Александр Петрович Ботвинов родился в 25091999 — Биография художника, известные произведения, выставки

Сергей Зарянко

В Третьяковской галерее хранится несколько выразительнейших портретов XIX века кисти Сергея Зарянко. Он родился в селе Ляды Могилевской губернии (нынешний агрогородок Ляды Дубровенского района Витебской области) в семье крепостного крестьянина. Вскоре семья будущего художника получила вольную и переехала в Санкт-Петербург.

Отец поступил на службу к князю Голицыну. Сергей начал учебу в Третьей гимназии, в которой учились дети разных сословий. В 1833 году скончалась мать Сергея, отец уехал из Санкт-Петербурга с новой женой. На попечении пятнадцатилетнего мальчика оказались братья и сестры. Гимназию пришлось бросить, чтобы содержать семью.

В 1834 году Зарянко в качестве вольнослушателя стал посещать Императорскую Академию художеств. Одновременно он учился у Алексея Венецианова. В 1838 году Зарянко получил звание свободного художника. В возрасте 25 лет ему было присвоено звание академика, а в 32 года он уже был профессором исторической и портретной живописи.

Сергей Зарянко преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Среди его учеников – Василий Перов («Охотники на привале»), Илларион Прянишников («В ожидании шафера»), Василий Пукирев («Неравный брак»), братья Маковские, Владимир Шервуд (архитектор Исторического музея на Красной площади в Москве) и другие.

Портреты Зарянко очень хорошо передавали сходство. Художник мастерски показывал объем благодаря светотени. Эта, как мы бы сейчас сказали, фотографическая точность производила большое впечатление на современников, и потому работы Зарянко пользовались успехом у заказчиков. За время своей творческой деятельности он написал более ста портретов. Наиболее примечательные из них – портрет цесаревича Николая Александровича и великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III.

В 1860-е годы слава Зарянко стала меркнуть. В это время на арену художественной жизни пришло новое поколение художников. Возникла и новая эстетика критического реализма, но Зарянко не захотел менять свою живописную манеру. Его новые произведения критиковали за натуралистичность и ремесленный подход. Разочарованный холодным приемом критики и публики, переживший свою славу, Зарянко скончался в Москве в возрасте пятидесяти двух лет.

Константин Эдуардович Циолковский(17.09.1857 — 19.09.1935)

Великий ученый-мыслитель, основоположник теории межпланетных сообщений, разработавший основы ракетодинамики и космонавтики.

Родился в селе Ижевском Спасского уезда Рязанской губернии, в семье лесничего. В 1858 году семья Циолковского переехала в Рязань (здесь после скарлатины Циолковский почти полностью потерял слух). С 1868 по 1873 годы жил в Вятке, с 1869 года обучался в Вятской гимназии. Жил в Москве (1873-1876), занимался самообразованием, а с 1876 по середину 1878 года — снова в Вятке, где работал репетитором. Летом 1878 года переехал в Рязань для сдачи экстерном экзамена в губернской гимназии на звание учителя уездных училищ. О Рязани, городе своего детства и юности, всегда с теплотой вспоминал и говорил: «Корни-то мои в Рязанской земле. В этом краю прошли едва ли не лучшие годы. Чего там только не испытал: и грамоте мать научила, и первые смелые мысли пришли». Рязань в творческой деятельности К.Э Циолковского занимает особое место. На одном из чертежей орбит планет солнечной системы, хранящемся в Академии наук, есть его надпись: «8 июня 1878 года. Воскресенье. Рязань. С этого времени стал составлять астрономические чертежи». Живя в Рязани, К.Э. Циолковский строит специальную центробежную машину — прообраз тех, на которых тренируются космонавты в наши дни.

Рязань К.Э. Циолковский покинул в возрасте 23 лет, имея опыт научной работы и твердое решение посвятить жизнь науке и человечеству.

С 1880 года по 1892 год жил в Боровске Калужской губернии, где преподавал арифметику и геометрию в уездном училище.

