Левитт, сол

Содержание

Соломон «Сол» Левитт (9 сентября 1928 г. — 8 апреля 2007 г.) был американским художником, признанным пионером как концептуального, так и минималистского направлений искусства. Левитт заявил, что сутью искусства являются идеи, а не физические творения. Он разработал инструкции для настенных рисунков, которые создаются и по сей день.

Быстрые факты: Сол Левитт

Род занятий: Художник
Художественные движения: Концептуальное и минималистское искусство
Родившийся: 9 сентября 1928 года в Хартфорде, Коннектикут.
Умер: 8 апреля 2007 г. в Нью-Йорке, Нью-Йорк.
Образование: Сиракузский университет, Школа визуальных искусств
Избранные произведения: «Линии в четырех направлениях» (1985), «Настенный рисунок № 652» (1990), «9 башен» (2007)
Известная цитата: «Идея становится машиной, создающей искусство».

ТВОРЧЕСТВО

На Ле Витта оказали сильное влияние русские авангардисты и конструктивисты.

Можно сказать, что как художник, Сол Ле Витт вышел из «Черного квадрата» Малевича.

Художник экспериментировал с формой и цветами объектов, работая с простыми геометрическими фигурами, преимущественно в монохромной технике. На более поздних этапах творчества Ле Витт создавал скульптуры и графические серии, делал настенные росписи. Работы художника находятся в крупнейших собраниях современного искусства.

В начале 1960-х Сол Левитт создает некоторое количество настенных рельефов, называемых им «настенные структуры». Эти рельефы, выходящие из плоскости стены в пространство пребывания зрителя, построены на взаимодействии различных геометрических форм: кубов, квадратов, параллелепипедов и включении одной фигуры в другую. Знаменитые «модульные структуры» Сола Левитта – трехмерные решетки, построенные на повторении модуля-куба.

Американский художник завоевал свою известность благодаря изобретению сложных композиций, составленных из обманчиво простых геометрических форм и цветов. Эти взгляды Ле Витта сыграли решающую роль в формировании новой радикальной эстетики 1960-х, которая полностью исключала повествовательность в искусстве. В данном случае цель художника не в том, чтобы рассказать историю и вызвать эмоциональный отклик у зрителя.

В своей статье для журнала Артфорум в 1967 году, Сол Ле Витт привел такое определение концептуального искусства: «Когда художник прибегает к концептуальной форме искусства, это означает, что все планирование производится заранее, все решения принимаются заранее, и исполнение происходит формально, поверхностно, неглубоко…цель художника, занимающегося концептуальным искусством, — сделать свою работу интеллектуально интересной для зрителя, и при этом не затрагивающей его душу».

Левитт нечасто создавал живописные произведения. Наиболее известная его работа – «Красный квадрат, белые буквы» – относится к 1963 году. С 1970-х Левитт начинает работу над ранней графикой – трафаретной печатью. Затем в творчество художника вошли углубленная гравюра, а впоследствии – гравюра на дереве и в других техниках.

Frequently Asked Questions

Why Was Sol LeWitt So Important?

Sol LeWitt was a vital figure in the art world due to his significant contributions to conceptual art and minimalism. He played a pivotal role in challenging traditional notions of artistic practice by prioritizing ideas and concepts over materiality. LeWitt’s emphasis on instructions and systems allowed for the democratization of art, blurring the lines between artist and fabricator. His work sparked a dialogue on the nature of art, expanding the conceptual possibilities within the medium. With his innovative approach, meticulous craftsmanship, and enduring impact, Sol LeWitt remains an important artist whose influence continues to shape and inspire contemporary artistic expression.

What Is an Interesting Fact About Sol LeWitt?

An interesting fact about Sol LeWitt is that he once worked as a graphic designer for renowned architect I.M. Pei. Before gaining recognition as a prominent artist, LeWitt honed his skills in the field of graphic design, creating graphics and illustrations for architectural projects. This early experience likely influenced his meticulous attention to detail and the precise execution seen in his later artworks. LeWitt’s multidisciplinary background highlights his versatility and the diverse influences that shaped his artistic practice.

