Бранкузи, константин

В художественной и популярной культуре

Файл:Princess X.jpgКонстантин Брынкушь «Принцесса X»

В сборнике коротких рассказов Роберта Макалмона «Distinguished Airs» (1925), сюжет одного из них вращается вокруг выставки работы «Принцесса Х». В 1930 году художник-акварелист Чарльз Демут написал работу «Distinguished Airs», основываясь на этой истории.

В романе Ивлина Во «Возвращение в Брайдсхед» Энтони Бланш, рассказывая историю Чарльза Райдера, отмечает, что «у него есть две скульптуры Брынкушь и несколько красивых вещей».

Константин Брынкушь «Спящая муза»

В фильме «Короткое замыкание 2» (1988) человек, проходящий по уличной выставке, предполагает, что стационарный робот Джонни 5, который также восхищается выставкой, является «ранним Бранкузи».

В научно-фантастическом сериале «Вспомнить все 2070» (1999) в одном эпизоде ​​(«Астральные проекции») был показан артефакт под названием «Камень Брынкушь», потому что он похож на одну из скульптур Брынкушь.

В фильме «Миссия на Марс» (2000) «Лицо на Марсе» смоделировано по мотивам скульптуры Брынкушь «Спящая муза».

Птица в космосе

Слева направо: Майастра, Константин Бранкузи, 1912 год. \ Птица в космосе, Константин Бранкузи, 1932-40 гг.

С 1920-х по 1940-е годы Константин создал серию важных скульптур, все под названием «Птица в космосе». Птица и животные в целом представляют собой общую тему в его творчестве. В 1912 году он создал свою первую абстрактную форму птицы из бронзы.
Румынская сказочная птица Майастра (Мэйастрэ), что означает «главная птица», была главным источником вдохновения. До 1940 года он завершил двадцать восемь вариаций, вдохновлённых этой первой версией. Константин сосредоточился на движении птицы, выделив эллиптические линии, которые придают суть быстрому полету. Тот факт, что он поместил птицу на известняковое основание, демонстрирует его полное неприятие Родена на этом этапе его карьеры. Что касается поверхности, он отверг тактильный способ работы Родена с глиной и ощущение прикосновения художника, присущее его работам.
 

Фотограф Эдвард Стейхен.

Фотограф Эдвард Стейхен купил одну из этих работ в 1926 году и попытался перевезти её в Соединённые Штаты. Однако американские официальные лица не приняли птицу как произведение искусства и ввели высокие тарифы на её импорт в качестве промышленного продукта. Затем Бранкузи решил подать в суд на чиновников, и он, наконец, добился справедливости. Судья по делу вынес решение в его пользу. В конце концов работы Константина получили тёплый отклик у многих коллекционеров в Соединённых Штатах. Это было в то время, когда он столкнулся с резкой критикой в Европе.

Птица в космосе

Слева направо: Майастра, Константин Бранкузи, 1912 год. \ Птица в космосе, Константин Бранкузи, 1932-40 гг.

С 1920-х по 1940-е годы Константин создал серию важных скульптур, все под названием «Птица в космосе». Птица и животные в целом представляют собой общую тему в его творчестве. В 1912 году он создал свою первую абстрактную форму птицы из бронзы.
Румынская сказочная птица Майастра (Мэйастрэ), что означает «главная птица», была главным источником вдохновения. До 1940 года он завершил двадцать восемь вариаций, вдохновлённых этой первой версией. Константин сосредоточился на движении птицы, выделив эллиптические линии, которые придают суть быстрому полету. Тот факт, что он поместил птицу на известняковое основание, демонстрирует его полное неприятие Родена на этом этапе его карьеры. Что касается поверхности, он отверг тактильный способ работы Родена с глиной и ощущение прикосновения художника, присущее его работам.
 

Фотограф Эдвард Стейхен.

Фотограф Эдвард Стейхен купил одну из этих работ в 1926 году и попытался перевезти её в Соединённые Штаты. Однако американские официальные лица не приняли птицу как произведение искусства и ввели высокие тарифы на её импорт в качестве промышленного продукта. Затем Бранкузи решил подать в суд на чиновников, и он, наконец, добился справедливости. Судья по делу вынес решение в его пользу. В конце концов работы Константина получили тёплый отклик у многих коллекционеров в Соединённых Штатах. Это было в то время, когда он столкнулся с резкой критикой в Европе.

