Биография - коровин александр иванович

Интересные факты

Недвижимость. Летом 2019 стало известно, что Фёдор с семьёй живёт в Хамовниках. Там они арендовали трёхкомнатную квартиру за 100 тыс. руб., переехав из Сыктывкара. На тот момент он не планировал приобретать собственную квартиру, так как считал этот шаг нецелесообразным вложением средств. Проживает сейчас там же, снимает либо купил квартиру — неизвестно.
Состояние. На момент открытия “Додо Пиццы” (2011) капитал Овчинникова составлял 500 тыс. руб. К январю 2019 его состояние оценивалось в 6 млн. долларов.
Скандал. В 2018 была найдена “закладка” наркотиков при обыске одной из точек франшиз “Додо Пицца”. Так как Овчинников был ответственным за своего партнёра, то стал фигурантом уголовного дела. Но, в будущем уголовное преследование против него было прекращено. Фёдор задумался об усилении контроля за заведениями франшиз и установке камер в подсобных помещениях.
Книга. Фёдор стал соавтором книги “И ботаники делают бизнес”, которая была издана в 2011. Основная часть написана Максимом Котиным, а предисловие Евгением Чичваркиным. В ней рассказывается о биографии Овчинникова: как он начинал карьеру предпринимателя, обанкротился, но снова смог основать успешный бизнес.
Шоу. В 2018 Овчинников принял участие в телешоу “Теперь я босс!”. Будучи уже тогда успешным предпринимателем, отправился помогать менее опытному — Екатерине Дорошиной. На тот момент она была начинающей бизнес леди, владевшей небольшой пиццерией “Матильда” в Саратове.

Сергей Сергеевич ПРОКОФЬЕВ (1891—1953)

Сергей Сергеевич Прокофьев — один из крупнейших русских композиторов 20-го века, пианист, дирижер.

Родился в Донецкой области, с детства приобщился к музыке. Прокофьева можно считать одним из немногих (если не единственным) русских музыкальных «вундеркиндов», с 5 лет занимался композированием, в 9 лет написал две оперы (конечно, эти произведения ещё незрелые, но показывают стремление к созиданию), в 13 лет сдал экзамены в Санкт-Петербургскую консерваторию, среди его учителей был Н.А.Римский-Корсаков. Начало профессиональной карьеры вызвало бурю критики и непонимание его индивидуального принципиально антиромантического и крайне модернистского стиля, парадокс в том, что рушив академические каноны, структура его композиций оставалась верна классическим принципам и впоследствии стала сдерживающей силой модернистского всеотрицающего скептицизма. С самого начала карьеры Прокофьев много выступал и гастролировал. В 1918 году он выехал в международное турне, в том числе приезжал в СССР, окончательно вернулся на родину в 1936 году.

Страна изменилась и «свободное» творчество Прокофьева вынуждено уступило реалиям новых требований. Талант Прокофьева расцвел с новой силой — он пишет оперы, балеты, музыку к кинофильмам — острая, волевая, предельно точная музыка с новыми образами и идеями, заложила фундамент советской классической музыки и оперы. В 1948 году произошли почти одновременно три трагических события: по подозрению в шпионаже была арестована и сослана в лагеря его первая жена-испанка; вышло Постановление Полибюро ЦК ВКП(б) в котором Прокофьев, Шостакович и другие подверглись нападкам и обвинениям в «формализме» и вреде их музыки; произошло резкое ухудшение здоровья композитора, он удалился на дачу и практически не покидал её, но продолжал сочинять.

Одними из ярких произведений советского периода стали оперы «Война и мир», «Повесть о настоящем человеке»; балеты «Ромео и Джульетта», «Золушка», ставшие новым эталоном мировой балетной музыки; оратория «На страже мира»; музыка к фильмам «Александр Невский» и «Иван Грозный»; симфонии № 5,6,7; фортепианные работы.

Творчество Прокофьева поражает многогранностью и широтой тематики, самобытность его музыкального мышления, свежесть и своеобразие составили целую эпоху в мировой музыкальной культуре 20 века и оказали мощное воздействие на многих советских и зарубежных композиторов.

