Петухов а.ф

↑ Учеба. Формирование

В имении отчима для получения начального образования для мальчика был приглашен учитель. Потом семья перебралась в Самару, где Алексей начал учебу в реальном училище. Окончив его, юноша уехал в Петербург поступать в технологический институт. Именно в этот период он начал писать стихи, и уже в 1906 году они были опубликованы.

Надо сказать, что огромное влияние на формирование литературных способностей будущего писателя оказала мать. Она разрабатывала для него темы ранних произведений («Детство Леши», «Логутка»), предоставляла для его пользования письма и свои сочинения, где совсем еще юный Толстой черпал образы для своих первых книг о детстве. Мать, словно само собой разумеющееся, восприняла известие о том, что сын собирается сотрудничать с журналом «Юный читатель» и начал писать «детские воспоминания».

Она без всякого удивления спрашивала в ответном письме о том, как продвигается его работа над воспоминаниями и когда она сможет их прочесть. Произошло нормальное, генетическое предуготованное и сознательно взрощённое развитие литературного дарования Алексея Толстого, воспитанного долгими и упорными усилиями матери. Алексей не стал защищать диплом после прохождения всего курса обучения, а на самом финале бросил институт и занялся исключительно литературой.

Ранние годы

Будущий учёный появился на свет 3 сентября (15 сентября) 1828 года в семье помещика, в прошлом военного. Его отец был участником Отечественной войны 1812 года, но после отставки стал заниматься хозяйством в родовом имении Бутлеровка в Казанской губернии. Мать мальчика скончалась в юном возрасте, сразу после рождения сына.

Начальное образование Александр получил в 1-й Казанской гимназии, где в совершенство овладел французским и немецким языками. Уже в раннем возрасте он стал коллекционировать растения и насекомых, интересовался естественными науками. Его очень привлекала химия, и Александр самостоятельно проводил свои первые опыты. К интересным фактам из жизни Бутлерова стоит отнести его наказание за неудачный химический опыт в гимназии, закончившийся взрывом: ученика заключили в карцер с дощечкой на груди «Великий химик».

В 1844 году Александр Бутлеров поступил в Казанский университет на факультет естественных наук. Поначалу его интересовала зоология и ботаника, но затем студент полностью углубился в химию.

Самые известные работы

Художник Борис Кустодиев в течение всей своей жизни написал большое количество картин. Всего их более пятисот. Вспомним самые известные картины Бориса Кустодиева.

Лошади во время грозы

Талантливейший образец живописи, выполненной маслом, отражает любовь художника к природе. Одно из удивительных и страшных явлений природы — гроза — запечатлено на картине.

«Купчиха за чаем»

Детали здесь имеют большую смысловую нагрузку: толстый ленивый кот, трущийся о плечо хозяйки; сидящая на балконе неподалеку купеческая чета; на заднем плане картины можно увидеть город с торговыми лавками и церковью; неподдельное восхищение вызывает натюрморт продуктов, расположенных на столе. Все это написано невероятно ярко и красочно, что делает полотно почти осязаемым.

«Русская Венера

Когда художник создавал это удивительно красивое творение, его мучили жесточайшие боли. Зная об этом, не перестаешь восхищаться талантом и силой духа великого человека. Моющаяся в бане девушка олицетворяет женскую красоту, здоровье, жизнь.

«Утро»

На этом холсте Борис Михайлович изобразил свою любимую супругу и их первого сына. С неподдельной любовью и нежностью он запечатлел на картине своих близких. Для написания этой картины художник использовал только светлые и воздушные цвета, он мастерски передает в работе игру светотени.

«Масленица»

Борис Кустодиев написал её после продолжительной болезни и операции, приведшей к инвалидному креслу. Несмотря на мучительные боли, он создает картину, полностью пронизанную светом, весельем и безудержным счастьем. Главное место на ней отводится мчащейся тройке, символизирующей движение. Помимо этого, на картине также можно видеть людей, участвующих в кулачных боях, гулянья и балаганы. Все это расписано так красочно, что еще больше усиливает вихрь головокружительных эмоций.

