Современный гиперреализм: чувственность в деталях
Современное течение гиперреализма в изобразительном искусстве, известно с конца 90-х годов, XX века. Но сам термин появился в далеком, 1973 году. Термин гиперреализм впервые использовался для названия выставки в бельгийском городе Брюсселе. На выставке выставлялись как работы именитых фотореалистов, так и молодых художников, которые впоследствии вошли в плеяду известных мастеров гиперреализма.
Отличие стиля гиперреализма от реализма:
Гиперреализм максимально сближает изображение картины с фотоснимком, с помощью специальной техники, в отличии от работ реалистов, в которых эксплицитно можно различить классические методы живописи. Кроме этого, если живопись реализма просто описывает объекты в своей сюжетной линии, то гиперреализм придает сюжетам чувственное и субъективное начало. Эта чувственность исходит из самой глубины художника-гиперреалиста. Иными словами гиперреализм, это преодоления реализма.
Гиперреализм и фотореализм:
Фотореализм, как и гиперреализм, старается придать максимальный эффект схожести своих работ, — с фотоснимком. Но по своей сюжетной линии и ее подаче, фотореализм, больше напоминает классический реализм прошедших эпох. Иными словами описывает реальность
Гиперреализм в отличии от последних стилей, придает и акцентирует внимание на деталях лица или предмета, стараясь раскрыть его основную суть, с помощью чувственной интерпретации самого автора
Художники гиперреалисты: Готфрид Хельнвайн, Чак Клоуз и норвежец Трулс Эспедаль.
Кент | Чак Клоуз 1971Гнездо | Трулс Эспедаль 2011Ропот невинных 10 | Готфрид Хельнвайн
Беспокойная Жизнь
Споры, впрочем, только подогрели успех Караваджо. Как и успехи росли и личные неурядицы художника. Он мог быть жестоким человеком, с резкими перепадами настроения и любовью к выпивке и азартным играм.
Из-за частых драк, Караваджо в конечном итоге получил короткий тюремный срок в 1603 году после жалобы другого художника, что Караваджо напал на него. В ближайшие несколько лет характер Караваджо становится все жарче. Его нападения включали бросок тарелкой артишоков в официанта в 1604 году и нападение на римских стражей с камнями в 1605 году. Писал один наблюдатель: «После двух недельной работы он будет куражиться примерно месяц или два, с мечом на боку, и слугами следующими за ним, от одного увеселения к следующему, всегда готов ввязаться в драку или спор.»
Его насилие, наконец, разразилось с силой в 1606 году, когда он убил известного римского сутенера по имени Рануччио Томассони. Историки долго размышляли о том, что было в основе преступления. Некоторые из них предположили, что это был невыплаченный долг, в то время как другие утверждали, что это было результатом спора об игре в теннис. Еще совсем недавно историки, в том числе Эндрю Грэм-Диксон, указывали на похоть Караваджо к жене Томассони, Лавинии.
Ранние Работы
Будучи молодым художником, де Кирико был вдохновлен европейскими художниками-символистами и их использованием сновидений. Его самые ранние работы сочетали в себе символическую чувствительность с его любовью к классическим древностям Греции и Италии и его философские размышления об истинной природе реальности. В картинах, таких как «Загадка осеннего обеда» (1910 г.), де Кирико изображал драматически освещенные городские площади, населенные только одной или двумя фигурами, статуей или таинственными тенями.
В 1911 году де Кирико приехал в Париж, Франция, где жил его брат, Андреа (также известный как Альберто Savinio). Там он выставлял свои работы и встречался с рядом влиятельных авангардных художников и писателей, в том числе Пабло Пикассо и Константином Брынкуши.
биография
Санчес Котан тренировался в Толедо с Блас де Прадо . Он ведет комфортную жизнь в кастильском городе, где часто встречается с Ле Греко и имеет большую клиентуру. Он создавал портреты, заказы для церквей Толедо и его окрестностей ( Кармена , Сан-Пабло-де-лос-Монтес , Алькасар-де-Сан-Хуан и т. Д.), А с 1600 года — натюрморты, которые сделали его знаменитым.
По неизвестной причине, когда ему было уже за сорок, в 1604 году он решил уйти в отставку в качестве брата-мирянина в Чартерном доме Гранады , одном из самых строгих религиозных орденов. Он написал цикл фресок для монастыря, где умер в1627. Его первые биографы окружили его ореолом святости, даже вызвав явление Марии.