Избранные работы

Обе Птица в космосе и Спящая муза I скульптуры из одушевленных предметов; однако, в отличие от произведений из Древней Греции или Рима или эпохи Высокого Возрождения, эти произведения искусства имеют более абстрактный стиль.

Птица в космосе это серия из 1920-х годов. Один из них, построенный в 1925 году из дерева, камня и мрамора (Richler 178), имеет высоту около 72 дюймов и состоит из узкого пера, стоящего на деревянной основе. Подобные модели, но сделанные из таких материалов, как бронза, также производились Brâncuși и выставлялись на выставках.

Спящая муза I также есть разные версии; один, с 1909 по 1910 год, сделан из мрамора и имеет высоту 6 ¾ дюйма (Adams 549). Это модель головы без тела с отметками, показывающими такие особенности, как волосы, нос, губы и закрытые глаза. В История западного искусстваАдамс говорит, что скульптура обладает «абстрактным, криволинейным качеством и плавным контуром, которые создают впечатление элегантности» (549). Качества, которые производят эффект, особенно заметны в форме глаз и в форме рта.

Selected works

Both Bird in Space and Sleeping Muse I are sculptures of animate objects; however, unlike ones from Ancient Greece or Rome, or those from the High Renaissance period, these works of art are more abstract in style.

Bird in Space is a series from the 1920s. One of these, constructed in 1925 using wood, stone, and marble (Richler 178) stands around 72 inches tall and consists of a narrow feather standing erect on a wooden base. Similar models, but made from materials such as bronze, were also produced by Brâncuși and placed in exhibitions.

Sleeping Muse I has different versions as well; one, from 1909–10, is made of marble and measures 6 ¾ in. in height (Adams 549). This is a model of a head, without a body, with markings to show features such as hair, nose, lips, and closed eyes. In A History of Western Art, Adams says that the sculpture has «an abstract, curvilinear quality and a smooth contour that create an impression of elegance» (549). The qualities which produce the effect can particularly be seen in the shape of the eyes and in the set of the mouth.

О месте Галерея Константин Бранкузи Студио

На парижской площади Маре расположилась галерея «Константин Бранкузи Студио». Достопримечательность открыта на месте ранее находившейся здесь собственной школы известного скульптора Константина Бранкузи. Здесь он обучал желающих резьбе по камню и дереву.  Интерьер и экспозиция галереи   Помещение музея Парижа составляют несколько стеклянных комнат, в которых и размещены произведения скульптора. Особенность галереи «Константин Бранкузи Студио» заключается в том, что благодаря расположенным везде зеркалам, скульптуры можно увидеть одновременно с нескольких сторон.   Особый интерес у гостей вызывает работа «Птица в полете», выполненная с применением мрамора, дерева и камня. Скульптуру высотой в 72 сантиметра установили на деревянном основании. В коллекции музея имеются и другие работы, похожие на эту, но бронзовые.   Скульптур настолько был охвачен идеей коллекционирования своих работ, что всегда, когда покупали его творение, он тут же на место проданной скульптуры устанавливал гипсовую. Как все стояло при жизни автора, так и до сих пор все предметы коллекции стоят. В одной из комнат галереи Парижа размещены инструменты, которыми работал Константин Бранкузи – теперь и они играют роль исторических экспонатов.   Особенную атмосферу для посетителей создает спокойная классическая музыка, звучащая в галерее «Константин Бранкузи Студио» в Париже. Единственный минус в этом музее – комнаты находятся за стеклом.  Несколько слов о самом скульптуре   Местом рождения Константина Бранкузи является небольшая румынская деревня Хобица. Именно там 19 февраля 1876-го года появился на свет будущий скульптор. В городе Крайове Константину посчастливилось пройти обучение в художественной школе. С 1898-го по 1902-й год он брал уроки в Бухарестской школе изящных искусств. В 1902-м году Бранкузи пешком ушел в немецкий Мюнхен, а затем, в 1904-м году, в Париж. Там он снова обучался в Школе изысканных искусств, которую закончил в 1907-м году. Некоторое время Бранкузи проработал в мастерской Родена в качестве ассистента, но ушел оттуда, так как считал, что это мешает ему развиваться как скульптору.   Жизнь Константина Бранкузи прошла, преимущественно, в Париже. Именно здесь он стал знаменитым. Однако скульптор никогда не забывал о своем происхождении и старался поддержать земляков, найти им работу и помочь обосноваться во французской столице. Среди его друзей было много скульпторов, музыкантов, художников-авангардистов румынского происхождения.   В первые годы жизни в Париже скульптор создал большое количество вариаций «Поцелуя» и «Спящей Музы». Его работы получили известность не только во Франции, но и в США и Румынии. В 1913-м году скульптуры Бранкузи можно было увидеть на Нью-Йоркской Арсенальной выставке современного искусства.   В 1938-м году Константин создал скульптурно-архитектурный комплекс в румынском городе Тыгру-Жиу. Его скульптуры «Бесконечная колонна», «Врата поцелуя», «Стол молчания» являются памятниками доблести и героизму народа Румынии, противостоявшего в 1916-м году немецкому вторжению. В 2004-м году этот комплекс был восстановлен.   В 1956-м году школа со всеми в ней находящимися предметами и скульптурами была завещана Франции с условием создания здесь музея. Именно в этом здании сейчас и находится парижская галерея «Константин Бранкузи Студио».   Умер Константин Бранкузи 16 марта 1957-го года. Его творческое наследие составляют 215 скульптур.