Цитата С.С.Прокофьева:

«Может ли художник стоять в стороне от жизни?.. Я придерживаюсь того убеждения, что композитор, как и поэт, ваятель, живописец призван служить человеку и народу… Он, прежде всего, обязан быть гражданином в своём искусстве, воспевать человеческую жизнь и вести человека к светлому будущему…»

«Я — проявление жизни, которая дает мне силы сопротивляться всему недуховному»

Цитата о С.С.Прокофьеве: «… все грани его музыки прекрасны. Но есть здесь одна совершенно необычная вещь. У нас у всех, видимо, бывают какие-то неудачи, сомнения, просто плохое настроение. И вот в такие минуты, даже если я не играю и не слушаю Прокофьева, а просто думаю о нем, я получаю невероятный заряд энергии, испытываю огромное желание жить, действовать» Е.Кисин

Интересный факт: Прокофьев очень любил шахматы, и обогатил игру своими идеями и достижениями, среди которых изобретённые им «девятерные» шахматы — доска 24х24 поля с расставленными на ней девятью комплектами фигур.

Творчество

В середине 1890-х, воспользовавшись тем, что дебютные картины привлекли внимание специалистов, Бенуа выступил как историк и теоретик искусства. Он написал раздел о русских мастерах для выпуска альманаха «История живописи XIX века». Спустя пару лет Александр с друзьями посетил Францию для того, чтобы написать «Версальские серии», представлявшие собой сцены с прогулок короля Людовика Великого де Бурбона, а также его придворных, жен и детей

Спустя пару лет Александр с друзьями посетил Францию для того, чтобы написать «Версальские серии», представлявшие собой сцены с прогулок короля Людовика Великого де Бурбона, а также его придворных, жен и детей.

В 1897-м цикл акварелей, созданный по возвращении из Парижа и предместий, заслужил восторженные отзывы знатоков живописи. Три работы после официальной выставки приобрел создатель «Третьяковки» — Павел Михайлович Третьяков.

В тот же период Бенуа стал основоположником и идейным вдохновителем творческого союза «Мир искусства». Совместно с театралом Сергеем Павловичем Дягилевым и портретистом Константином Андреевичем Сомовым он занимался пропагандой прогрессивного русского и западноевропейского искусства и выпускал тематический журнал.

Со временем участники объединения постарались привлечь внимание общественности к исконным народным промыслам, прикладному декоративному искусству, графике и архитектуре. Благодаря статьям, созданными «мирискусниками», в обиход вошли понятия «русский сезанизм» и «авангард». В начале 1900-х Бенуа создал цикл иллюстраций к «Медному всаднику» Александра Сергеевича Пушкина

Окружающие с первого взгляда не оценили прелесть графических изображений, поэтому зарисовки увидели свет только стараниями единомышленника — Дягилева

В начале 1900-х Бенуа создал цикл иллюстраций к «Медному всаднику» Александра Сергеевича Пушкина. Окружающие с первого взгляда не оценили прелесть графических изображений, поэтому зарисовки увидели свет только стараниями единомышленника — Дягилева.

Иллюстрация Александра Бенуа к «Медному всаднику» / «Наследие Александра Бенуа»

Позже Александр Николаевич в статусе признанного мастера-графика предоставлял работы для оформления классических книжных изданий, напечатанных в гостипографии имени Ивана Федорова. В 1923-м на свет появилась книга великого русского поэта с 37 рисунками Бенуа.

Запоминающимися литературно-художественным произведениями живописца и теоретика считались картина «Аполлон и Дафна», а также издания «Азбука в картинках». Образы, в основанные на греческой и русской мифологии, пришлись по душе массе людей.

В 1910-х Бенуа проиллюстрировал повесть А. С. Пушкина «Пиковая дама». Серия завершенных картин отличалась детальной прорисовкой костюмов и городских пейзажей. Искушенным читателям казалось, что они попали в театр.

Автору удалось вызвать сильные эмоции благодаря многолетнему сотрудничеству с антрепризой Сергея Дягилева, известной под названием «Русские сезоны». Гастролируя вместе с артистами имперской оперы и балета в статусе худрука, Бенуа сформировал особый взгляд на изобразительное искусство и сделал живопись похожей на спектакль.

После Февральского переворота, приведшего к свержению монархии, Бенуа занимался охраной памятников старинного и классического искусства. Став главой картинной галереи петербургского Эрмитажа, художник создал актуальный каталог работ.