В 1880-е годы начал заниматься вопросами воздухоплавания. По результатам исследовательской работы в 1886 году появилась рукопись «Теория и опыт аэростата», хотя первые знаменитые рязанские тетради («Грезы о Земле и небе») написаны им еще в 1879 году.

В феврале 1892 года переехал в Калугу, где преподавал арифметику и геометрию в уездном училище (1892 — 1900), а с 1899 по 1918 — в Калужском женском епархиальном училище. Окончательно оформил свои математические мысли о ракете как реактивном приборе для исследования мировых пространств.

Написал около 600 работ по воздухоплаванию, авиации и аэродинамике, а также по философии, астрономии, ракетной технике и межпланетным сообщениям.

К.Э. Циолковский — гениальная личность. Этот человек дал русской и мировой науке столько оригинальных, пролагающих новые пути мыслей и открытий, что имя его бессмертно в истории цивилизации.

Рязанцы увековечили память о своем знаменитом земляке, назвав именем Циолковского одну из центральных улиц города, на которой в 1982 году открыт памятник ученому (скульптор O.K. Комов). На его родине, в селе Ижевском, в 1967 году открыт музей К.Э. Циолковского.

Лит.: Гусев Е.Б. Исторический аспект значимости личности К.Э. Циолковского Рязанская областная краеведческая конференция. 1990; Курышев В.И., Гусев В.Б., Муртазов А.К. Наблюдения ИЗС на родине К.Э. Циолковского Земля и вселенная. 1988. №4. с.44-46; Радченко Г. «Корни мои в Рязанской земле» Рязанский комсомолец.1982.16 сент.

Эмиграция художника Збарского

Жизнь Збарского прекрасно складывается на Родине. У него есть уже не только огромнейшая и модная мастерская в центре столицы, но и великолепная дача в Серебряном бору

Друзей много, внимание женщин постоянно… Но однажды Лев Збарский, биография, личная жизнь которого интересует уже многих поклонников, удивил всех, решив навсегда уехать в Израиль

Эмигрирует он в 1972 году. Всем своим друзьям он объяснял, что в России ему просто стало скучно.

Его друг и писатель Севела помогает ему материально, поэтому уже в 1978 году он уезжает на постоянно место жительство в США. Он оборудует там новую мастерскую, но для россиян она навсегда оказывается закрытой.

На удивление всем, Лев Борисович ведет спокойную и тихую жизнь, лишь только по пятницам выходит из своей мастерской и посещает один из ресторанов, где всегда читает русские газеты. Но все-таки его посещали самые близкие друзья. Это и Максим Шостакович, композитор, с сыном, и К. Дорон, художник, и Н. Шевелева, кинорежиссер. Когда же СССР больше не стало, он никогда не приезжал в родную страну и больше никогда не видел ни сына, ни внука.

Биография художника Александра Бенуа

Художник Александр Николаевич Бенуа родился в 1870 году, в Петербурге, в семье известного архитектора Николая Леонтьевича Бенуа. В семье будущего художника просто почитали искусство, однако родители настояли на том, чтобы сын поступил в Петербургский университет и получил профессию юриста.

Во время обучения в университете Александр Николаевич самостоятельно изучал историю искусств, занимался рисованием, освоил акварельную живопись. История умалчивает о том, каким юристом был Бенуа. В 1894 году (в год окончания университета Александром) вышел третий том «Истории живописи в XIX веке» Р. Мутера. В этот том вошла глава о русском искусстве, автором которой был Александр Бенуа.

И о Александре Николаевиче сразу заговорили, как о талантливейшем искусствоведе, который просто перевернул устоявшиеся представления о развитии русского искусства.

В 1897 году, после поездок во Францию, Александр Бенуа представил публике первую серию своих акварелей под общей темой «Последние прогулки Людовика XIV». Публика была в полном восторге, а критики заговорили о появлении нового талантливого самобытного художника.