Бранкузи и Сати

Бранкузи, Роше и Сати. Игра в гольф, Фонтенбло (1923 год)

Придя во время войны в Париж пешком из своей родной Румынии, уже сорокалетний скульптор Бранкузи поселился в тупике Ронсен, на самой окраине Монпарнаса, где и жил на протяжении тридцати пяти лет «как простой румынский фермер на своей румынской ферме». Его мастерская своим брутальным интерьером очень напоминала доисторический пейзаж:

Первые пять лет парижской жизни Бранкузи были освещены особенной и неровной дружбой с эксцентричным французским композитором, Эриком Сати, который был старше ровно на десять лет. Писатель и переводчик Анри-Пьер Роше привёл его в ателье Константина Бранкузи ноябрьским вечером 1919 года вместе с Марселем Дюшаном. Потом Сати частенько сюда возвращался сам. После обеда Бранкузи играл для него на скрипке, временами передавая её в руки молодому музыканту Марселю Михаловичи. По словам Роше,

К.Бранкузи, «Сократ» (1922 год, фото Бранкузи)

Параллели между творческим лицом и характером Бранкузи и Сати напрашивались сами собой даже у тех, кто не был с ними знаком или не подозревал об их дружбе. Так, известный французский критик и музыковед Анри Колле, в своей программной и ставшей исторической статье, посвящённой манифесту французской «Шестёрки», писал только о композиторе Эрике Сати и имел в виду только его музыкальное творчество. Однако, сам не подозревая о том, Анри Колле всего в двух словах нарисовал под видом Сати точный портрет Константина Бранкузи:

Несколько фотографий, сделанных в Фонтенбло во время игры в гольф в 1923, запечатлели Сати как всегда непричастным и только следящим за игрой. Бранкузи также много фотографировал Сати в своём ателье, не без сложностей, потому что Сати, как всегда, настолько сильно смешил его, что трясся фотоаппарат. Несмотря на это фотографии получились настолько удачными, что Сати с благодарностью использовал одну из них для рекламной открытки своего издателя Руара, а также сам заказал большой тираж крупного формата, предназначенный в качестве сувенира для своих лучших друзей.

Бранкузи с радостью посещал все концерты и спектакли Сати, происходившие в 1920—1924 годах, просил всегда звать его и очень обижался, если по какой-то причине ему не доставалось билета. Под прямым впечатлением симфонической драмы «Сократ» Эрика Сати (1920), Бранкузи создал скульптуры Платона, Сократа и многочисленные варианты «Чаши Сократа» из сухого дерева (1922), которые входят в число его лучших и известнейших творений. Все эти скульптуры носят на себе негласное посвящение Эрику Сати, аркёйскому Сократу. Со своей стороны и Сати говорил Роберу Каби, что нашёл в знаменитой «Колонне без конца» Бранкузи ключ к опере «Поль & Виргиния», которую он начал писать в 1921 году.

