Александр татарников [diezelsun]

Основные произведения[править | править код]

Федерико да Монтефельтро и Баттиста Сфорца с Урбинского диптиха Пьеро делла Франческа на фоне Готических ворот в Екатерининском парке Царского Села

Скульптурные произведения в России

Зодчие Санкт-Петербурга

В 2011 году в Александровском парке Санкт-Петербурга была установлена скульптурная группа «Зодчие», которая является частью скульптурного комплекса, включающего в себя скульптурную группу «Мини-Петербург» и скульптуру апостола Петра (автор — Архитектурная Мастерская Трофимовых).

Композиция «Зодчие» представляет собой композицию из фигур восьми знаковых для города архитекторов — Трезини, Росси, Монферрана, Тома де Томона, Растрелли, Воронихина, Баженова и Захарова.

Другие произведения

• памятник народному художнику СССР Н. Н. Жукову (Елец);
• памятник композитору Т. Н. Хренникову (Елец);
• памятник И.Ткаченко (2013, Кубинка);
• памятник народному артисту СССР А. В. Александрову (2014, Москва);
• памятник народному артисту СССР А. В. Александрову (2014, Рязань);
• мемориальная доска поэту Константину Бальмонту (2013, Москва);
• мемориальный памятник М. Б. Грекову (1990, Новодевичье кладбище, Москва);
• памятник неизвестному водителю (Кобона).

Скульптурные произведения в других странах

Скульптурная композиция «Ночной дозор» в Амстердаме

Ночной дозор

В 2006 году на площади Рембрандта, одной из центральных площадей Амстердама, была установлена скульптурная группа «Ночной дозор», выполненная Таратыновым в соавторстве со скульптором Михаилом Дроновым.

Композиция состоит из 22 бронзовых фигур героев картины Рембрандта «Ночной дозор». Размеры композиции — 15 метров в ширину, 7 в глубину и 5 метров в высоту в наивысшей точке (древко знамени). На момент представления её называли самой большой скульптурой в Нидерландах.

В 2009 году данная композиция была перевезена из Амстердама в Нью-Йорк, где находилась вплоть до 2013 года, после чего была возвращена на её изначальное местоположение на площади Рембрандта в Амстердаме. В этот период её дважды привозили в Россию, где летом 2010 года она экспонировалась во дворе Музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, а в июне-октябре 2011 — в Александровском парке Санкт-Петербурга и в Ораниенбауме (город Ломоносов — внутригородское муниципальное образование в составе Петродворцового района города Санкт-Петербурга).

Памятник императору Петру III в Киле

Другие произведения

• памятник королеве Нидерландов (2000, Гаага, Нидерланды);
• памятник А. С. Пушкину (2002, Подгорица, Черногория);
• памятник императору Петру III (2014, Киль, Германия);
• памятник погибшим солдатам России 1814 года (2014, Реймс, Франция);
• памятник погибшим солдатам России 1814 года (2014, Фер-Шампенуаз, Франция);
• памятник погибшим солдатам России 1814 года (2014, Вертю, Франция).

Это интересно

Несколько любопытных фактов о жизни необычного художника из Москвы:

1. Татарников активно участвует в образовательных проектах в рамках программы «здоровая молодёжь». Он поддерживает идеи активного развития творческого потенциала молодых людей во всех уголках нашей Родины.
2. Александр редко комментирует свои работы, предлагая другим увидеть в них свой собственный смысл.
3. Он искренне надеется, что уфолизм станет признанным видом современного изобразительного искусства, соединяющего элементы компьютерной графики и традиции классического рисунка. 
4. Считает, что работы художника должны быть главной визитной карточкой. А светские сплетни и личные драмы, в которые автор посвящает общественность, лишь мешают восприятию творчества.
5. Своим главным минусом считает тот факт, что порою слишком сильно переживает из-за негативных комментариев в свою сторону.
6. А главными плюсами называет трудолюбие и стремление ставить творчество как таковое выше стремления заработать с помощью него.