Вкладом сына архитектора в развитие русского искусства считалось оформление спектаклей, шедших на сцене столичных театров. Красочными декорациями славились балет «Петрушка» и оперетта «Женитьба Фигаро».

В начале 1920-х Александр Николаевич завершил работу над новым альбомом акварелей. 26 картин с авторским предисловием, послесловием и подписями получили название «Версаль»

Французский дворцово-парковый комплекс неизменно притягивал внимание живописца. Мастерство в изображении изящных пейзажей заслужило море похвал

Слухи и подозрения

В некоторых СМИ пишут, что Афонин в КПРФ якобы заведует и продажей мандатов, называют и цену – несколько сотен миллионов. Также говорилось о том, что у Афонина якобы есть двойное гражданство, притом что закон это запрещает. Никакого подтверждения этой информации нет.

Афонина связывают с другим депутатом от КПРФ Павлом Дорохиным. Они выступили основателями движения «Русский лад». Несколько лет назад Дорохин прославился тем, что, не стесняясь, рассылал официальные письма, в которых рекомендовал адресатом воспользоваться услугами определенных компаний.

Про самого Афонина ничего такого не известно.

Возможный преемник Зюганова

В апреле 2021 года СМИ облетела сенсационная новость: престарелый Зюганов уходит на покой, а его преемником на посту лидера КПРФ станет Юрий Афонин.

Автором сенсации оказался Владимир Жириновский. Зюганов тут же опроверг подобные инсинуации.

Но на очередном съезде, который проходил 24 и 25 апреля, Афонина избрали первым заместителем Зюганова. И это тоже было сенсацией, хотя и меньшего масштаба. Ведь раньше заместитель у Зюганова был только один, Иван Мельников. Теперь их два. Так что многие политологи по-прежнему называют Юрия Афонина в числе главных кандидатов в преемники Зюганова. Тем более что кандидатура Афонина, по слухам, полностью устраивает Кремль. Он довольно часто появляется на федеральных каналах и ведет свой канал на Youtube.

Кандидатуру Леонида Зюганова, внука вождя КПРФ, всерьез мало кто рассматривает – партия все же не арабский эмират, и передавать власть в ней по наследству как-то неловко. Так что наиболее грозным соперником Афонина считался лидер московских коммунистов, скандально известный депутат Госдумы Валерий Рашкин. Именно его многие считали вторым человеком в КПРФ. Но увы, на том же съезде его исключили из президиума ЦК. Валерий Рашкин вопреки мнению самого Зюганова поддерживал оппозиционного политика Алексея Навального, а плюрализм в компартии СССР и ее наследнице КПРФ никогда не поддерживался.

А незадолго до съезда в интернете распространили видео, на котором якобы были запечатлены Валерий Рашкин и бывший губернатор Иркутской области, строящие зловещие планы о дискредитации Юрия Афонина. Для этого они планировали заказать команде Навального расследование о Юрии Афонине и имеющейся у него якобы незадекларированной недвижимости в Москве. Сообщалось, что беседа якобы состоялась в 2020 году. И Рашкин, и Левченко заверили однопартийцев, что видео – фейк. Но осадочек остался. А предполагаемая мишень, Афонин, только укрепил свои позиции.

Карл Брюллов

Карл Брюллов — выдающийся русский живописец.

Карлу повезло больше, он родился в творческой семье, его отец занимался художественной резьбой. Он заметил, что у мальчика есть способности и отправил его обучаться рисованию в Академию Художеств.

Брюллов успешно закончил обучение, а картина «Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского» принесла ему золотую медаль и возможность отправиться за границу за казенный счет.

Карл уехал в Италию, там он написал несколько картин. «Последний день Помпеи» — самая знаменитая работа Брюллова, но по-настоящему популярным его сделали портреты. Он рисовал представителей итальянской знати и своих соотечественников.

Также его интересовали исторические темы, чуть позже он увлекся религиозной тематикой. В последние свои годы в России он расписывал Исаакиевский собор, по настоянию врачей покинул страну.

Художник дожил до 52 лет, смерть была внезапной.

Самые известные картины: «Последний день Помпеи», «Всадница», «Одалиска».