Больше, чем чудо

— Вы автор чтимой иконы «Неупиваемая Чаша», которая находится в Высоцком монастыре в подмосковном Серпухове. Что такое чудотворная икона?

— Это таинственное и необъяснимое присутствие Божественной силы, которая проявляет себя в ответ на какие-то надежды, чаяния, просьбы людей.

Александр Соколов

Как это происходит – сказать не могу. Чудо – это не феномен, то есть не нечто необъяснимое с научной точки зрения

Чудо — то, что оказывает воздействие на душу, а естественным путем или сверхъестественным, не так важно. Если все проходит без каких-то последствий для человеческих душ, остается только пожать плечами и констатировать: «Ну, вот был случай»

Для человека, который участвует в таинствах Церкви, чудеса обычны. Если мы верим в чудо, что хлеб и вино превращаются в Плоть и Кровь Бога, верим, что через Причастие сами приобщаемся к Вечной Жизни, – это гораздо больше, чем исцеление какой-нибудь физической немощи.

— Ответственность есть, что написали чудотворную икону?

— Стыдно, что сам икону написал, а выпить иногда в хорошей компании не прочь, — со смехом отвечает художник. — А если серьезно – да, ответственность увеличивается, но не из-за конкретной иконы, а из-за возраста, осознания того, что с каждым годом времени остается меньше.

Как-то, когда еще жив был мой духовник, я раздумывал, согласиться мне или не согласиться на один заказ, выполняя который я бы делал не совсем то, что мне хотелось. На что отец Анатолий мне сказал: «Тебе сколько лет-то? (а мне было за 40). Зачем тратить время на то, что тебе не хочется делать?» Для меня ответственность больше вот в этом: стараться не делать то, что не по совести…

Интересные факты

Любая информация о кумире всегда будет любопытна его поклонникам. Предлагаем вам познакомиться с некоторыми деталями биографии Бориса Михайловича Кустодиева, о которых мало кто знает:

Впервые мальчик стал рисовать в возрасте пяти лет.
Родители очень любили русское искусство, литературу, философию.
Вместе с И. Репиным дописывал известное полотно «Торжественное заседание Государственного совета» Борис Кустодиев.
Картины художника стали известны во всем мире, когда ему исполнилось всего лишь тридцать лет. Ему доверяли представлять Россию за её пределами, а его работы завоевывали многочисленные медали.
Он был прекрасным фотографом.
Работал в театре. Готовил декорации для спектаклей.
Из-за своего заболевания Борис Кустодиев был вынужден носить корсет от подбородка до поясницы.
Перед смертью художник попросил на его могиле посадить только березу, вместо могильной плиты.

Русский до мозга костей

Он хотел писать российские пейзажи, Иван Иванович даже стал открывателем нового жанра в живописи – “парадного портрета русской природы”, как назвали это его современники. Известную картину 1872-го года «Мачтовый лес в Вятской губернии» художник пишет на своей малой родине недалеко от города Елабуга. Эту картину Шишкин первую показал на выставке художников-передвижников, открывшейся в 1871-м году при академии художеств.

После Иван Иванович всегда в этих выставках участвовал, стал членом товарищества передвижников. Эти художники, как и сам Шишкин, рисующий русский пейзаж, изображали быт простых людей и повседневность жизни, поэтому они стали так близки ему по духу

Павел Третьяков – известный в то время коллекционер, обратил внимание на картины Шишкина, он покупал многие его работы для своей новой галереи

И.И.Шишкин «Дама с собачкой», 1868 годМестонахождение: Галерея Антиквариус, Санкт-Петербург, Россия

В возрасте 34-х лет у Ивана Ивановича появился первый ученик – талантливый Федор Васильев, сестра которого стала женой Шишкина. Как и на картинах художника, изображающих погожий летний день, в личной жизни Шишкина также царило умиротворение и жизненный подъём. Несмотря на то, что жена была младше мужа на 15-ть лет, в их семье были и взаимопонимание, и любовь.