Оппозиция Симону Боливару
Варгас Техада, который был на стороне Сантандера и после инцидента на съезде Оканья, начал неодобрительно относиться к президенту Боливару, считая его милитаристской и диктаторской личностью.
Фактически, в монологе Катона де Этика он тихо раскритиковал диктаторские тенденции Боливара, которым он ранее восхищался как воин в своей работе «Воспоминания о Бояке».
С этого момента Варгас Техада заявил о своей вражде с венесуэльскими военными, оставаясь верным Сантандеру.
27 августа 1828 года Симон Боливар посредством Органического указа отменил конституцию и ликвидировал пост вице-президента, которым в то время руководил Франсиско де Паула Сантандер. Согласно указу Боливар должен был править в конституционном порядке до 1830 года.
С тех пор Боливар объявил и принял диктатуру для временного управления Гран Колумбией. Однако решение Боливара заставило группу молодых людей сформировать хунту, состоящую из группы политиков, настроенных против Боливара, в том числе Луиса Варгаса Техады.
Музыкальная карьера и уход из EXO
Выдержать интенсивный темп работы смогли не все. Через несколько лет группу покинули 3 исполнителя, ушёл и Хуан. Одной из причин стали участившиеся травмы: во время занятий дайвингом на съёмках шоу «Всплеск!» в 2013 году и «Закон Джунглей» в 2014, на соревнованиях «Idol Star Athletics Championships».
В отношениях с S.M. Entertainment решено было поставить точку. Исполнитель подал иск к агентству по поводу расторжения контракта. Началось его продвижение в качестве сольного исполнителя, были записаны первые альбомы в этом статусе. Последующие события подтвердили правильность этого шага.
Первые шаги Тао после ухода из EXO в 2015 году:
- Открытие собственного агентства Huang Z.TAO Studio.
- Выпуск сольного альбома «T.A.O.».
- Выход второго мини-альбома с песней Crown.
- Первый сольный концерт, выпуск первого клипа Crown.
- Премия MIGU Music Awards, презентация нового сингла Reluctantly.
- Цзы Тао был выбран прототипом онлайн-игр Chao Shen Zhan Dui и I Am the Sovereign. Выпуск одноимённой композиции, первое место в китайском Billboard.
- Запуск собственного реалити-шоу Charming Daddy.
2016 год:
- Победа в номинации «Самый влиятельный певец» на премии Miopai Awards.
- Работа в Лос-Анджелесе над новым альбомом The Road, выход одноимённого сингла и клипа на него. Запись хита Black White.
- Большой коммерческий успех The Road, первые места в чартах.
- Награда «Самый всесторонне развитый артист года» на премии Top Chinese Music Awards.
- Запись песни Hello, Hello совместно с рэпером из США Уиз Халифы.
Education
Carlos Sáenz de Tejada started his learning of art in Oran in 1908 under the guidance of painter Daniel Cortés. In 1911 he continued his studies at Madrid’s School for the Promotion of Arts with such masters as José María López Mezquita and Fernando Álvarez de Sotomayor. The same year, he held his first exhibition during a summer visit to Oran. Since 1916 he was a student of The San Fernando School of Painting, Sculpture and Engraving (the present-day San Fernando Royal Academy of Fine Arts), and in 1920 de Tejada received a scholarship from Residencia de El Paular. Having won a scholarship, he went to Paris.
Тициан
Тициано Вечеллио, известный как Тициан, был самым великим венецианским художником XVI-го века. Тициан знаменит, прежде всего, умением использовать цвета и их оттенки – он одинаково владел мастерством рисования портретов, пейзажей, мифологических сюжетов и религиозных тем. Подростком, он работал с выдающимися венецианскими художниками, такими как Джорджоне и Джованни Беллини. Он также рисовал для представителей королевских семейств всей Европы, включая короля Испании Филиппа II. За время своей карьеры Тициан нарисовал портреты многих передовых личностей своего времени от Папы Римского Павла III до императора Священной Римской Империи Карла V.
«Автопортрет». Национальный музей Прадо
Дорамы
Тао оказался талантливым актёром, он регулярно снимается в дорамах.
