Рейнхольд Отто
Ре’йнхольд (Reinhold) Отто (р. 8.12.1925, Альтролау, ныне Стара-Роле, ЧССР), немецкий экономист (ГДР), академик АН ГДР (1969). Член СЕПГ (1946), член ЦК СЕПГ (1967). С 1962 директор Института общественных наук при ЦК СЕПГ. Основные направления научных исследований: кризисные явления в экономике современного капитализма, проблемы государственно-монополистического капитализма в ФРГ, рабочего движения, экономических закономерностей развитого социалистического общества. Национальная премия ГДР (1965). Иностранный член АН СССР (1976).
Соч.: Wohiny Fragen, Widersprüche, Wege, Gedanken über eine demokratische Zukunft der Bundesrepublik, B., 1966 (соавтор); Der Imperialismus der BRD, B., 1971 (соавтор); Die Wirtschaftskrisen, B., 1974; Internationalizierung und Widersprüche im Imperialismus, B., 1974; Entwickelte sozialistische Gesellschaft und Arbeiterklasse, B., 1975.
Биография
Возможно, ученик своего отца Исаака ван Рейсдала и дяди Саломона ван Рейсдала , оба уважаемые художники-пейзажисты, он вступил в гильдию художников Харлема в возрасте двадцати лет , рано зарекомендовав себя как художник-пейзажист. Природный репертуар, присутствующий в его работах, очень богат, населен возделанной сельской местностью, дюнами, реками и водопадами, элементы которых часто вставляются с четкими символическими и моралистическими намерениями.
В контексте типично голландской концепции пейзажа, явно отличной от классической или итальянской, он утверждает личное видение, в котором отсутствуют всякие формы аркадской идеализации и приятности, а природа видится на основе Геркулеса Зегерса и Рембрандта . , прежде всего как внутренний пейзаж, откровение беспокойного и романтического духа.
Вид из Эгмонда-ан-Зее (1640 г.) Саломона ван Рейсдала.
Вид на Эгмонд-ан-Зее (около 1650 г.) Якоба ван Рейсдала.
Якоб Исаакс ван Рейсдал родился в Харлеме в 1628 или 1629 году в богатой семье художников, все они были известными пейзажистами. Его отец, Исаак ван Рейсдал, был мастером по раме и скромным художником из Наардена; вместо этого мы не знаем личность матери, которая могла быть первой женой Исаака (о которой нет никаких известий) или второй, некой Майкен Корнелисдохтер, на которой он женился 12 ноября 1628 года. [ Этимологическое происхождение имени Рейсдал хорошо известно и подтверждается первым биографом Якоба Арнольдом Хубракеном , согласно которому оно происходит от одного из любимых сюжетов Якоба: водопадов, то есть «руис» (ревущий шум воды). ), который попадает в «даал» (долину).
Неизвестны и обстоятельства художественного обучения Якова. Предполагается, что он изучил основы живописи со своим отцом и дядей Саломоном ван Рейсдалом , но нет никаких архивных свидетельств, подтверждающих этот тезис; во всяком случае, мы знаем, что художник-подмастерье был весьма чувствителен к влиянию, оказываемому художественной традицией гарлемской школы, отражая манеру Корнелиса Врума и Аллаерта ван Эвердингена уже в самых первых работах. Он начал рисовать около 1646 г. , а в 1648 г. он был принят в гильдию Сан-Лука в Харлеме; здесь Джейкоб смог расширить свою образную культуру и начать сообщать личные ориентиры вкуса, начав обращаться к пейзажной живописи, которая в те годы имела такой большой успех.