В этом союзе родилось трое детей – дочь и двое сыновей. Шишкин очень любил жену и детей, сильно скучал, когда приходилось уехать, писал нежные письма. С жены – Евгении Васильевой, художник написал два портрета: «Дама с собачкой» и «Перед зеркалом за чтением письма». Эти картины не были известны вплоть до 21-го века, пока не обнаружились на разных аукционах.

К сожалению, жена Шишкина рано ушла из жизни, она болела туберкулёзом, сначала умер её брат – подающий большие надежды ученик художника. Два маленьких сына Шишкиных тоже погибли, а незадолго до этого умер отец Ивана Ивановича. Искусный пейзажист был более чем подавлен этими событиями, он был почти раздавлен ими, более года не брал в руки кисть, топил душевную боль водкой.

И.И.Шишкин «Рожь», 1878 годМестонахождение: Третьяковская Галерея, Москва, Россия

Несмотря на эти ужасные трагические события в жизни художника, он смог собраться и снова приступить к работе, именно она его и спасла. После смерти близких и дорогих людей, пейзажист с дочерью Лидией уезжает на родину в Елабугу. Там он примечает своим глазом художника «Лекарское поле», которое находится недалеко от города. Эти пейзажи он считает интересными для творчества, пишет эскизы, из которых затем из-под кисти Шишкина в 1878-м году выйдет знаменитая «Рожь».

Среди ржи раскинулись вековые высокие сосны и одна из них, та, которая находится на заднем плане – сухая и одинокая.

– так характеризует картину «Рожь» искусствовед Светлана Степанова.

Иван Хруцкий

Иван Хруцкий остался в истории искусства благодаря своим работам в малых жанрах. Во многом он заложил основы традиционного русского натюрморта. Его работы украшали наиболее богатые дома современников и были коммерчески успешны. Из-за огромного количества заказов Хруцкий часто повторял полотна, зачастую лишь незначительно меняя композиционное решение. Так, «Натюрморт с биноклем», написанный в 1839 году, художник воспроизвел восемь раз. Хруцкий также был прекрасным портретистом, в работах которого отчетливо проступали принципы венециановской школы.

Родился в 1810 году в местечке Улла Лепельского уезда Витебской губернии. Его отец, греко-униатский священник Фома Хруцкий, вскоре после рождения сына был уволен со службы и перебрался с семьей под Полоцк. Там будущий художник получил образование в высшем училище пиаров (католического монашеского ордена).

В 1830-х годах Хруцкий посещал классы Императорской Академии художеств как вольнослушатель и брал уроки у английского живописца Джорджа Доу. В 1836 году за картину «Плоды и цветы» получил большую серебряную медаль и звание свободного художника, что стало для него дополнительным стимулом продолжать учиться в Академии. Через три года Хруцкий получил малую золотую медаль и был возведен в звание академика. После смерти отца в 1839 году молодой художник остался опекуном младших братьев и сестер. В 1840 году по разрешению Академии он возвращается в Полоцкий уезд и строит там дом.

В 1846 году архиепископ Иосиф Семашко (известный тем, что в 1839 году сыграл ключевую роль в воссоединении униатов с православной церковью) приглашает Хруцкого на работу. Художник приезжает в Вильно, где ему предоставляют квартиру и гонорар. В течение восьми лет Хруцкий пишет портреты ближайших сподвижников Семашко. Из тридцати двух работ сохранилась всего одна – «Портрет Викентия Лисовского». Художником также были созданы иконы для Александро-Невского собора в Ковно (Каунасе), пещерной церкви трех мучеников в Вильно, церкви Св. Иосифа Обручника в Тринополе.

В натюрмортах Ивана Хруцкого можно найти влияние и голландских, и фламандских мастеров, однако Хруцкий выработал свой личный, узнаваемый стиль. К наиболее известным работам художника относят «Портрет неизвестной с цветами и фруктами», «Цветы и плоды», «Старуха, вяжущая чулок», «Натюрморт с биноклем», «Плоды и дыня», «Натюрморт со свечой».

