Сильвестр щедрин

биография, творчество, картины и личная жизнь художника.

Имя Семена Федоровича Щедрина ассоциируется в первую очередь с зарождением пейзажа в отечественном изобразительном искусстве. Впитав традиции классической школы, этот художник заложил основы русской пейзажной живописи.

Щедрин был в авангарде армии художников-пейзажистов. Его работам присуща необычайная декоративность и академизм. Ими обязательно украшали дворцовые интерьеры.

Как легок и крылат его пейзаж!В тумане — даль, чудес архитектурыДворец — свод тайн, красот и вернисаж,как каменная роза, он фактурен!Но больше все ж поют здесь небеса!Орел небесный, лебедь или ангел,к виденью в сини столь прикован взгляд —благословенье Божье, видно, с нами!Серебряное озеро блестити отражает гатчинские парки,пронзителен и легок колорит,пророчит утро день чудесный жаркий!

В те годы изображение природы только начинает выделяться в отдельный жанр. Нельзя сказать, что до Щедрина пейзаж отсутствовал в России. В искусствоведческой литературе встречаются имена Зубова и Махаева, работавших в технике гравюры. Их произведения именуют «видами», самое известное из них — «Панорама Петербурга». А вот уже в живописной технике впервые пейзаж появляется у Семена Щедрина. В нем еще прослеживаются черты «видов» Петровской эпохи, но и проявляется стилистика европейского декоративного пейзажа.

Художник родился в 1745 году. Обучался гравированию, орнаментальной скульптуре и «ландшафтному художеству» в только открывшейся Императорской академии. За успешную учебу его премируют заграничной поездкой.

Стажировка в Париже, затем в Риме, изучение голландской и фламандской живописи XVII века, знакомство с Дидро и его реалистическими идеями постепенно формируют Щедрина как мастера-пейзажиста, умеющего увидеть и отразить красоту повседневной действительности. Все больше и больше автор пишет с натуры.

Важно отметить, что во время пребывания в Италии творчество Щедрина, обогатившись традициями античной культуры и царившего там классицизма, в общем и целом сохранило основы, заложенные обучением в Академии. К сожалению, живописные работы этого времени не дошли до нас, а на сохранившихся рисунках «Альбано» (1770, Третьяковская галерея), «Водопад в Тиволи» (1773, Русский музей) одновременно с декоративностью присутствует уже динамика

К сожалению, живописные работы этого времени не дошли до нас, а на сохранившихся рисунках «Альбано» (1770, Третьяковская галерея), «Водопад в Тиволи» (1773, Русский музей) одновременно с декоративностью присутствует уже динамика.

В 1776 году, вернувшись в Петербург, Щедрин возглавляет класс ландшафтной живописи в Академии, работает в качестве придворного художника Екатерины II, реставрирует произведения из собрания Эрмитажа и пишет виды пригородных дворцов и парков. Позже художник получит должность адъюнкт-ректора Академии художеств. Система пейзажа, разработанная Семеном Федоровичем, станет общепризнанной и ляжет в основу творчества многих пейзажистов первой половины XIX века.

Историки искусства называют этот период вершиной его творчества. Это подтверждают серии видов Павловского, Гатчинского и Петергофского парков, виды Каменного острова и декоративные панно для Михайловского дворца в Петербурге. Отличительной особенностью этих картин можно назвать их панорамность.

Небольшие по формату пейзажи мастера выполнены достаточно условно, декоративная трактовка природы позволяет однозначно определить период создания этих произведений. Композиция этих работ напоминает театральное действо на сцене: есть центральный мотив, чаще всего условно вписывающийся в треугольник; все элементы расположены симметрично, а объемы деревьев по бокам напоминают кулисы. Это особенно характерно для классицизма.