25 февраля 1920 года Эрик Сати вместе с многочисленными представителями артистической общественности Монпарнаса подписал петицию протеста против запрещения Бранкузи выставлять свой «Портрет принцессы Мари Бонапарт» (или «Княгини Х», как она иногда называлась) в Салоне Индепендент под предлогом, что эта бронзовая скульптура вызывает прямые ассоциации с фаллосом. Примерно этим же временем датируется заявление, написанное Сати с целью ускорить процесс прохождения «таможенных» формальностей птицы из белого мрамора Бранкузи, возвратившейся из США и застрявшей где-то на границе. Кроме того, Эрик Сати охотно оказывал помощь своему карпатскому другу всякий раз, когда тому было нужно совладать с французским языком.

Последние полгода, когда смертельно больной Сати лежал в больнице, Бранкузи регулярно навещал его, принося с собой даже сваренный собственноручно куриный бульон. Он был глубоко потрясён смертью друга. Его верные ассистенты по скульптурной мастерской Александр Истрати и Наталия Думитреско рассказывали, что им иногда приходилось слышать раздававшееся из его комнаты бормотание: «Сати, Сати, почему ты больше не здесь?»

Бранкузи также хотел поставить надгробный памятник Эрику Сати или, по крайней мере, сделать барельеф на могиле, как он сделал это для Анри Руссо Таможенника. Размолвка с родным братом композитора, Конрадом, человеком тяжёлого, мизантропического характера (и единственным наследником Сати), помешала ему воплотить этот проект в жизнь. Многие из трагически утерянных позднее рисунков Эрика Сати дошли до нас благодаря фотографическим копиям, которые Бранкузи успел сделать с них в первый год после смерти «композитора музыки».

Summary of Constantin Brâncuși

Constantin Brâncuși is often regarded as the most important sculptor of the 20th century. His visionary sculptures often exemplify ideal and archetypal representations of their subject matter. Bearing laconic titles such as Fish, Princess X, and Bird in Space, his sculptures are deceptively simple, with their reduced forms aiming to reveal hidden truths. Unlike the towering figure of Auguste Rodin, for whom Brâncuși briefly assisted early in his career, Brâncuși worked directly with his materials, pioneering the technique of Direct Carving, rather than working with intermediaries such as plaster or clay models.

Чистые, абстрактные формы в скульптурах

Самый знаменитый и влиятельный скульптурный стиль Бранкузи проявился в его первой версии «Спящей музы», созданной в 1910 году. Это бестелесная голова овальной формы, отлитая из бронзы, с деталями лица, преобразованными в полированные плавные изгибы. Он много раз возвращался к этой теме, создавая работы из гипса и бронзы. Скульптура 1924 года под названием «Начало мира» представляет собой логическое завершение этого направления исследований. Это полностью гладкая овальная форма без каких-либо деталей, которые могли бы нарушить поверхность.

Впечатленные красотой и мирным видом «Спящей музы», меценаты заказывали у Бранкузи головы, бюсты и портреты на протяжении всей его карьеры. Баронесса Рене-Ирана Фрашон была героем первой версии «Спящей музы». Другие известные абстрактные скульптуры голов включают «Голову Прометея» 1911 года.

Птицы стали навязчивой идеей зрелого стиля работы Константа Бранкузи. Его работа 1912 года «Майастра», названная в честь птицы из румынских легенд, представляет собой мраморную скульптуру с поднятой во время полета головой птицы. Двадцать восемь других версий «Майастры» последовали за следующие 20 лет.

Возможно, самые знаменитые скульптуры Бранкузи относятся к его серии произведений из полированной бронзы под названием «Птица в космосе», которая впервые появилась в 1919 году. Форма настолько точно передана, что многие наблюдатели полагали, что Бранкузи точно уловил дух полета в неподвижной форме.

Другой концепцией, которую часто исследовал Бранкузи, было наложение ромбовидных фигур друг на друга для создания высокой колонны. Его первый эксперимент с дизайном появился в 1918 году. Наиболее зрелым примером этой идеи является «Бесконечная колонна», завершенная и установленная на открытом воздухе в румынском городе Тыргу-Жиу в 1938 году. Скульптура высотой почти 30 метров является памятником румынскому солдат, воевавших в Первую мировую войну . Высота колонны, уходящей в небо, представляет собой бесконечную связь между небом и землей.