How Did Sol LeWitt Make His Art?

Sol LeWitt employed a distinctive artistic process in creating his artworks. He began by conceptualizing his ideas and formulating a set of instructions or rules to guide the execution of the artwork. LeWitt’s emphasis was on the concept rather than the physical act of making art. For his wall drawings, he would provide these instructions to a team of assistants who would meticulously follow them to bring the artwork to life on the designated wall. Similarly, for his sculptures, LeWitt would outline specific guidelines for their construction, allowing for their execution by others. This collaborative and process-oriented approach allowed LeWitt to transcend the limitations of individual authorship and explore the fundamental essence of art through systematic execution and conceptual frameworks.

Время С Патти Смит

В 1967 году Мэпплторп встретил и подружился с коллегой-художником Патти Смит, когда она приехала в Нью-Йорк, чтобы найти друзей, с которыми была знакома в старшей школе. Они были глубоко привязаны друг к другу и вскоре сняли свою собственную квартиру в Бруклине, скудно питаясь и поддерживая искусство друг в друге. В 1970 году они переехали в Манхэттенский отель «Челси». Вскоре Мэпплторп сфотографировал образ Смит, который будет использоваться для обложки ее новаторского дебютного альбома Horses (1975 г.). Фото теперь является частью коллекции Tate Modern в Лондоне. Их дружба не угаснет, даже когда карьера будет разводить их в разные стороны.

Его первая персональная выставка в 1973 году, амбициозный Мэпплторп изначально работал с коллаж-смешанной техникой и Полароидом. В конце концов, он смог зарекомендовать себя как визуальный художник с прочными связями, став фотографом для журнала Энди Уорхола. В 1972 году он вступил в романтические отношения, а затем дружил с миллионером Сэмом Вагстаффом, который был покровителем Мэпплторпа, а также жадным коллекционером искусств.

Молодые Годы

Художник-импрессионист Эдуард Мане не оправдал ожидания своих родителей. Родился в Париже 23 января 1832 г., он был сыном Огюста Мане, высокопоставленного судьи, и Эжени-Дизаэри Фурнье, дочери дипломата и крестницы шведского наследного принца. Богатые, с хорошими связями супруги надеялись, что их сын выберет солидную карьеру, предпочтительно юриста. Но Эдуард отказался. Он хотел создавать произведения искусства.

Дядя Мане, Эдмон Фурнье, поддерживал его ранние интересы и устраивал частые поездки в Лувр. Его отец, постоянно опасаясь того, что престиж его семьи будет подмочен, по-прежнему подыскивал Мане более «подходящие» варианты. В 1848 году, Мане сел на корабль Военно-Морского Флота и взял курс в Бразилию, его отец надеялся, что он может заинтересоваться карьерой моряка. Мане вернулся в 1849 году и незамедлительно провалил свои военно-морские экзамены. Он неоднократно терпел неудачу в течение десятилетия, поэтому его родители, наконец, сдались и поддержали его мечту посещать художественную школу.

Он ввёл термин «концептуальное искусство».

Солу Левитту приписывают создание термина «концептуальное искусство» в 1967 году

Он использовал его для описания искусства, которое подчеркивает важность идей и концепций по сравнению с традиционными эстетическими качествами. Левитт считал, что идея произведения искусства была наиболее важным аспектом, бросающим вызов представлению о том, что искусство должно быть декоративным или визуально приятным

Его новаторская роль в концептуальном искусстве заложила основу для исследования этого жанра будущими художниками. Вера Левитта в силу идей продолжает вдохновлять современных художников расширять границы обычного искусства и использовать новые концепции и формы.

Работа

Левитт был тесно связан с минимализмом и впоследствии стал одним из пионеров концептуального искусства и одним из самых выдающихся его теоретиков. Его работы включают работы в двух и трех измерениях, от настенных росписей (более 1200) до фотографий и сотен рисунков и структур в виде башен, пирамид , геометрических фигур и прогрессий. Разных размеров, от макетов до монументальных сооружений. Сол Левитт часто использует открытые и модульные структуры, производные от куба , формы, которая повлияла на него с тех пор, как он стал художником. Его скульптуры включают ранние стеновые конструкции и три серийных проекта 1960-х годов; четыре неполных открытых куба 1970-х годов; многочисленные белые окрашенные деревянные детали 1980-х годов: шестиугольник , форма, полученная из куба, структура с тремя башнями, среди прочего, а также модели конструкций из бетонных блоков конца 1990-х годов.

