем Общественного совета при префекте СЗАО города Москвы, Окружного координационного совета по поддержке и развитию общественного движения
Северо-Западного АО.
За организацию и поддержку масштабной работы по гражданско-патриотическому воспитанию молодого поколения и в качестве знака общественного признания Наталья Дмитриевна награждена Медалью
Лященко Московского Георгиевского кадетского корпуса им. Маршала Г.К. Жукова. В 2013 году Наталья Дмитриевна стала лауреатом окружной премии общественного признания «Достояние» в номинации
«Сердце, отданное детям». Награждена разнообразными грамотами и дипломами, является адресатом благодарственных писем различных учреждений окружного и городского уровня, включая префектуру
СЗАО города Москвы, Комитет общественных связей города Москвы и Московскую городскую Думу. В 2017 году награждена грамотой Президента РФ В.В. Путина и почетной медалью за значительный
вклад в подготовку и проведение XII Олимпийских зимних игр в Сочи.
Успешная трудовая деятельность Натальи Дмитриевны целиком и полностью обусловлена личностными лидерскими качествами: ответственностью, добросовестностью, требовательностью к себе,
чуткостью к людям, харизматичностью и компетентностью. При организации работы демонстрирует стратегическое мышление, обладает высоким уровнем развития коммуникативных навыков.
Лилия Толмачёва — первая жена Олега Ефремова
Олег Ефремов и Лилия Толмачёва Звезда Лилии Толмачёвой как блестящей театральной актрисы зажглась очень рано. Можно по пальцам пересчитать её роли в кино, но театру она была предана всю жизнь, став настоящей примой сцены. Таким же ранним был и её первый брак с Олегом Ефремовым. Они поженились будучи студентами школы-студии МХАТ, а уже через полгода не жили вместе.
Молодость и отсутствие бытовых условий — обычное дело в таких браках и это испытание, как и многие, они не прошли. Развелись только через 3 года, но дружили потом всю жизнь. Толмачёва стояла у истоков «Современника», куда её позвал тогда уже бывший муж. Ходили слухи, что он создал его специально для нее.
Второй брак Лилии оказался счастливым. С редактором Виктором Фогельсоном она прожила три десятка лет и все это время он носил ее на руках. Детей у пары не было. Оставшиеся после ухода мужа годы Толмачева прожила в одиночестве, но, тем не менее, никогда не была одна — любимая работа, единомышленники, интересные встречи. Последние два года за ней ухаживала актриса Клавдия Коршункова. Не стало Лилии Толмачевой в 2013 году.
Учеба и первая работа
Белов Василий Иванович, биография которого включает семилетнее обучение в сельской школе и ее окончание в 1949 году, предпочел не оставаться в родной деревне. Желая получить полезную профессию, он отправился в город Сокол. Там находилась фабрично-заводская школа, в которой обучали различным рабочим профессиям, многие из них были чрезвычайно востребованы в послевоенное время.
Здесь и остался Белов Василий Иванович. Биография его содержит факты о получении специальности столяра и плотника. Затем будущий писатель сменил несколько занятий, среди которых столяр, моторист и электромонтер. Отслужив положенное время в армии, Василий устроился на завод в городе, который тогда назывался Молотов, а сейчас — Пермь.
Дальнейшая литературная деятельность
60-е годы были ознаменованы для писателя выходом нескольких произведений: «Весна», «На Росстанном холме» и «За тремя волоками», а также повесть, принесшая ему популярность, — «Привычное дело». В течение следующего десятилетия из-под пера Василия Белова выходит несколько повестей, составивших цикл. Русский писатель Белов Василий Иванович назвал его «Воспитанием по доктору Споку». Основной идеей повестей стало бескомпромиссное противопоставление городского и деревенского жизненных укладов. Писатель занял позицию, с которой критиковал обычаи и нравы городской жизни, называя ее неестественной.
Тема крестьянского быта и деревенской жизни продолжается в книгах, которые выходят в свет в 80-х годах. В сборнике «Лад. Очерки о народной эстетике» каждое из коротких эссе повествует о жизни простых людей в деревнях. Биография и личность Василия Ивановича Белова теснейшим образом связанными с народом, ведь писатель воспел восприятие крестьянами перемен разных времен года, их повседневные занятия и обычаи, а также гармонию сельской жизни в целом.
Библиография[править | править код]
- Белов В. Н. Каталог выставки. Автор вст. статьи А. И. Долгих. — Омск, 1973.
- Соловьева-Волынская И. Н. Художники Омска. Л., 1972. — С. 15, 22.
- Луговская В. Утверждая мир и красоту // Художник, 1983. — № 8. — С. 10.
- Владимир Никитович Белов. Каталог Юбилейной выставки. Живопись. Автор статьи В. Чирков. — Омск, 1983.