Однако главным в творчестве Семена Щедрина является мотив лирического переживания и прочувствованности природы, что впоследствии ляжет в основу романтического пейзажа, знакомого нам по картинам Васильева, Левитана и других выдающихся русских живописцев. Но в истории искусств Щедрин, бесспорно, останется первым, кто обратился к изображению своей национальной, русской действительности и стал первой вехой на пути отечественной пейзажной живописи.

Семён Щедрин. «Пейзаж в Царскосельском парке с видом на ферму»

Семен Щедрин. «Вид острова Большого пруда в Царскосельских садах». 1777г

Список некоторых работ

1. Большая гавань на острове Капри.

Техника исполнения оригинала: Холст, масло.

Год создания оригинала: 1827-1828.

Размеры оригинала, см: 60.5×85.

2. Веранда в Сорренто.

Техника исполнения оригинала: Холст, масло.

Год создания оригинала: 1822.

Размеры оригинала, см: 36.5×46.5.

Жанр: Сельский пейзаж.

Эпоха: Живопись 19 века.

3. Веранда, обвитая виноградом.

Техника исполнения оригинала: Холст, масло.

Год создания оригинала: 1828.

Размеры оригинала, см: 42.5×60.8.

Жанр: Жанровый пейзаж.

Эпоха: Живопись 19 века.

Описание: Мотивом – увитой виноградом террасой с видом на море художник
увлекся в 1825 – 1828 гг

Эффектность такого рода пейзажных композиций
привлекла внимание многочисленных заказчиков, и Щедрин многократно повторял их.
Здесь мастер воплощал близкий ему идеал гармоничной жизни людей в единении с
благодатной природой. Первый и основной план пейзажа образуют рукотворные сооружения, но
потрескавшиеся стены, облупившиеся столбы воспринимаются здесь, как
естественное продолжение окружающего ландшафта

Солнечные лучи проникают сквозь
виноградные лозы, рисуя на полу ажурную тень. Густой занавес защищает от
летнего зноя, но позволяет свободно струиться воздуху, каменные стены, словно
источают прохладу. А вдали, в знойном солнечном мареве, тает морской ландшафт.
Террасы служат местом отдыха простолюдинов и странствующих монахов. Здесь и
ослик – непременный спутник небогатых путешественников. И обитатели террас, и
природа вокруг исполнены неги. Расположившись в непринужденных позах, они
любуются морскими далями, погружены в послеполуденную дрему или заняты
неторопливой беседой. Эти пейзажи Щедрина, излучающие покой и умиротворение,
стали своеобразным символом края вечного полдня, в котором грезы и
действительность слились воедино.

4. Вид в окрестностях Неаполя.

Техника исполнения оригинала: Холст, масло.

Год создания оригинала: 1825-1830.

Размеры оригинала, см: 42.5×60.8.

Жанр: Ландшафтный пейзаж.

5. Вид в окрестностях Сорренто. Вечер.

Техника исполнения оригинала: Холст, масло.

Год создания оригинала: около 1828.

Размеры оригинала, см: 30×44.

6. Вид в Сорренто.

Техника исполнения оригинала: Холст, масло.

Год создания оригинала: около 1826.

Размеры оригинала, см: 63×87.7.

      7. Вид Вико между Кастелламаре и Сорренто.

Год создания оригинала: 1828-1829.

Размеры оригинала, см: 28.5×41.

Жанр: Батальный жанр.

      8. Вид на замок Св. Ангела в Риме.

Размеры оригинала, см: 29.5×39.

Жанр: Ландшафтный пейзаж.

      9. Лунная ночь в Неаполе.

Год создания оригинала: 1828.

Размеры оригинала, см: 42.2×59.6.

Италия

В 27 лет Щедрин попадает в Рим. Вначале он поселился у поэта Константина Батюшкова. После строгого холодного Петербурга с вечными дождями солнечная итальянская природа показалась художнику земным раем. Он работает исключительно с натуры, что для того времени было революционным ходом. Художник не просто пишет, он наслаждается живописными видами зеленых долин и лазурного моря. Ему отлично удается передавать эффекты освещения, атмосферу и воздух. Настоящим природы становится Сильвестр Щедрин. хотят приобрести не только русские, но и искушенные местные коллекционеры.

