Слово «Сюрреализм» придумал Гийом Аполлинер
Термин «сюрреализм» был придуман французским писателем и искусствоведом Гийомом Аполлинером. Парад — балет с музыкой французского композитора и пианиста Эрика Сати. Аполлинер описал Парад как «своего рода сюрреализм», когда он написал программную заметку в 1917 году, придумав таким образом термин за 3 года до появления сюрреализма как движения в Париже. Он также использовал слово «сюрреализм» для описания своей пьесы «Грудь Тиресии», премьера которой состоялась в 1917 году
Аполлинер также признал важность произведений французского философа и писателя маркиза де Сада, который до этого оставался в безвестности, но продолжал оказывать значительное влияние на сюрреалистов. Сюрреалисты восхищались маркизом де Садом как одним из их предшественников. Гийом Аполлинер считается одним из прародителей сюрреализма
Гийом Аполлинер считается одним из прародителей сюрреализма.
Балет парад Пабло Пикасо
Вчера и сегодня
Творчество не стоит на месте, представители искусства постоянно ищут новые формы. Какой он – современный сюрреализм? На смену ему пришли новые направления – такие как реализм, неосюрреализм и виженари арт.
Запоминаются оригинальные работы Олега Шупляка. Каждый созданный им портрет – это иллюзия. Если подойти поближе к полотну и присмотреться, то становится понятно, что в одной картине скрыто две истории.
Олег Шупляк за работой
Картины сюрреалистов – это монологи художников на полотнах, в которых они приоткрывают зрителям свое видение мира, делятся страхами, сомнениями и болью.
Художник-сюрреалист Сергей Лайск. Картина “Я&R”
Представители этого направления уделяют большое внимание быстротечности человеческой жизни и душевным переживаниям, которые находят в искусстве особое воплощение. Живописцы учат зрителей искать новые смыслы и разгадывать тайны, ограниченные рамками, но невероятно глубокие по смыслу. Читайте далее:
Читайте далее:
Почему постимпрессионизм называют «размышлением с кистью в руках»?
Магия и геометрия: как в живописи 20 века появился кубизм
Импрессионизм и магические трюки художников-импрессионистов
Художник Владимир Любаров и его «Деревенский астрал»
Художница Марселла Каспар
Изящество в серебре – украшения дизайнера Юли Диди
БИЛИС Арон (Андре Арон) Львович
Bilis, André Aaron
29 июля 1893 (Одесса) – апрель 1971 (Порту, Португалия). Живописец и график, художник театра.
Учился в Одесском художественном училище, в 1909–1915 продолжил обучение в Париже в Академии Ф. Кормона. Входил в Ассоциацию русских студентов в Париже (1913). Сотрудничал в «Revue de Monde» (позже, в 1922, его работы экспонировались на выставке, посвященной 100-летию издания).
В 1914 записался добровольцем во Французскую армию, но был комиссован из-за частичной недееспособности правой руки. В 1915 уехал в Аргентину и принял аргентинское гражданство, которое сохранял всю жизнь. До 1928 жил в основном в Буэнос-Айресе. Сотрудничал в газете «La Nación» и был главным сценографом театра «Colon». В 1920 участвовал в оформлении «Альбома Победы», который имел успех во всей Латинской Америке.
Писал стилизованные портретные миниатюры в духе девятнадцатого века и большие картины в манере импрессионизма. Работал маслом, акварелью и пастелью, исполнял гравюры и литографии. Несколько работ посвятил русским сюжетам, в частности, большое полотно «Святая Русь» (1918) – картину провинциального города с церквями на дальнем плане. Участвовал во многих выставках в Аргентине, Бразилии, Уругвае и Чили. Во время длительного путешествия на лошадях по Андам вдоль чилийской границы исполнил много пейзажей и портретов представителей местных индейских племен, которые воспроизводились в журналах и газетах.
В 1928 вернулся в Париж и вошел в художественную среду Монпарнаса, встречался с М. Шагалом, Цадкиным, Мане-Кацом и другими художникам российского происхождения. Сотрудничал в газете «Le Monde», в журнале «Русский архив» (Белград) и других периодических изданиях. Работал сценографом в театре «Comédie Française». В 1931 женился на Сузанне Каро (Suzanne Caraud), которая стала помощницей в его выставочных делах; у них родился сын Пьер.