«Бесконечная колонна» (1918).
Ион Гебан / Викисклад / Creative Commons 3.0

Хотя самые важные работы Бранкузи указывают на полную абстракцию, он считал себя реалистом. Он постоянно искал внутреннюю реальность своих подданных. Он считал, что каждый объект имеет фундаментальную природу, которую можно представить в искусстве.

История барельефа

Возраст самых древних из обнаруженных археологами барельефов составляет более 11 тысяч лет. Многочисленные рельефные изображения найдены в ходе раскопок храмового комплекса Гёбекли-Тепе на территории современной Турции. Радиоуглеродный метод подтвердил, что эти произведения монументального искусства были созданы мастерами эпохи неолита около девяти тысяч лет до нашей эры.

В Древнем Египте широко была распространена техника койланалиф или контурного рельефа. А в Вавилоне, Персии и Ассирийском царстве барельефными изображениями часто украшали храмовые здания и дворцы властителей задолго до начала нашей эры.

До наших дней сохранилось множество барельефных произведений искусства античной эпохи. В Древней Греции и Риме такие изображения были неотъемлемой частью убранства храмовых комплексов, триумфальных арок и фронтонов зданий.

После завоевания варварами Рима искусство создания архитектурных барельефов было утрачено в Европе почти на 1000 лет. На протяжении длительного времени сохранялись только традиции изготовления небольших изделий с рельефными поверхностями: шкатулок, ювелирных украшений, икон и предметов мебели.

Многочисленные образцы барельефов I-X веков нашей эры сохранились до наших дней на территории Индии и стран Юго-Восточной Азии (Индонезии, Камбоджи, Мьянмы, Таиланда). Такие скульптурные композиции были востребованы при строительстве буддийских и индуистских храмов.

Возрождение барельефной архитектуры состоялось в середине XV века в Италии. По проекту архитектора Леона Баттисты Альберти (Leon Battista Alberti) была построена церковь Темпио Малатестиано в Римини. А малоизвестный скульптор Агостино ди Дуччо (Agostino di Duccio) впервые за длительное время создал настенные рельефные изображения аллегорических и мифологических фигур.

В последующие столетия барельеф снова стал широко востребованным в европейской архитектуре. Рельефными изображениями искусные зодчие начали массово украшать стены храмов и дворцов. А в индустриальную эпоху сфера применения выпуклой скульптуры быстро расширилась благодаря появлению новых технологий и материалов.

В СССР барельефы на протяжении многих лет были важной составляющей официальной пропаганды. Изображения на тематику Октябрьской революции, Великой Отечественной войны и счастливой жизни советских людей украшали фронтоны зданий, интерьеры станций метро, а также основания тысяч памятников и стел во всех уголках страны

И в XXI веке барельеф остается востребованным видом монументального изобразительного искусства

Выдающиеся скульпторы современности успешно продолжают традиции древних мастеров и создают все новые шедевры архитектурного зодчества

И в XXI веке барельеф остается востребованным видом монументального изобразительного искусства. Выдающиеся скульпторы современности успешно продолжают традиции древних мастеров и создают все новые шедевры архитектурного зодчества.

Галереи

• Кодекс Эгберта (Кодекс Трира, Молитвенник Гертруды)
• Босуортская Псалтирь
• Древнерусское искусство — атрибуция
• Остромирово Евангелие
• Раннехристианское искусство. Архитектура
• Эллинизм
• Неолит и ранняя бронза Эгейского бассейна
• Эгейское искусство
• Атрибуция памятников Передней Азии — Месопотамия
• Атрибуция памятников Древнего Египта
• Греция. Древняя
• Онежские петроглифы
• Пещера Ласко
• Пещера Альтамира
• История искусств зарубежных стран в картинках
• Вавилон
• Хетты и хурриты
• Шумер-Аккад
• Раннее Двуречье
• Архитектура Древнего царства
• Раннее царство
• Додинастический период (V-IV тыс. до н.э.)
• Изборник Святослава

Корова в скафандре, Стокгольм

На центральной улице в Стокгольме нас приветствует корова. Она выглядит  очень необычно. Скафандр и луноходы украшают домашнее животное

Многие могут подумать, что корова в Швеции была первой, кто покорила просторы космоса, поэтому к ней столь пристальное внимание. Но нет, все гораздо проще

Это просто своеобразный юмор шведов

Это просто своеобразный юмор шведов.