Вид на Бург Бентхайм (1650-е годы) Якоба ван Рейсдала
Около 1657 года он переехал в Амстердам в поисках рынка побольше, чем в Гарлиме; В голландской столице, уже в то время космополитическом мегаполисе, полном инициатив и брожений, художник поселился на всю оставшуюся жизнь. Он мало путешествовал, что необычно для художника-пейзажиста: он посетил Бларикум, Эгмонд-ан-Зее и Ренен в 1640-х годах, а в 1650 году он отправился в Бентхайм и Штайнфурт , Германия , куда он предположительно вернулся в 1661 году. в компании Мейндерта Хоббема , его единственного зарегистрированного ученика. Хотя он сделал несколько изображений норвежских пейзажей, нет никаких доказательств того, что Рейсдал посещал Скандинавию .
Некоторые предположения предполагают, что Рейсдал добавил к живописной деятельности, теперь уже очень солидной, медицинскую. Фактически, в 1718 году его биограф Хубракен сообщил, что Рейсдал изучал медицину и практиковал деятельность хирурга в Амстердаме . Архивные документы восемнадцатого века свидетельствуют о существовании врача по имени «Якобус Рейсдал», работавшего в Голландии и получившего квалификацию 15 октября 1676 года в Кане , на севере Франции. О предполагаемой медицинской деятельности Рейсдаля источники кажутся противоречивыми: если некоторые, кажется, более склонны признать, что он, возможно, также был врачом, другие предполагают, что тот, кто зарегистрирован в реестре врачей, на самом деле является двоюродным братом. Рейсдаля, и подчеркните, что нет документально подтвержденной поездки художника во Францию.
В целом Рейсдал ценился современниками (одна из его картин стоила в среднем сорок флоринов) и вел безбедную и мирную жизнь. В конце концов он умер в Амстердаме 10 марта 1682 года; его останки были захоронены в церкви Святого Бавона в Гарлиме.
Якоб Исаакс ван Рёйсдал. Хирургия живописи
С хирургической точностью живописец изображал водопады, которых никогда не видел. Изучал ли Якоб Исаакс ван Рёйсдал (Jacob Isaakszoon van Ruysdael, 1628/1629 – 10 марта 1682) медицину и имел ли, как утверждают архивы, докторскую степень, искусствоведы спорят по сей день. В любом случае эта профессия никак не отразилась на его работах, где человеку отводилась лишь эпизодическая роль.
О том, что художник проводил операции, свидетельствует историк искусства Арнольд Хоубракен. Но это не единственный открытый вопрос в биографии живописца. Не подлежит сомнению лишь тот факт, что внутренний мир природы он “препарировал” виртуозно.
Якоб появился на свет в Харлеме, в семье художника. Его дядя и брат также были пейзажистами, а вот кто была мать — доподлинно неизвестно. Имя первой жены отца не сохранилось, а со второй он заключил брак 12 ноября 1628 года. Когда юноше было 14 лет, отец женился в третий раз. С мачехой отношения у будущего живописца, видимо, не сложились. Когда в 1672 году она скончалась, денег на похороны Якоб не дал и ее похоронили на кладбище для бедняков.
До наших дней сохранилось около 450-ти полотен мастера. Большую их часть составляют пейзажи Голландии. В поисках натуры автор добирался не дальше Германии. В Норвегии же пейзажисту побывать не довелось, но на более 150-ти его картинах изображены норвежские водопады.
Работы Рёйсдала отличает глубокое погружение в явления природы и мрачное, подчас зловещее их воплощение на холсте. Эта особенность — переносить свое душевное состояние на полотно — способствовала тому, что художник стал основоположником нового направления, которое получило название пейзаж настроения. Люди на его полотнах появлялись лишь в качестве стаффажа — украшения пейзажа фигурами, что было характерным приемом для живописи XVI—XVII веков. Но такое оживление композиции было, скорее, данью традиции, чем необходимостью, поскольку энергия в картинах Якоба ван Рёйсдала и без того вырывалась наружу, а человеческие фигуры лишь усиливали ощущение беспомощности перед стихией.
К таким работам относятся и морские пейзажи, которые наряду с изображениями лесных и горных ландшафтов принесли художнику славу самого разностороннего голландского пейзажиста XVII века.