Пётр Петрович Семёнов-Тян-Шанский(01.01.1827 — 26.02.1914)

Географ с мировым именем, путешественник, статистик, общественный деятель, почетный член Петербургской АН (1873) и Академии художеств (1874). Вице-председатель Императорского географического общества (1873-1914) и президент Русского энтомологического общества (1890- 1914), член Государственного Совета (1897). Родился в поместье Рязанка при с. Урусове Раненбургского уезда Рязанской губернии (ныне Чаплыгинского района Липецкой области). Происходит от рязанских боярских детей Семеновых, владевших с XVI в. вотчинами в Пронском, Раненбургском уездах Рязанской губернии.

В 1845 году в Петербурге с отличием окончил Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров, в 1848 году — естественное отделение Петербургского университета. В 1849 году избран членом Императорского Русского географического общества. В 1849-1851 годах исследовал бассейны рек Оки и Дона, защитил магистерскую диссертацию. В 1853-1855 годах слушал лекции в Берлинском университете и в научных поездках изучал географию, экономику в Германии, Франции, Италии.

В 1856-1857 годах посетил Западную Сибирь, Рудный Алтай, первый проник и исследовал Тянь — Шань, где открыл мощное оледенение при большой высоте снеговой границы и связал это с сухостью климата.

В 1858 году приглашен к подготовке крестьянских реформ. В 1859-1860 годах являлся членом- экспертом и правителем Редакционных комиссий для составления законопроектов об освобождении крестьянства с землей от крепостной зависимости. Будучи директором образованного Центрального статистического комитета и председателем статистического совета, создал государственную статистику на научной основе. В 1897 году организовал первую перепись населения России.

В 1880 — 1884 годах разработал новое экономико-географнческое районирование Европейской части России, выделив 12 районов. Создал с географами пятитомный монументальный труд «Географическо- статистический словарь Российской империи».

В 1873 — 1914 годах, возглавляя Императорское Русское географическое общество, организовал и поддерживал более 170 экспедиций блестящих исследователей-географов, путешественников для изучения Средней и Центральной Азии, Дальнего Востока и др.

В 1882 году назначен сенатором 2-го (крестьянского) департамента Правительствующего Сената, в 1897 — членом Государственного Совета.

В 1881 — 1901 годах под его общей редакцией издана 12-томная «Живописная Россия», в 1899-1914 годах под общим его руководством опубликованы 11 томов «Россия. Полное географическое описание нашего Отечества. Настольная и дорожная книга для русских людей».

Его именем названы горные пики, хребты, ледники в Центральной и Средней Азии, на Аляске, Шпицбергене и около 100 новых форм насекомых и растений. Весной 1906 года, в связи с 50-летием со дня путешествия на Тянь-Шань, почетному члену 73 академий, университетов и ученых обществ мира, всемирно известному географу был присвоен титул Тян-Шанский.

В 1860 году он приобрел имение Гремячка (ныне Милославского р-на Рязанской области), в которое приезжал с семьей каждый год. Здесь открыт мемориальный музей.

Лит.: Козлов И.В., Козлова А.В. Петр Петрович Семенов-Тян-Шанский. М.,1991; Органова Н.М. Семенов-Тян-Шанский Петр Петрович К неведомым землям. М., 1989. С. 143-187; Мещеряков В. Из истории родных мест П.П. Семенова-Тян-Шанского Рязанский следопыт. 1994. № 3. С. 17-21; Тимошечкина Е. Генеалогическое древо семьи Семеновых-Тян-Шанских Рязанский следопыт. 1994. №3. С. 16-17.

Владимир Фёдорович Уткин(17.10.1923 — 15.02.2000)

Выдающийся ученый-механик, доктор технических наук, генеральный конструктор ракетной и военно-космической техники, дважды Герой Социалистического Труда (1969, 1976), академик РАН.

Родился в местечке Пустобор (ныне Касимовского района). По окончании Лашминской семилетней школы продолжает образование в Касимовской средней школе № 2.

В годы Великой Отечественной войны В.Ф. Уткин учился в военном училище связи, работал на военно-телеграфной станции. После войны окончил Ленинградский военно-механический институт.

С 1979 года — генеральный конструктор и генеральный директор научно-производственного объединения «Южное». С 1991 года возглавлял Научно-исследовательский центр машиностроения и одновременно — директор ЦНИИ машиностроения.

