В мгнп открылась выставка известного российского художника-анималиста ирины маковеевой

Модели Серова

Чему так завидовали многие художники конца 19 века? Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других? Одна из сложнейших техник Валентина Александровича — игра со светом. Для примера стоит взять всю ту же «Девушку, освещенную солнцем». Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. При этом сама картина относилась к жанру постимпрессионизма, для которого, как правило, совсем не характерна реалистичность. Здесь можно вспомнить Ван Гога, наиболее яркого представителя постимпрессионистского направления. Некая топорность, чрезмерная яркость, грубые и смелые мазки кисти — все эти черты присутствовали и в работе Серова. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности? Вопрос нерешаемый.

Картина, вышедшая в свет чуть раньше «освещенной солнцем», именовалась «Девочкой с персиками».

Среди изображенных на полотнах личностей, помимо обыкновенных знакомых художника, было множество знаменитостей, с которыми лично общался Валентин Серов. Биография творца содержит в себе множество интересных знакомств и встреч. Отдельно стоит выделить итальянского музыканта Анджело Мазини, оперного певца Франческо Таманьо, художника Константина Коровина и многих других знаменитостей.

Туберкулез

А вот отец актрисы Петр Вайнштейн видел дочь хирургом. Он так и говорил: «Ты будешь доктором, как Чехов». Петр Исаевич и сам много сделал для советской медицины. В разное время он работал заместителем директора столичной больницы и замом главного врача санатория имени Артема в Подмосковье. Как вспоминала Ирина Петровна, отец трудился не покладая рук, ежедневно с утра и до позднего вечера. А между тем он был серьезно болен туберкулезом. Да и саму Мирошниченко не миновал этот недуг. Еще будучи 15-летней школьницей у нее тоже обнаружили туберкулез. Лечение заняло целый год. Несколько месяцев Ирина провела в санатории, откуда писала родителям письма о том, что она продолжает учиться и даже читает французских авторов в оригинале.

В МГНП открылась выставка известного российского художника-анималиста Ирины Маковеевой.

Заслуженный художник России Ирина Маковеева является признанным мастером анималистического жанра. Представители фауны выглядят на ее картинах совершенно живыми. По признанию коллег она умеет изобразить все краски характера и настроения животного, хотя пользуется минимумом изобразительных средств.

Особенность ее художественного дара – ухватывать особенности движения зверей и птиц — у Ирины заметили ее наставники еще в юности. По их рекомендации, будучи студенткой Московского Государственного Педагогического Института им. Ленина, она часами сидела в зоопарке и, наблюдая за его обитателями, оттачивала мастерство. Свой творческий путь она начала в 1974 году, почти сразу включившись в выставочную деятельность.

Редкая специализация легко открыла ей двери для вступления в художественные союзы, что требовалось для официального признания. В 1981 году она стала членом Молодёжного объединения Союза художников СССР, а с 1989 года —член Союза художников СССР, а затем России. Сегодня Маковеева стипендиат Министерства культуры России 2008 года. Победитель 12-Международной выставки миниатюры в Австралии 2005 года в разделе печатной графики. Ведущая и постоянная участница просветительских программ на телеканалах «Культура», «Бибигон» «Карусель». Участница проектов Благотворительного Фонда «АМУР» по спасению амурского тигра и дальневосточного леопарда. Дипломант Академии художеств России 2012 года за серию графических работ. В 2013 году Ирина Петровна награждена Золотой медалью ВТОО «Союз художников России». В 2014 году — орденом МВД РФ «За благородство помыслов и дел» 1 степени.

С 2014 года она участвует в работе «Бюро творческих экспедиций» и совместно с коллегами готовила выставку к юбилею сотрудничества России и стран Ассоциация государств Юго-Восточной Азии (АСЕАН). В рамках проекта группа художников выезжала в Камбоджу, Тайланд, Бруней и другие страны, чтобы изобразить их особенности. Ирина отвечала за анималистическую программу, но пополнила свою коллекцию не только экзотическими животными и птицами в любимой ею технике эстампа, но и живописными работами, выполненными сухой акварелью.