Исполнил угольным карандашом портреты многих деятелей искусства, литературы, науки и политики, в том числе русских эмигрантов: Н. А. Бердяева, И. Я. Билибина, А. М. Ремизова, С. С. Прокофьева, Л. И. Шестова, М. И. Цветаевой и др. В 1930 провел персональную выставку портретов в галерее Charpentier, в 1933 – в галерее Journal. Участвовал в Салоне французских художников (с 1930), Осеннем салоне (1933–1968) и салоне Независимых (1965, 1970) устраивал выставки в других городах Франции, а также в Испании, Португалии и Марокко.
В годы Второй мировой войны скрывался с семьей от нацистских преследований в своем доме в небольшой деревне в департаменте Арьеж (Южные Пиринеи).
В течение творческой карьеры исполнил более 2 000 портретов своих знаменитых современников. Его портреты вошли в такие издания, как «L’Album du Palais» («Альбом Дворца правосудия», 1931), «Врачи Парижа» («Médecins de Paris», 1936) и «Медицинские деятели Франции» («Figures médicales de France», 1955). Был награжден испанским Крестом Командора Ордена Изабеллы Католической, стал кавалером ордена Почетного легиона и офицером ордена Академических Пальм, получил Серебряную медаль города Парижа и Золотую медаль Национального салона.
Умер в Португалии, находясь в выставочной поездке. Похоронен рядом с женой на кладбище Монморанси в Париже. В 1972 его мемориальная выставка прошла в салоне Независимых. В графическом кабинете Лувра хранится около 500 его гравюр; представлен также в библиотеке театра Comédie Française.
| Библиография: |
* РЗФ; ХРЗ; Bénézit-1 1/662. Полевой В. М. Двадцать лет французской графики: Рисунок в революционных газетах и журналах, политический плакат 1920–1930-х годов. М., 1981 (указ.). Русские портреты Аарона Билиса / под общ. ред. Л.А. Мнухина в сотрудничестве с Надин Будускье Билис и Мишелем Кастеляну. М., 2017. Art et Décoration. 1933. Vol. 62, Avril, Sup. 6. |
| Сайты: |
André Aaron Bilis. |
| Связи: |
МАНЕ-КАЦ (собств. Кац) Мане Лазаревич ЦАДКИН Осип (Иосель-Шмуйла) Аронович ШАГАЛ Марк (Мовша Хацкелев, Моисей) Захарович |
| География: |
Аргентина / Буэнос-Айрес Франция / Париж |
| Составители: |
О. Л. Лейкинд К. В. Махров Д. Я. Северюхин |
| Дата ввода: |
29.10.2012 |
Ее большие бедра
Ее большие бедра ее бедра ее ягодицы твои руки ее икры ее руки его глаза ее щеки их волосы его нос его шея ее слезы
планеты, широко открытые шторы и прозрачное небо спрятан за решеткой масляные лампы и маленькие сахарные колокольчики радо канарейки среди фигур чаша с молоком с перьями, оторванная при каждом раздевании смеха Я растягиваюсь обнаженной под тяжестью рук отдельно от ростки огорода- так много мертвых игр, свисающих с ветвей луга жемчужная школа песни озерный жир с кровью и чертополохом Hollyhocks играл иглы жидких теней и открытые хрустальные букеты из морских водорослей танцевать шаги цвета в движении микшеры в дно разлитого стекла к сиреневой маске, одетой в дождь.
Поющие солнца
Необъяснимые исчезновения
непредсказуемые аварии
возможно чрезмерные несчастья
катастрофы всех видов
катаклизмы, которые топят и обугливают
самоубийство считается преступлением
упорные дегенераты
тем, кто оборачивает голову кузнечным фартуком
наивность первой величины
те, кто ставят гроб своей матери на дно колодца
необразованные мозги
кожаные мозги
те, кто зимуют в больнице и остаются в состоянии алкогольного опьянения
порванная одежда
тюремная мальва
крапива тюрем
медсестра фиговое дерево руин
тихий неизлечимый
те, кто направляет пену преисподней
копающие поэты
те, кто убивает сирот, играя на бране
волшебники шипа
Вокруг потных бальзамировщиков на работе преобладают благоприятные температуры.