Прогулка короля

Купальня маркизы

Фантазия на Версальскую тему

Представление султанше

Людовик XIV кормит рыб

Король прогуливается в любую погоду

Прогулка короля

Прогулка короля

В 1893 году Бенуа пишет серию акварельных пейзажей окрестностей Петербурга. Нужно сказать, что его пейзажи – это скорее дань истории, чем природе. Художника в большей мере увлекают исторические персоны, архитектура, костюм. А природа служит лишь великолепной декорацией изображенных живописцем событий.

Ораниенбаум

Аллея

Картины Петербурга

Парад при Павле I

Карнавал на Фонтанке

Ораниенбаум. Японский сад

Китайский павильон. Ревнивец

С 1897 по 1898 годы Бенуа пишет серию акварельных картин о Версальских парках. И снова критики говорят не о великолепии природы, а о явно воссозданном духе ушедших времен, атмосфере красивого великолепного былого.

Водный партер в Версале

Пруд в Версале

Фонтаны Версаля

Версаль

Версаль под дождём

Версаль. У Курция

Каштаны весной. Версаль

Следующей большой темой в творчестве художника становится Петергоф, Ораниенбаум и Павловское. И снова величие архитектуры, фонтаны, парки и история.

Беседка в парке. Павловск

Петергоф

Петергоф

Большой дворец. Петергоф

В конце девятнадцатого века Александр Бенуа создает объединение «Мир искусства» в котором становится основным теоретиком и вдохновителем, много пишет, выступает в печати и становится автором еженедельных «Художественных писем» в газете «Речь».

Не забывает Бенуа и о истории искусства – в 1901 и 1902 годах на свет появляется широко известная книга «Русская живопись в XIX веке». Издатель Бенуа начинает публиковать серии «Русская школа живописи» и «История живописи всех времен и народов». Выпуск этих серий прекращается, по вполне понятным причинам, в 1917 году.

Был ещё журнал «Художественные сокровища России» и великолепный «Путеводитель по картинной галерее Эрмитажа». И всё это было сделано при самом активном и непосредственном участии (и под руководством) Александра Николаевича Бенуа.

А ещё было увлечение книжной графикой и создание иллюстраций для целого ряда произведениям А.С. Пушкина. И труды великолепного театрально художника Бенуа. Он создавал эскизы костюмов и декораций к театральным спектаклям, балетам и операм. Я не буду утомлять вас перечислением всего сделанного на этом поприще – иному художнику только театрального творчества хватило бы на всю жизнь с избытком. Чего стоит одно участие в управлении театром МХТ совместно с К.С. Станиславским и В.И. Немировичем-Данченко!

Иллюстрация к поэме А.С. Пушкина «Медный всадник»

Декорация к трагедии А.С. Пушкина «Пир во время чумы»

Эскиз декорации к «Соловью» Стравинского

Итальянская комедия

Итальянская комедия

Революция 1917 года железной рукой перечеркнула огромное количество проектов и начинаний Александра Николаевича Бенуа и он занялся работой в самых различных организациях, которые пытались сохранить памятники старины и искусства.

С 1918 года Бенуа заведовал картинной галереей Эрмитажа, разработал новый план общей экспозиции музея, который был замечен и отмечен ещё оставшимися в России любителями живописи.

С 1926 года художник живет и работает в Париже. Он уже практически не пишет картин – его просто съедает тоска по Родине. Эскизы костюмов и декораций для театра Дягилева, участие в создании театральных постановок…

И мемуары. Просто ценнейшие воспоминания и размышления о людях, событиях, искусстве.

Умер художник в феврале 1960 года. Похоронен в Париже.

[править] Биография

Бабков С. Портрет художника А. А. Ефимова. 1959

Александр Ефимов родился 5 октября 1905 года в Санкт-Петербурге. В 1928 году поступил в ленинградский Высший художественно-технический институ (ВХУТЕИН). В 1932 окончил институт с присвоением звания художника живописи. В Библиографическом справочнике Художники народов СССР, очевидно, ошибочно указывается 1936 год окончания института, а также название дипломной работы: «Проводы рыбаков». Там же среди педагогов А. Ефимова называются И. Бродский и Д. Кардовский.