Его фильмография — 9 сериалов и полнометражных лент. Первой стала южнокорейская дорама EXO Next Door (EXO по соседству). Это своеобразный байопик о членах популярной музыкальной группы, в которой начиналась карьера Хуан ЦзыТао.
В 2019 на экраны вышла последняя по времени работа — 44-серийный сериал «Самая яркая звезда в ночном небе» с Тао в главной роли. Его партнёршей была молодая актриса Ву Цянь.
В апреле 2018 было анонсировано участие актёра в голливудской ленте «Мулан». Однако эта новость не получила пока подтверждения.
Тао — один из главных претендентов на участие в блокбастере студии Marvel о китайском супергерое Шанг-Чи. Певец идеально соответствует основным критериям кастинга: возраст — до 30 лет, китайское происхождение, отличное владение боевыми искусствами. Улыбнётся ли ему удача на этот раз, станет известно чуть позже.
Немало поклонников Тао есть и в России. Есть странички вконтакте, на которых они обмениваются последними новостями о кумире. Они слушают его музыку и мечтают получить автограф.
Ложные фотографии Карлоса Кастанеды
Один из фактов:
Ежедневная, утренняя газета «Los Angeles Times», опубликовав в 1998 году сообщение о смерти Карлоса Кастанеды, напечатала фотографию человека, который, не имеет никакого отношения к персоне Карлоса Кастанеды. «Los Angeles Times» разместила фотографию историка и профессора Карлоса Эдуардо Кастацеды (Carlos Eduardo Castaсeda, 1896-1958), что навлекло еще больше тумана, вокруг имени Карлоса Кастанеды.
Огромное количество изданий перепечатало фотографию Карлоса Эдуардо Кастацеды, выдавая ее за фотографию Карлоса Араны Кастанеды. Ниже представлены фотографии человека, чей облик, благодаря некомпетентности журналистов, вошел в людские умы, как лицо Карлоса Кастанеды. В российском интернете, на форумах, блоках и крупных информационных ресурсах, фотография Эдуардо Кастацеды со спокойной непринужденностью подается как фотография Карлоса Кастанеды, причем очень авторитетные издания, торгующие книгами данного автора, купились на мистификацию внешности Карлоса Кастанеды.
Пресловутая фотография «Кастанеды» напечатанная «Los Angeles Times» настолько сильно укоренилась в нашем сознании, как облик ученого — антрополога Кастанеды, что многие отказываются верить, что Кастанеда выглядит как-то иначе
Обратите Ваше внимание, на тот очевидный факт, что нигде не упоминалось, что при жизни Кастанеда носил очки. Очки носил, именно Карлос Эдуардо Кастацеда
Карлос Эдуардо Кастацеда окончил Техасский Университет, где получил степень бакалавра, магистра и доктора. Доктор Эдуардо Кастацеда родился в Камарго, Мексика, в 1896 году. В 1946 году был назначен профессором истории Латинской Америки, должность которую занимал вплоть до своей смерти в 1958 году. Нажмите на фотографии для их увеличения.
| Карлос Эдуардо Кастацеда(Carlos Eduardo Castaсeda) | Карлос Эдуардо Кастацеда(Carlos Eduardo Castaсeda) |
| Карлос Эдуардо Кастацеда(Carlos Eduardo Castaсeda) | Карлос Эдуардо Кастацеда(Carlos Eduardo Castaсeda) |
| Карлос Эдуардо Кастацеда(Carlos Eduardo Castaсeda) | |
Первая книга, Автографы Карлоса Кастанеды, Флоринды Доннер и Тайши Абеляр
| «Заключение о смерти»Карлоса Кастанеды | «Заявление о предоставлении прав гражданства» Карлосу Кастанеде | Астрологическая картаКарлоса Кастанеды |
Пустыня Сонора:
|
|
Участие в политике — Конвенция Оканья
Работая в литературе и драматическом искусстве, он в то время начал участвовать в колумбийской политике, несмотря на то, что не имел никакого академического или политического образования.
Сначала он начинал как личный секретарь Колумбийских вооруженных сил Франсиско де Паула Сантандер, а когда ему было всего 19 лет, он получил должность секретаря Сената.
В 1828 году вместе с группой депутатов, которые были с Сантандером, он отправился на Конвент Оканья с целью реформирования конституции Великой Колумбии 1821 г. Варгас Техада начал речь на съезде одним из своих стихов.