Во всех независимых учреждениях культуры были закрыты, Луначарский был уволен и начал разработку новой официальной программы для русской культуры. Как только революционные идеалы нашли параллель в художественных нововведениях, которые действительно сделали другую революцию сами по себе, современное искусство нашло поддержку, но как только прочно установили, что новый режим оказался под подозрением за то, что он возник до революции и, возможно, было бы декадентским и буржуазным искусством. С другой стороны, многие члены Коммунистической партии не оценили авангардную эстетику, которая отчасти отражала отказ населения от абстрактных стилей, который немногие фактически понимали и, следовательно, не использовали в качестве доктринальной иллюстрации.

После Рима Щедрин отправился в Неаполь. Однако там назревали революционные волнения и оставаться было небезопасно. Живописец вновь поселился в Риме. В 1823 году он создал свою самую известную картину — «Новый Рим. Замок святого Ангела». В том же году истекал срок пенсии Академии художеств, пришло время возвращаться на родину. Но работы Щедрина пользовались таким успехом в Италии, что он решил задержаться здесь. Вновь художник переселяется в Неаполь. В городе он проводит зимы, а в теплое время путешествует по маленьким приморским городам, делая натурные зарисовки.

Симптоматично, последняя авангардная выставка проходила в Ленинграде в период с ноября по май. В нем Малевич показал образные работы очень схематично, люди, лишенные лица на пустых ландшафтах. Великий Сталин, символ дружбы советских народов, пропагандистский плакат.

Рекламный плакат, воспитывающий образование в истории революции. Внимательный в своем положении! пропагандистский плакат. После Второй мировой войны искусство Запада было объявлено снова вредным, а несколько живописцев отправили в ссылку в Сибирь. Хотя после смерти Сталина строгость была ослаблена, до десятилетия семидесяти экспозиций можно было подвергнуть цензуре или демонтировать без предварительного предупреждения и разрушить ее работы.

Неизвестно, планировал ли Щедрин вернуться в Россию. Из переписки видно, что судьба Родины и отечественного искусства сильно волновала его, хотя и оставлять Италию он не спешил. Так или иначе, возвратиться ему было не суждено. Художника подкосила тяжелая болезнь, от которой не помогли ни дорогостоящее лечение на курортах, ни шарлатанские снадобья. Сильвестр Феодосиевич Щедрин умер в возрасте 39 лет, в ноябре 1830 года.

Основной целью этой новой эстетики было прославить борьбу пролетариата в направлении прогресса и идеального социалистического общества. Согласно Уставу Союза советских писателей, социалистический реализм стремился к исторически достоверному и конкретному художественному представлению действительности в своем революционном развитии и должен иметь образовательный характер идеологической трансформации рабочих в духе социализма. Ленин сказал, что его целью было создать совершенно новый тип человека, а Сталин назвал своих «инженеров-душевнобольных» практиков.

Классицизм

а. Реальная
природа

В основе классического пейзажа конца XVIII — начала XIX века лежала
реальная природа, но точное ее воспроизведение на полотне не допускалось, так
как она считалась грубой, далеко несовершенной, недостойной истинно
«высокого» произведения искусства. Прекрасной ее должна была сделать
рука и фантазия самого художника — он изменял, идеализировал натуру в
соответствии с установленными классицизмом канонами красоты.

Победоносное завершение отечественной войны 1812-го года возвеличило роль
простого народа, героя-победителя; вместе с интересом к его жизни и быту
пробуждается интерес и к природе, которая его окружает. Меняется отношение к
ней передовых художников. Они стремятся доказать своим творчеством, что
действительно прекрасное заключается в естественной объективно существующей
природе, что «облагораживания» классицизма только портят
представление о ней и приводят к появлению штампованных пейзажей однообразной
«красивости». Это было нелегкой задачей, и по-настоящему справиться с
лей мог только крупный мастер с ярким незаурядным талантом, каким и явился Сильвестр
Щедрин. Он первый открыл и живо передал в своих произведениях реальную,
конкретную красоту окружающего нас мира — и в этом его большая заслуга.