После института занимался оформительскими работами, писал картины по договорам. В 1937—1938 годах преподавал в ленинградской Средней художественной школе. С 1939 года начал участвовать в ленинградских выставках. Работал в технике масляной живописи и акварели. Участник Великой Отечественной войны, награждён медалями «За оборону Ленинграда» и «За победу над Германией».

Послевоенное творчество А. Ефимова было преимущественно посвящено истории военно-морского флота. Работал в студии маринистов при Центральном Военно-морском музее с 1952 по 1962 год. С 1953 по 1962 год руководил работой студии. В 1944—1952 годах преподавал в ЛИЖСА имени И. Е. Репина. Кандидат искусствоведения.

Ефимов А. Таллин. Ковш ремонтного завода. 1954. ЦВММ

Среди основных произведений, созданных А. Ефимовым, картины «Ленинградки» (1943), «Ленинградка» (1947), «Солдатская дружба» (1946), «В Шелонских лесах», «Зима» (обе 1950), «Моряки в боях за Будапешт» (1951, совместно с художником А. А. Трошичевым, ЦВММ), «Участие моряков Онежской флотилии в освобождении Петрозаводска. 29 июня 1944 года» (1952, в ЦВММ), Сражение у острова Фидониси 3 июля 1788 года (1954, в ЦВММ), «Конец интервенции на Севере. 23 января 1919 года», «Северный флот» (совместно с Е. Ефимовой) (обе 1956, в ЦВММ), «Пасмурный день», «Клайпеда» (обе 1960), «На Каспии», «Рыбак», «На Севере» (все 1961) и другие.

А. Ефимов был женат на художнице Екатерине Матвеевне Ефимовой (1910—1996). Отец ленинградской художницы Ольги Александровны Ефимовой (1934—1994).

Александр Алексеевич Ефимов скончался 3 декабря 1964 года в Кишинёве на шестидесятом году жизни. Произведения А. А. Ефимова находятся в музеях и частных собраниях в России и за рубежом.

Не только фольклор

Впрочем, одним лубком нынешняя экспозиция не ограничивается и представляет художника как автора эффектных работ в графической технике монотипии на исторические и литературные темы. Одну из них – цветную иллюстрацию к Булгакову «Га-Ноцри и Понтий» – особо отмечает куратор выставки, говоря об интересном композиционном и цветовом решении, свободной пластике, жанровом повествовании.

В свою очередь искусствовед, действительный член Академии художеств Михаил Шишин, пользуясь случаем, обратился к министру с предложением издать альбом художника, собрав в нем фольклорные работы. «Такой потенциал нужно использовать в мирных просветительских целях», – пошутил он.

– Это не просто внешние чудаковатые образы, – подчеркивает Шишин. – Каждый лист нужно воспринимать как реакцию художника на окружающую действительность. У него просто открытый нерв. Он все остро чувствует.

Выставка Александра Потапова будет работать до 23 февраля. Кстати, посетителям обещают творческие встречи и мастер-классы с художником.

КстатиЛубок – вид печатной графики, в которой изображение сопровождается текстом. Он появился на Руси в XVI веке. В то время народные картинки были источником информации: иллюстрировали Священное Писание, знакомили с историей и географией, обучали грамоте. В ХХ веке эти традиции были использованы уже в революционном искусстве. 

Федор Павлов-Андреевич сейчас

8 апреля 2021 года Федор провел в Государственной галерее на Солянке ежегодный перформанс долготерпения «44 КАРТЫ», во время которого 4 часа лежал голый. Фотографии с мероприятия были опубликованы на его странице в «Инстаграме». Посетители должны были вымыть руки в советском умывальнике с хозяйственным мылом, напоминающем о происхождении художника, затем брали одну из 44 карточек с заданием, например: «Дайте мне пощечину», «Сделайте мне что-нибудь хорошее». Как говорил сам Павлов-Андреевич, это действо являлось «торжеством отстранения» и ставило своей целью лишить тело индивидуальной воли.