Интересы Конвенции Оканья заключались в обсуждении и разрешении разногласий между народами Великой Колумбии. Однако все закончилось противостоянием идей между сторонниками венесуэльских военных Симоном Боливаром — президентом Гран Колумбии — и Франсиско де Паула Сантандер.
По возвращении с съезда появился труд под названием «Исторические воспоминания», в котором Варгас Техада рассказал, согласно его точке зрения, всю встречу в Оканье. Впоследствии он был назначен полномочным министром США.
Чужие люди
Отец и сын были поразительно похожи: то же породистое лицо, с первого взгляда выдающее польское происхождение, та же ладная, изящная, невысокая фигура, те же пшеничные усы — старший и младший Врубели даже подвивали их на один манер. При этом никогда не понимали друг друга, словно чужие. Александр Михайлович — бывший строевой офицер, а после — военный юрист, честный и добрый, но несколько ограниченный человек, ревностный католик и добросовестный служака, хотел видеть в старшем сыне свое продолжение. Тот же больше тянулся к мачехе — Елизавета Христиановна была артистической натурой, учила пасынка понимать музыку, рисовать, декламировать по-гречески «Иллиаду», на латыни «Энеиду», по-итальянски «Божественную комедию». Она, как могла, старалась заменить троим детям Александра Михайловича умершую мать (Анны Григорьевны Врубель не стало, когда Мише едва исполнилось три года). Но, видно, не сумела — Михаил поспешил навсегда покинуть отчий дом, едва окончив гимназию. Учиться он поехал в Петербург, на юридический факультет университета. Почему-то очень многие из тех, чьи имена составляют гордость русского искусства, для начала поступали именно туда — словно, пытаясь обмануть судьбу…
Учиться как следует Врубелю было некогда — отец присылал гроши, и нужно было добывать хлеб насущный. Многие студенты подрабатывали тогда репетиторством, вот и Михаил взялся подготовить к экзаменам в университет отпрыска богатой петербургской семьи Беров. Его наняли с проживанием — очень выгодные условия! Но и, когда его подопечный сам стал студентом и перестал нуждаться в репетиторе, Врубель на несколько месяцев задержался в доме Беров. Он был обаятелен, эрудирован, умел к себе расположить — к тому же был незаменим во всевозможных домашних театрах, буриме и живых картинах. После Беров Врубель — так же на правах полурепититора, полуприживала — поселился у Весселей, потом у Пампелей, у Валуевых, у Симоновичей… Чужие люди брали Мишу в Европу, одевали за свой счет, абонировали ему ложу в опере. Врубель признавался сестре Анне: «Я не только не горд, я почти подл в денежных отношениях». Это причиняло беспокойство родным, отец писал: «Да когда же кончатся благотворения и наступит пора независимого состояния для Миши? Ведь он давно уже Михаил Александрович».
Окончив с грехом пополам университет и промучившись год в канцелярии военно-судного управлении, Врубель вдруг круто поменял жизнь: поступил в Академию художеств. Отец, узнав об этом, несколько воспрял духом — все лучше, чем жуировать в гостиных! Только вот, навестив сына в Киеве, Александр Михайлович вернулся совершенно разбитый и вскоре опасно заболел. Телеграммой вызвали Мишу. Несколько недель в лоне семьи, в Казани (Врубель-старший был переведен туда по службе), кроме раздражения, ничего Михаилу не принесли — не считая, конечно, подарков: теплого пальто и двух пар зимних сапог. Денег, выданных на обратную дорогу, до Киева не хватило, пришлось задержаться на полпути, в Москве.
Хорошо еще, что Врубель встретил на улице старого знакомого — Константина Коровина. Они поселились вместе в тесной мастерской на малой Дмитровке. Топить было нечем, и по утрам в тазу для умывания — один лед. Однажды Врубель при Коровине стащил с себя рубаху, и тот увидел: вся грудь друга исполосована шрамами.
— Тебя, Миша, словно черт драл!