Биография[править | править код]

А. Э. Тюлькин родился 19 (30)  августа 1888 года в городе Уфе в семье крестьянина Порфирия Ананьевича Соколова и Варвары Андреевой. В январе 1901 года мальчик был усыновлен Эрастом Елизарьевичем Тюлькиным, получил фамилию и отчество отчима.

Первые уроки рисования художник получил от отца. С по г он учился живописи в Казанской Художественной (ныне — Казанское художественное училище
им. Н. И. Фешина; 1918).
Учителями Тюлькина были художники Фешин, Николай Иванович, Павел Петрович Беньков (1879—1949). После окончания школы Тюлькин вернулся в Уфу.

Увлекался «аналитическим импрессионизмом», входил в Уфимский художественный кружок художника Бурлюка.

В 1920-е был организатором Уфимского отделения Высших государственных художественно-технических мастерских, путешествовал по районам Башкирии, где изучал быт и культуру башкир; участвовал в экспедиции в Среднюю Азию с целью приобретения экспонатов для Музея народов Востока в Уфе. В начале 1930-х выезжал с творческими командировками в промышленные центры Урала (Белорецк, Магнитогорск, Златоуст), район нефтепромыслов в Башкирии (Ишимбай), совхоз «Красная Башкирия».

Кроме станковой, Тюлькин занимался монументальной живописью.
Участвовал в выставках Уфимского общества любителей живописи (1917—1918). Член АХРР (1926, 1928), возглавлял Уфимское отделение Ассоциации (1925). Участник юбилейной выставки искусства народов СССР в Москве (1927), выставки «Художники окраины» в Сан-Диего (1929). Провел персональные выставки в Уфе (1943. 1966), Ленинграде (1963) и Москве (1975). С 1937 года — член Союза художников СССР; в 1937—1944 годах — председатель правления Союза художников БАССР.

«Только жизнь, отданная любимому делу, может иметь для вас счастье и значение»

А. Э. Тюлькин, 1950 г.

Преподавал рисование детям-сиротам в школе первой ступени им. В. И. Ленина, в Чувашском педагогическом техникуме (первая половина 1920-х).

С 1926 по 1950 год преподавал на художественном отделении Башкирского государственного техникума искусств (с 1936 года «Театрально-художественное училище» (УУИ)).

Воспитал целое поколение башкирских художников. Среди них: Б. Домашников, А. Пантелеев, Ф. Кащеев, М. Назаров, А. Лутфуллин, П. Салмасов, А. Кудрявцев, Кузнецов М. Д., и др. В 50-х — 60-х годах его ученики сумели создать легко узнаваемый в СССР «уфимский стиль живописи»: дерзкий, свежий, фактурный, яркий по цвету.

Тюлькин А. Э. был дважды женат. Первая жена, Агишева Мария Мартемьяновна (ок.1878—1946), вторая жена, Антонина Николаевна Михайлова. (1909—2003)

Произведения Тюлькина находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее искусств народов Востока, Национальном музее республики Башкортостан в Уфе, Башкирском государственном художественном музее имени М. В. Нестерова и других. В Уфе открыт мемориальный Дом-музей художника.

Внук Александра Эрастовича, Владимир Эрастович Тюлькин (1951 г. р.) — художник маринист, морской офицер.

В чём особенности и послание уфолизма DiezelSun

Главная идея уфолизма – особое, идейно содержательное наполнение портретов людей, пришельцев из других планет и даже признанных святых. Его волнуют и вдохновляют образы древних Богов и астронавтов. Необычная стилистическая манера исполнения работы заключается в использовании компьютерной графики и непривычных для художников кислотных красок. У героев на картинах яркие глаза, светящиеся нимбы. 

Но картины в стиле уфолизма — не просто портреты. Да, на переднем плане очевиден хорошо прорисованный и часто узнаваемый образ. Но помимо этого изображения людей наполнены символами и изображениями летательных объектов.