Под руководством В.Ф. Уткина разработаны и поставлены на вооружение четыре стратегических ракетных комплекса, созданы твердотопливная железнодорожного и шахтного базирования и жидкостная межконтинентальная баллистические ракеты, не имеющие аналогов в мире, различные спутники оборонного, научного и народнохозяйственного назначения. Он был Сопредседателем российско-американской комиссии по обеспечению программы «Мир» — «Шатл» и Международной космической станции.

В Рязани на ул. Циолковского установлен бюст В.Ф. Уткина, почетного гражданина г. Рязани. Похоронен на Троекуровском кладбище в Москве.

Лит.: Научная элита. Кто есть, кто в Российской Академии наук. М., 1993. С. 170; Паппо-Корыстин В., Платонов В., Пащенко В. Днепропетровский ракетно-космический центр. Днепропетровск, 1994; Российское ракетное оружие. Справочник. 1943-1993. СПб., 1993; Брусиловский А.Д. Братья Уткины — создатели отечественной ракетнокосмической техники Невский бастион. Военно-технический сборник. 1998. №2. С. 2-8.

Иван Петрович Павлов(26.09.1849 — 27.02.1936)

Величайший ученый, внесший огромный вклад в мировую науку, доктор медицинских наук, первый в России Лауреат Нобелевской премии (1904), академик Российской Академии наук (1907).

Родился в Рязани, в семье священника. Учился в Рязанском духовном училище (1860 — 1864). Не закончив курс обучения в Рязанской семинарии (1869), поступил в Петербургский университет (1870 — 1875). Для совершенствования умения оперировать и пополнения знаний по физиологии человека поступил на 3-й курс Военно-медицинской академии и закончил ее с отличием. Одновременно с обучением в ВМА организовал работу в физиологической лаборатории.

После недолгого заведывания кафедрой фармакологии ВМА избирается заведующим кафедрой физиологии той же академии.

В области физиологии кровообращения им защищена докторская диссертация «Центробежные нервы сердца», открыт усиливающий нерв сердца и раскрыта его трофическая природа. Работы в области пищеварения принесли ему мировую известность. Ввел в эксперимент метод хронического опыта, разработал ряд методик по изучению деятельности пищеварительных желез, желудка, желчного пузыря и др. Раскрыл нервно-рефлекторные механизмы, регулирующие деятельность пищеварительного тракта, до сих пор они лежат в основе понимания физиологии пищеварения.

Выдающиеся исследования, проведенные им в области физиологии центральной нервной системы, привели к открытию новой области — физиологии высшей нервной деятельности. Эти достижения связаны с открытием условных рефлексов, положивших начало изучению замыкательной функции мозга.

Работая в психоневрологических клиниках, пришел к пониманию механизмов некоторых заболеваний — истерии, невростении, психостении. Выдающиеся успехи Павлова в изучении мозга в значительной степени объяснялись тем, что его руководящей идеей был невризм, согласно которому все функции организма в первую очередь зависят от регулирующего влияния нервной системы.

Учитывая значение научных работ Павлова, Советское правительство издало специальный декрет (1921) о создании условий для развития научных исследований в его лаборатории. Была построена биологическая станция в Колтушах под Ленинградом, ставшая впоследствии Институтом эволюционной физиологии и патологии им. И.П. Павлова.

Ученый не забывал родной город: часто бывал в Рязани. Навещал родителей, проводил каникулы. Последний раз И.П. Павлов побывал в Рязани в августе 1935 года. В городе с 1946 года действует мемориальный музей-усадьба академика И.П. Павлова в доме, где родился и жил ученый, на улице Павлова.

В 1949 году в Рязани открыт памятник И.П. Павлову (скульптор М.Г. Манизер). Рязанский медицинский университет носит имя академика И.П. Павлова.

Лит.: Библиография трудов И.П. Павлова и литература о нем / Под ред. Э.Ш. Арапетянца. М.- Л., 1954; Летопись жизни и деятельности И.П. Павлова. Т. 1. 1849-1917 / Сост. Н.М. Гуреева и Н.А. Чебышева. Л., 1969; Павлов в воспоминаниях современников. Л., 1967; Переписка И. П. Павлова / Сост. И.М. Гуреева и др. Л., 1970.