МоМА посвятил ему свою первую ретроспективу в 1978-79 годах . В 2019 году некоторые из его работ были представлены на выставке «Минимализм, постминимализм и концептуализм / 60’-70’», организованной фондом «Проа» в Буэнос-Айресе. Он также выставлялся в Нидерландах , Великобритании , Германии , Швейцарии , Франции и Испании , среди других стран.

Поздняя Карьера

К концу 1960-х Лихтенштейн прекратил использовать комиксы

В 1970-е годы его внимание сосредоточилось на создании картин, в которых упоминались искусство мастеров начала 20-го века, таких как Пикассо, Анри Матисс, Фернан Леджер и Сальвадор Дали. В 1980-х и 90-х годах он также рисовал представления о современных интерьерах дома, мазках и зеркальных отражениях, все в своем фирменном мультяшной стиле

Он также начал работать в скульптуре.

В 1980-х годах Лихтенштейн получил ряд масштабных заказов, в том числе 25-метровая скульптура под названием «Brushstrokes in Flight»(Мазки в полете) порт Коламбус международного аэропорта в городе Колумбус, Огайо и пятиэтажная роспись для лобби Справедливой Башни в Нью-Йорке.

Лихтенштейн был предан своему искусству до конца своей жизни, часто проводил ежедневно не менее 10 часов в день в своей студии. Его работы были приобретены крупнейшими музейными коллекциями по всему миру, он получил множество почетных званий и наград, включая национальную медаль искусств в 1995 году.

Концептуализм. Главные представители: Сол Левитт, Герхард Рихтер, Джозеф Кошут (Июнь 2024)

Сол ЛеВитт (родился 9 сентября 1928 года, Хартфорд, штат Коннектикут, США — умер 8 апреля 2007 года, Нью-Йорк, Нью-Йорк), американский художник, чьи работы обеспечивают связь между минимализмом и концептуальным искусством.

викторина

Знаменитые американские лица: факт или вымысел?

Теодор Рузвельт вдохновил плюшевого мишку.

Левитт был сыном русских иммигрантов. Он учился в Сиракузском университете (BFA, 1949) и после военной службы в Японии и Корее в 1953 году переехал в Нью-Йорк. Там он работал графическим дизайнером для архитектора И. М. Пея в 1955 и 1956 годах. После короткого периода работы в стиле абстрактного экспрессионизма в 1950-х годах Левитт в начале 1960-х начал придерживаться эссенциалистского подхода к искусству, который был еще менее эмоциональным все еще богат в сложности. Он начал работать серийно, концентрируясь на скульптурах различных решетчатых осевых расположений из модульных белых алюминиевых, деревянных или металлических кубов.

Его работа в том же духе привела его к заключению, что планирование произведения искусства всегда будет более значительным, чем его исполнение в качестве объекта. В заявлении, ставшем кредо концептуального искусства, Левитт написал в журнале Artforum в 1967 году:

Начатая в 1968 году и насчитывающая более 1000 примеров, обширная серия пронумерованных настенных рисунков LeWitt применяет эти принципы. Его скульптуры, гравюры и рисунки исследовали бесконечно вдумчивые и удивительные возможности визуальной экстраполяции в концентрации на узоре, геометрии и повторении. Он предоставил письменные инструкции и иногда небольшой набросок для каждой из этих абстрактных работ, и рисунок (обычно монументальное произведение, нарисованное непосредственно на стене галереи, как на Рисунке на стене № 652 ), был выполнен его помощниками и другими. ЛеВитт применил свои замыслы к средам, помимо рисунков на стенах. Проект, состоящий из четырех равных квадратных сегментов с линиями, идущими в разных направлениях, был интегрирован в алюминиевый фасад здания в Чикаго («Линии в четырех направлениях» ) и нанесен на сад в Музее искусств Филадельфии («Линии в четырех направлениях»). в цветах, завершено 2012). В 2007 году группа из около 65 художников и студентов нарисовала и нарисовала 105 его настенных рисунков на стенах площадью 2700 квадратных футов (2508 квадратных метров) в Массачусетском музее современного искусства в Северном Адамсе. Они были завершены посмертно в 2008 году и должны были оставаться на виду в течение 25 лет.