Шилов – художник. Картины. Творчество

Творчество Шилова – это целый мир. Натюрморты, пейзажи, графика, жанровые картины – все это можно увидеть на выставке, но, безусловно, главными его шедеврами являются портреты. Целый раздел отводит людям старшего поколения Шилов-художник. Картины стариков очень трогательны, возле них многие задерживаются на долгое время. К ним относятся следующие полотна:

• 1971 г. – «Старый портной».
• 1977 г. – «Моя бабушка».
• 1980 г. – «Зацвел багульник».
• 1985 г. – «Солдатские матери».
• 1985 г. – Забытый».

В творчестве мастера большую часть занимают портреты видных деятелей, дипломатов, знаменитых артистов, писателей.

• Балет «Спартак» 1976 г. – «Народный артист СССР Морис Лиепа».
• Балет «Жизель» 1980 г. – «Балерина Людмила Семеняка».
• 1984 г. – «Портрет писателя Сергея Михалкова».
• 1996 г. – «Мэр Москвы Лужков».
• 2005 г. – «Народный артист СССР Этуш».

Создано художником множество портретов священнослужителей.

• 1988 г. – «В келье» Пюхтицкий монастырь.
• 1989 г. – «Архимандрит Тихон».
• 1997 г. – «Монах Иоаким».

Натюрморты Шилова изображают многие предметы нашего обихода. Удивительно, как из изображения простых вещей (книги, посуда, полевые цветы) мастер создал шедевры.

• 1980 г. – «дары Востока».
• 1974 г. – «Фиалки».
• 1982 г. – «Анютины глазки».

Пейзажи автора представлены работами:

• 1983 г. – «Тишина».
• 1986 г. – «Оттепель».
• 1987 г. – «Последний снег в Переделкино».
• 1987 г. – «Николина гора».
• 1999 г. – «Золотая осень.
• 2000 г. – Осень в Уборах».

Другие работы Александра Шилова, которые необходимо отметить, это:

• 1981 г. – «В день рождения Ариши».
• 1981 г. – «Портрет Оленьки».
• 1988 г. – «Портрет матери».
• 1993 г. – «Бомж».
• 1995 г. – «Юная москвичка».
• 1996 г. – «Автопортрет».
• 1998 г. – «Судьба скрипача».

Последние годы

На закате жизни художник занялся мемуарами, названными «Мои воспоминания». В книге он запечатлел атмосферу творческих и духовных исканий Серебряного века. Бенуа в свои последние годы много писал. Не менее знаковым было его произведение «Александр Бенуа размышляет… Статьи и письма 1917-1960 гг.». Будучи неординарным творческим человеком тонкой душевной организации, Бенуа много размышлял, и его идеи нашли отклик во многих его современниках и дальнейших последователях.

Скончался Александр Бенуа 9 февраля 1960 года во Франции. Похоронен великий критик, художник, идеолог и мыслитель на кладбище в Париже.

↑ Первые самостоятельные работы

Художник Антропов работал в стиле барокко, это стиль был популярен в те годы, однако, уже в своих ранних работах он вносил в свои произведения черты реализма, чем во многом опередил свое время.

Первой самостоятельной работой Антропова становится роспись храма, построенного в честь Андрея Первозванного. Храм этот был построен в Киеве. Особенно выделяется фреска «Тайная вечеря», которая сочетает в себе как традиции итальянской живописи эпохи Возрождения, так и традиции русской иконописи.

В 1752 году художник приезжает в Москву, где происходит его знакомство с покровителем искусств Иваном Шуваловым. Благодаря своим талантам и покровительству мецената, Антропов становится преподавателем «живописного мастерства» при Московском государственном университете. Позже он переезжает в Петербург, где основывает собственную частную школу живописи.

Этот период становится самым плодотворным в жизни художника: именно в эти годы он пишет наиболее известные свои портреты влиятельных людей того времени. Художник прожил долгую жизнь, он скончался в 1795 году и был погребен в Петербурге, в Александро-Невской лавре. 

Ранние годы и юность

Никас (Николай) вырос в большой дружной семье, он был пятым сыном у родителей, у художника есть еще младшая сестра. Отец происходит из известного в Ульяновске рода священников, история которого прослеживается по симбирским летописям до середины 17 века. Сафронов всегда интересовался своими предками, имя Николай позже сменил на более богемное Никас, так как его мать родом из литовского города Паневежис.