Андре Бретона называют «папой сюрреализма»
Сюрреализм зародился в конце 1910-х и начале 1920-х годов, первоначально как литературное движение, экспериментировавшее с автоматизмом. Французский поэт и критик Андре Бретон был основателем и главным теоретиком сюрреализма. Он написал и опубликовал два манифеста художественного движения в 1924 и 1929 годах. Он также был редактором журнала La Révolution surréaliste («Сюрреалистическая революция»), 12 выпусков которого были опубликованы с 1924 по 1929 год. Бретон был лидером группы, которая называла себя сюрреалистами, и он не терпел никаких отклонений от разработанной им философии. Он считал нужным исключать из данной группы мятежных членов. Его влияние на движение было так велико, что многие считают его смерть в 1966 году концом сюрреализма как организованного движения. Кроме того, вместе с Филиппом Супо Бретон стал соавтором книги 1920 года «Магнитные поля», которая известна как первая литературная книга «Сюрреализма».
Андре Бретон
Биография
Он родился в Лионе и первоначально обучался там разработке моделей для шелковых мануфактур. В 1889 году он переехал в Париж , чтобы поступить в Академию Жюлиана . Там он познакомился с Полом Рэнсоном , Луи Вальтатом и Жоржем д’Эспаньа. Он также был связан с группой, известной как Les Nabis , в которую входили Боннар , Вюйар , Дени , Валлотон , Марке и Синьяк .
В 1894 году он выставил пять картин в Салоне Независимых, где привлек внимание Ренуара. Несмотря на разницу в возрасте, их связывала очень крепкая дружба вплоть до смерти Ренуара в 1919 году, что дало Андре очень разумную ориентацию в его карьере
Через арт-дилера Ренуара Поля Дюран-Рюэля Андре смог продать многие из своих картин в Соединенных Штатах, где у Дюран-Рюэля были очень хорошие позиции. Между 1895 и 1901 годами он выставлялся в Салоне де Сент, Салоне Независимых , Выставке ар-нуво, Осеннем салоне , а в 1904 году — в Салоне де ла Либр Эстетик в Брюсселе. В 1912 году Дюран-Рюэль организовал для Андре выставку своих работ в Нью-Йорке, а в 1913 году он был выбран для празднования 20-летия Libre Esthétique в Брюсселе, демонстрируя работы на темы юга Франции. Позже он много раз выставлял свои работы в Нью-Йорке, например, в .
Портрет Ренуара работы Альбера Андре (1913)
Альбер Андре: Сад Ренуара в Кань-сюр-Мер
Демобилизовавшись с Первой мировой войны в 1917 году, он переехал в Марсель , а затем в гарскую деревню Лаудун , где отдыхал с детства, так как его семья владела домом вместе с небольшим виноградником. Затем он стал куратором художественного музея Баньоль-сюр-Сез , где он оставался до самой смерти. В 1919 году он выпустил монографию «Ренуар», считающуюся «одним из самых точных современных описаний творчества художника», , а в 1921 году организовал ретроспективу работ Ренуара в галерее Дюран-Рюэля. . Он также был очень близок с искусствоведом Жоржем Бессоном, который был его другом с 1910 года. В 1971 году Бессон решил предложить свою коллекцию произведений искусства нации, завещав музеи Безансона и Баньоль-сюр-Сез, где находится музей. в настоящее время находится под названием Musée Albert-André.
Андре умер 11 июля 1954 года в возрасте 85 лет, незадолго до того, как его работы должны были быть выставлены в Авиньонском музее . После его смерти, в 1955 году, Осенний салон организовал ретроспективу его работ. Сегодня многие из его картин находятся в крупнейших музеях мира, таких как Музей современного искусства в Нью-Йорке , Художественный институт Чикаго , музеи Филадельфии и Вашингтона, Музей Орсе в Париже, Галерея Риенцо. и музей Альберта-Андре во Франции.