Смерть и Наследие

Мэпплторпу в 1986 году был поставлен диагноз СПИД, он обнародовал свой статус, чтобы поощрять диалог в СМИ о борьбе с этой болезнью. Все-таки его творческий результат в это время продолжал развиваться и достиг новых высот. Музей Уитни провел большую ретроспективу его работы в 1988 году. Художник создал Фонд Роберта Мэпплторпа в том же году для поддержки творческих начинаний и финансирования исследований ВИЧ/СПИДа.

Роберт Мэпплторп умер 9 марта 1989 года в Бостоне, штат Массачусетс. В посмертных показах, работы Мэпплторпа продолжали судить оппозицию — примеры включают выставки Уитни, галереи Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия, и Центр современного искусства в Цинциннати. В 2014 году в музее Роден в Париже состоялась самая большая ретроспективная выставка Мэпплторпа, которая сопоставила его работу с работой скульптора Огюста Родена.

Ранние Годы

Фокс Рой Лихтенштейн родился 27 октября 1923 года в Нью-Йорке, сын Милтона Лихтенштейн, успешного девелопера, и Беатрис Вернер Лихтенштейн. Мальчик, выросший на Верхнем Вест-Сайде в Манхэттене, Лихтенштейн страстно любил как науку, так и комиксы. В подростковом возрасте он заинтересовался искусством. Он учился в классе акварели в Школе дизайна Парсонса в 1937 году, а в 1940 году он учился в Лиге студентов искусств у американского художника реалиста Реджинальда Марша.

После окончания школы Франклина для мальчиков на Манхэттене в 1940 году Лихтенштейн посетил Государственный университет штата Огайо в Колумбусе. Его учеба в колледже была прервана в 1943 году, когда он был призван в армию и отправлен в Европу для участия во Второй Мировой Войне.

После службы в время войны, Лихтенштейн вернулся в Огайо в 1946 году, чтобы закончить степень бакалавра и степень магистра — обе в изобразительном искусстве. Он недолго преподавал в государственном университете штата Огайо до переезда в Кливленд и работал дизайнером оконного магазина для универмага, промышленным дизайнером и инструктором по коммерческому искусству.

Unveiling the Characteristics of Sol LeWitt’s Wall Drawings

Sol LeWitt’s monumental installations, called wall drawings, are distinguished by their technical elements, which contribute to their visual impact and conceptual depth. By examining the technical aspects of LeWitt’s wall drawings, we gain insight into the meticulous craftsmanship and innovative techniques behind these iconic works.

LeWitt’s wall drawings are characterized by their large-scale nature, often spanning entire walls or gallery spaces. The artist would conceive a conceptual framework and provide precise instructions or a set of rules for the execution of the drawing. These instructions were not limited to a specific medium or material, allowing for versatility in the realization of the artwork. LeWitt’s wall drawings have been executed in various mediums, including graphite, colored pencils, paint, and even digital projections, further expanding the possibilities of the form.

Unnamed Wall Drawing (n.d) by Sol LeWitt; Alexandre Dulaunoy from Les Bulles, Chiny, Belgium, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

The modular and geometric elements, recurring themes in LeWitt’s artistic practice, are also evident in his wall drawings. Through the use of straight lines, grids, and geometric shapes, LeWitt creates visually captivating compositions that interact with the architectural space they inhabit. The precision of the lines and the meticulous execution demonstrate the artist’s attention to detail and his commitment to achieving visual harmony.