В последние годы жизни художник ведет скромную, почти затворническую жизнь, работает мало, пишет семейные портреты и домашние интерьеры, почти позабыв о любимых натюрмортах. Одна из последних работ Ивана Хруцкого – «Автопортрет», созданный в 1884 году, за 9 месяцев до смерти.

«Вечер. Золотой Плес»

Работа создана в 1889 году. Уже в 1890-м она была приобретена Павлом Третьяковым в его коллекцию живописи и по сей день находится в Государственной Третьяковской галерее.

Это лишь краткая биография Исаака Левитана. Разумеется, невозможно кратко рассказать обо всей жизни и творчестве художника. Творческий стиль и метод живописца складывались на протяжении долгих лет

Для самого лучшего знакомства с живописцем важно прежде всего познакомиться с его работами, на выставках или в каталогах. В каждой работе Левитана заложено неповторимое творческое видение русской природы. А главное — любовь к своей Родине, такой, какая она есть, и желание поделиться этой любовью со зрителем

А главное — любовь к своей Родине, такой, какая она есть, и желание поделиться этой любовью со зрителем.

Выставки

Выставка, посвященная 40-летию ВЛКСМ. Киев, 1958 г.
Отчетная выставка художников Московской области, 1960 г.
Выставка работ художников, окончивших училище памяти 1905 года. (1960 г. ,1969 г.)
Выставка, посвященная XXII съезду КПСС, 1961 г.
Всесоюзная выставка Молодых художников, 1962 г.
Зональная выставка, 1964 г.
Всесоюзная выставка «В едином строю», 1965 г.
Выставка «Защитникам Москвы посвящается», 1966 г.
Юбилейная областная выставка, 1967 г.
Областная выставка «Подмосковье мое», 1967 г., 1980 г.
Областная выставка «Подмосковье мое» — 1967г.
«Мое Нечерноземье», 1977 г.
Зональная выставка «В едином строю», 1969 г.
Персональная выставка в Чехословакии. Прага, 1974 г.
Выставка «Художники Подмосковья — 50-летию образования СССР», 1973 г.
Зональная выставка «Подмосковье» 1980г., 1984 г.
Персональная выставка, 1979 г.
Выставка «Художники Подмосковья Советскому фонду Мира» 1980, 1884г.
Выставка, посвящённая 40-летию Великой Победы, 1985 г.
Всероссийская выставка «По родной стране» 1981г.,1983г.
Персональные выставки: 1968 г., 1970 г., 1973 г., 1977 г., 1980 г., 1989г.
Персональная посмертная выставка 1990 г., Москва.
«Романтизм Соцреализма. Оборотная сторона медали.» Живопись. Графика 1930-1950 гг. Из коллекции Художественного фонда «Новая галерея», 1995 г.
Выставка российских художников в Париже, 1994 г. —
Международная художественная выставка «ПОБЕДА», ЦДХ, 2005 г.
Выставка «Советский Спорт» ИРРИ Москва, Лондон галерея Сотбис, Сочи. – 2014г.