Бретонский
Андре Бретон, Manifeste du surréalisme, Éditions du Sagittaire, 15 октября 1924 г.
Сюрреалистический манифест был написан Бретоном и опубликован в 1924 году в виде буклета (Editions du Sagittaire). В документе сюрреализм определяется как:
Текст включает многочисленные примеры применения сюрреализма к поэзии и литературе, но ясно дает понять, что его основные принципы могут быть применены к любым жизненным обстоятельствам; не только в художественной сфере
Важность мечтать как резервуар сюрреалистического вдохновения
Бретон также обсуждает свою первую встречу с сюрреалистическим в известном описании гипнагогическое состояние что он пережил, когда в его голове необъяснимо возникла странная фраза: «У окна есть человек, разрезанный пополам». Эта фраза перекликается с пониманием Бретоном сюрреализма как противопоставления «двух далеких реальностей», объединенных для создания новой.
В манифесте также упоминаются многочисленные предшественники сюрреализма, воплощавшие дух сюрреализма, включая Маркиз де Сад, Шарль Бодлер, Артур Рембо, Граф де Лотреамон, Раймонд Руссель, и Данте. Также цитируются работы нескольких его современников по развитию сюрреалистического стиля в поэзии, в том числе Филипп Супо, Поль Элюар, Роберт Деснос и Луи Арагон.
Манифест был написан с большим количеством абсурдист юмор, демонстрирующий влияние Дадаизм движение, которое ему предшествовало.
Текст завершается утверждением, что деятельность сюрреалистов не следует установленному плану или общепринятым образцам и что сюрреалисты в конечном итоге нонконформисты.
В манифесте в качестве участников сюрреалистического движения среди прочих названы: Луи Арагон, Андре Бретон, Роберт Деснос, Поль Элюар, Жак Барон, Жак-Андре Буффар, Жан Каррив, Рене Кревель и Жорж Малкин.
Art Nouveau
Dwelling in Xàbia, Lambert illustrated lots of classic books, like Metamorphoses by Ovid (1918), Hoffmann’s Tales (1924), Candide by Voltaire (1932), picaresque novel Lazarillo de Tormes (1942), Salammbô by Flaubert (1948), Goethe’s Faust (1949), Salomé by Oscar Wilde (1953), and Don Quixote by Cervantes. The artist focused on decorativeness and often depicted his characters in rich costumes with complicated patterns. Like many representatives of modernism, Lambert used commedia dell’arte motifs. He also drew the landscapes of Xàbia and Paris, which are exhibited in the Town Hall of Xàbia.
Fig. 5. The Virgin of the Desperate (blogspot.com)
Fig. 6. The Seven Deadly Sins. Anger, 1918 (blogspot.com)
Главная идея
Сюрреализм собрал прогрессивную молодежь, которая искала новое в искусстве. Девизами мастеров стали жестокое противостояние академизму, анархизм, абсурдность, отсутствие любых систем и ценностей, скандалы и отрицание всего, что было раньше. Использовались иллюзии, аллюзии и парадоксы. А обычные люди воспринимали направление просто как нечто фантастическое и эксцентрическое.
Макс Эрнст. Око безмолвия
Главная идея – фантасмагоричность сюжета, игра с предметами и явлениями. Из одного объекта создаются другие, фантастика переплетается с реальностью, разнообразные не похожие предметы объединяются в единое целое. Бессознательные фантазии, сексуальные комплексы, страхи и безумства, происходящие в голове человека – начинают приобретать внешнее выражение.
Задача мастера – создать нечто безумное, удивив зрителя. При этом необходимо произвести впечатление, но в отличие от импрессионизма – оно не должно быть положительным. Самыми лучшими эмоциями для художника становятся непонимание, отрицание, негатив или даже страх.