Середина Карьеры

Пытаясь снова принять участие в салоне, Мане отправил «Олимпию» в 1865 году. Поразительный портрет, вдохновленный «Венерой Урбино» Тициана, показывает расслабляющую обнаженную красоту, которая беззастенчиво смотрит на своих зрителей. Члены жюри салона не были впечатлены. Они считали это скандалом, как впрочем и широкая публика. С другой стороны, современники Мане начали думать о нем как о герое, который хочет перемен. Оглядываясь назад, он гремел в новом стиле и вел переход от реализма к импрессионизму. В течение 42 лет «Олимпия» будет установлена в Лувре.

После неудачной попытки Мане в 1865 году, он побывал в Испании, где написал «Испанского певца». В 1866 году познакомился и подружился с писателем Эмилем Золя, который в 1867 году написал восторженную статью о Мане в французской газете «Фигаро». Он отметил, что почти все значимые художники начинают с нарушения чувств нынешней общественности. Этот комментарий поразил художественного критика Луи Эдмона Дюранти, который начал также поддерживать Мане. Такие художники, как Сезанн, Гоген, Дега и Моне стали его друзьями.

Некоторые из самых любимых работ Мане — его сцены в кафе. Его выполненные картины часто основывались на небольших эскизах, которые он делал во время общения. Эти работы, в том числе «В кафе», «Пивные пьяницы» и «Концерт в кафе», среди прочих, изображают Париж 19-го века. В отличие от обычных живописцев своего времени, он стремился осветить ритуалы как обычных, так и буржуазных французских людей. Его любимые темы где читают, ждут друзей, пьют и работают. Резко контрастируя со сценами в кафе, Мане также рисовал трагедии и победы на войне. В 1870 году он служил солдатом во время франко-германской войны и наблюдал за разрушением Парижа. Его студия была частично разрушена во время осады Парижа, но, к его счастью, арт-дилер по имени Поль Дюран-Руэль купил все, что смогли спасти от обломков за 50 000 франков.

Искусство Левитта не ограничивалось визуальными средствами.

Хотя Сол Левитт широко известен своими визуальными работами, его талант и креативность выходят за рамки визуальной сферы. Он исследовал различные среды, включая рисунок, живопись, скульптуру, фотографию и гравюру. Кроме того, Левитт также интересовался писательством и музыкой.

Разнообразие художественных проявлений Левитта позволило ему бросить вызов традиционным границам и найти новые способы передачи своих идей. Работая в различных средах, он расширил свой художественный язык и оказал влияние на художников разных дисциплин, оказав неизгладимое влияние на мир искусства.

Contemporary Art: Sol LeWitt as a Pioneer of Minimalism

Contemporary art is a dynamic and ever-evolving field that encapsulates the artistic expressions of our time, reflecting the diverse perspectives, issues, and complexities of the modern world. It encompasses a broad range of styles, mediums, and conceptual approaches, constantly pushing boundaries and challenging traditional notions of art. One influential movement within contemporary art is minimalism, and at the forefront of this movement stands Sol LeWitt—a visionary artist who not only embodies the spirit of contemporaneity but also exemplifies the essence of minimalism.

Minimalist artworks often feature clean lines, geometric shapes, and a restrained color palette, creating a visual language that is stripped down and devoid of superfluous details. Beyond his artistic contributions, Sol LeWitt’s influence on contemporary art is far-reaching. He not only shaped the aesthetic discourse of minimalism but also challenged the traditional hierarchy of artistic production. By focusing on ideas rather than physical craftsmanship, LeWitt democratized art, highlighting the conceptual aspect as the true essence of creative expression. His legacy continues through the Sol LeWitt Foundation, which preserves his ideas and supports the realization of his wall drawings and other site-specific installations.