В детстве Никас делал первые попытки обрести свой стиль в рисунке – копировал иллюстрации и добавлял собственные элементы, в которых пытался воплотить мечты о путешествиях и грезы о прекрасном. В школьные годы Сафронов еще не собирался стать художником, просто рисовал, что ему нравилось.

Учеба

Окончив 8 классов, Никас уехал в Одессу, чтобы поступить в мореходное училище. Через год учебы Сафронов понял, что ошибся с выбором профессии, желание заняться живописью победило. Юноша забрал документы из мореходки и перебрался в Ростов, где поступил в художественное училище.

Многодетные родители особой помощи парню оказать не могли, юноше приходилось работать, чтобы прокормиться. Никас зарабатывал, как мог, трудился грузчиком, дворником, сторожем. Затем устроился в местный ТЮЗ бутафором. Эта работа соответствовала будущей профессии и помогала обрести нужные навыки.

Сафронов проучился в Ростове с 1973 по 1975 год, затем его призвали в армию. Срочную службу парень проходил в Эстонии. Демобилизовавшись, Никас уезжает в Паневежис – родной город матери. В то время небольшой городок знал весь Союз, в Паневежисе работал драмтеатр под руководством Баниониса, куда Сафронова взяли художником.

1978 году Никас становится студентом художественного института в Вильнюсе, а в 1982 году получает диплом дизайнера. Переехав в Москву, Сафронов продолжает образование – оканчивает Суриковский институт и изучает психологию в Институте управления и технологий.

Архив Министерства Обороны: поиск по фамилии участников ВОВ

За годы работы сотрудниками ЦА был создан великолепный справочный аппарат показывающий содержание архивных накоплений, фондов. Сейчас целью его является обеспечить доступ людей к возможным документам посредствам электронно-вычислительной техники. Таким образом, заработал сайт, на котором вы можете попытаться найти военного, участвовавшего в ВОВ, зная его фамилию. Как это сделать?

• В левой части экрана найдите вкладку «память народа».
• Укажите его ФИО.
• Программа выдаст вам имеющуюся информацию: дату рождения, награды, отсканированные документы. Все, что есть в картотеках на данного человека.
• Вы можете установить фильтр справа, выбрав только нужные источники. Но лучше выбрать все.
• На данном сайте существует возможность посмотреть на карте боевые операции, и путь части, в которой служил герой.

Это уникальный по своей сути проект. Такого объема данных собранных и оцифрованных по всем существующим и доступным источникам: картотекам, электронным книгам памяти, документам медсанбатов и справочникам командного состава больше нет. По истине, пока существуют такие программы и люди, обеспечивающие их, память народа будет вечна.

Если вы не нашли там нужного человека, не отчаивайтесь, есть и другие источники, может они не такие масштабные, но их информативность от этого не становится меньше. Кто знает, в какой папке могла заваляться нужная вам информация.

С позиции современного человека

Присмотреться повнимательнее, уделить внимание слову призывает и куратор выставки. Художник уже долгие годы вдохновляется пословицами и поговорками, собранными Далем

Несмотря на внешнюю гротескную веселость, художник задается серьезными вопросами, говорят искусствоведы. В пример приводят один лист под названием «Вали, что в мешок. Сыпь, что в закром». На первом плане два разудалых мужичка в рубахах, украшенных серпами и молотами, в руках – балалайка и гармонь. Надпись: «СССР, 1937 год». Присмотревшись, за их плечами мы замечаем вдали бараки, вагончики, машину спецобразца. И вспоминаем, что советская экономика той поры использовала подневольный труд заключенных.

Анна Семёновна Голубкина(16.01.1864 — 07.09.1927)

Русский советский скульптор. Родилась в г. Зарайске Рязанской губернии. Училась в Москве в училище живописи, ваяния и зодчества (1891 — 1894) и Петербургской Академии художеств (1894), в парижской академии Коларосси (1895 — 1896). В 1897 — 1898 годах работала в мастерской в Париже, получала уроки мастерства у знаменитого французского скульптора О. Родена.