К 60-летию почетного члена РАХ Юрия Михайловича Петухова

4 февраля 2024 года отмечает 60-летие художник, искусствовед, куратор и галерист, почётный член Российской академии художеств Юрий Михайлович Петухов.
Российская академия художеств поздравила юбиляра. В приветственном адресе, в частности, говорится:«Уважаемый Юрий Михайлович!
Примите самые теплые поздравления от Президиума Российской академии художеств и от меня лично с Вашим знаменательным юбилеем — 60-летием!
Известный московский деятель культуры, художник, талантливый искусствовед, член Ассоциации искусствоведов (АИС), куратор многочисленных выставочных проектов, Вы являетесь созидателем и организатором во многих ипостасях и пользуетесь авторитетом в профессиональном сообществе.
Вы получили художественное образование на кафедре живописи художественно-графического факультета Московского Государственного педагогического института, более 15 лет занимались творчеством, активно участвовали в многочисленных московских и республиканских выставках, Ваши произведения входят в частные собрания многих стран. Вы успешно совмещали творческую деятельность с руководством известной московской галереей «Ковчег», одним из организаторов и директором которой являлись на протяжении 19 лет. Там приобрели большой практический опыт куратора выставочных проектов и издателя. При Вашем непосредственном участии, с целью вернуть в художественный контекст имена незаслуженно забытых российских художников ХХ века, было организовано более 350 выставочных проектов, выпущен ряд каталогов, альбомов и книг по русскому искусству XX века, безвозмездно передано около 1000 работ из творческих наследий художников в собрания многих российских музеев. В рамках выставочной программы галереи прошла серия выставок «Незабытые имена», посвященных таким художникам, как Михаил Кузнецов, Ростислав Барто, Даниил Даран, Мария Раубе-Горчилина, Карл Фридман, Павел Спасский, Михаил Соколов, Борис Чернышёв, Меер Аксельрод, Антонина Софронова и другим. Многие выставки были подготовлены совместно с крупнейшими музеями – Государственной Третьяковской галереей, Государственным Русским музеем, Государственным музеем изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, музеями Ярославля, Костромы, Казани, Вятки, Перми и многих других городов.В галерее «2.36», основанной Вами после «Ковчега», 5 лет демонстрировались уникальные проекты, посвященные малоизвестному, зачастую вообще не представленному в отечественных музеях, западному искусству художников мирового уровня. Одновременно, в качестве арт-директора на стадии создания Института русского реалистического искусства Вы разрабатывали стратегии его развития. Сегодня Вы ведете активную деятельность по популяризации искусства и творческого наследия художников, занимаетесь организацией музейных и межмузейных выставочных проектов, издаете книги по искусству и выставочные каталоги.Уважаемый Юрий Михайлович, Вы прошли большой путь от профессионального художника до одного из ведущих специалистов в области художественной культуры, русской и зарубежной графики XX века. Ваша плодотворная созидательная деятельность отмечена государственными и общественными наградами, в том числе, знаком Министерства культуры Российской Федерации «За достижения в культуре» и дипломом Российской академии художеств за осуществление уникальной выставочный программы «Незабытые имена».Желаем Вам вдохновения и новых творческих свершений, неиссякаемой энергии, крепкого здоровья и благополучия.Президент Российской академии художеств, Народный художник СССР и РФ З.К.Церетели»

Иллюстрация в тексте: вручение академических регалий Ю.М.Петухову на заседании Президиума РАХ 27 апреля 2021 года. Фото: Иван Новиков-Двинский, пресс-служба РАХ

версия для печати

Моисеенко Евсей

Известный советский живописец, народный художник СССР Евсей Моисеенко родился 15 августа 1916 года в местечке Уваровичи Могилевской губернии (сейчас Буда-Кошелевский район Гомельской области) в крестьянской семье. Азы художественного образования получил в семилетней школе.

В 1931–1935 годах учился в Московском художественно-промышленном училище имени М.И. Калинина, где готовили мастеров декоративно-прикладного искусства и художественных ремесел

При содействии известного советского живописца Василия Яковлева, обратившего внимание на произведения начинающего художника, в 1935 году Моисеенко зачислили в ленинградский Институт живописи, скульптуры и архитектуры без вступительных экзаменов за три месяца до окончания учебного года

Обучение Евсея Моисеенко прервала Великая Отечественная война: в июле 1941 года, не завершив дипломную картину, он добровольцем ушел на фронт. Часть, где служил Моисеенко, попала в окружение и Евсей Евсеевич был пленен; художник оказался в Германии, в концентрационном лагере Альтенграбов. В апреле 1945 года Моисеенко освободили наступавшие с запада войска союзников.

