Фернандо ботеро

Художник Фернандо Ботеро

По возвращении на родину начинающий скульптор и художник устраивает свою первую персональную выставку, которая работала в галерее Л. Матисса.

В 1952 году он участвует в конкурсе, который был организован Национальным худ. салоном Колумбии. В нем была представлена его картина » У моря», которая заняла призовое 2-е место.

Но в начале своей карьеры Фернандо Ботеро, произведения которого еще не имели персонального, неповторимого стиля, не слишком выделялся из общей массы молодых деятелей искусства. Побывав на его дебютной выставке, многие посетители даже не поняли, что это картины одного художника, посчитав их работами разных людей.

В то время на его творчество оказывали влияние совершенно разные живописцы: П. Гоген, Д. Ривера, импрессионисты и другие. К тому же у него не было возможности ознакомиться с их работами в реальности, поэтому он ограничивался иллюстративными репродукциями.

Картины

Из современных художников Фернандо, безусловно, относится к числу самых высокооплачиваемых. Его картины на арт-аукционах и выставках продаются за баснословные суммы. К примеру, картина «Завтрак на траве» 1969 года на рынке искусства была реализована за 1 миллион долларов США.

Он бывал и в России, более того, в Эрмитаже хранится скульптурная группа, которую мастер лично подарил музею. Она называется «Натюрморт с арбузом».

Художника всегда тревожило все, что творится в мире. Он не мог быть безучастным и в начале нулевых годов XXI века создал серию полотен «Абу-Грейб», где показал наглядно, как жестоко обращаются американцы с арабскими пленниками и заключенными в иракской тюрьме. Впервые свет увидел эти творения на Колумбии весной 2005 года.

Фернандо Ботеро, скульптуры и картины которого сегодня пользуются большим спросом, заявил, что еще не закончил эту серию произведений, уже сейчас насчитывающую около 50 творений. По его словам, ему еще есть, что сказать на эту тему, ведь он не раскрыл сюжеты, связанные с Афганистаном, Кубой (Гуантанамо) и т. д.

Подражание, а точнее, переделывание известных картин на свой лад является своего рода «фишкой» Фернандо Ботеро. «Мона Лиза» в исполнении колумбийца является ярким примером стилизации всемирно известного произведения.

Фишка мастера

«Автопортрета в образе испанского конкистадора» (1986)

• Автору мастерски удается соединять гротескную полноту, иронию, китч и наивную манеру, создавая при свой уникальный стиль, так хорошо известный во всем мире.
• Ботеро бережно относится к традициям Колумбии — соей родной страны, и в его работах часто прослеживаются фольклорные мотивы.
• В произведениях также причудливым образом сталкиваются итальянский ренессанс и колониальный барокко.

Такой неповторимый букет сформировал автора и прославил его на весь мир. Ботеро с большим интересом относиться к итальянскому искусству.

«Крещение Христа» Пьеро делла Франческа

Биография

Фернандо Ботеро скончался в возрасте 91 года

Знаменитый колумбийский скульптор и художник Фернандо Ботеро умер 15 сентября 2023 года от осложнений, связанных с пневмонией, сообщило Associated Press. Его дочь Лина первой известила о его кончине колумбийской радиостанции Caracol. 

Известный своими картинами, изображающими людей и предметы в красочных, раздутых формах, Ботеро выставлял свои работы по всему миру в музеях и был любим в Колумбии в том числе из-за своей филантропии. Он пожертвовал 23 статуи по всей стране и передал 180 картин Центральному банку Колумбии, которые позже были использованы для создания музея Ботеро в столице Боготе. 

Ранние годы

Фернандо Ботеро Ангуло родился в Медельине, Колумбия, 19 апреля 1932 года, в юности несколько лет посещал школу матадоров, затем оставил арену для боя быков, чтобы продолжить артистическую карьеру. Картины Ботеро впервые были выставлены в 1948 году, когда ему было 16 лет, а три года спустя он провел свою первую персональную выставку в Боготе.