В первой своей скульптурной работе «Молящаяся старуха», сделанной во время учебы в Москве, и во всем последующем творчестве Голубкина выразила свою любовь к народу.

Анна Семеновна обладала замечательными качествами педагога. Она начала работать учителем в 1901 году, преподавала скульптуру в Московском коммерческом училище.

В 1913 — 1914 годах Голубкина вела класс скульптуры на вечерних Пречистенских курсах рабочих. Она отдавала своим ученикам не только богатый опыт художника, но и часть своих скудных денежных средств.

Итогом двадцатилетней творческой деятельности А.С. Голубкиной была ее персональная выставка, открытая в Москве в Музее изящных искусств в 1914 году.

В 1923 году выходит книга А.С. Голубкиной «Несколько слов о ремесле скульптора», в которой она изложила свои взгляды на искусство и работу скульптора.

Ее работы представлены в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее и Рязанском областном художественном музее.

Лит.: Лукьянов С. Жизнь А.С. Голубкиной. М., 1975; Каменский А.А. Анна Голубкина. Личность. Эпоха. Скульптура. М., 1990; Добровольский О.М. Голубкина. М., 1970.

[править] Примечания

1. Художники народов СССР. Биобиблиографический словарь. Т.4. Кн.2. СПб.: Гуманитарное агентство Академический проект, 1995. С.66.
2. Иванов С. В., Левитин А. П., Сидоров В. М. и др. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. Под ред. Дмитренко А. Ф. и Иванова С. В. СПб.: Галерея АРКА, 2019. С.96, 368, 377.
3. Юбилейный Справочник выпускников Санкт-Петербургского академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Российской Академии художеств. 1915—2005. СПб.: Первоцвет, 2007. С.39-40.
4. Художники народов СССР. Биобиблиографический словарь. Т.4. Кн.2. СПб.: Гуманитарное агентство Академический проект, 1995. С.66.
5. Летописцы флота России. 50 Лет студии художников маринистов ВМФ. СПб, ЦВММ, 2002. С.51.
6. Связь времен. 1932—1997. Художники — члены Санкт-Петербургского Союза художников России. Каталог выставки. СПб.: ЦВЗ «Манеж», 1997. С.287.
7. Художники народов СССР. Биобиблиографический словарь. Т.4. Кн.2. СПб.: Гуманитарное агентство Академический проект, 1995. С.66.
8. Выставка произведений ленинградских художников 1951 года. Каталог. Л—М.: Искусство, 1951. С.16.
9. Выставка произведений ленинградских художников 1951 года. Каталог. Л.: Лениздат, 1951. С.20.
10. Летописцы флота России. 50 Лет студии художников маринистов ВМФ. СПб.: ЦВММ, 2002. С.29-30
11. Выставка произведений ленинградских художников 1961 года. Каталог. Л.: Художник РСФСР, 1964. С.17.

«Жалоба»

Когда в театре шла постановка трагедии Сумарокова «Синав и Трувор», случилась настоящая трагедия. Был организован провал спектакля самим главнокомандующим Москвы Салтыковым.

Не выдержав позора и гонений, практически обнищав, Сумароков пустился в запой и постоянные загулы.

В это трудное время он написал стихотворение «Жалоба», где без стеснения открыл душу читателю.

Ниже мы представляем фрагмент одного из стихов Александра Сумарокова о горестной участи писателя:

В октябре 1777 года после непродолжительной болезни писатель скончался. Так случилось, что денег у него совсем не было. Поэтому похороны с панихидой были организованы на собранные средства актеров Московского театра.

Похоронен деятель культуры на кладбище Донского монастыря.

Минули годы. Лишь в XX веке получило заслуженное признание творчество Александра Сумарокова. Память об огромном вкладе писателя в развитие русской литературы не только жива, но и получила новое осмысление.