После демобилизации живописец возвратился в институт и в 1947 году окончил его, представив дипломную картину «Генерал Доватор». Работа получила отличную оценку. В июле 1947 года Евсей Моисеенко был принят в Ленинградское отделение Союза советских художников; с 1956 – член правления Союза художников РСФСР и выставочного комитета Союза художников СССР.

В 1958 году Моисеенко пригласили преподавать в Ленинградском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Почти тридцать лет наш земляк руководил батальной мастерской, воспитав несколько поколений художников. В 1962 году он стал членом-корреспондентом, а 1973 – действительным членом Академии художеств СССР.

Широкую известность Моисеенко принесли сюжетные живописные полотна, посвященные темам гражданской и Великой отечественной войн. Среди них: «Первая Конная» (1957), «Ополченцы» (1959), «Красные пришли» (1961), серия из 9 картин «Этого нельзя забыть» (1962), «Матери, сестры» (1967), «Вестники» (1967), «Сын» (1969), «Черешня» (1969), «Победа» (1972), «9 Мая» (1975), «Ветераны» (1978)

Станковая графика Аминадава Каневского

Продолжая сотрудничество с московскими коллекционерами, журнал «Наше наследие» открыл в своем выставочном зале экспозицию станковой графики выдающегося художника-иллюстратора и карикатуриста Аминадава Моисеевича Каневского (1898 – 1976) из собрания Юрия Петухова. Выставка посвящена 120-летию со дня рождения художника.

Выходец из бедной многодетной семьи Аминадав с 12 лет вынужден был зарабатывать на жизнь и брался за любую работу, успел повоевать в Первую мировую войну, в 1920-м ушел добровольцем в Красную Армию, откуда в 1921 году был командирован в Москву во ВХУТЕМАС. Его яркий талант рисовальщика смогли оценить уже тогда.

На графическом факультете ВХУТЕМАСа преподавали Владимир Фаворский, Николай Купреянов, Павел Павлинов. Особые отношения у студента Каневского сложились с Дмитрием Стахиевичем Моором, автором легендарных плакатов «Помоги!» и «Ты записался добровольцем?». Каневский станет одним из его любимых учеников, а в дальнейшем и коллегой по цеху художников, работающих в печатной графике.

Рассказывает коллекционер и издатель Юрий Петухов:

«Судьба была благосклонна к художнику. Он прожил долгую жизнь, его творчество оказалось востребованным в полной мере. Каневский получил почти все возможные для советского времени награды и звания, стал академиком. Тиражи книг с его иллюстрациями исчислялись миллионами и многократно переиздавались, несколько поколений советских людей искали его рисунки, открывая журнал «Крокодил». Художник по праву считается одним из крупнейших мастеров отечественной книжной иллюстрации, виртуозным мастером сатирической графики и «отцом» Мурзилки.

Природная наблюдательность, верная рука и потрясающая работоспособность, – вот составляющие успеха художника Каневского. Привычка точно изображать то, что подмечал его острый глаз, давала художнику возможность создавать яркое и полнокровное искусство, не скатываясь ни до уровня политической агитки, ни до сентиментального бытописания. Возможно, благодаря этому качеству Каневский и не стал официозным, морализирующим художником.

Станковая графика Каневского, представленная в экспозиции, лирична и наполнена авторской теплотой к изображаемым им людям и пейзажам. Хотя и в этих работах нет-нет, да и проскочит наработанная многолетним рисованием для сатирических журналов способность художника двумя-тремя линиями или мазками создать яркий, острый, характерный образ. Своими виртуозными, наполненными добротой и неистребимым жизнелюбием рисунками и акварелями Каневский снискал любовь огромного количества зрителей, так что его звание народный художник вполне соответствует действительности».

Картина «В.И. Ленин на трибуне»

Это полотно было создано в 1930 году. Именно в данной работе наиболее отчетливо проявился социалистический реализм, так как ее содержание проникнуто духом классовой борьбы, которая стала главной темой указанного направления. В центре картины – фигура этого партийного лидера, который резким движением подался вперед, как бы желая этим движением усилить смысл сказанного. Идеей борьбы проникнута картина «Ленин на трибуне». Герасимов нарочно играет на контрасте красок. Небо покрыто темными серыми тучами, в то время как самого докладчика окружают красные флаги, которые, как известно, являются знаком революции.