Фернандо Ботеро, одно из ранних произведений. Фото: ВК Фернандо Ботеро

Работы Ботеро в эти ранние годы были вдохновлены искусством коренных жителей Южной Америки и политическими фресками мексиканского художника Диего Риверы. Также большое влияние оказали работы его художественных кумиров того времени — Франсиско де Гойи и Диего Веласкеса. К началу 1950-х Ботеро начал изучать живопись в Мадриде, где зарабатывал на жизнь копированием картин, которые висели в Прадо, а также продавал копии туристам.

Картины и скульптуры

В 1950-е годы Ботеро развивал свой фирменный стиль — круглых, раздутых людей и животных, — позднее получивший название «ботеризм» по имени автора. Кроме того, в его картинах наряду с данью доколумбовому народному искусству появляются элементы политической сатиры. 

Фернандо Ботеро «Мона Лиза»

Следующим важным этапом в его творческой биографии стал 1976 год, когда Фернандо Ботеро переехал в Париж и посвятил себя бронзовой скульптуре. Сейчас его скульптурные произведения украшают Елисейские поля в Париже, Парк-авеню в Нью-Йорке и другие знаменитые улицы и площади мировых столиц. В своеобразии объемных форм прослеживается влияние неолитических венер, древнеегипетских сфинксов и искусства индейских народов.

В 2004 году Ботеро обратился к откровенной политике, выставив серию рисунков и живописных полотен, посвященных насилию в Колумбии, вызванному деятельностью наркокартеля. 

В 2005 году он представил свой сериал «Абу Грейб», основанный на сообщениях о жестоком обращении американских вооруженных сил с заключенными в тюрьме «Абу Грейб» во время войны в Ираке

На создание серии у него ушло более 14 месяцев, и она привлекла значительное внимание, когда впервые была выставлена в Европе

В 2013 году Ботеро представил книгу «Цирк: картины и произведения на бумаге», в которой за период с 2007 по 2008 год было представлено 137 картин, 31 рисунок и 22 акварели. Ботеро был вдохновлен своими походами в цирк в Колумбии в детстве. 

Фернандо Ботеро «Цирк» 

Работы Ботеро продолжают появляться на выставках по всему миру.

Личная жизнь

Ботеро был женат трижды. На своей последней жене, греческой художнице Софии Вари, он женился в 1978 году. Она умерла в мае 2023 года.

У знаменитого художника было трое детей от первого брака с Глорией Зеа: сыновья Фернандо и Хуан Карлос, а также дочь по имени Лина. У Ботеро также был сын по имени Педро от его второй жены Сесилии Самбрано. 

Педро погиб в возрасте 4 лет в автомобильной катастрофе в 1974 году. Ботеро, который был за рулем автомобиля, потерял части двух пальцев в результате аварии и получил проблемы с правой рукой. Он говорил, что лучшая картина, которую он когда-либо писал, была о его покойном сыне. «Я все еще был в бинтах, когда рисовал это», — сказал он.

Фернандо Ботеро «Семья»

Смерть

Ботеро умер от осложнений пневмонии 15 сентября 2023 года. 91-летний мужчина в то время находился в Монако, где у него был дом.

Дочь Ботеро, Лина, рассказала, что хотя в последнее время художник был слишком слаб, чтобы стоять и держать кисти большего размера, он продолжал регулярно работать в своей студии в Монако. 

Формирование индивидуального стиля

Вплоть до середины 50-х гг. Фернандо Ботеро, картины которого лишь незадолго до этого начали привлекать к себе интерес, не имел ярко выраженного персонального стиля, которым он так известен сегодня. Тогда он изображал довольно стандартных людей и животных, которые мало чем отличались от тех, что были на картинах других художников.

Привычные современному любителю искусства «толстушки» стали его визитной карточной по чистой случайности. Когда художник рисовал свой «Натюрморте с мандолиной», музыкальный инструмент получился чересчур раздутым. Это забавляло как самого художника, так и зрителей. Так на свет был рожден фирменный стиль Ботеро, который пришелся ему по нраву.

Отныне колумбиец рисовал только до смешного раздутые изображения людей, животных и предметов.

Frequently Asked Questions

Where Is Fernando Botero From?