Установили эту красавицу в 2004 году. Как раз перед выборами в парламент. В то время весь город был буквально усеян коровами, а точнее их скульптурами. Одни читали газеты на лавке в парке, другие лежали посреди улицы, были и коровы необычных цветов. Всего их было более семидесяти. После выборов всех убрали.

Но «Корова в скафандре» так всем полюбилась, что ее решили оставить. Теперь она дарит улыбки и смех прохожим.

Помимо смешных и веселых скульптур, есть те, которые заставляют задуматься. Именно за этими эмоциями мы отправимся в США, г. Филадельфия.

Личная жизнь

Бранкузи (слева) с Анри-Пьером Роше , Эриком Сати и Жанной Робер Фостер играют в гольф в 1923 году.

Бранкуши был одет просто, что отражало его румынское крестьянское прошлое. Его мастерская напоминала дома крестьян из его родного края: там была большая каменная плита в качестве стола и примитивный камин, аналогичный тем, что можно найти в традиционных домах в его родной Олтении , а остальная мебель была сделана. им из дерева. Бранкуши готовил себе еду, традиционные румынские блюда , которыми угощал своих гостей.

У Брынкуши был широкий спектр интересов, от науки до музыки, и было известно, что он играл на скрипке. Он пел старинные румынские народные песни, часто выражая тоску по дому . После установления коммунизма художник никогда навсегда не возвращался в родную Румынию, но побывал там восемь раз.

В круг его друзей входили художники и интеллектуалы из Парижа, такие как Амедео Модильяни , Эзра Паунд , Анри Пьер Роше , Гийом Аполлинер , Луиза Буржуа , Пабло Пикассо , Ман Рэй , Марсель Дюшан , Анри Руссо , Пегги Гуггенхайм , Тристан Цара и Фернан Леджер . Он был старым другом романи Мари , которая тоже была румынкой , и направил Исаму Ногучи в ее кафе в Гринвич-Виллидж . Окруженный парижским авангардом, Брынкузи никогда не терял контактов с Румынией и имел друзей из сообщества румынских художников и интеллектуалов, живущих в Париже, включая Бенджамина Фондана , Джорджа Энеску , Теодора Паллади , Камила Рессу , Николае Дэрэску , Панайта Истрати , Траяна. Вуя , Эжен Ионеско , Эмиль Чоран , Наталья Думитреско и Поль Целан . Другой румынский ученый писал о Бранкузи, Мирча Элиаде .

Бранкуши проявлял особый интерес к мифологии, особенно к румынской мифологии, народным сказкам и традиционному искусству (которое также оказало сильное влияние на его работы), но он также заинтересовался африканским и средиземноморским искусством.

Талантливый разнорабочий, он построил свой собственный фонограф и сделал большую часть своей мебели, посуды и дверных проемов. В его мировоззрении ценилось «различение существенного от эфемерного» , на которое оказали влияние Платон , Лао-цзы и Миларепа . Сообщается, что у него была копия первого в истории перевода с тибетского на французский «Le poete tibetain Milarepa: ses преступления, ses épreuves, son Nirvana» ​​Жака Бако, которую он хранил у постели больного. Он тесно отождествлял себя с горным существованием Миларепы, поскольку сам Бранкузи происходил из Карпатских гор в Румынии и часто думал, что он реинкарнация Миларепы. Он был святым идеалистом и почти аскетом, превратив свою мастерскую в место, где посетители отмечали глубокую духовную атмосферу. Однако, особенно в 1910-е и 1920-е годы, он был известен как искатель удовольствий и весельчак в своем богемном кругу. Он любил сигареты, хорошее вино и компанию женщин. У него был один ребенок, Джон Мур, от новозеландской пианистки Веры Мур , которую он никогда не признавал.

Работы (подборка)

Брынкузи в православной литургической одежде , около 1905-1906 гг.