— Черт? Да, верно. Это был черт в юбке. Да шучу, Костя, шучу. Просто я любил одну женщину, а она меня не любила. Вот я и резал себя бритвою, чтобы душа не так болела… А, кстати, напишу-ка я письмо ее мужу. Может, пришлет денег нам с тобой на дорогу до Киева? Там, по крайней мере, теплее, чем в этой растреклятой Москве…
Ответа от Прахова так и не дождались. Зато, когда положение сделалось совсем отчаянным, вмешалась сама судьба — в лице мецената и открывателя всевозможных талантов, железнодорожного магната Саввы Ивановича Мамонтова.
Жизнь
Санчес Котан родился в городке Оргас , недалеко от Толедо, Испания . Он был другом и, возможно, учеником Блас де Прадо , художника, известного своими натюрмортами, чей манерный стиль с элементами реализма ученик развил дальше. Котан начал с росписи алтарей и религиозных произведений. Около двадцати лет под покровительством городской аристократии он сделал успешную карьеру художника в Толедо, создавая религиозные сцены, портреты и натюрморты. Эти картины нашли восприимчивую аудиторию среди образованных интеллектуалов толедского общества. Санчес Котан выполнил свои известные натюрморты примерно в начале семнадцатого века, до конца своей светской жизни. Примером (см. Справа вверху) является айва, капуста, дыня и огурец (1602 г., в Художественном музее Сан-Диего ).
10 августа 1603 года Санчес Котан, которому тогда было сорок, закрыл свою мастерскую в Толедо, чтобы отречься от мира и войти в картезианский монастырь Санта-Мария-де-Эль-Паулар . Он продолжил свою карьеру, создавая религиозные произведения с особенным мистицизмом. В 1612 году он был отправлен в Гранадский Чартерхаус ; он решил стать монахом, а в следующем году он поступил в картезианский монастырь в Гранаде как мирской брат. Причины этого неясны, хотя во времена Котана такое действие не было чем-то необычным.
Котан был плодовитым религиозным художником, чья работа, выполнявшаяся исключительно для его монастыря, достигла пика около 1617 года в цикле из восьми великих повествовательных картин, которые он написал для монастыря Гранадского монастыря. Они изображают основание ордена Святого Бруно и преследование монахов в Англии со стороны протестантов . Хотя религиозные работы художника имеют архаичный вид, они также демонстрируют живой интерес к обработке света и объема и в некоторых отношениях сравнимы с некоторыми работами итальянца Луки Камбьязо , которого Котан знал в Эскориале.
Несмотря на его отступление от мира, влияние Котана оставалось сильным. Его забота об отношениях между объектами и достижении иллюзии реальности с помощью света и тени оказала большое влияние на творчество более поздних испанских художников, таких как Хуан ван дер Хамен , Фелипе Рамирес , братья Винченцо и Бартоломео Кардуччи и в частности, Франсиско де Сурбаран . Санчес Котан закончил свои дни, которого все любили и считали святым. Он умер в 1627 году в Гранаде .
Стиль фэнтези в изобразительном искусстве
Фэнтези имеет английскую этимологию и буквально переводится как “фантазия”. Этот жанр уходит корнями в глубину греческой мифологии и на каждом этапе развития человеческой цивилизации, получал новое дыхание. Для фэнтези характерен мифологический и фантазийный сюжет борьбы героев с силами зла и тьмы.
На всем протяжении развития этого эпохального жанра, с направления в изобразительном искусстве пытались вобрать в себя суеверия и религиозные идеи настоящего времени. Итальянский живописец Раннего Возрождения, Витторе Карпаччо, изображал в своих картинах не только царственных особ, но и мифологических драконов и существ потустороннего мира, как в его картине “Дочь императора Гордиана”.
Иероним Босх в работе “Сад неземных наслаждений”, показывает религиозный Парадиз, пропущенный через призму фантазий самого автора. Испанский художник XVIII-XIX веков, Франсиско Гойя, баловал себя сюжетами сатанинских полчищ, духов, ведьм и приведений, основываясь на своих католических взглядах.
Современный мир фэнтезийной живописи вобрал в себя как элементы поп-арта, так и классические сюжеты стиля барокко, преобразованные через чувственную импрессию, в реалистичный мир голливудского кинематографа и популярных комиксов. Современное фэнтези, это мир, который каждый художник старается сделать реальностью. Это эффективно показал такой мастер художественного фэнтези, как Джон Хоу.