На картине «Корабли в штормовых морях» (Ships in stormy seas, 1655), как и на большинстве работ, небо занимает две трети холста. Рваные волны пляшут в каком-то дьявольском танце. Стихия вот-вот поглотит маленькие фигурки, кажется, что они обречены, но просвет в суровых небесах дает надежду на спасение. Данное полотно — одно из немногих, где возможен счастливый финал, в то время как большинство других символизируют отчаяние и безысходность. Увядание и неотвратимость гибели подчеркивают символы безжалостного и быстро текущего времени — руины замков, заброшенные хижины, болота, поваленные деревья.
Голландские художники нередко изображали на своих полотнах зимние пейзажи с картинами народных гуляний и праздников. Но ван Рёйсдал писал зиму во всей ее неприглядности. Так, в работе «Зимний вечер» (Winter evening, 1670), он беспристрастно изобразил ледяную хватку, которой она держит людей. У них нет шанса на счастье, над скованным льдом пространством сгущаются зловещие черные тучи.
Был ли счастлив сам мастер — неизвестно. Никаких сведений о его семье и наследниках не сохранилось. Документы свидетельствуют, что в 1657 году он переехал в Амстердам, где скончался 10 марта 1682 года. До 1932 года считалось, что художник сошел с ума и закончил дни в приюте для бедных. Но позднее историки выяснили, что эта печальная участь постигла его двоюродного брата, который носил такое же имя и тоже был живописцем.
Якоб Исаакс ван Рёйсдал является одним из ярчайших представителей Золотого века голландской живописи. При жизни он не был оценен по достоинству, хотя и нужды не испытывал. И все же, глядя на его работы, возникает ощущение, что как и многие другие знаменитые люди искусства, живописец расплатился личным счастьем за отмеренный ему талант.
Рёйс Фредерик
Рёйс, Рейш, Рюйш (Ruysch) Фредерик (23.3.1638, Гаага, — 22.2.1731, Амстердам), голландский анатом. С 1665 работал в Амстердамском университете (с 1685 профессор ). Изучал главным образом сосудистую систему: впервые описал клапаны в лимфатических сосудах, ряд артерий и вен глазного яблока, бронхиальные артерии, исследовал сосуды головного мозга. Открыл покровную ткань, которую назвал эпителием. Разработал особый способ бальзамирования трупов, а также метод наполнения кровеносных сосудов окрашенными затвердевающими массами. Создал анатомический музей. В 1717 Петр I, обучавшийся у Р. анатомии, купил почти все его коллекции и поместил их в Кунсткамере в Петербурге (ныне Музей антропологии и этнографии АН СССР), где большая их часть хранится и ныне.
Лит.: Гинзбург В. В., Ф. Рюйш. 1638—1731 (К 225-летию со дня смерти), «Архив анатомии, гистологии и эмбриологии», 1956, т. 33, № 3.
Творчество[править | править код]
Вид на Нарден. 1647, Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид
Рёйсдал считается ведущим мастером пейзажной живописи Нидерландов. Ему удалось превратить ландшафтную живопись в зеркало человеческих эмоций. В его картинах даёт себя знать чуткая, напряжённо-страстная восприимчивость художника к жизни природы в её частных и общих проявлениях. Манера письма маленькими мазками характеризует разнообразие форм увиденного в пейзажном мотиве и вместе с тем эмоциональное их переживание, образное восприятие. Одна из характерных особенностей композиции многих картин Рёйсдала — низкий горизонт, при котором большая часть картины отведена небу с облаками, что придаёт живописи особую пространственную глубину.