Fernando Botero hails from Medellín, Colombia, a city that played a significant role in shaping his artistic sensibilities and worldview. Growing up in a country marked by socio-political turbulence and stark inequalities, Botero’s background had a profound impact on his art. His experiences in Colombia provided him with a firsthand understanding of power dynamics, social disparities, and the struggles faced by the marginalized. These realities influenced his artistic vision, leading him to create works that not only captivate viewers with their distinctive style, but also serve as a powerful commentary on societal issues. Botero’s Colombian roots infused his art with a deep sense of social consciousness, encouraging viewers to confront uncomfortable truths and challenging them to reflect on their own roles within a complex world.

What Are the Characteristics of Fernando Botero’s Sculptures?

Fernando Botero’s sculptures possess distinct artistic characteristics that set them apart and make them instantly recognizable. One defining feature is the exaggerated volume and rounded forms that define his figures. Botero’s sculptures often depict human and animal subjects with plump, robust bodies, emphasizing their physical presence and commanding attention. Another characteristic is the meticulous attention to detail and texture. Botero’s sculptures showcase intricate surface treatments, such as richly textured skin or intricate patterns on clothing, enhancing the visual interest and tactile quality of the artwork.

What Makes Fernando Botero’s Paintings So Special?

Fernando Botero’s paintings are truly unique and remarkable. His portrayal of figures with exaggerated proportions and voluptuous forms challenges conventional beauty standards and offers viewers a fresh perspective. Botero’s mastery extends beyond capturing the physical essence, as he demonstrates a remarkable command of color, light, and composition. The vibrant colors and meticulous attention to detail infuse his paintings with energy and bring them to life. Additionally, Botero’s works often conveys social and political messages, addressing power dynamics, inequality, and the human condition. This fusion of technical skill, distinctive style, and thought-provoking content elevates Botero’s paintings to a realm of artistic significance, leaving a lasting impact on viewers.

Образование

Начинающий художник в возрасте 20 лет отправился в Испанию, где поступил академию Сан-Фернандо в Мадриде.0 в 1952 г.

В период с 1953 по 1954 гг. Фернандо обучался в Академии Сан-Марко , где изучал технику фрески и знакомился с итальянским искусством эпохи Возрождения. Во время обучения творческих запал художника компенсировал с лихвой финансовые трудности.

Среди мастеров, оказавший наибольшее влияние на раннее творчество Ботеро были: Поль Гоген, Диего Ривера и Хосе Клементе Ороско.

Во второй половине 1950-х гг Ботеро пришел к соему языку в изобразительном искусстве. До 1955 г. он еще не создавал «толстушек», которые затем сделали его всемирно известным. «Изюминкой» живописца стали округлые гротескные формы. Полные люди или «пузаны», как их еще называют, появились благодаря случаю, когда однажды в работе «Натюрморт с мандолиной» инструмент был изображен преувеличенно большим и непропорциональным. Это стало поворотным событием в творчестве мастера. Таким образом художник открыл для себе ту самую манеру, которая обозначила его дальнейший путь в творчестве.

Свое пристрастие к пышным формам Ботеро комментирует так:

Тучность и вес в фигурах людей и натюрмортах не ощущается в полной мере. Скорее объекты кажутся парящими и невесомыми, подобные воздушным шарикам.

Стиль

Хотя работы Ботеро включают в себя натюрморты и пейзажи, всё же большинство из них относится к ситуативной портретной живописи. Его картины и скульптуры изображают пропорционально преувеличенные или «жирные», как он однажды их назвал, фигуры.

Ботеро объясняет свое использование этих «больших людей», как их часто называют критики, следующим образом:

Хотя Ботеро проводит в Колумбии всего один месяц в году, он считает себя «самым колумбийским художником из ныне живущих» из-за своей изоляции от общемировых тенденций в мире искусства.

С 1963 по 1964 год Ботеро пытался создавать скульптуры. Из-за финансовых трудностей, мешавших ему работать с бронзой, он делал их из акриловой смолы и опилок. Примечательным примером подобных произведений была «Маленькая голова (епископ)», созданная в 1964 году с большим реализмом. Однако материал оказался слишком пористым, и Ботеро решил отказаться от этого метода создания скульптур.