Нужно отметить, что если художники прошлых эпох, на основании своих религиозных взглядов, отображали сюжетные линии, в которых экзотические существа могли существовать в какой-то другой реальности. То современное фентази состоит целиком из фантазий самих художников, которые заставляют поверить, что эти миры действительно существуют.
Наиболее яркие представители художественного фэнтези: Джон Хоу, Жан Жиро, Фрэнк Фразетта, Ханнес Бок, Артур Рэкхем, Джон Тенниел, Томас Майбанк, Эдмунд Дюлак, Борис Вальехо, Джули Белл и Максфилда Пэрриша.
Трехглавая гидра | Борис ВальехоДерево говорит со мной | Джули БеллWoman with Scythe | Фрэнк Фразетта
Французская Революция
В первые годы революции Жак-Луи Давид был членом экстремистской Якобинской группы, возглавляемой Максимильеном де Робеспьером, и он стал активным, политически ангажированным художником, участвующим в революционной пропаганде. Он создал такие произведения, как «Джозеф Бара», набросанная «Клятва теннисного двора» и «Смерть лепелере де Сен-Фаржо», все с революционной тематикой, отмеченые мученичеством и героизмом перед лицом неизбежности.
Революционное вдохновение Давида в конечном итоге лучше всего представлено «Смертью Марата», написанной в 1793 году, вскоре после убийства революционного лидера Жана-Поля Марата. Этот так называемый «пит Революции» считается шедевром Давида. Как сказал один современный критик, этот фрагмент является «движущим свидетельством того, что может быть достигнуто, когда политические убеждения художника непосредственно проявляются в его работе». Марат стал мгновенным политическим мучеником, в то время как картина стала символом жертвы во имя республики.
Избранный в Национальную конвенцию в 1792 году, Давид проголосовал за казнь Людовика XVI и Марии Антуанетты. К 1793 году Давид, получив большую силу благодаря своей связи с Робеспьером, был фактически художественным диктатором Франции. Однажды в этой роли он быстро отменил «Академию Рояль»( назло или из-за желания на полноценный ремонт каждой системы на месте, остается неясным).
Личная жизнь
Из Наваррский Баскский Карлист аристократии, Хайме — третий из пяти сыновей и одна дочь Амалио де Маричалар-и-Бругера, 8-го графа Рипальды (Мадрид, 13 мая 1912 г. — Мадрид, 26 декабря 1979 г.) и его женой (м. Торресилья де Камерос, Ла-Риоха, 25 июля 1957 г.) Мария де ла Консепсьон Саенс де Техада и Фернандес де Боадилья, хозяйка поместья Техада (Логроньо, Ла-Риоха, 3 января 1929 г. — Мадрид, 13 марта 2014 г.). Учился в иезуитских школах в г. Бургос, Сан-Эстанислао-де-Костка в Мадриде и школа Яго в Дублин, Ирландия.
Его высшее образование было сосредоточено на Экономика и он специализировался на Управление бизнесом и Маркетинг, хотя он так и не получил ученой степени. В 1986 году он получил практический опыт работы в ряде финансовых предприятий в г. Париж, где он жил холостяком и в первые годы замужества.
Проработав несколько лет в секторе международных финансовых рынков, в январе 1998 года он был назначен старшим советником управляющего директора по Crédit Suisse First Boston в Мадриде. Он также является советником Sociedad General Inmobiliaria. Он был президентом Фонда Винтертура, занимающегося культурной деятельностью. 21 ноября 2008 года он покинул пост президента Фонда AXA, бывшего Фонда Винтертура.
С 1995 года он был членом Real Maestranza de Caballería de Sevilla (Королевский кавалерийский арсенал Севильи), а благородная гильдия Создан в 1670 году.
В 2001 году он перенес инсульт и в значительной степени ушел из общественной жизни.
Примечания
- Родился 5 мая 1865 года. Наделенный огромной культурой и почти энциклопедическими знаниями, он стал писателем, поэтом, музыкантом-фольклористом, переводчиком, поверенным для бедных и чиновником Государственного управления. Знаток более полудюжины языков и нескольких арабских диалектов, до тридцати лет он получил первое место в своем классе на должности вице-консула. Столкнувшись с удивлением семьи, он принял обдуманное и рискованное решение поселиться в Северной Африке, конфликтной зоне, где решались важные колониальные вопросы. Таким образом, в 1894 году он получил должность консула Испании в Танжере . В этом же городе в июле 1896 года он женился на испанке Марии де Лезама Гонсалес дель Кампильо.