• Поцелуй , 1905 год
• Спящая муза, 1910 год
• Мадемуазель Погани (1912-1913), гипс
• Портрет мадам LR (1917), дерево (LR для Леона Рику ), бывшая коллекция Пьера Берже — Ив Сен-Лоран
• Leopard des anges (1922), кора сосны
• Бесконечная колонна (1937), чугун
• Печать II (1943 г.), мрамор и камень
• Le Grand Coq IV (1949-1979), полированная сталь, Фонд Джанадды , парк скульптур, Мартиньи

Портрет Бранкузи работы Амедео Модильяни .

Румынский 500 лей банк примечание (1992), передний и задний, проиллюстрирован портрет скульптора и некоторые из его работ.

В нескольких музеях собраны важные коллекции:

• мастерская Бранкузи , Национальный музей современного искусства , Центр Жоржа Помпиду , Париж;
• музей современного искусства  ;
• кабинет Бранкузи, художественный музей Крайовы, Румыния  ;
• Wilhelm-Лембрук  (де) музей в Дуйсбурге  ;
• художественный музей Тыргу-Жиу, Румыния  ;
• Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью — Йорк  ;
• Музей Пегги Гуггенхайм- , Венеция , Италия .

В дополнение к мастерской Бранкузи, реконструированы одинаково в приложении к Национальный центр искусства и де культуры Жоржа Помпиду , Париж , можно полюбоваться в Târgu Jiu , Румыния , парк с тремя из его самых важных творений (в колонке бесконечной , Ворота поцелуя , стол молчания ) и художественный музей в Крайова .

На кладбище Монпарнас в Париже, где похоронен Бранкузи ( 18- я  дивизия), можно увидеть другую часть кладбища ( 22- й  дивизион, к северу от небольшого кладбища) . Поцелуй , одна из его скульптур — одна из самых известных работ. знаменитый этим некрополем, на могиле Тани Рачевской, 23-летней русской женщины, покончившей жизнь самоубийством из-за любви.

Одно из главных произведений Бранкузи — « Птица в космосе» . Он состоит из нескольких вариантов. Волею скульптора было воссоздать полет птицы. Эта серия началась с Măiastra , которая была первоначальной идеей серии Bird in Space . Он связывает воровство и его противоположность с желанием представить «суть воровства».

— К. Бранкузи

Этот сериал займет 22 года своей жизни (с 1919 по 1941 год). После 27 штук мрамора и бронзы скульптор закончил свою серию в 1941 году.

— К. Бранкузи

С самого начала скульптуры Бранкуши вызвали много критики. Начиная со своей первой выставки в Нью-Йорке в 1913 году, художник столкнулся с множеством несочетаемых оценок, таких как «сваренное вкрутую яйцо на куске сахара» или «канализационная труба в сочетании с кольчугой». Поводом для его критики было не что иное, как разграничение и абстракция произведений художника, не соответствующие представлениям об эстетике, как это было принято в 1926 году.

Действительно, очень тщательный набросок, а также вариации, с которыми он работает, несколько нарушают традиционные представления о скульптуре. Он меняет основу своих работ, положение, место и фотографирует их, так что он также работает, соотнося свои скульптуры с областью изображения, чтобы извлечь из них что-то новое в каждой компании (свет и пространство, таким образом, становятся важными вопросами)

Если кто-то смеется над румыном, он не принимает это во внимание и с верой работает над этими в высшей степени современными проектами, реализация которых, благодаря их вежливой плавности и абстрактной внешности, кажется абсолютной.

Биография

Константин Бранкузи родился в 1876 году в румынском селе Хобица в патриархальной крестьянской семье, в которой рос среди пяти братьев. Едва окончив начальную школу, ради пополнения скудного семейного заработка нанялся посыльным к купцу-гончару, торговавшему бочками и скобяным товаром. Именно в эти годы Константин в свободное время начал понемногу вырезать перочинным ножиком фигурки из дерева и учиться лепить из глины. Благодаря счастливой случайности, Константину удалось поступить и даже закончить художественную школу в Крайове. Затем он ушёл в Бухарест, где в 1898—1902 годах брал уроки в Школе изящных искусств.

В двадцать пять лет, доведённый до отчаяния нищетой, отсутствием интереса к своему творчеству и особенно грубыми нравами соотечественников, Константин Бранкузи был вынужден покинуть родину. В 1902 году он, как настоящий крестьянский сын, уходит пешком с одной котомкой за плечами сначала в Мюнхен, а спустя ещё два года — в Париж (1904), где снова поступает в Школу изящных искусств (1904—1907). Два месяца он был ассистентом в мастерской Родена, но ушёл оттуда, сказав, что «под большим деревом ничего не вырастет».