В 2004 году Ботеро выставил серию из 27 рисунков и 23 картин, посвященных насилию в Колумбии со стороны наркокартелей. Он передал эти работы в дар Национальному музею Колумбии, где они были впервые выставлены.

В 2005 году Ботеро привлек значительное общественное внимание к своей серии «Абу-Грейб», которая первоначально была выставлена в Европе. Он основывал свои работы на сообщениях о жестоком обращении американских вооружённых сил с заключёнными в тюрьме Абу-Грейб во время Иракской войны. Начав с идеи, которая его посетила в самолёте, Ботеро создал более 85 картин и 100 рисунков, исследуя эту эту тему

Серия демонстрировалась в двух местах в США в 2007 году, включая Вашингтон, столицу страны. Ботеро сказал, что не продаст ни одной из этих работ, но пожертвует их музеям.

Начав с идеи, которая его посетила в самолёте, Ботеро создал более 85 картин и 100 рисунков, исследуя эту эту тему. Серия демонстрировалась в двух местах в США в 2007 году, включая Вашингтон, столицу страны. Ботеро сказал, что не продаст ни одной из этих работ, но пожертвует их музеям.

В 2006 году после того, как в течение более чем 14 месяцев он был сосредоточен исключительно над работой над серией «Абу-Грейб», Ботеро вернулся к своим прежним темам, таким как семья и материнство. В своей «Семье» Ботеро представил колумбийскую семью, сюжет которой он часто изображал в 1970-е и 1980-е годы. В своём «Материнстве» Ботеро повторил композицию, которую уже писал в 2003 году, сумев вызвать чувственную бархатистую фактуру, придающую ей особую привлекательность и свидетельствующую о личной причастности художника. Ребёнок на картине 2006 года имеет рану в правой груди, как будто художник хотел отождествить его с Иисусом Христом, придавая ему религиозный смысл, который отсутствовал в картине 2003 года.

В 2008 году Ботеро выставил произведения из своей коллекции «Цирк», включающей 20 работ маслом и акварелью. В интервью 2010 года Ботеро сказал, что готов к работе и над другими темами в своём творчестве: «после всего этого я всегда возвращаюсь к самым простым вещам: натюрмортам».

Художественный стиль Фернандо Ботеро

После ранних экспериментов с абстрактным экспрессионизмом в 1950-х годах Ботеро разработал уникальный стиль искусства: объемные фигуры, которые кажутся надутыми.

Символика преувеличенных пропорций комплексна. Некоторые его картины пародируют произведения старых мастеров, другие являются сатирическими комментариями к современной жизни. Тем не менее, его нежные цвета, элегантные изгибы форм и детская репрезентация его фигур придают его картинам уникальную легкость.

Фернандо Ботеро — один из самых уникальных художников постмодернизма, чьи работы включают более 3000 картин, 200 скульптур, а также бесчисленные рисунки, масляные картины и акварели.

Слава и известность

Колумбийский художник приобрел известность достаточно в зрелом возрасте. Это случилось, когда в 1958 году он получил главный приз на Salón nacional de artistas в Боготе. С тех пор мастер начал выставляться в известных галереях и его стиль стал всемирно известным.

Вот фото очаровательно кота Ботеро в Барселоне:

Среди Елисейских полей в Париже, в Нью-Йорке, в Лиссабоне, в Сингапуре, во Флоренции — везде можно встретить скульптуру с округлыми формами. В Пушкинском музее в Москве красуется пухленькая девушка с зеркальцем. Это дар автора музею.

С 1973 г. он активно занимался скульптурой, которая также, как и живописные полотна, воплощает аппетитные формы. Скульптура как бы «разбухает», давлеет своей округлостью. В скульптуре мастер отдавал особое предпочтение бронзе и мрамору.

Нужно сказать, что художник отличается большой щедростью. В Боготе Ботеро создал музей, где хранятся работы известных художников XIX-XX столетий из личной коллекции самого мастера.