Рёйсдал заставляет почувствовать каждый маленький мотив в сложном хоре образа природы, будь то дорога, бегущая вверх, или склонённое от сильного морского ветра дерево, растрёпанный куст или предвещающее грозу облако. Движение каждого мотива слагается в широкий, мощный процесс взаимосвязи и взаимодействия стихийных сил природы и всех её порождений на земле. Рёйсдал любил писать лесные чащи, болота, водопады — места, где человек только прохожий, — маленькие нидерландские города или деревни, теряющиеся в пространственной дали равнин под огромным, торжествующе властным небом. Вольфганг Гёте назвал его «подобно поэту, мыслящим художником».
Творческое наследие Рёйсдала составляют около 450 картин. Большинство его пейзажей посвящены природе родных Нидерландов, однако Якоб Рёйсдал также писал дубовые леса Германии или по примеру своего друга художника Алларта ван Эвердингена водопады Норвегии.
Живопись Рейсдал Якоб ванн, «Еврейское кладбище», описание картины
Живопись XVII в.
В XVII в. в развитии голландского пейзажа различают два направления. Первое можно назвать национальным голландским пейзажем, второе стремилось представить целостную картину мироздания. Примером воплощения принципов второго течения может послужить творчество Якоба ван Рейсдала, крупнейшего представителя реалистического пейзажа не только в голландской, но и во всей мировой живописи.
Первые опыты художника были связаны с видами окрестностей родного города Харлема, в которых ощущается влияние Я. ван Гойена, X. Сегерса, сказываются и годы учебы у собственного дяди С. ван Рейсдала. Однако в 1650-1655 гг. Якоб Рейсдал путешествует по Нидерландам и Германии, и за время этого путешествия становится художником совершенно иных взглядов.
У Рейсдала изменилось в первую очередь представление объекта на полотне. Если раньше художник при создании пейзажей стремился подчеркнуть их сугубо национальный характер, то теперь в картинах природы он пытается запечатлеть вечные законы бытия, первый среди которых – закон постоянной изменчивости. В картинах, созданных Рейсдалом после 1655 г., нет уже ни малейшего намека на пристрастие к любимым видам. Что бы в это время живописец ни изображал – будь то равнинный ландшафт или водопад, хмурое небо или темный лес, – все становится таким же внушительным, как храм мироздания. г
Отличительной особенностью зрелого творчества Рейсдала является насыщенность картин драматизмом. Его полотна – это уже не простое созерцание окружающего мира, подобно полотнам его предшественников, а поиск динамики, движения во всем. Закон постоянного обновления – вот что хотел отразить в своих работах Рейсдал, поэтому он и выбирал объектом для изображения те моменты в природе, которые нагляднее всего демонстрируют процесс напряженной внутренней жизни, перехода из одного состояния в другое. Отсюда некая приподнятость изображаемого объекта, концентрация чувства на полотне, как и некоторая мрачноватость, предрешенность.
Подобные мотивы возникали уже в ранних произведениях Рейсдала, усиливаясь по мере эволюции художника. Возможно, они также были предопределены самой суровой поэтикой северной природы. Но несмотря на это, картины Рейсдала нельзя назвать полностью проникнутыми темами смерти и непостоянства. Сама изменчивость может рассматриваться как гимн жизни и единоначалию.
Впрочем, в наследии Рейсдала все же есть одна работа, где мрачность и предрешенность выступают на первый план. Речь идет о «Еврейском кладбище» (Дрезденская картинная галерея). Ведущая тема – величественная тишина смерти и непоколебимый закон смены одного другим: смены осени зимой, смены дня ночью, смены солнечной погоды дождливой и, наконец, смены людских поколений. Но что же побеждает в этой постоянной изменчивости, для чего все эти метаморфозы? Следует ли считать смерть финальным аккордом, или жизнь утверждает свой приоритет? Что важнее: мимолетная жизнь отдельного человека или общее бессмертие? Вот какие вопросы задает Рейсдал в «Еврейском кладбище», и вряд ли он призывает зрителя к размышлениям, чтобы открыть некую истину, явленную ему. Картина – это размышления самого художника, это не посыл некоторой идеи, а лишь мысли одного человека, увидевшего в мрачном пейзаже повод для рефлексии.