Андре Массон. Метаморфозы любовников
Парусина для изготовления парусов
Паруса шьют из льняных, пеньковых или хлопчатобумажных тканей. У последних только поперечные нити хлопчатобумажные, продольные (основа) — пеньковые. Насчитывается пять разновидностей таких тканей: «катун» (для парусов шебек и малых судов), двойной «катун» для марселей и судовых тентов, обычный «катун» для шлюпок, простой «катун» для шебек и «катун» с маленькими белыми и синими квадратами для палаток и занавесей. Иногда применялась парусина «мелистух». Ее изготовляли в Бофорте и Ожерсе в департаментах Майени и Луаре. Существовало два сорта ткани: тонкая и более легкая шла для брамселей, стакселей и кливеров, а более грубая и прочная — для марселей, нижних стакселей и т. п. Парусина всегда имела светло-серый цвет. Для шитья парусов используют специальные парусные нитки.
История сюрреализма
Сюрреализм появился во Франции в 1920-ые годы. Он пришел на смену нескольким направлениям, одно из которых – дадаизм. Дадисты постоянно бросали вызов обществу – придумывали арт-объекты из мусора, рисовали на заборах, создавали картины необычным способом. Например, краску на холст они наносили не кистями, а буквально бросали ее, чтобы получать яркие брызги разных цветов.
Дадаизм отвергал все принятые правила, вместо системы в творчестве появляется хаос. На смену разрушительному течению приходит сюрреализм. Хотя у двух направлений есть общие черты, но цели разные. Сюрреалист – это созидатель. Предшественниками французского сюрреализма считают также фюмизм, изощренно высмеивающий действительность, и кубизм, от которого сюрреалисты переняли необычный способ показывать трехмерные изображения.
Значение слова «сюрреализм» можно найти в литературной и художественных энциклопедиях, а также в философских словарях. Оно происходит от французского «surrealisme», что дословно переводится как «сверхреализм». Понятие введено драматургом Гийомом Аполлинером – первое упоминание встречается в одной из его работ начала 20 века.
Родоначальниками течения считаются Андре Бретон, Филипп Супо и Луи Араго. В мае 1920 вышла в свет книга «Магнитные поля», в которой можно познакомиться с одной из главных художественных идей сюрреализма – автоматизмом.
На фото Андре Бретон
Андре Массон делал необычные «автоматические» рисунки – он долго водил по листу карандашом или ручкой, пока на бумаге не начинали проступать образы, в которых можно было угадать очертания привычных предметов.
Осанна
Через шестьсот тысяч лет
Дротик, как зверь, ослепленный символ Вихрем двух змей, выходящих из пенная каверна юбки с рюшами Не узнал материнскую могилу Не нашел Бога, которого не существует
Через шестьсот тысяч лет, когда эта плоть Что мое и что твое в данный момент Просто будь песком на безлюдном пляже И когда на пляже только небольшая раковина В запутанном океане планеты без света И когда планета рассеивается, унесенная кометой никогда не рассчитывал Может быть, возродиться В атомах неба, у которых больше не будет имени
Осанна за этот беспорядок, о котором я не могу думать Осанна для этой голубой звезды, как череп К айсбергам и базальтам, которые утонут И на пляже, где этот маленький песок будет катиться Осанна заранее на эту арену Это обменивает наши два тела на их вес в золоте В одиноких песочных часах солнца отчаяние Осанна За эту ослепительную минуту, которая уже съедена Осанна у страницы, которая рушится. тот, что наши имена образуют только арабески Моя любовь к твоей плоти и к нашей Осанна через шестьсот тысяч лет Ничего не останется от этой славы и ничего другого.
Плакать мне в глаза
Плакать глазами. Плачь громко. Крик пищеварения. Плачь мечту. Плакать у ворот и портов. Крик доброты и желтого.
Откройте краны, шлюзы плача. Пропитайте нашу душу, нашу рубашку. Залить тротуары и прогулки, и спаси нас, плывущих, от нашего плача.
Ассистирую на курсах антропологии, плачу. Празднуйте семейные дни рождения плачем. Плачу через Африку.
Плачь как какуй, как крокодил … если правда, что какуи и крокодилы
они никогда не перестают плакать.
Плачь все это, но плачь хорошо. Плачь его носом, коленями. Плачь из живота, изо рта. Плач по любви, по усталости, по счастью. Плач во фраке, газы, тощий. Крик импровизирует, по памяти.
Плачь всю бессонницу и весь день!