Там же можно увидеть и работы Фернандо Ботеро. В Медельине Ботеро также построил музей, где храниться более 100 произведений художника. Общая стоимость художественный работ, подаренных Ботеро, составляет около $100 млн.

Кот на крыше

Такая щедрость стала легендарной. Посетить главные художественные музеи страны стремятся туристы со всего мира. Чувственность и щедрость художника прослеживаются во всем, что делает автор — от творчества до общественных действий.

На рубеже 20 и 21 веков Ботеро стал самым знаменитым из латиноамериканских живописцев своего поколения, его имя было на слуху у всех.

Пожертвования[править | править код]

Площадь Ботеро в Медельине, родном городе художника, является популярным местом у туристов.

Ботеро пожертвовал целый ряд произведений искусства музеям Боготы и своего родного города Медельин. В 2000 году Ботеро передал в дар музею Ботеро в Боготе 123 своих работ и 85 произведений из своей личной коллекции, включая творения Шагала, Пикассо, Раушенберга и французских импрессионистов. Он пожертвовал Музею Антьокии 119 экспонатов. Его дар в виде 23 бронзовых скульптур для фасада музея дал название прилежащему пространству площади Ботеро. Ещё четыре его скульптуры можно обнаружить в медельинском парке Беррио и на площади Сан-Антонио неподалёку.

Fernando Botero: Artist Abstract

Date of Birth	19 April 1932
Place of Birth	Medellín, Colombia
Nationality	Colombian
Style	Boterismo
Period	Contemporary art and Modern art

Fernando Botero, born in Medellín, Colombia, in 1932, embarked on a creative journey from an early age that would transform the art world. His artistic inclinations were evident even in his childhood, as he began sketching and experimenting with various mediums. Botero’s passion for art led him to pursue formal training at the Fine Arts Academy in Medellín, where he honed his skills and developed a keen eye for composition and technique.

Fernando Botero and The Wedding Chamber (1958); Dantelectrico, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Early Years

In his early artworks, Botero displayed a profound understanding of classical art, drawing inspiration from the works of Italian Renaissance painters. This influence can be observed in his meticulous attention to detail, harmonious use of color, and mastery of light and shadow. However, Botero soon embarked on a unique artistic path, deviating from conventional norms and embracing a distinctive style that would become his artistic signature.

Gaining Recognition

Botero’s career flourished as he gained recognition for his singular approach to portraying human and animal figures. His paintings and sculptures, characterized by their robust forms and exaggerated proportions, challenged traditional notions of beauty and captivated viewers with their unmistakable allure. 

Career Milestones

Throughout his illustrious career, Botero achieved numerous milestones and left an indelible mark on the art world. His iconic paintings, such as Mona Lisa, Age Twelve (1959), and The Presidential Family (1967), have become emblematic of his unique style and have been widely celebrated for their boldness and depth of expression. These works, among many others, showcase Botero’s exceptional ability to convey emotion and social commentary through his distinctive visual language.

Fernando Botero’s Influence on Art History

Beyond his individual achievements, Botero’s influence on art history cannot be overstated. His audacious departure from established norms challenged the boundaries of artistic representation, opening new avenues for expression and inspiring generations of artists. Botero’s legacy extends beyond his native Colombia, as his works have garnered international acclaim, earning him a prominent place in the annals of contemporary art.

Journey to the Vatican Council (1972) by Fernando Botero; Fabrizio Garrisi, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Fernando Botero’s artistic vision continues to captivate audiences worldwide, inviting viewers to see the world through a lens of vibrant vitality and a celebration of human and animal forms. His enduring legacy stands as a testament to the power of art to transcend boundaries, provoke thought, and evoke profound emotional responses, making him one of the most influential figures in the history of art.

ПОЭТЫ ТЕЛА. ФЕРНАНДО БОТЕРО

DIETA.RU — ноябрь 2007

Представляем вам творчество Фернандо Ботеро (Fernando Botero, 1932 г.), колумбийского художника и скульптора. На рубеже 20–21 вв. он стал самым знаменитым из латиноамериканских художников его поколения. Его скульптуры украшают многие города мира (Париж, Лиссабон, Боготу и др.), а картины – частные коллекции и музеи.