За плечами Ирины Петровны более 100 персональных выставок. Особую славу снискали гравюры художника, выполненные «сухой иглой». Ее работы неоднократно приобретались Министерством культуры СССР и РСФСР, РОСИЗО музеями России и зарубежья, в том числе ГМИИ им. А.С.Пушкина, Русским музеем, Дарвиновским музеем, Биологическим музеем им. К.А.Тимирязева, Московским музеем современного искусства З.К.Церетели.

Из последних работ Ирины Петровны – подготовка кубинского альбома, который предназначался в качестве подарка Фиделю Кастро. Национальный лидер Острова Свободы не успел его получить, но его преемники смогут по достоинству оценить мастерство русской художницы, изобразившей красочных представителей фауны их родины.

В настоящее время Ирина начинает сотрудничество с Новой Александрийской библиотекой, построенной в Египте на месте знаменитого культурного центра древности, для которой будет оформлять зоологический зал.

В последние годы Ирина Петровна стала пробовать себя в новых жанрах. Она признается, что получает массу удовольствия от этой работы: «Натюрморт никуда не убегает и можно сколько угодно долго рассматривать его нюансы», — шутит она. В творческой поездке по Китаю, она рисовала местных девушек. В Москве попробовала себя в городском пейзаже. В отличие от коллег по цеху она смотрит на образ столицы без пессимизма: «Москва никогда не была каким-то застывшим культурным образцом, во все времена она развивалась, строилась, менялась, и я не считаю, что сегодня здесь нечего писать. Город живет, и нужно его изображать».

Московские пейзажи выполнены в необычной манере – цветными карандашами. Получилось достаточно неожиданно и оригинально. Удивлялись даже случайные зрители. Например, прохожая, наблюдавшая за работой художницы на Моховой улице сказала: «Я думала, что карандашами только дети рисуют».

Для выставки в Московскую городскую нотариальную палату Ирина Маковеева предоставила 57 работ. Среди них вся московская серия, живописные виды Камбоджи и уже знакомые многим нотариусам анималистические картины, среди которых «Московский воробей», «Коза», «Кот Питу», «Варвара», «Два тигра», «Кот Сильвестр».

Посмотреть картины можно на втором, третьем, четвертом этажах Палаты в часы работы МГНП. Обсуждается и вопрос приобретения картин. Контакты художницы находятся в пресс-центре Палаты.

Описание

Размеры сохранившейся уменьшенной картины — 52 × 89 см . Она окрашена в маслах на холсте . Подписано справа внизу по русскому написанию до 1918 г . : Б. Кустодиевъ / 1916—1920 ‘ (Б. Кустодиев). Слева направо представлены: Игорь Грабарь , Николай Рерих , Эжен Лансере , Борис Кустодиев , Иван Билибин , Анна Остроумова-Лебедева , Александр Бенуа , Георги Нарбу , Кузьма Петров-Водкин , Николас Миллиоти , Константин Сомов и Мстислав Добислав .

Анна Остроумова-Лебедева , единственная художница в группе

Все художники представлены на холсте важными, творческими и вдохновенными персонажами, участвующими в объединяющей их дискуссии о судьбе нового объединения. Каждый представлен индивидуально с яркими чертами его личности, с его выражением лица и его наиболее выразительными взглядами. Картина представляет собой встречу непринужденных художников в изысканной обстановке квартиры Мстислава Добужинского . Грабарь сидит в конце стола, держит перед собой раскрытую книгу и слушает разговоры. Рядом с ним в задумчивости стоит благоразумный и мудрый Рерих. Справа от Грабаря спиной к зрителям сидит сам Кустодиев, которому в центре полотна поворачивается единственная женщина в группе Анна Остроумова-Лебедева . Рядом с ней встает Петров-Водкин и, кажется, что-то торопится сказать. На другом конце стола Добужинский, Сомов и Миллиоти разговаривают между собой, но его слушают издалека еще несколько человек. Бенуа, Лансере и Билибин (последний держит стакан в левой руке), стоя сзади, напрягают уши, чтобы послушать их среди звуков других разговоров. За спиной Бенуа стоит Нарбут, который, кажется, никого не слушает и смотрит вперед. Картина представлена как беспрецедентный для того времени сюжет: портрет группы художников, имеющих общий проект на основе близких друг к другу художественных концепций. Даже « Амбулаторы» такой картины не писали. Однако есть фотография группы художников, входящих в это объединение, датированная 1886 годом.