Значительную часть жизни (до 1939 года) Константин Бранкузи жил и работал в Париже, где и получил всемирную известность под «офранцуженной» фамилией Бранкузи́. Однако Бранкузи за все 35 лет пребывания в Париже так полностью и не ассимилировался. Он неизменно поддерживал своих соотечественников, давал им работу, общался с ними и всячески помогал им устроиться в Париже. Широкий круг его друзей и приятелей состоял из множества художников-авангардистов, а также музыкантов, скульпторов и всяких прочих приятных ему людей румынского происхождения.

Отдельное очень важное место в жизни и творчестве Константина Бранкузи французского периода занимал композитор-авангардист Эрик Сати, дружба с которым (в 1919—1925 годах) помогла Бранкузи окончательно освоиться во Франции и в значительной степени изменила его мироощущение. Перед самым началом войны с нацистской Германией, словно почувствовав опасность каким-то крестьянским чутьём, Бранкузи переселился из Парижа в США, поначалу — в Нью-Йорк, где был уже очень давно известен. С 1910-х годов его работы участвовали во многих выставках, были куплены частными собраниями, а также главными национальными галереями.

С 1910-х годов его работы участвовали во многих выставках, были куплены частными собраниями, а также главными национальными галереями.

Большую часть своей жизни Константин Бранкузи был очень одинок. Обладая ярким, эксцентричным характером, он очень медленно и трудно привязывался к людям и ещё более тяжело пытался привыкнуть к их отсутствию. Несмотря на видимую общительность и отзывчивость к чужой беде, он очень редко подпускал людей к близкому, душевному общению. Одним из таких настоящих друзей Бранкузи был Эрик Сати, о котором отдельно сказано ниже. Несмотря на то, что Константин Бранкузи всюду сохранял свою национальную идентичность и крайнюю самобытность, французы считали его своим и называли «наш Бранкузи», точно так же и в Соединённых Штатах принимали его за «своего», стопроцентного американца.

Умер Константин Бранкузи глубоким стариком, в возрасте 81 года, похоронен на парижском кладбище Монпарнас.

За год до смерти, в 1956-м, Бранкузи завещал свою студию со всем её содержимым Французской Республике с условием последующей её музеефикации.

В культурном Центре «Помпиду» с самого начала его существования есть отдельная «комната Бранкузи».

В 1990 году Константин Бранкузи был посмертно избран членом Румынской академии.

Золотой Будда

Самая большая в мире цельнолитая золотая статуя расположена в бангкокском храме Ват Траймит — в ней около трех метров, а весит она более пяти тонн.

В период войны с Бирмой статуя была намеренно покрыта гипсом, а затем никто уже не мог раскрыть секрета этого Будды. До 1957 года на статую особо не обращали внимания — до тех пор, пока она не была перевезена на новое место. Согласно слухам, во время перевозки начался дождь, перед которым статуя из-за своего веса ещё и упала с перевозившего её крана; она была укрыта от дождя, но вода всё равно смыла покрытие с одного из участков в достаточной степени, чтобы один их монахов заметил странный блеск. По другой версии, от падения гипс потрескался.

Eggheado — это познавательная статья к завтраку.

Мыслитель (1880-1882)

Этот шедевр французского скульптора Огюста Родена первоначально назывался «Поэт» и был частью композиции «Врата ада» по мотивам «Божественной комедии», изображая Данте, создателя отлитых в бронзе Роденом картин ада. В «Мыслителя» скульптура была переименована литейщиками, потому что посчитали её похожей на скульптуру Микеланджело с таким же названием. Знаменитая скульптура отливалась несколько раз. Было отлито 28 полных фигур, хотя многие из них были сделаны уже после смерти Родена.

Копии статуи разбросанных по всему миру. В частности, бронзовая копия скульптуры установлена на могиле скульптора в Мёдоне, пригороде Парижа. Другие копии «Мыслителя» установлены в Стэнфордском университете, у ворот филадельфийского музея Родена, у ворот Колумбийского университета, а также представлены в галереях Мельбурна, Женевы, Вашингтона, Парижа.