По материалам энциклопедии «Кругосвет»:

«Предметы и фигуры предстают в его живописи и графике подчеркнуто пышными, самодовольно разбухшими, пребывающими в сонном покое, – этот волшебный транс напоминает провинциально-застойную и в то же время «магическую» атмосферу рассказов Х.Л.Борхеса и романов Г.Г.Маркеса. Отдельные его работы более свободны по манере письма (Мона Лиза в 12-летнем возрасте, 1959, Музей современного искусства, Нью-Йорк), но в любом случае сюжеты восходят к классическим, хорошо знакомым образам, хотя и обретающим неизменно пародийный характер (серии: Камера дельи Спози,1958, на темы росписей Мантеньи в одноименном зале Палаццо Дукале в Мантуе; Дюроботерос, 1968, по мотивам А.Дюрера; и др.); зритель встречает в его творчестве также многочисленные реминисценции Веласкеса (Автопортрет в костюме Веласкеса, 1986, галерея Байелер, Цюрих), Караваджо, Э.Мане и других мастеров.»

Фернандо Ботеро. Адам и Ева.

Фернандо Ботеро. У окна, 1990.

Фернандо Ботеро. Письмо, 1976.

Фернандо Ботеро. Венера, 1989.

Фернандо Ботеро. В студии.

Фернандо Ботеро. Игра в карты.

Фернандо Ботеро. Обнаженная с ожерельем.

Фернандо Ботеро. Перед зеркалом.

Фернандо Ботеро. Туалет, 1989.

Фернандо Ботеро. Утро после.

Фернандо Ботеро. Утро.

Фернандо Ботеро. Мария-Антуанетта в Медейине, Колумбия.

Фернандо Ботеро. Портрет инфанты (подражание Веласкесу).

Фернандо Ботеро. Мона Лиза (подражание Леонардо да Винчи).

Фернандо Ботеро. Скульптура «Архангел».

Фернандо Ботеро. Скульптура «Похищение Зевсом Европы».

Фернандо Ботеро. Скульптура «Джентельмен в котелке-шляпе».

Фернандо Ботеро. Скульптура «Женщина», бронза.

>Фернандо Ботеро. Скульптура «Артемида».

Фернандо Ботеро. Скульптура На площади Копенгагена.

БАРИАТРИЯ — самый эффективный на сегодня в мире метод ПОХУДЕНИЯ и УДЕРЖАНИЯ ВЕСА после ПОХУДЕНИЯ.  

Расскажем ВСЕ об операциях для похудения+7-925-736-25-65

• Пьете диетическую газировку, чтобы похудеть?
• Толстые и худые
• ТЫ – ТО, ЧТО ТЫ ЕШЬ
• Шутки, цитаты и высказывания о фигуре, весе, диетах и здоровом питании
• Торт попа
• Самые толстые люди в мире
• Интересные факты о фаст-фуде
• Как доктор Симс усиленно кормил заключенных
• Жены Руманика, короля Карагве
• Миннесотское исследование голодания
• Самый толстый человек в мире
• Забавные фотографии
• Толстая, как я
• Поэты тела. Фернандо Ботеро
• Ожирение у мышей
• Модели в теле
• Интересная статистика
• Исторические факты о еде
• Интересные факты о продуктах питания
• Если бы Микеланжело творил в Америке

Известные картины

Среди наиболее попуряных и значимых его работ можно выделить полотно «Адам и Ева», где фигуры библейских героев изображены со спины. Они оба обнажены и выполнены в традиционной для художника «раздутой» манере. Адам тянется к запретному плоду, а на ветвях дерева виднеется змей-искуситель.

В 1990 году он написал картину «У окна», где изображена обнаженная полная женщина, стоящая у открытого окна. Художник испытывает особую страсть к изображению обнаженной женской натуры. Причем его тяга к раздутым формам достигает своего апогея, когда он изображает женское тело.