Janus Simplicissimus
André Lambert was born in a family of the architect André-Louis Lambert. Like his father, he began studying architecture at the University of Stuttgart. In 1903, Lambert moved to Munich and changed the subject of his studies to painting. He was accepted by the Munich Art Academy two years later. In Germany, Lambert earned his living as a painter and illustrator. Among others, he worked in the satirical magazine Simplicissimus published in Munich. In 1908, the artist relocated to Paris, where he studied painting with Fernand Cormon, whose students also were Gauguin and Toulouse-Lautrec. Later, Lambert organized his workshops in Montparnasse and on Île Saint-Louis in the Notre-Dame district. At that time, he was acquainted with many Parisian artists and poets. In 1919, together with Georges Aubault, he founded Janus magazine, a peculiar press published entirely in Latin.
Fig. 2. The cover of ‘Janus.’ (blogspot.com)
Domus Lambertina
The Swiss-born painter was keen on traveling and visited Spain several times, until, in 1920, he settled in Xàbia. His estate was entitled Janus as the magazine he founded earlier in Paris. According to other sources, his estate was named Domus Lambertina. Probably, Lambert departed Europe to leave all its’ madness behind, and he wasn’t wrong in his intentions as the Second World War happened shortly after the First. The painter bought ten hectares of land by the sea and worked on repopulating pine trees. He managed to protect from urbanization the part of the coast where he lived. The street of Xàbia and the local exhibition center were named after Lambert.
Fig. 3. The Brunette (blogspot.com)
Fig. 4. The Blonde (blogspot.com)
Прямые паруса
Прямые паруса имеют четырехугольную — прямоугольную или трапециевидную форму и своей верхней стороной крепятся к рею. Нижняя сторона, обычно несколько изогнута к верху, с помощью шкотов и галсов прикрепляется к нижележащему рею или палубе корабля. Прямые паруса легко крепить и ставить, несложно делить на меньшие. Они широко распространены, но лавировать судну с ними крайне неудобно, так как наименьший (эффективный) угол между направлением ветра и диаметральной плоскостью носовой части судна равен примерно 67 градусов. Суда с такими парусами — пятимачтовое судно «Royal Clipper», четырехмачтовый барк «Крузенштерн». В зависимости от рея, к которому прикреплен парус, различают: фок, фор-марсели (нижний и верхний), фор-брамсели (нижний и верхний), грот-брамсели (нижний и верхний) и грот-бом-брамсель; бизань, крюйсели (нижний и верхний), крюйс-брамсели (нижний и верхний) и крюйс-бом-брамсель. (рис. 1)
1 — фор-стеньга-стаксель; 2 — средний кливер; 3 — кливер; 4 — бом-кливер; 5 — фок; 6 — нижний фор-марсель; 7 — верхний фор-марсель; 8 — нижний фор — брамсель; 9 — верхний фор-брамсель; 10 — фор-бом-брамсель; 11 — фор-трюмсель; 12 — грот; 13 — нижний грот-брамсель; 14 — верхний грот-марсель; 15 — нижний грот-брамсель; 16 — верхний грот-брамсель; 17 — грот-бом-брамсель; 18 — грот-трюмсель; 19 — грот-мунсель (небольшой парус, который применялся на больших парусных судах); 20 — бизань; 21 — нижний крюйсель; 22 — верхний крюйсель; 23 — нижний крюйс-брамсель; 24 — верхний крюйс-брамсель; 25 — крюйс-бом-брамсель; 26 — крюйс-трюмсель; 27 — контр-бизань; 28 — фор-ундер-лисель; 29 — фор-марса-лисель; 30 — фор-брам-лисель; 31 — фор-бом-брам-лисель;
Прямые паруса раньше устанавливали и на блинда-стеньге (бом-блинда-бовен), а также на блинда- и бом-блинда-реях (блинд под бушпритом и бом-блинд под утлегарем). Особенностью их были сделанные два или три отверстия для стока воды, попадавшей на парус. Фок, грот и бизань называют нижними, или штормовыми парусами, остальные же — марсели, брамсели и бом-брамсели — верхними. (рис. 2)