Великие русские композиторы

Русская классика — это важная часть мирового культурного наследия. Она самобытна и прекрасна, ее отличает особый характер и неповторимое величие. Русские композиторы писали свои произведения вне времени. В XXI веке они по-прежнему звучат мощно и современно. Мы составили список великих русских композиторов, которыми можно гордиться.

1. Михаил Иванович Глинка  (1804—1857)
2. Александр Порфирьевич Бородин  (1833—1887)
3. Модест Петрович Мусоргский  (1839—1881)
4. Пётр Ильич Чайковский  (1840—1893)
5. Николай Андреевич Римский-Корсаков  (1844—1908)
6. Александр Николаевич Скрябин  (1872 — 1915)
7. Сергей Васильевич Рахманинов  (1873 — 1943)
8. Игорь Федорович Стравинский  (1882-1971)
9. Сергей Сергеевич Прокофьев  (1891—1953)
10. Дмитрий Дмитриевич Шостакович  (1906 — 1975)

Участвующие художники [ править ]

В крупнейшем отделе живописи были выставлены художественные работы 167 авторов. Были Таисия Афонина , Петр Альберти , Евгения Антипова , Генрих Багров, Леонид Байков , Всеволода Баженова , Николай Баскаков , Злата Николаевна Бызова , Ольга Борисовна Богаевская , Лев Богомолец , Николай Галахов , Владимир Горб , Абрам Грушко , немецкий Егошин , Алексей Григорьевич Ерёмин , Канеев , Мария Клещар-Самохвалова , Борис Корнеев ,Александр Петрович Коровяков , Виктор Коровин , Елена Костенко , Николай Костров , Анна Кострова , Котьянц , Михаил Козелл , Марина Козловская , Ярослав Крестовский , Борис Лавренко , Иван Иванович Лавский , Олег Ломакин , Дмитрий Маевский , Владимир Малевский , Алексей Можаев , Евсей Моисеенко , Николай Мухо , Андрей Мыльников , Петр Назаров , Вера Назина ,Михаил Давидович Натаревич , Невельштейн , Обозненко , Сергей Осипов , Лия Остров , Пакун , Варлен Pen , Борис Петров , Николай Позднеев , Степан Приведенцы , Валентина Rakhina , Ротницкий , Мария Рудницкая , Владимир Саксон , Александр Самохвалов , Иван Савенко , Александр Семёнов , Арсений Семенов , Юрий Шабликин , Борис Шаманов, Александр Шмидт , Елена Скуин , Александр Соколов , Александр Столбов , Виктор Тетерин , Николай Тимков , Юрий Тулин , Борис Угаров , Иван Варичев , Ростислав Вовкушевский , Вечеслав Загонек , Рубен Захарян , Елена Жукова и другие выдающиеся художники ленинградской школы .

В отделе скульптуры были выставлены работы 44 скульпторов. Кафедра графики представила работы 84 художников.

Семья Федора Павлова-Андреевича

В первом браке у Людмилы Петрушевской  в 1964 году родился сын Кирилл. После внезапной смерти мужа писательница связала себя узами брака с Борисом Павловым.

Людмила Петрушевская

В этом союзе были рождены двое детей: в 1976 году сын Федор, а в 1982 дочь Наталья. Родители Федора Павлова-Андреевича во всем поддерживали своих детей, поэтому не удивительно, что они выросли творческими и талантливыми людьми.

Федор Павлов-Андреевич с мамой

Старший сын Кирилл по профессии  журналист, он бывший заместитель главного редактора газеты «Ведомости». Дочка Наталья увлекается музыкой, она является основателем столичной фанк-группы Clone.

Свою семью Федор Павлов-Андреевич очень любит и дорожит ей. У художника есть племянники, они часто встречаются и проводят время вместе. Детей и жены у Федора Павлова-Андреевича нет.

Людмила Петрушевская с младшим сыном

Борис с женой Людмилой смогли создать крепкую семью, где все друг друга поддерживают. Федор находится в прекрасных отношениях с мамой, они вместе отдыхают и работают. Людмила Петрушевская гордится своими детьми, обожает внуков и правнуков.