На картине «Письмо» (1976) изображена толстушка, лежащая в постели без одежды. Очевидно, что девушка только что прочитала письмо, которое погрузило ее в глубокие раздумья. Она отрешенно смотрит куда-то в сторону, держа письмо в руке, а рядом с ней лежат плоды цитрусовых деревьев.

Одной из известнейших его работ является картина 1969 года «Завтрак на траве», где изображены мужчина и женщина, расположившиеся на пикнике под сенью деревьев. При этом мужчина лежит без одежды, покуривая сигарету, а девушка одета и сидит рядом. На скатерти разложена еда, фрукты и корзина.

Биография Фернандо Ботеро

Фернандо Болеро родился 19 апреля 1932 года в Колумбии. Он бросил свое обучение бывшим матадором, чтобы стать художником. Его первая выставка состоялась, когда ему было всего 16 лет.

Его последующее творчество, которое сейчас экспонируется во многих мегаполисах, сосредоточено на ситуативной портретной живописи, образующей связанный комплекс произведений благодаря стилистическому преувеличению пропорций.

Фернандо Ботеро на выставке в Квебеке Фото: Etolane / Фликр

Ранние годы

Фернандо родился в Медельине, Колумбия. В юности он посещал школу матадоров несколько лет, но потом решил посвятить себя художественной карьере. После своей первой выставки в 16 лет последовала отдельная выставка, посвященная ему, в возрасте 18 лет, которая прошла в капитале Колумбии, Боготе.

Работы Ботеро в эти ранние годы были вдохновлены предколумбовым и испанским колониальным искусством, а также фресками мексиканского художника Диего Риверы. Огромное влияние на него оказали также произведения его тогдашних художественных кумиров — Франсиско де Гойи и Диего Веласкеса.

В начале 1950-х годов Ботеро посвятил себя изучению живописи в Мадриде, где он зарабатывал на жизнь путем воспроизведения картин из Мадридского Прадо, которые он продавал туристам.

Зреющий художник

В течение 1950-х годов Ботеро экспериментировал с пропорциями и размерами. Он начал развивать свою характерную черту — преувеличенную пышность форм, после переезда в Нью-Йорк в 1960 году.

Фернандо Ботеро, последний портрет Арнольфини, 1956 год Фото: Рокор / Фликр

Преувеличенные пропорции его фигур наводят на мысль о сатире и изображаются плоскими яркими цветами и выразительными очертаниями форм. В то время как его работы включают также натюрморты и пейзажи, Ботеро в основном сосредоточился на портретах, созданных в ситуационном контексте.

После того как он достиг международного признания своим искусством, Ботеро переехал в Париж в 1973 году, где начал реализовывать скульптуры. Эти произведения расширяют основные темы его живописи, при этом он снова оперирует преувеличенными пропорциями.

С начала 1990-х годов некоторые из его бронзовых скульптур были выставлены на множестве общественных площадей по всему миру, причем наибольшее внимание уделяется его родине, Колумбии

На фото выше представлена скульптура Фернандо Ботеро в Сингапуре (фото: Ричард Плак / Фликр).

Последние работы

В начале 21 века Ботеро все больше обратил внимание на политические темы и представил серию рисунков и живописных работ, посвященных насилию в Колумбии, которое в основном вызвано деятельностью наркокартелей. В 2005 году он представил свою серию «Абу-Грейб», основанную на сообщениях о пытках заключенных в тюрьме Абу-Грейб во время войны в Ираке

Эта серия произведений вызвала большое внимание, особенно в Европе, когда она была впервые выставлена здесь

В 2005 году он представил свою серию «Абу-Грейб», основанную на сообщениях о пытках заключенных в тюрьме Абу-Грейб во время войны в Ираке

Эта серия произведений вызвала большое внимание, особенно в Европе, когда она была впервые выставлена здесь

Фернандо Ботеро, Абу Грайб 10, 2004. Фото: Рокор / Фликр

Личная жизнь

Ботеро женился на Марии Эльвире Кинтане в 1988 году. У них было двое сыновей, Фернандо Ботеро Кинтана и Фелипе Ботеро Кинтана. У Ботеро также есть дочь Камила Ботеро Ллано от предыдущих отношений. В 1999 году женился на Ботеро MARINES ЛОНДОНЬО Рейес, дочери Фернандо ЛОНДОНЬО Henao ( ов ), и у них есть три дочери.