- Омск . Городские мотивы. Альбом. Вст. статья В. Чиркова, И. Деветьяровой. — Омск, 1991.
- Художники Омска. Рекламный каталог. Сост. А. Е. Чернявская. — Омск, 1994.
- Мороченко Н. Омские художники- «шестидесятники». Каталог. Омск, 1995. — С. 32-33.
- Николаева Т. Ю. К истории первых поступлений в фонд документов ООМИИ им. М. А. Врубеля // Декабрьские диалоги. Материалы научной конференции памяти Ф. В. Мелехина. Вып. 5. Часть I/ — Омск, 2003. — C. 238—239.
- Белов Владимир Никитич // Омская организация Союза художников России: . — Омск, 2004. — С. 42-43: портр., ил.
Первое путешествие за границу
Вырученные за «Пустынника» деньги позволили художнику впервые отправиться в Европу. Музеи, архитектура и природа ошеломили молодого живописца. Позже, вспоминая своё упоение, он удивлялся, «как сердце не разорвалось от восторгов и сладкого томления». В путешествии художник написал «Остров Капри», делал множество набросков. Примечательно, что с течением времени в его зарисовках всё чаще проглядывались русские пейзажи и темы – Нестерова влекла родина. Здесь, вдали от неё, художник остро почувствовал свою причастность к Руси и долг перед ней. Нравственное совершенство и духовный подвиг русского человека как художественная тема выходила на первый план в творчестве живописца.
Мария Бондарева
Одни называют Марию самой умной ведущей телеканала Россия 24, другие – самой загадочной, и для того и для другого есть основания. Девушка закончила четыре вуза по разным специальностям: у неё есть дипломы юриста, журналиста, преподавателя иностранных языков и даже театрального института. По мнению телезрителей, она не просто читает новости с листа – она хорошо разбирается в том, что говорит, а это, в первую очередь, новости экономики и финансов.
Сама Мария как-то признавалась в интервью, что читает в основном не художественную литературу, а учебники по экономике, чтобы разбираться в явлениях и процессах, о которых она рассказывает.
Когда-то о личной жизни Марии было сложно узнать, но после того как она завела Инстаграм, где выкладывает фото своей семьи, стало известно, что у неё есть сын и маленькая дочь.
Мария с двоюродными сёстрами
Трагический развод
К сожалению, вскоре после того как полноценно вернулась в профессию Елена Романова, личная жизнь ее дала трещину. Все годы замужества актриса старалась не ревновать Костолевского, благо и он проявлял себя как отличный муж и заботливый отец, а также пытался лишний раз не волновать супругу. Что касается ревности со стороны самого Игоря, то хотя жена и не давала поводов, однажды артист заподозрил ее в измене.
Дело было во время работы в Швеции над кинокартиной «Враг врага». Согласно сюжету, актрисе пришлось сниматься обнаженной. Романова раньше никогда не играла в постельных сценах и очень волновалась. К счастью, на экране это было незаметно, и игра артистки выглядела очень убедительно. Настолько, что Игорь Костолевский, просмотрев кинофильм, заподозрил любимую в производственном романе с исполнителем главной роли.
В тот момент все обошлось, но через несколько лет супруг заявил Елене, что больше не хочет играть с ней в одних спектаклях. Хотя эта просьба и очень расстроила актрису, но она поняла ее причину: Костолевский хотел попробовать сменить амплуа, а для этого ему нужны были другие партнеры в постановках.
Однако разрыв в профессиональной деятельности был лишь началом конца. В 2001 г. Игорь признался Лене, что полюбил другую и хочет жениться на ней. Как бы ни было тяжело Романовой, она приняла его выбор и дала разрешение на развод. Вскоре бывший муж женился на французской кинозвезде Консуэло де Авиланд.
Замужем за звездой
По настоянию мужа актриса перешла в Театр им. Маяковского, где играл и Костолевский. Несмотря на небольшой опыт работы, Елене сразу же предложили несколько важных ролей в спектаклях.
Но полному счастью Романовой мешали многочисленные поклонницы мужа. Хотя Костолевский заботился о жене и не изменял ей, но его фанатки не давали Елене жить спокойно. Они присылали письма, открытки и откровенные фотографии, а также звонили и с помощью клеветы пытались поссорить супругов. Однако оказалась выше всего этого Елена Романова. Актриса научилась не только никак не реагировать на все это и не закатывать мужу сцены ревности (на что, видимо, рассчитывали поклонницы), но и постепенно привыкла игнорировать назойливое поведение окружающих.
Хронологическая таблица жизни писателя
- 1952-1955 года — заканчивает службу в армии и приступает к работе на пермском заводе им. Дзержинского. Здесь же в местных газетах начинают публиковать его первые стихи и очерки.