Accomplishments

LeWitt’s refined vocabulary of visual art consisted of lines, basic colors and simplified shapes. He applied them according to formulae of his own invention, which hinted at mathematical equations and architectural specifications, but were neither predictable nor necessarily logical. For LeWitt, the directions for producing a work of art became the work itself; a work was no longer required to have an actual material presence in order to be considered art.
LeWitt’s conceptual pieces often did take on at least basic material form, although not necessarily at his own hands. In the spirit of the medieval workshop in which the master conceives of a work and apprentices carry out his instructions based on preliminary drawings, LeWitt would provide an assistant or a group of assistants with directions for producing a work of art. Instructions for these works, whether large-scale wall drawings or outdoor sculptures, were deliberately vague so that the end result was not completely controlled by the artist that conceived the work. In this way, LeWitt challenged some very fundamental beliefs about art, including the authority of the artist in the production of a work. His emphasis is most often on process and materials (or the lack thereof in the case of the latter) rather than on imbuing a work with a specific message or narrative. Art, for LeWitt, could exist for its own sake. Meaning was not a requirement.
Whereas many Minimalist artists turned to industrial materials, LeWitt simplified even further, still employing traditional materials — wood, canvas, paint, for instance — but focusing instead on concepts and systems. While the use of industrial materials implied a certain expectation of permanence with regard to a work of art, in direct contrast, LeWitt appreciated the ephemeral character and impermanence of Conceptual art. In short, he let the traditional materials speak for themselves, to demonstrate their own vulnerability to decay, destruction, or obsolescence.

Summary of Sol LeWitt

Sol LeWitt earned a place in the history of art for his leading role in the Conceptual movement. His belief in the artist as a generator of ideas was instrumental in the transition from the modern to the postmodern era. Conceptual art, expounded by LeWitt as an intellectual, pragmatic act, added a new dimension to the artist’s role that was distinctly separate from the romantic nature of Abstract Expressionism. LeWitt believed the idea itself could be the work of art, and maintained that, like an architect who creates a blueprint for a building and then turns the project over to a construction crew, an artist should be able to conceive of a work and then either delegate its actual production to others or perhaps even never make it at all. LeWitt’s work ranged from sculpture, painting, and drawing to almost exclusively conceptual pieces that existed only as ideas or elements of the artistic process itself.

Artist Abstract of an American Artist: Sol LeWitt

Date of Birth	September 9, 1928
Date of Death	April 8, 2007
Place of Birth	Hartford, Connecticut, United States
Nationality	American
Styles	Contemporary art, Conceptual art, Minimalism, and Modern art

Sol LeWitt, born on September 9, 1928, in Hartford, Connecticut, emerged as a pioneering force in the world of contemporary art. From his formative years, LeWitt displayed a keen interest in art, drawing inspiration from the works of European masters and the geometric precision of industrial design. After studying fine art at Syracuse University, he enlisted in the United States Army during the Korean War, where he was stationed in Japan. This experience exposed him to Japanese art and culture, which would later influence his artistic philosophy.

Splotch #3 (2000) by Sol LeWitt; istolethetv, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Early Career: The Graphic Designer in New York City

In the early years of his career, Sol LeWitt worked as a graphic designer in New York City, honing his skills in visual communication and exploring the possibilities of visual abstraction. However, it was during the 1960s that LeWitt began to gain recognition for his groundbreaking contributions to conceptual art and minimalism.

Rising to Fame: Challenging Conventions

LeWitt’s artistic approach emphasized ideas over traditional craftsmanship, advocating for the primacy of concept in the creation of art. He believed that the execution of an artwork was secondary, even suggesting that his ideas could be realized by others, as he famously stated, “The idea becomes a machine that makes the art.” This revolutionary perspective challenged conventional notions of authorship and pushed the boundaries of artistic practice.

Nine Towers for Jene (2018) by Sol LeWitt; Gerry Johansson.Fri nyttjanderätt i samband med journalistisk publicering om Kivik Art., CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Through his renowned wall drawings, LeWitt captured the essence of his conceptual vision. These large-scale works, executed by teams of assistants following his instructions, blurred the distinction between creator and executor, emphasizing the importance of the idea itself. By embracing this collaborative and process-oriented approach, LeWitt broadened the possibilities of artistic production and questioned the traditional role of the artist as a solitary genius.