Внизу художник изобразил огромную толпу народа с красными флагами. Цветовая гамма картины получилась очень колоритной. Серые, почти черные тучи резко выделяются на фоне белых просветов, а черный костюм Ленина подчеркивает стремительность его движения к слушателям. Вся композиция построена на контрасте, так как автор хотел показать динамизм борьбы. В том же году художник создал второй портрет Ленина, представляющий его выступающим на пленуме Моссовета в 1922 году. Данное полотно, в отличие от первого, делает акцент на внешности докладчика: его лицо – в центре, а фигура снова полна динамизма и стремительности.

Творчество

А. Н. Талалаев получил хорошую академическую школу в училище и институте, он работал в традиции русской реалистической живописи. Ему подвластны все техники и материалы: масленая живопись, пастель, темпера, линогравюра, шелкография, скульптура. Талалаев освоил все жанры изобразительного искусства: натюрморт, пейзаж, портрет, станковая картина… Анатолий Николаевич постоянно развивался творчески и искал новые средства выражения. Одним из любимых жанров был натюрморт: «Лето» (1974), «Ждут гостей» (1978), «Золотой вечер» (1960). А.Н. Талалаев всегда стремился идти своим путём в живописи. Следуя традициям русского реализма, он сумел сказать своё неповторимое слово в искусстве ХХ века.

Личная жизнь

В галерее Герасимова немало живописных подтверждений его счастливой семейной жизни. Он очень любил старшую сестру, которую называл Саней, жену Лидию Николаевну, единственную дочь Галину. Их портреты излучают теплоту и свет. Пышные цветочные букеты, игра солнечных лучей на многих полотнах мастера также говорят о восторженности и душевной чуткости мастера.

Лидия Николаевна, супруга художника, была интересным человеком: в юности училась с дочерями Столыпина, когда Пётр Аркадьевич был саратовским губернатором, в годы Гражданской войны работала в Козлове, в штабе Южного фронта, приходилось ей встречаться с влиятельными революционерами, с Троцким, например. Она стала верной подругой художника, сделавшей его дом уютным и гостеприимным – своими руками вышивала занавески, скатерти, салфетки.

Герасимов бывал во многих странах, но по возвращении в Россию на следующий же день стремился в родной Мичуринск. Он признавался сестре, что любые камни в родном доме ему милее самых шикарных заграничных отелей.

Исторические события в стране и творчество Герасимова

В год окончания учёбы художника призывают в армию – шла Первая Мировая. Служба прошла в санитарном поезде, который курсировал на фронте Галиции (Восточная Европа, запад современной Украины). По окончании военных действий (1918) был демобилизован и отправился на родину.

Февральский, а затем Октябрьский переворот в Козлове прошёл относительно спокойно: заседания, собрания, демонстрации, манифестации. Герасимов включается в новую жизнь – организует «Коммуну творчества козловских художников». С коллегами из Коммуны декорирует театральные постановки, устраивает выставки, оформляет к праздникам городские улицы.

В конце августа 1919 года конница Мамантова (с ударением на втором слоге), белого генерала, захватила город Козлов на 40 дней. За время налёта погибло многое, созданное Герасимовым на это время.

В 1925 году, когда политическая жизнь в стране более-менее стабилизировалась, Герасимов отправляется в Москву. Здесь он устраивается декоратором сразу в два театра, Малый и оперетты, а также вступает в АХРР (Ассоциацию художников революционной России), которая стала заменой Товариществу передвижников.

АХРР в 1920-е годы обеспечила себе спокойное существование верностью линии партии. Картины Герасимова этого периода посвящены образу Ленина и командирам-красноармейцам – Александр Михайлович является одним из активистов организации. Но отдельные объединения художников продолжали множиться, и в 1932 году АХРР была распущена.