- 1956 год — возвращается в Вологодскую область, устраивается на работу в районную газету «Коммунар». В это же время оканчивает вечернюю школу и получает аттестат.
- 1958 год — Василия избирают первым секретарём Грязовецкого райкома. Не проработав здесь и года, отправляется для дальнейшего обучения в Москву.
- 1961 год — пишет повесть «Деревня Бердяйка», выпускает сборник стихотворений «Деревенька моя лесная».
- 1963 год — в свет выходит книга рассказов «Знойное лето». Автора принимают в союз писателей СССР.
- В период с 1964 по 1967 пишет рассказы «На Росстанном холме», «Весна», «За тремя волоками».
- С 1964 живёт в Вологде и продолжает поддерживать связь с семьей и Родиной в целом. Благодаря этому, черпает всё новые силы и идеи для будущих произведений. Выпускает ещё один сборник — «Речные излуки».
- 1966 год — в местном журнале публикуется его повесть «Привычное дело», весть о которой разлетается по всей стране, принеся Василию Ивановичу широкую известность. После публикации очередного творения за писателем утверждают репутацию лидера «деревенской прозы», которая упрочняется после выхода в 1968 году повести «Плотницкие рассказы» в городском журнале «Новый мир».
- 1969 год — появление на публике повести «Бухтины Вологодские». Бухтиной жители Вологды привыкли называть различного рода шутки, побасёнки, а в некоторых посёлках даже поговорки. Творчество Белова начинают повсеместно обсуждать. Люди или яро отрицают его, или восторгаются гениальностью его идей и произведений.
- 1970-е годы — формируется цикл очерков «Воспитание по доктору Споку». Здесь автор детально описывает и противопоставляет между собой два уже известных читателям понятия — «деревня» и «город». Василий Иванович сравнивает уклады жизни, царившие в них. Городская жизнь кажется ему более неестественной и отвратительной.
- 1978 год — пишет роман «Кануны». Возвращается к прежним темам, рассказывает о жизни и традициях доколхозных северных деревень, посёлков.
- 1979-1981 года — в обществе появляется книга «Лад. Очерки о народной эстетике». В этот цикл входят маленькие истории-эссе, затрагивающие разные стороны крестьянского быта, а также дух русского человека.
- 1980-е — получает ордена Ленина и Трудового Красного знамени. Становится одним из членов Союза писателей РСФСР, продолжает работу секретарём.
- 1989-1991 года — пишет рассказы для детей. Публикуются повесть «Старый да малый» и сказка «Родничок». А через четыре года выпускается произведение «Медовый месяц». В 1990 становится депутатом (через год членом Верховного совета). Получает многочисленные литературные премии. Его произведения печатаются значительно реже и только в «патриотических» изданиях.
- 1997 год — Белову присваивается звание Почётного гражданина Вологды.
- 2003-2004 года — писатель получает ордена «За заслуги перед Отечеством» и Государственную премию РФ в областях: литература и история.
- 4 декабря 2012 года — умирает на 81 году жизни в родной деревне, в связи с развитием склероза сосудов конечностей и скорым инсультом.
Василий Белов
Преподаватель изобразительного искусства Ольга Белова освоила фактурную технику интерьерной живописи. Работы художницы вошли в коллекцию ручных фактур, созданную специально для детей с ограниченными возможностями здоровья по зрению.
Фото: Ольга Корнеева
Преподаватель Знаменской Детской школы искусств Ольга Белова освоила фактурную технику создания интерьерных картин. Эти работы необычны, к ним можно прикасаться, их можно трогать – «читать» пальцами рук. Именно поэтому такую живопись часто называют «трогательной»
Почему именно интерьерная живопись?
В интернете Ольга увидела рекламу сообщества художников, где предлагали обучение современным видам изобразительного искусства, в частности, созданию фактурных картин.
Работа «Город в тёмном»Фото: архив Ольги Беловой
Полгода Ольга училась на авторских курсах Людмилы Липовской. Она (Людмила) не только художник, но и Арт-терапевт. Во время обучения Ольга Белова создала четыре учебные работы на заданные темы. А теперь она и сама – участница сообщества интерьерных художников «Хамелеон», где происходит общение между коллегами из России и других стран.
«Очаг»Фото: архив Ольги Беловой
Как создаются фактурные картины?
В соответствии с замыслом, мастихином или широкой кистью на холст наносится специальная фактурная паста. Она бывает разной: обычной, с наполнением (стеклянные шарики, песок или другие фактурные материалы). После того, как паста высохла, работу можно расписывать. И вот тут уже простор для фантазии не ограничен.
Работа «Пески времени» – началоФото: архив Ольги Беловой
В чём ценность такого творчества?