Идея беспощадности смерти отражена на полотне в засохшем стволе дерева, голые сучья которого будто бы «впиваются» в общий пейзаж, и в полуразрушенных стенах здания на заднем плане. Они – словно объятия самой костлявой старухи с косой. В то же время эти объекты задают некоторые пространственные рамки, в которых властвует Смерть. Именно между ними расположены гробницы, и художнику, наверное, было немаловажным, что это «царство мертвых» не занимает площади всего холста.
Мотив побеждающей жизни с неменьшей силой передан на картине. Живое дерево возвышается почти в центре этого «царства», облака плывут по небу за его пределами, и маленький ручеек вытекает за границы кладбища. Сама смерть дает начало жизни, движению. И мастерство Рейсдала именно в том, что в обыкновенных деталях он смог усмотреть вечные законы, в ре альном пейзаже – художественный образ.
Рейсмас
Ре’йсмас, рейсмус (нем. Reißmaß, от reißen — чертить и Май — мера, размер), инструмент, применяемый при разметке. В металлообработке Р. служит для прочерчивания рисок, перенесения размеров с масштабной линейки на заготовку, измерения линейных размеров. Р. представляет собой стойку с зажимом, в котором закрепляется чертилка. Ускорение разметки и повышение её точности достигаются применением штангенрейсмаса (см. Штангенинструмент). В столярном деле используют Р. в виде колодки с 2 параллельными брусками, имеющими на одном из концов чертилки для прочерчивания рисок, параллельных кромке.
Наследие
Вид с ветряными мельницами возле Гарлема (1651 г.) — Якоб ван Рейсдал.
Вид с ветряными мельницами возле Гарлима (1830 г.) Джона Констебла
Якоб ван Рейсдал был предшественником развития жанра пейзажа в искусстве, оказав преобладающее влияние на английских художников-романтиков-пейзажистов, французских художников барбизонской школы и, в Соединенных Штатах , на школу реки Гудзон . Британские художники под влиянием голландского мастера включают Томаса Гейнсборо , Уильяма Тернера и Джона Констебла ; последний, в частности, был ярым поклонником Рейсдаля, настолько, что, увидев одну из его работ, сказал: «он блуждает в моих мыслях и прильнул к моему сердцу».
В любом случае, восприятие художественных произведений Рейсдаля на протяжении веков было очень изменчивым, переживая чередующиеся фазы одобрения и открытой враждебности со стороны критиков и художников. Джошуа Рейнольдс , основатель Королевской академии художеств , ценил оригинальность и силу его пейзажей; напротив, Иоганн Генрих Фюссли в 1801 г. отрицал не только Рейсдаля, но и всю голландскую пейзажную школу, обвиняя ее в простом «перечислении холмов, долин, групп деревьев». Такого же мнения не был ни один из учеников Фюссли, Констебль, который, как уже упоминалось, безоговорочно свидетельствовал о своей любви к Рейсдалу. Его работа оказала еще более фатальное влечение на Иоганна Вольфганга фон Гёте , который определил Рейсдаля как мыслящего художника, возвысившегося до достоинства поэта, заявив, что «он проявляет заметную способность точно определить ту точку, где творческая способность вступает в контакт с причина». Напротив, Джон Раскин пренебрежительно отвергал пейзажи Рейсдала, считая их виновными в том, что они «заставили нас не только утратить веру в религию, но и всякое смутное воспоминание о ней». Винсент Ван Гог , с другой стороны, признавал его огромное влияние, определяя стиль голландского мастера даже как «возвышенный», но утверждал, что было бы ошибкой пытаться повторить его механически и вяло.
Сегодня критики сходятся во мнении, что Рейсдал является одним из самых значительных художников голландского золотого века , признавая его существенный вклад в возвышение жанра пейзажа до уровня первостепенной важности.