Итальянские мотивы

«Итальянский полдень» был написан по просьбе петербургского общества. Эта картина стала следующей работой после успешного «Итальянского утра».

Брюллову удалось с потрясающей точностью изобразить красоту обыкновенной итальянки. Кстати, изображение женщины на полотне возмутило председателя общества. Но художник настаивал на собственном праве изображать на картинах реалии, а не придуманные образы. Для получения подлинной игры света и теней художник создавал работу в настоящем винограднике.

«Турчанка» была написана Брюлловым в Петербурге после возвращения из путешествия по средиземноморью. В основе работы были воспоминания и фантазии. В походном альбоме художника было немало набросков с изображением восточных красавиц в необычных нарядах. Тема турчанки, загадочной и экзотической, волновала Брюллова. Для написания картины художник использовал образ натурщицы. Она же позировала мастеру и для картины «Одалиска». Фактически одна дама стала героиней двух работ.

Последние годы

В 1891 году Академия художеств устроила персональную выставку, на которой было представлено более шестисот работ: этюдов, гравюр, рисунков.

В 1894 году популярный художник стал не менее признанным преподавателем в Высшем художественном училище при столичной Академии художеств. Авторитет Шишкина был непререкаем. Он, со своей стороны, к ученикам был чуток, умел выделить, оценить и развить таланты.

Иван Иванович Шишкин считал, что в искусстве овладения профессией художника нельзя останавливаться. Решение, что всё выучено основательно и до конца, губительно. Да, на какое-то время знаний будет хватать, но затем «впечатления бледнеют, и художник сам не заметит, как уйдёт от правды».

Таким вечным учеником, учителем которого была сама Природа, Иван Шишкин и ушёл из жизни. Это случилось 20 марта 1898 года прямо перед мольбертом, на котором стояла новая работа, неоконченная картина «Лесное царство».

Литературная деятельность Ирины Токмаковой

Свою литературную деятельность Ирина начала довольно-таки поздно. Да и вообще Токмакова не собиралась заниматься литературой. Все произошло очень спонтанно. Однажды в Россию приехал господин Боргквист — энергетик родом из Швеции. В ходе совместной работы мужчина познакомился с юной переводчицей поближе. Он узнал, что Токмакова Ирина Петровна является поклонником шведской народной поэзии. Именно по этой причине мужчина прислал Токмаковой сборник детских шведских песенок, который предназначался для сына Ирины. Первые литературные переводы стихотворений были сделаны для домашнего использования. Однако муж Ирины — известный художник-иллюстратор Лев Токмаков — втайне от супруги отнес переводы стихотворений в издательство. Лев также нарисовал к переводам иллюстрации. В итоге издательство опубликовало произведение, и таким образом на свет появилась первая книга Ирины Токмаковой, которая называлась «Водят пчелы хоровод». Произошло сие событие в 1961 году.

Детская книга Токмаковой пользовалась довольно-таки большой популярностью. Это воодушевило Ирину, и она решила активно заняться литературной деятельностью. Таким образом, уже через год в свет выходит сборник ее собственных стихов под названием «Деревья». Как и в случае с «Водят пчелы хоровод», иллюстрации для произведения рисовал супруг Ирины.

Самые известные работы

Художник Борис Кустодиев в течение всей своей жизни написал большое количество картин. Всего их более пятисот. Вспомним самые известные картины Бориса Кустодиева.