б. Поклонение натуре

Первые картины художника («Вид с Петровского острова» и
«Вид с Петровского острова на Тучков мост») исполнены в целом в
манере классицизма с присущей этому стилю условностью в цвете и композиции.

Но в отдельных деталях проявляется уже черта, ставшая потом определяющей
для всего творчества пейзажиста, это тяга к реальности, правдивости
изображения.

Поклонение натуре, стремление до тонкостей изучить природу приводит
молодого художника на первых порах к буквальному копированию отдельных ее
деталей, к созданию своеобразных «портретов» природы. Это касается
ранних пейзажей итальянского периода, таких как: «Колизей»,
«Водопад», «Вид в Тиволи», «Водопад в Тиволи» и
др. Верность натуре в них — безупречна, но ни один из них не представляет собой
целостного пейзажа-картины: мешает этому некоторая необъединенность, разрозненность
точно скопированных деталей.

Стремление к обобщению заметно в «Старом Риме», но от пейзажа
еще веет классицистической холодностью.

Серия картин «Новый Рим» (один и тот же мотив, повторенный
художником при различном освещении до десяти раз) является этапной в творчестве
Щедрина и представляет большой интерес для развития пейзажной живописи в целом.

Прежде всего, по-новому трактуется сам сюжет: художника интересует уже не
великолепие классических руин, а современный город, живущий полной и яркой жизнью,
шумный Рим с его энергичными обитателями. Рыбачьи лодки на воде с людьми,
высокие суровые стены жилых домов — вот первый план, а «старый» Рим
(замок св. Ангела и собор св. Петра) перемещается в глубину и становится
своеобразным фоном — самостоятельно красивым и значительным.

Замок святого Ангела

«Замок святого Ангела» (1823-1825) — самый известный сюжет Щедрина. Строго говоря, это была не картина, а целый цикл из восьми полотен под общим названием. Первая работа имела такой ошеломительный успех, что по многочисленным просьбам Щедрин сделал еще несколько повторений, варьируя освещенность и время суток. Одна из работ находится в Третьяковской галерее.

Среди критических замечаний, которые современно относятся к этой системе, относятся якобы разрушение национальной культуры и наложение искусственной культуры; отмена органических связей между создателем и работой, замененная априорной программой; обязательный характер тематических вариантов; изоляционистская диссоциация между эволюцией западного искусства и русской панорамой; и устранение всей спонтанности, индивидуальности и серьезного закрытия истинного творчества. Прежде всего, он осуждает интенсивное подавление любых отклонений от нормы, репрессии, которые могут быть связаны с изгнанием или самой смертью из-за мелких деталей.

На холсте художник изобразил набережную Тибра неподалеку от дома, где проживал он сам. Задний план отдан «старому» Риму. Здесь можно увидеть замок и собор, теряющийся в воздушной дымке. На переднем плане — старенькие жилые дома, набережная и рыбацкие лодки. Особую достоверность придают работе тщательно выписанные фигурки бедных рыбаков. Картина живет и дышит. Щедрин подчеркивает контрасты: на полотне соседствуют роскошное римское прошлое и не самое парадное настоящее.

Несмотря на сожаление, значительная часть того, что было произведено в искусстве этой строгой доктриной, имела высокий уровень, как эстетический, так и этический и технический. Многие из художников были обучены в Академии, и многие также придерживались этих принципов доброй воли, приписывая резонанс своим индивидуальным предложениям и идеалам.