По словам Ольги Беловой, для неё ценностью является то, что людям, которые впервые видят такие картины, очень хочется дотронуться до них, ощутить прикосновением фактуру и реалистичность.
«Трогательная» картина «Ракушка»Фото: архив Ольги Беловой
Уникальную «Трогательную коллекцию» подарят детской школе-интернату города Гаврилов Ям Ярославской области.
Будет ли выставка интерьерных картин?
По словам Ольги Анатольевны, после обучения на курсах интерьерной живописи кардинально поменялось её мировоззрение. В творческой жизни Ольги появились новые люди, которые дают стимул к новым знаниям, свершениям.
Фото: архив Ольги Беловой
Четыре работы Ольги Беловой, посвящённые четырём стихиям, отправились в Москву на выставку, которую также организовало сообщество «Хамелеон».
В дальнейших планах мастера – обучиться по любимому жанру «Пейзаж».
Ольга БеловаФото: Ольга Корнеева
Ольга немного рассказала о своих планах. Когда у неё будет больше фактурных работ, она планирует провести выставку в Знаменке, чтобы как можно больше людей познакомились с таким интересным направлением живописи, увидели своими глазами эту необычную красоту. А самое большое желание мастера, чтобы её творчество приносило людям радость.
Витольд Бялыницкий-Бируля
Работы одного из создателей жанра мемориального пейзажа, передвижника Витольда Бялыницкого-Бирули хрянятся в музеях и частных коллекциях по всему миру, включая Третьяковскую галерею (картины «Из окрестностей Пятигорска», «Весна», «Лед прошел», «Задумчивые дни осени», «Нивогэс», «Белоруссия. Вновь зацвела весна»), художественные музеи Минска, Костромы, Нижнего Новгорода, Красноярска, Воронежа, Томска, Челябинска, Ставрополя, Семея, Сочи, Одессы, Днепропетровска, Киева, Могилева и Белынич и т.д.
Витольд Каэтанович Бялыницкий-Бируля родился в Белоруссии в местечке Бялыничи в 1872 году. Семья часто меняла место жительства. Первые уроки живописи он получил в Киеве. Эти знания пригодились Бялыницкому-Бируле в семнадцатилетнем возрасте при поступлении в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В это время художник увлечен пейзажем (впоследствии исследователи его работ будут говорить о влиянии Исаака Левитана).
На ежегодных ученических выставках картины Бялыницкого-Бируля обращали на себя внимание. Благодаря им в 1897 году его картину «Из окрестностей Пятигорска» приобрел для своей тогда уже знаменитой галереи Павел Третьяков. Это было крупнейшим событием в биографии молодого художника, только вступившего на самостоятельный творческий путь
Это было крупнейшим событием в биографии молодого художника, только вступившего на самостоятельный творческий путь.
С 1897 года художник начинает показывать свои картины на выставках Московского Общества любителей художеств и Московского Товарищества художников. Наконец, в 1899 году произведения Бялыницкого-Бирули появляются на Передвижной выставке, и в скором времени он становится членом Товарищества передвижников. Через четыре года получает звание академика живописи. В 1910-е годы Бялыницкий-Бируля участвует в выставках в Западной Европе, где удостаивается престижных наград.
В тот же период художник приобретает участок земли в Тверской губернии на берегу озера Удомля, недалеко от мест, где часто работал Левитан. Там он строит дом с мастерской. В 1917 году Бялыницкий-Бируля открывает художественную школу для крестьянских детей. Художник много путешествует по стране и продолжает традиции русского импрессионизма. Он пишет этюды на Азовском море, трижды посещает Заполярье. В 1930-х годах создает индустриальные пейзажи. В 1936-1937 годах Бялыницкий-Бируля создает цикл картин по местам жизни Александра Пушкина, Михайловскому и Тригорскому.
Великая Отечественная война нашла отражение в полотнах «Красная Армия в лесах Карелии» и «По следам фашистских варваров». В конце 1940-х годов Бялыницкий-Бируля создал цикл белорусских пейзажей, в которых леймотивом прозвучало возрождение природы от войны.
После развода
Разрыв отношений с Костолевским стал тяжёлым ударом для Романовой. Тем более их сын был очень обижен на отца и не хотел с ним общаться. Женщине нужно было наладить отношения главных мужчин в своей жизни и выйти из депрессии. Вскоре все наладилось.
Сын с отцом нашли общий язык. Актрисе помог уже знакомый ей режиссер Франсуа Роше, который предложил ей роль в своем спектакле. Это стало новой волной в жизни Елены, она погрузилась в работу, начала осуществлять планы, получила уверенность в своих силах. Хотя многие завистники считали, что без Костолевского Романова ни на что не способна. Одна актриса так и заявила в интервью.
На данный момент у Елены Романовой все хорошо. Она проводит много времени с друзьями, является частой гостьей различных мероприятий.