Новое направление искусства — уфолизм

В чём послание уфолизма? В том, что все создания Вселенной на самом деле братья и сестры? В том, что мы гораздо ближе к Богам и инопланетным мирам, чем нам кажется в каждодневной суете? Хотя, возможно, главное послание — в том, что каждый созерцатель в его картинах найдёт своё и очень личное понимание прекрасного. Ведь на некоторых картинах изображается чудесное исцеление людей после контакта с НЛО. Чем не аналогия с Библейскими притчами?

Помимо упомянутых картин, Татарников создаёт необычные натюрморты. Одни написаны в традиционном стиле

Особое внимание уделяется композиции. Используются холодные оттенки красок для передачи настроения

Другие – в его новой манере. Авторские находки помогают необычно расставлять акценты, создавать ощущение многомерности изображения. В них нет второстепенных деталей. 

Творчество[править | править код]

Преобладающая тема творчества — образ города, башкирского края, Урала: «Дворик на даче» (1919), «Гортензии» (1920), «Цветущие окна» (1924), «Голубец» (1942), «На родине Нестерова» (1946), «Праздник на окраине» (1948), «Тишина» (1946), «Карусель» (1923), «Лодки» (1927), «Дома в овраге» (1928, все — в Гос. Рус. музее), «Интерьер деревянной мечети», «Лавка гончара», «Юрта» (все три в 1921), «Мелкий бес» (1925).

Сделал панно в здании Управления железной дороги и Доме культуры железнодорожников (1930-е). Участвовал в оформлении павильона на ВСХВ (1939; вместе с А. П. Лежневым, И. И. Урядовым).

Астрологические данные

Астрологи, которые пытались разобраться с жизненным гороскопом Татарникова, не удивлены его творческому увлечению. Ведь по знаку зодиака он – рак. Причём люди, рождённые 25 июня, стремятся всю свою жизнь посвящать поиску истины. Вот такие современные Диогены. 

Но у рождённых 25 июня есть огромное преимущество – они умеют реализовывать свои даже самые необычные мечты. И в этом им помогает врождённое чутьё. Оно подсказывает, что это именно нужное время и место для того, чтобы действовать и стремиться создать задуманное. 

Раки, рождённые под знаком воды, умудряются соединить в себе патриотизм, трудолюбие и романтичность. Кроме того, покровительство Луны предсказывает хорошую способность адаптироваться и приспосабливаться ко всему новому.

Какие другие изобразительные стили подтолкнули автора к созданию уфолизма

Можно сказать, что уфолизм, хотя он и посвящён НЛО, вовсе не свалился с неба. А имеет в своих истоках слияние двух важнейших течений. 

Во-первых, он немного вбирает в себя тенденции гиперреализма (или по-другому – «фотореализма»), отличительной чертой которого является особенная точность картины и акцент на основном компоненте или первом плане. Картины в стиле гиперреализма часто похожи на фотографии. Нечто подобное можно наблюдать и в работах Александра. Главные герои его полотен хорошо прорисованы и зачастую узнаваемы. А космические летательные аппараты настолько органично вписаны в контекст, что создают ощущение, будто они “припаркованы” на нашем заднем дворе.

Икона в исполнении уфолиста Александра Татарникова

Во-вторых, это, конечно, экспрессионизм. Стиль, при котором авторы пытаются передать именно душевное состояние персонажа, его эмоции. Для этого часто используются необычные линии и цвета красок. Вспомнить хотя бы картину «Крик» Мунка

Татарников пошёл ещё дальше, решившись использовать не просто непривычные для ситуаций цвета и игру оттенков, а привлекающие всё внимание кислотные краски

Также стоит отметить дополнительное использование компьютерной графики. Современное творчество, по сути, должно отражать тенденции нашей реальности. А куда же мы без наших любимых гаджетов и компьютеров? Кроме того, данное дополнение воспринимается как интересный нюанс, который ещё больше добавляет картине обыденного реализма.