Legacy and the Sol LeWitt Foundation

His rise to fame saw him exhibit extensively in prestigious galleries and museums worldwide, including the Museum of Modern Art in New York and the Centre Pompidou in Paris. The Sol LeWitt Foundation, established in 1980, continues to uphold his artistic legacy, preserving his ideas and supporting the realization of his wall drawings and other site-specific installations.

Чертежи стен

В 1968 году Левитт начал разрабатывать руководящие принципы и схемы для создания произведений искусства, рисуя прямо на стене. Сначала они использовали графитовый карандаш, затем цветной карандаш, цветной карандаш, а затем тушь, акриловую краску и другие материалы.

Многие из настенных рисунков Левитта были выполнены другими людьми, используя его указания. Левитт заявил, что настенные рисунки никогда не бывают одинаковыми, поскольку все понимают инструкции по-разному и однозначно рисуют линии. Даже после его смерти настенные рисунки Левитта все еще производятся. Многие созданы для выставок и уничтожены после окончания выставки.

Джон Хоган создает рисунок линии Sol Lewitt.Энди Кропа / Getty Images

Характерный пример инструкций LeWitt по рисованию стен выглядит следующим образом: «Нарисуйте все комбинации двух пересечений линий, расположенных случайным образом, используя дуги из углов и стороны, прямые, не прямые и ломаные линии ». Этот пример взят из« Стенного рисунка № 122 », выполненного в Массачусетском технологическом институте в Кембридже, Массачусетс.

После переезда в Сполето, Италия, в конце 1970-х годов, Левитт начал создавать настенные рисунки мелками и другими яркими материалами. Он приписал изменение его подверженности итальянским фрескам.

В 2005 году Левитт начал разработку серии набросанных настенных рисунков. Как и в других его работах, инструкции по созданию очень специфичны. Каракули сделаны с шестью различными плотностями, которые в конечном счете подразумевают трехмерную работу.

Начало Карьеры

В возрасте 18 лет, Мане под руководством Томаса Кутюра, начал обучение основам рисунка и живописи. Несколько лет Мане ходил в Лувр и часами копировал работы старых мастеров. С 1853 по 1856 год, он путешествовал через Италию, Германию и Голландию, чтобы погрузиться в великолепие нескольких почитаемых художников, в частности Франса Хальса, Диего Веласкеса и Франсиско Хосе де Гойя.

После шести лет в качестве студента, Мане, наконец, открыл собственную студию. Его картина «Любительница абсента» — это прекрасный пример его ранней попытки в реализме, самого популярного стиля этого времени. Несмотря на успех в реализме, Мане начал привлекать более свободный, более импрессионистский стиль. Используя широкие мазки, он выбирал в качестве своей темы обычных людей, занимающихся повседневными задачами. Его полотна были засилием певцов, бездомных, цыган и попрошаек. Этот нетрадиционный фокус в сочетании с зрелым знанием старых мастеров поразил некоторых и произвел на них впечатление.

Для картины «Концерт в садах Тюильри», иногда называемой «Музыка в Тюильри», Мане установил мольберт под открытым небом и стоял несколько часов, пока не сочинил модную толпу жителей города. Когда он показал картину, некоторые думали, что она не закончена, а другие поняли, что он пытался передать. Возможно, его самая известная картина «Завтрак на траве», которую он завершил и выставил в 1863 году. Сцена состоит из двух молодых людей, одетых и сидящих рядом с обнаженной женщиной, встревожила нескольких членов жюри, которые отбирали работы для ежегодного парижского салона, официальной выставки, организованной Академией des Beaux-Arts в Париже. Из-за этой непристойности они отказались взять эту картину на выставку. Однако Мане был не одинок, поскольку более 4000 картин были лишены показа в этом году. В ответ Наполеон III основал Salon des Refusés(салон отверженных), чтобы продемонстрировать некоторые из тех отвергнутых произведений, в том числе и Мане.

За это время Мане женился на голландской женщине по имени Сюзанна Линьхофф. Она была преподавателем фортепиано у Мане, когда он был ребенком, и некоторые считают, что какое-то время, и любовницей отца Мане. К тому времени, когда она и Мане официально женились, они сожительствовали в течение почти 10 лет и имели сына-младенца по имени Леон Кеоэлла Лиенхофф. Мальчик позировал отцу в 1861 г., картины «Мальчик с мечом», «Балкон». Сюзанна была моделью для нескольких картин, в том числе «Чтение».