Шубин Федот Иванович1740–1805

17 мая 1740 (деревня Течковская (Тючковская) Архангелогородской губернии) — 12 мая 1805 (Санкт-Петербург)

Скульптор, график

Родился в семье черносошных (т. е. некрепостных) крестьян. С детства занимался резьбой по моржовой кости — ремеслом, процветавшим в Архангелогородской губернии (резчиками были также братья Шубина). В 1759 с обозом рыбы приехал в Петербург, где продолжил работать как резчик по кости и перламутру. В 1761 при содействии М. В. Ломоносова определен штатным придворным истопником. Пробыв в этой должности три месяца, в августе того же года по ходатайству И. И. Шувалова уволен от двора и зачислен в ИАХ. В 1761–1766 учился в классе «орнаментальной» скульптуры у Н.-Ф. Жилле, с 1766 состоял в «скульптурно-статуйном» классе. В 1763 и 1765 был награжден малой и большой серебряными медалями. В 1766 за барельеф по заданной Советом ИАХ программе «Убиение Аскольда и Дира, князей Киевских…» удостоен большой золотой медали. В 1767 выпущен из Академии с аттестатом 1-й степени на звание классного художника с правом пенсионерской поездки за границу.

В мае того же года отправился в Париж, где продолжил образование в мастерской Ж.-Б. Пигаля. Занимался лепкой с натуры, рисованием и копированием с гипсов. Одновременно посещал натурный класс Королевской Академии живописи и скульптуры. В 1770 переехал в Рим. Ежедневно посещал занятия во Французской Академии в Риме. Изучал коллекции Ватикана, виллы Фарнезе. После окончания пенсионерского срока в апреле 1772 некоторое время оставался за границей. В 1772–1773 сопровождал Н. А. Демидова в путешествии по Италии. В мае 1773 переехал в Париж, откуда совершил поездку в Лондон. В 1773 за «барельеф с натуры» удостоен звания члена Климентинской Академии города Болоньи.

В июле 1773 возвратился в Петербург. В том же году за выполненную в Париже статую «Молодого пастушка греческого» избран «назначенным» в академики. В 1774 за мраморный портрет Екатерины II удостоен звания академика.

Много работал в области декоративной скульптуры. В 1774–1775 создал 58 портретов-медальонов великих князей, царей и императоров российских от Рюрика до Елизаветы Петровны для Чесменского дворца; в 1775–1782 — статуи и барельефы для Мраморного дворца; в 1786–1789 — шесть рельефов и двадцать статуй святых для Троицкого собора Александро-Невской лавры. В 1789 по заказу Г. А Потемкина создал статую «Екатерина II — законодательница» для Таврического дворца. В 1780-х совместно с Я. И. Земельгаком работал над мраморным мавзолеем П. М. Голицына. Участвовал в оформлении Большого каскада фонтанов в Петергофе, выполнив статую «Пандорра».

В 1781 стал профессором Екатеринославского университета с правом обучать учеников в Петербурге. В 1794 утвержден в звании профессора ИАХ (без денежного содержания). В 1795 назначен членом Совета Академии.

Ретроспективные выставки произведений мастера прошли в 1941, 1955 в Государственной Русском музее, в 1991 — в Государственной Третьяковской галерее.

Шубин — выдающийся русский скульптор эпохи классицизма, создавший галерею портретов наиболее видных представителей дворянства и выдающихся людей своего времени: Екатерины II, Павла I, М. В. Ломоносова, И. И. Шувалова, Демидова, Потемкина, братьев Орловых, А. М. Голицына, А. Н. Самойлова, И. И. Бецкого, З. Г. Чернышева, Н. В. Репнина, П. В. Завадовского. Для его работ характерны глубина и многогранность психологических характеристик в сочетании с внешней строгостью и классицистической идеализацией образов. Шубин сравнительно редко прибегал к бронзе, предпочитая мрамор, мягкость которого позволяла ему достигать сложных живописных эффектов. Творческая манера мастера отличается необычайным артистизмом: он по-разному обрабатывал отдельные части скульптуры, находя различные, но всегда убедительные приемы для передачи тяжелых и легких тканей костюма, ажурной пены кружев, мягких прядей волос и париков. Подчас эффект его произведений построен на игре шероховатой матовой фактуры и гладкой отполированной поверхности камня. Так, тончайшая моделировка лица, с мягкими переходами, рождала богатейшую и вместе с тем легкую игру светотени. Отдельные детали (например, волосы) выполнял обобщенно, сохраняя матовую поверхность мрамора.

Произведения Шубина находятся в крупнейших музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств и других.