Обновление русской живописи

У нонконформистов не было единого эстетического предложения, и они не были организованной группой, и изучение движения не может быть осуществлено с помощью стиля, который уже фигуративизма или абстракции со всеми промежуточными вариациями, включая неоакадемизм. Но их общей целью было демистифицировать искусственный и авторитарный идеализм государственного аппарата и показать, что их проект был далек от отражения действительности. Несколько групп нонконформистов были сформированы в Москве, Санкт-Петербурге и других городах, и около 70-х годов движение стало принято, хотя и ограничено, властями.

Биография кратко

Сильвестр Щедрин родился в Петербурге в 1791 году. Уже в девятилетнем возрасте он поступил в в пейзажный класс. Свое блестящее дарование он раскрывал под руководством профессора М.М. Иванова. Еще во время учебы он получил заслуженные награды: серебряную, малую золотую и большую золотую медали. Последняя из них была вручена в 1812 году по окончанию Академии вместе с правом на взъезд за границу для оттачивания мастерства.

Миниатюры окрашены на различные декоративные предметы, в основном из картона или дерева, и используются в качестве пигментного порошка из драгоценных металлов и темперы ярких цветов и покрыты слоем глянцевого лака, а иногда обогащают законченный отдел, украшенный металлы и драгоценные камни, которые придают кускам характер драгоценностей. Это метод, который получается из детальной живописи иконок. Тема более разнообразная, в том числе пейзажи, сцены охоты, цветочные композиции и портреты, копии известных картин, но особенно благоприятные сцены, иллюстрирующие легенды русского фольклора, обработанные в культурном и изысканном стиле.

Но политическая обстановка позволила ему выехать в Италию лишь в 1819 году. Оказавшись в колыбели искусства, он со всей страстью набросился на его изучение. Живя то в Риме, то в Неаполе, Щедрин непрерывно рисовал полюбившиеся ему виды южных городов и природы. Здесь он очень быстро стал признанным и востребованным художником. И так сложилось, что он умер в Сорренто в 1830 году, так и не вернувшись на родину.

Об Авторе

Подробная информация:

​Биография. Сильвестр Щедрин родился в городе Санкт-Петербурге 2 (13) февраля 1791 года. Отец — Феодосий Фёдорович Щедрин — известный скульптор, ректор Академии художеств, профессор класса скульптуры. Дядя — известный в XVIII столетии пейзажист — Семён Фёдорович Щедрин.

Поступив в 1800 году, т. е. всего в девять лет, он попал в число воспитанников Академии Художеств, Щедрин к тому моменту, когда должен был избрать род художества, намеревался записаться в пейзажный класс своего дяди, профессора академии Семёна Федоровича Щедрина, но последний незадолго до этого времени умер, и молодой художник в области пейзажной живописи специализировался с 1806 года под руководством профессора M. M. Иванова, к которому перешёл пейзажный класс.

С первых же шагов Сильвестр Щедрин обнаружил блестящие дарования и еще задолго до окончания курса за свои работы, главным образом за рисунки с натуры, был удостоен значительных наград, а именно — серебряной медали в 1808 году и малой золотой в 1809 году.

В 1811 году он окончил Академию дипломной картиной «Вид с Петровского острова» (написанную по заданной программе: «Приморский город или селение вдали, а на первом плане стадо рогатого скота»), получив за неё Большую золотую медаль, что давало ему право на «пенсионерство» за границей. В связи с войной 1812 года его поездка была отложена, и уехал он из России в Италию лишь в 1818 году.

В Италии он остался до конца своих дней. Умер Сильвестр Феодосиевич Щедрин в Сорренто 27 октября (8 ноября) 1830 года.

Творчество. Первые картины художника («Вид с Петровского острова» и «Вид с Петровского острова на Тучков мост») были написаны в мастерской. Исполнены они в манере классицизма, с присущей этому стилю условностью в цвете и композиции.

Ранние пейзажи итальянского периода (такие как: «Колизей», «Водопад», «Вид в Тиволи», «Водопад в Тиволи») верны натуре, но ни один из них не представляет собой целостного пейзажа-картины. В них присутствует некоторая необъединённость, разрозненность точно скопированных деталей.