Биография[править | править код]
Фамилия Рёйсдал восходит к замку (ныне утраченному) в деревне Бларикюм, на родине деда художника, мебельщика Якоба де Гойера. Когда он перебрался в Нарден, трое его сыновей сменили фамилию на Рёйсдал. Двое сыновей Де Гойера — Исаак, отец Якоба, и Саломон — стали художниками. Имя первой жены Исаака неизвестно, со второй, Майкен Корнелис, он обвенчался 12 ноября 1628 г.; которая из них стала матерью Якоба, также неизвестно.
Предполагается, что первые уроки живописи Якоб получил от отца и дяди, но документально это не подтверждено. Безусловно, повлияли на него другие харлемские пейзажисты — Корнелис Вром и Алларт ван Эвердинген.
Самые ранние картины и гравюры Рёйсдала датированы 1646 годом. Два года спустя он был принят в харлемскую гильдию художников. В 1657 году Рёйсдал перебрался в Амстердам, где жил и работал до конца жизни. В 1668 году был свидетелем на свадьбе Мейндерта Хоббемы, своего единственного документально подтверждённого ученика. Список амстердамских докторов того времени, где встречается имя «Якоб Рёйсдал» (зачёркнутое), породил гипотезу о том, что художник изучал медицину и практиковал как хирург, однако она не нашла достаточного подтверждения.
О состоянии Рёйсдала ничего не известно, но работы его ценились достаточно высоко, и, судя по всему, жил он не нуждаясь, даже после Года бедствий. Встречающееся в некоторых источниках указание на то, что художник умер в нищете в приюте для бедных, — следствие путаницы: такая судьба постигла его двоюродного брата, сына Саломона ван Рёйсдала, — тоже Якоба и тоже живописца.
Умер Рёйсдал в Амстердаме, его прах перевезли в Харлем и 14 марта 1682 года погребли в церкви святого Бавона.
Описание картины Якоба Исаака Рейсдала «Пейзаж с водопадом»
Художник никогда наяву не видел водопады. Но при этом мог изображать их максимально достоверно и очень просто. Зритель даже не может подумать, что Рейсдал на самом деле не лицезрел эти бурные потоки, текущие с гор.
Мы видим падающую с камня на камень воду. Кажется, что еще мгновение, и мы сможем услышать мощный грохот и ощутить волшебные брызги. Мастерство художника действительно впечатляет. Вода на его картине словно живая.
На картинеРейсдалхотел передать всю мощь низвергающегося водного потока. Композиция здесь развита в ширину. Бурная вода, причудливые камни и девственные деревья становятся одним целым. Характер изображения предопределен движением воды. Движение предопределяет весь характер изображения. Поток с шумом падает со скал и течет вспененныйкуда-то вдаль. На своем пути он подхватывает деревья, которые упали. Он несет их, ломая и дробя на мелкие куски.
На этом грандиозном творении живописец сосредотачивает на переднем плане всю мощь необузданного движения. Воду ограничивают камни огромного размера. Поток от этого возмущенно бурлит. Стесняют его берега из камня. Справа мы видим, что береза сломалась и упала в воду. Кора притягивает наш взор своей невероятной белизной.
Данный мотив важен во всей композиции этого полотна. Он нужен для того, чтобы максимально усилить и нарочито подчеркнуть изображенное движение. В глубине пейзаж невероятно спокоен. Создается яркий контраст, который придает природе особое звучание.
Берега ограничивают необузданный поток и мешают ему вырваться на свободу. Контрасты света и тени специально смягчены. Дальние планы изображены более спокойно. Во всей картине преобладает настроение идиллии. Фигура пастуха его усиливает.
Полотно действительно грандиозно. Если учесть, что Рейсдал писал водопады лишь с помощью опоры на картины другого художника, который был его лучшим другим, то реализм в передаче этой стихии впечатляет вдвойне.