комплект прямых парусов
I — обычный с одним марселем: 1- грот, 2 — марсель, 3 — брамсель, 4 — верхний брамсель;
II — с нижним и верхним марселями: 1 — грот, 2 — нижний марсель, 3 — верхний марсель, 4 — нижний марсель, 5 — верхний брамсель, 6 — бом-брамсель;
Explore the Masters
12th century Art
13th Century Art
14th Century Art
14th century B.C. Art
15th century Art
16th century Art
17th century Art
18th century Art
19th century Art
1st-century BC Art
20th century Art
21st Century Art
2nd century Art
2nd Century BC Art
2nd Century CE Art
3nd Century Art
4th century BC Art
5th century BC Art
6th century B.C. Art
7th centry Art
7th century B.C. Art
9th century B.C. Art
African Art
AI Art
Albanian Art
Algerian Art
American Art
Ancient Art
Argentine Art
Armenian Art
Art Movements and Styles
Art Quotes — Literature
Australian Art
Austrian Art
Awarded Artist
Azerbaijani Art
Baroque Era style
Belgian Art
Blogger
Bohemian Art
Bolivian Art
Bosnian Art
Brazilian Art
British Art
British Museum
Brooklyn Museum
Bulgarian Art
Burmese Art
Cambodian Art
Canadian Art
Catalan Art
Chilean Art
Chinese Art
Christie’s
Cleveland Museum of Art
Colombian Art
Croatian Art
Cuban Artist
Czech Art
Danish Art
Digital art
Dominican Artist
Dutch Art
Ecuadorian Artist
Egyptian Art
Estonian Artist
Fai da te Art Blogger
Filipino Art
Finnish Art
Flemish Art
French Art
Genre painter
Georgian Artist
German Art
Greek Art
Guatemalan Artist
Haitian Artist
Hawaii Art
Hermitage Museum
Hudson River School
Hungarian Art
Impressionist art movement
Indian Art
Iranian Art
Iraqi Art
Irish Art
Israeli Artist
Italian Art
Japanese Art
Jewish Artist
Kazakhstani Artist
Korean Art
Kurdish Art
Latin American Artist
Latvian Artist
Lebanese Artist
Libyan Artist
Lithuanian Artist
Macedonian Art
Macedonian Artist
Maltese Art
Metropolitan Museum of Art
Mexican Art
Moldovan Artist
Moma
Mongolian Artist
Moroccan Artist
Musée d’Orsay
Musée du Louvre
Museo del Prado
Museo Thyssen-Bornemisza
Museum Barberini
Museum Masterpieces
MusicArt
National Gallery London
National Gallery of Art Washington
Netherlandish Art
Netherlandish Artists
New Mexico Artist
New Zealand Art
Nigerian Artist
Norwegian Art
Pakistani Artist
Paris painting
Peruvian Art
Photographer
Polish Art
Politica dei cookie
Portuguese Artist
Post-Impressionism
Realist Artist
Renaissance Art
Rijksmuseum
Romanian Art
Royal Academy
Russian Art
Scottish Art
Sculptor
Senegalese Artist
Serbian Artist
Singaporean Art
Sitemaps
Slovak art
Slovenian Art
Sotheby’s
South African Art
Spanish Art
Swedish Art
Swiss Art
Syrian Artist
Taiwanese Artist
Tate Britain
Thailand Artist
The Samuel Kress Collection
Tibetan Artist
Turkish art
Uffizi Gallery
Ukrainian Art
Uruguayan Artist
Van Gogh Museum
Vatican Museums
Venezuelan Art
Victoria and Albert Museum
Vietnamese Art
Welsh Art
Women Artists
Нарастающая популярность
Мы уже знаем немного, каким был Андре Бретон. Сюрреализм, создателем которого его потом назовут, он воспринимал как возможность выразить себя. И очень скоро он обнаружил, что не он один такой, просто именно он нашел возможность самовыражения для сложных, творческих людей. С каждым днем Бретон становился все более популярным, но в определённых кругах. Вокруг него собралось небольшое общество эпатажистов, причем довольно талантливых. Стоит назвать такие имена: Тристан Тцара, Поль Элюар, Луи Арагон. С 1920 года, обретя поддержку друг в друге, молодые люди стали очень активными. Регулярно они устраивали шокирующие всех выставки своих работ, громкие драки, яркие скандалы. Конечно, это не могло остаться без внимания публики. Она все с большим опасением наблюдала за становлением молодых поэтов.