Джейд — принцесса София Первая?
София Первая: Однажды принцесса
Джейд впервые появляется с Руби, когда София покидает деревню Данвидди и направляется в замок Энчансия после того, как стала принцесса.
Чем закончилась Елена из Авалора? В течение трех сезонов сериала зрители наблюдали, как Елена спасла свое королевство от волшебницы по имени Шурики и правила как великодушная наследная принцесса Авалора. Специальная финальная программа «Елена из Авалора: День коронации» будет изобразить восхождение Елены на престол, теперь, когда она стала достаточно взрослой, чтобы стать королевой.
Почему платье Елены меняет цвет? После падения в Колодец Кристаллов ее магические способности сильно увеличиваются. Ее платье становится заколдованным, изменение цвета, чтобы представить ее эмоции в то время, как и ее способности со Скипетром Света.
Авалор — это настоящая страна? В городе появилась новая принцесса Диснея. Ее зовут Елена, и она родом из Авалора — вымышленного места, которое притягивает из нескольких культур реального мира. … «Она из выдуманного латиноамериканского королевства, где смешивают разные культуры», — говорит она.
Слава и влияние
Де Кирико написал множество важных и влиятельных картин во время своего пребывания в Париже в 1911-15 гг. В таких работах, как «Умиротворение предсказателя» (1913 г.) и «Тайна и меланхолия улицы» (1914 г.), он продолжал рисовать сцены классической архитектуры и городских квадратов, акцентированные только одинокие фигуры или памятники. Настроение этих картин, с их преувеличенной перспективой и пустым пространством, становится все более тревожным.
Между тем, Первая мировая война началась, и де Кирико и его брат были призваны в ряды итальянской армии в 1915 году. Де Кирико был расквартирован в Ферраре, но после нервного срыва провел некоторое время в военном госпитале. В 1917 году он познакомился с художником Карло Карра, который работал с ним, чтобы определить его стиль «метафизической живописи», подчеркивая скрытую значимость обычных мест и объектов.
«Метафизические» работы Де Кирико, в том числе «Любовь и Песня » (1914 г.),» Провидец » (1915 г.) и «Беспокойные музы » (1917 г.), отличались нелогичными сочетаниями повседневных предметов, таких как резиновые перчатки, фрукты и карты, и были заселены безликими манекенами. К этому времени работами де Кирико любовались во вновь образованной Сюрреалистической школе художников и писателей, которые были очарованы анализом сновидений и подсознанием.
Фотографии и портрет Карлоса Кастанеды
| Карлос Кастанедастудент | Портрет Кастанеды(В отличие от фотографий, на половине которых изображен не Карлос Кастанеда, а другая половина была получена энергетически некорректным образом (сделанные тайком снимки, украденные из чужих фотоальбомов и т.д.) и из-за этого энергетически «вонючих», данный портрет получен энергетически корректно. Кастанеду нарисовал по памяти один из посетителей его лекций, профессиональный художник. Этот портрет был показан Карлосу Кастанеде.) |
| Джоанна Баркер и Карлос Кастанеда | Джоанна Баркер и Карлос Кастанеда(раскрашенная) |
| Карлос Кастанедана фоне кактусов (пейот) | Карлос Кастанеда |
Тинторетто
Продолжительность жизни: октябрь 1518 г. — 31 мая 1594 г.
Национальность: итальянец
Тинторетто
Венецианская школа, разработанная в Венеции в эпоху Возрождения, дала новый импульс в живописи в сторону пышных цветов и световых эффектов. Венецианский стиль оказал большое влияние на последующее развитие западной живописи. Наряду с Тицианом и Веронезе, Тинторетто был одним из трех венецианских гигантов во времена эпохи Возрождения. Во времена Ренессанса художники в Италии разработали перспективу, чтобы создать иллюзию трехмерного пространства. Тинторетто расширил эту технику до предела, используя длинные и широкие перспективы. Стиль Тинторетто был новаторским и драматичным. Его искусство известно своей радикальной природой, яркостью и современностью. Тинторетто был высоко индивидуалистическим художником, чья техника развивалась в течение всей его карьеры. Его эксперименты со светом и пространством привели к достижению яркого визионерского качества в его более поздних работах. Тинторетто считается одним из самых значительных художников позднего Ренессанса.