Серия картин «Новый Рим. Замок святого Ангела» (один и тот же мотив, повторенный художником при различном освещении восемь раз) явился поворотным этапом в творчестве Щедрина. Прежде всего, по-новому трактуется сам сюжет: рыбачьи лодки на воде с людьми, стены жилых домов — вот первый план, а «старый» Рим (замок св. Ангела и собор св. Петра) перемещён в глубину и стал своеобразным фоном.

Эта серия пейзажей — очень удачный опыт Щедрина пленэриста, мастера живописи на открытом воздухе. Меняется в этих пейзажах и цветовая гамма: на смену сумрачным коричневым тонам первых щедринских работ приходят теперь более холодные — серебристые, голубые и зеленоватые тона.

К периоду пребывания Щедрина в Неаполе и Сорренто относится создание им ряда замечательных морских пейзажей: «Вид Неаполя. Санта Лючия», «Вид Сорренто близ Неаполя», «Рыбаки у берега», «Большая гавань в Сорренто», «Малая гавань в Сорренто» (последние два в нескольких вариантах), «На острове Капри». К тому же периоду относится серия «Террасы в Сорренто». В этих произведениях наиболее полно обнаруживается талант художника.

Большой шаг вперёд Щедрин сделал в изображении людей. Человеческие фигуры в его картинах не просто стаффаж (условные фигурки людей, оживляющие пейзаж и показывающие масштаб архитектуры), а живые люди, занятые своей повседневной работой. Правдиво передавая жизнь рыбаков и простых итальянских граждан, художник тем самым внёс в свои пейзажи черты жанра.

В пейзажах 1828—30-х годов, прежде всего в картинах «Лунная ночь в Неаполе», присутствует романтическая приподнятость, стремление к сложным световым и колористическим эффектам. Картины обретают зыбкий и тревожный драматизм.​

Рейтинги

«Неаполь в лунную ночь»

В последний период жизни Сильвестр Щедрин увлекся морскими пейзажами с драматичным освещением. Он написал несколько ночных сюжетов, изображающих море, залитое тревожным лунным сиянием. Один из них находится в Петербурге, это «Неаполь в лунную ночь» (1829). Картину можно условно разделить на три части. Справа темное море с силуэтами лодок. Слева городские постройки и лодочный причал, где греются у огня рыбаки. Венчает картину романтическое небо, затянутое тучами, где в просвете между облаками выглядывает ночное светило. На этом холсте художник решает сложную задачу: объединить в одной композиции холодный лунный свет и теплое пламя пылающего костра. Исследователи творчества Щедрина говорят о том, что его поздние работы значительно уступают более ранним солнечным пейзажам в гармоничности и целостности.

Еще в 1970-х годах существовала еще одна тенденция: российские концептуалисты, которые работали над принципами концептуального искусства, способствовали диверсификации подходов, процедур и методов и освещению теоретических дебатов об искусстве. Среди них были Илья Кабаков, Андрей Монастырский, Комар и Меламид, Эрик Булатов и Виктор Пивоваров.

В дополнение к традиционной живописи, уже обработанной, в России есть несколько других живописных традиций, которые, хотя и с более низким рельефом, также заслуживают упоминания о их богатстве, таких как декоративная живопись интерьера и мебели, фарфор и фарфор и другие утилитарные объекты оформлены. Но все они в дополнение к освещенным манускриптам и лакированным миниатюрам, принадлежащим к культурной вселенной, и жанрам примитивной живописи, наивности и народности, больше связаны с народным искусством.

Биография Сильвестра Федосеевича Щедрина не совсем обычна для времени, в котором жил и создавал свои шедевры талантливый русский художник. Его короткий, но полный творческого признания, жизненный путь сложился так, что его можно назвать русским «неаполитанцем».