Добавочные паруса
Паруса, которые добавляют к основным прямым парусам судна, чтобы увеличить скорость при слабом ветре, называют добавочными. К ним относятся: трапециевидные лисели и брам-лисели, которые ставят по бокам марселей и брамселей, треугольные или четырехугольные ундер-лисели, которые ставят по бокам фока и грота (рис. 7 или 8).
Ранее добавочными называли и парусину, которую крепили к прямым парусам с боков, а иногда и снизу. Это — лисели или бонеты. Различали: фока- и грота-бонеты (ундер-лисели), фор- и грот-марса-бонеты, фор- и грот-брам-бонеты. Иногда бонеты или лисели ставили и у бизани и крюйселя. В течение XIV-XVI веков бонеты крепили снизу непосредственно к нижним парусам, в том числе и к латинской бизани. С введением рифов они вышли из обихода (рис. 6).
Гафельные паруса
Гафельные паруса имеют трапециевидную форму и разделяются на собственно гафельные паруса (трисели), галф-топсели, люгерные или рейковые и шпринтовые. Трисель имеет форму неправильной трапеции, который своим верхним краем прикреплен к гафелю бизани, нижним краем к бизань-гику и вертикальной стороной к мачте или трисель-мачте. Галф-топсель — треугольный парус, который своей нижней стороной крепится к гафелю бизани, а вертикальной стороной — к стеньге. Трисели ставят на бизань-мачтах судов с прямыми парусами и на всех мачтах гафельной шхуны. На тендерах трисель и галф-топсель в настоящее время заменен одним треугольным парусом, вертикальная сторона которого ходит вдоль мачты по специальному пазу или погону, а нижняя крепится к гику. В Великобритании его назвали бермудским.
Люгерные или рейковые паруса представляют собой разновидность гафельных: верхняя сторона их крепится к маленькому рейку, фал которого закреплен на треть длины рейка, считая от переднего нока. Их так и называют «третьяки». Передний нижний угол паруса натягивают по направлению к носу, а задний — по направлению к корме. Есть и «четвертак». Так называют люгерный парус, передний нижний угол которого крепится вблизи мачты, а фал — на одной четверти длины рейка, считая от переднего нока. Шпринтовые паруса — это четырехугольные паруса с острым задним ноковым углом, который растягивается диагонально поставленным штоком — шпринтовом. Нижний конец шпринтова упирается в стропку на мачте, а верхний — в задний ноковый угол паруса. Раньше гафельные паруса делились на гафельные паруса с гафелем и гиком (бригантина); гафельные паруса без гика; шпринтовые паруса, аналогичные вышеприведенным, называвшиеся «livarda» — по названию шпринтова; люгерные паруса, идентичные «третьякам», и билландеры, также похожи на «третьяки». Билландер был главным парусом судов, которые англичане и голландцы использовали в качестве торговых. Это были двухмачтовые суда с парусом очень длинной трапециевидной формы, который висел на небольшом рее. К косым парусам относятся треугольные паруса: гуари и большие сферические спинакеры, устанавливаемые на носу при помощи выстрела — спинакер-гика — и используемые при попутном ветре. Этот парус считается дополнительный. (рис. 4)
Маркиз де Сад — Андре Бретон
Маркиз де Сад снова вошел в извергающийся вулкан Откуда это С ее красивыми руками все еще бахромой Ее девичьи глаза И это постоянное рассуждение о себе, кто может Так уникально твое Но из фосфоресцирующей комнаты, освещенной лампами для кишечника Он никогда не переставал отдавать таинственные приказы Это нарушение моральной ночи Через этот промежуток я вижу Большие четкие тени старой изношенной коры Это исчезнет Чтобы позволить мне любить тебя Как первый мужчина полюбил первую женщину Со всей свободой Эта свобода Который сам огонь стал человеком За что маркиз де Сад бросил вызов векам своими огромными абстрактными деревьями. И трагические акробаты Цепляясь за нить Девы желания.