Ботеро — заядлый спортсмен и любитель экстремальных видов спорта. Среди видов спорта, которыми он занимается, — бокс, смешанные единоборства, теннис, верховая езда, мотокросс, катание на лыжах, подводное плавание с аквалангом, парапланеризм, парамотор, парусный спорт, альпинизм и скалолазание.

Памяти почётного зарубежного члена РАХ Фернандо Ботеро Ангуло (1932-2023)

С глубокой печалью в Российской академии художеств узнали о безвременной кончине 15 сентября 2023 года известного колумбийского живописца и скульптора, почётного зарубежного члена РАХ Фернандо Ботеро Ангуло (1932-2023).
Художник родился 19 апреля 1932 года в Медельине. Учился в иезуитской школе Боливара, затем в средней школе в Лисео-де-Маринилья-де-Антьокии. С конца 1940-х годов работал сценографом и иллюстратором, а в 1951 году переехал в Боготу, где состоялась его первая персональная выставка. Через год он отправился в Мадрид для поступления в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо. Позднее жил в Париже и Флоренции, где изучал мастеров эпохи Возрождения и обучался фресковой живописи. В 1960 году переехал в Нью-Йорк.
Мастер получил мировое признание, создав свой собственный стиль, определяемый как «ботеризм». Для него характерны яркие, локальные цвета и несколько гипертрофированные и скругленные формы. На формирование художественного языка оказали влияние и барочная религиозная живопись родной Колумбии, и искусство старых европейских мастеров, и художественные искания современников. Как правило, персонажи занимают большую часть пространства холста, а иногда в прямом смысле становятся трёхмерными. Его герои – будь то люди или предметы – наивно-гротескны, практически никогда не индивидуализированы, словно мастер посвящает своё творчество каждому человеку. Универсализм является отличительной чертой автора: он работал с обнаженной натурой и портретом, с натюрмортом и композициями в интерьере, обращался к разнообразным темам, то вступая в диалог с мастерами прошлого, то обращаясь к современным, историческим и библейским сюжетам. Живописец говорил: «Моя популярность связана с разрывом между современным искусством, где все неясно, и зрителем, который часто чувствует, что ему нужен профессор, чтобы объяснить, хорошо это или нет. Я считаю, что картина должна напрямую говорить со зрителем с помощью композиции, цвета и дизайна, без объяснения профессора».
Помимо живописных полотен он создал более 200 скульптур, которые украшают главные площади городов мира. Некоторые из них представлены и в Москве. В коллекции ГМИИ им.А.С. Пушкина хранится «Женщина с зеркальцем», а в постоянной экспозиции Главного штаба Государственного Эрмитажа можно увидеть «Натюрморт с арбузом». Выставки его произведений неоднократно и с большим успехом проходили у нас в стране. В 2007 году Фернандо Ботеро был удостоен звания почётного зарубежного члена Российской академии художеств.
Президент Российской академии художеств З.К.Церетели и Президиум выражают искренние соболезнования семье, друзьям и коллегам художника.

версия для печати

Фернандо Ботеро: краткая биография

Будущий художник и на весь мир, был рожден 19.04.1932 в колумбийском городе Медельине, который славится на весь мир наркоторговлей.

Уже с ранних лет он стал проявлять интерес к искусству, но в семье с консервативным укладом жизни все относились к его увлечению скептически. Когда пятнадцатилетний юноша заявил, что намерен стать художником, его мать и остальные домочадцы были настроены против этого. Они считали, что искусство может быть чем-то вроде хобби, но никак не способом заработка на жизнь.

Однако Фернандо Ботеро был настроен решительно и стал развиваться, совершенствуя умения в любимом деле. Вскоре он сумел добиться должности иллюстратора в местном печатном издании «Эль-Коломбиано», где проработал в этой должности до 1951 года.