Шедевр: Тайная вечеря (1594)
Тайная вечеря (1594)
Другие известные работы:
- Распятие (1565)
- Тело Святого Марка, привезенное в Венецию (1566)
Ранние годы
Луис Варгас Техада родился 27 ноября 1802 года, хотя точное место, где его мать родила, неизвестно. Некоторые историки утверждают, что он родился в Боготе, другие — в Сантафе. Он был сыном Хуана Давида Варгаса и Марии Луизы де Техада.
Он родился в скромной семье, но хорошо знал литературу. С юных лет он начал проявлять интерес к писательству, поэтому его тетя дала ему первые учения вскоре после начала движения за независимость в 1810 году.
Однако молодой Луис Варгас Техада продолжал заниматься самоучкой и с помощью некоторых друзей изучил другие дисциплины, такие как классические и современные языки: английский, французский, немецкий, итальянский, латынь и другие.
В раннем возрасте он начал развивать свой вкус к поэзии, создав свои первые произведения на разных языках; отличался тем, что с легкостью исполнял рифмы.
Поздняя карьера
Хотя де Кирико не идентифицировал себя как Сюрреалист, он некоторое время сотрудничал с художниками этого круга, показывая свои работы в групповых выставках в Париже и иллюстрируя книги Гийом Аполлинер и Жан Кокто. Однако, в 1920-е годы он начал работать в Нео-традиционном стиле эпохи Возрождения «старых мастеров», таких как Рафаэль и Тициан, повернулся против современного искусства и разорвал отношения с Сюрреалистами.
Поздняя карьера де Кирико была непоследовательной, а иногда и противоречивой. Он работал в различных форматах от театрального дизайна до иллюстрации книг к скульптуре, но его стиль был подвержен непредсказуемым изменениям. Его репутация была повреждена, когда ложно датированные копии его произведений, как самого де Кирико, так и фальсификаторов, проникли на рынок искусства.
Восходящая фигура в мире искусства
В том же году Давид вернулся в Рим, чтобы завершить «Клятва Горации,» чья строгая визуальная обработка — мрачный цвет, фризная композиция и ясное освещение — были резким отходом от преобладающего стиля рококо того времени. На официальном Парижском салоне 1785 года картина стала сенсацией и была расценена как объявление художественного движения (фактически возрождения), что положило бы конец изящной фривольности периода рококо. Кроме того, слишком долго он символизировал конец аристократической коррупции и возвращение во Францию к патриотическим нравам республиканского Рима.
В 1787 году Давид показал «Смерть Сократа». Два года спустя, в 1789 году, он обнародовал «Ликторы, приносящие Бруту тела своих сыновей». В этот момент началась Французская революция, и, таким образом, это изображение Брута — патриотического римского консула, который приказал убить своих предательских сыновей, чтобы спасти республику, приобрело политическое значение, как и сам Давид.
Илья Ефимович Репин
Илья Ефимович Репин – русский художник, профессор, педагог, член Императорской Академии Художеств. Один из основных представителей русского реализма.
В молодости художник жил в бедности. Он старался заработать, выставляя на продажу свои картины.
Потом, за хорошую учебу в Академии Художеств, Репин получил возможность уехать в Европу, чтобы заняться изучением зарубежного искусства. К тому времени он уже завоевал довольно большую известность и начал получать крупные заказы.
Отличительные черты творчества Репина – частые обращения к эмоциональным пикам, отображение общественных тревог и задач, тонкий психологизм.
Известные портреты: «Портрет Льва Толстого», «Портрет Мусоргского», «Портрет матери», «Портрет Константина Петровича Победоносцева».
Доменико Гирландайо
Доменико Гирландайо был главой большой и продуктивной мастерской во Флоренции, которая также включала его двух братьев. Многие, впоследствии знаменитые художники, проводили время в его мастерской, среди них и Микеланджело. Живописец Ранней Эпохи Возрождения стал известен благодаря своим подробным сюжетам, которые часто включали ведущих личностей времени – так, он вел хронику современного флорентийского общества. Самые значительные комиссионные вознаграждения были получены им от Папы Римского Сикста IV, который вызывал его в Рим для росписи Сикстинской капеллы.
«Призвание первых апостолов»