Выставки (подборка)

1965: Галерея Даниэлы, Нью-Йорк .
1968: Галерея Бишофбергер, Цюрих
1968: Galerie Heiner Friedrich, Мюнхен
1968: Документа 4 , Кассель
1972: Документа 5 , Кассель
1977: Документа 6 , Кассель
1982: Документа 7 , Кассель
2000: Выставочный дворец , Рим , 10 мая — 30 августа 2000 г.
2012: Сол Левитт. Художник и его художники . Неаполь , Museo Madre , 15 декабря 2012 г. — 1 января 2013 г.
2016: Студия Джангалеаццо Висконти в Милане, 24 мая — 25 ноября 2016 г.

Сполето, танцпол, оформленный в 2003 году перед Casina degli ippocastani.

Настенный рисунок. Музей Каранденте , Сполето

Сполето , стена Сола Левитта и геодезический купол Р.Б. Фуллера ( Сполетосфера ) на заднем плане

Контрастные темы в искусстве

Хотя большая часть работы Мэпплторпа считается эротически откровенной и нетрадиционной для некоторых зрителей,он также стал известен классической чувствительностью в своем выборе относительно света, тени и формы в черно-белом. Он регулярно фотографировал обитателей подпольной садо-мазо сцены, своего родного города, которые были представлены на его выставке 1977 года в альтернативном арт-пространстве Chelsea Kitchen. Между тем, он также становится востребованным портретным фотографом для светил культуры, таких как Каролина Эррера, Сьюзан Сарандон, Уильям С. Берроуз, Игги Поп, Трумэн Капоте, Грейс Джонс и другие. Мэпплторп был известен своими вневременными атлетическими композициями в стиле ню.

Сняв железного Арнольда Шварценеггера в 1976 году, Мэпплтторп позже регулярно фотографировал женского бодибилдера Лизу Лион, а затем выпустил книгу Леди Лиза Лион (1983 г.). В 1988 году Мэпплторп опубликовал черную книгу, сборник фото-съемки обнаженных тел чернокожих мужчин в разных позах. Эта серия фотографий по-прежнему вызывает споры о его изображениях десятилетия спустя. Мэпплторп также создавал автопортреты на протяжении многих лет, играя с идеями мужественности и женственности, а также указывая на изменения во внешности, поскольку его здоровье ухудшилось.

Его влияние распространяется и на архитектуру.

Влияние Сола Левитта выходит за рамки изобразительного искусства. Его культовые настенные рисунки оказали сильное влияние на сферу архитектуры и дизайна интерьеров. Архитекторы и дизайнеры часто черпают вдохновение из геометрических узоров и минималистской эстетики Левитта при создании пространств.

Сотрудничество Левитта с известными архитекторами, такими как И. М. Пей, еще больше укрепило связь между его произведениями искусства и миром архитектуры. Его интеграция искусства и архитектуры демонстрирует плавное сочетание дисциплин и возможности искусства формировать и улучшать физическую среду.

Концептуальный подход Сола Левитта к искусству, его акцент на идеях и сотрудничестве, а также его геометрическая эстетика оставили неизгладимый след в мире искусства. Его влияние по-прежнему ощущается в современном искусстве, архитектуре и за его пределами, вдохновляя на творчество и переопределяя границы художественного самовыражения.

Его вдохновила математика.

Математика сыграла значительную роль в творческой практике Сола Левитта. Он восхищался точностью и логикой математических принципов и использовал их в качестве основы для своих геометрических и повторяющихся проектов. Левитт считал, что искусство, как и математика, должно придерживаться систематических правил и указаний.

На протяжении всей своей карьеры Левитт экспериментировал с математическими концепциями, такими как перестановки, комбинации и пропорциональность. Его увлечение математикой позволило ему создавать сложные, но упорядоченные композиции, очаровывая зрителей лежащей в основе его работ математической гармонией.