Лошади во время грозы

Талантливейший образец живописи, выполненной маслом, отражает любовь художника к природе. Одно из удивительных и страшных явлений природы — гроза — запечатлено на картине.

«Купчиха за чаем»

Детали здесь имеют большую смысловую нагрузку: толстый ленивый кот, трущийся о плечо хозяйки; сидящая на балконе неподалеку купеческая чета; на заднем плане картины можно увидеть город с торговыми лавками и церковью; неподдельное восхищение вызывает натюрморт продуктов, расположенных на столе. Все это написано невероятно ярко и красочно, что делает полотно почти осязаемым.

«Русская Венера

Когда художник создавал это удивительно красивое творение, его мучили жесточайшие боли. Зная об этом, не перестаешь восхищаться талантом и силой духа великого человека. Моющаяся в бане девушка олицетворяет женскую красоту, здоровье, жизнь.

«Утро»

На этом холсте Борис Михайлович изобразил свою любимую супругу и их первого сына. С неподдельной любовью и нежностью он запечатлел на картине своих близких. Для написания этой картины художник использовал только светлые и воздушные цвета, он мастерски передает в работе игру светотени.

«Масленица»

Борис Кустодиев написал её после продолжительной болезни и операции, приведшей к инвалидному креслу. Несмотря на мучительные боли, он создает картину, полностью пронизанную светом, весельем и безудержным счастьем. Главное место на ней отводится мчащейся тройке, символизирующей движение. Помимо этого, на картине также можно видеть людей, участвующих в кулачных боях, гулянья и балаганы. Все это расписано так красочно, что еще больше усиливает вихрь головокружительных эмоций.

Детство и юность

Ирина Петровна – коренная москвичка, из интеллигентной семьи. Родилась в 1929 году. Папа Петр Карпович Манукян – дипломированный инженер, специалист по электронной технике. Мама Лидия Александровна – детский врач, заведующая столичным «Домом подкидышей», преподаватель 1 Медицинского института. В отсутствие тотально занятых на работе родителей, вела домашнее хозяйство и занималась воспитанием детей, родная тетушка Каринэ – сестра главы семейства.

Любовь к поэзии девочка унаследовала от папы. Он обожал творчество Пушкина, и зачастую декламировал Ирине и ее сестре Елене, нетленные творения великого поэта. В семье разговаривали на армянском (родном для папы) и русском языке. Непринужденная лингвистическая тренировка развила у девочки способность бегло осваивать любые иностранные наречия. В школе она с легкостью изучила немецкий и английский язык, к выпускному классу созрело желание заниматься переводческой деятельностью.

После окончания школы с золотой медалью, девушка поступила в Московский Государственный университет (на лингвистический факультет). Завершив основной курс, продолжила изучение языковедческих дисциплин в аспирантуре, одновременно устроилась на работу гидом-переводчиком (к этому времени бегло изъяснялась уже на 5 языках).

Важным событием в жизни стало случайное знакомство с туристом из Швеции. Девушка упомянула в беседе, что ей нравится шведская поэзия. Новый знакомый подарил любознательному гиду сборник шведских народных песен. Ирина их перевела. Получилось красиво и звучно. Молодому супругу (Ирина вышла замуж за начинающего иллюстратора Льва Токмакова) понравилась ее работа, и он отнес переводы в издательство, с которым в это время сотрудничал. Так, с легкой руки Льва Алексеевича, в 1961 году увидела свет первая книга его талантливой жены «Пчелы водят хоровод».

Воодушевленная успехом, Ирина Петровна продолжила работу над переводами зарубежной литературы, и взялась за написание собственных стихов и рассказов. Еще в детстве у нее возникла тяга к рифмовке. В школьные годы юная поэтесса сочинила несколько стихотворений, и передала (через подругу) тетрадку со своими произведениями Василию Ивановичу Лебедеву-Кумачу. Детское творчество получило негативную оценку знаменитого поэта. Долгое время Ирина не решалась заниматься поэзией, и все же тяга к творчеству взяла своё. Она написала несколько произведений, которые пришлись по душе редактору популярного детского журнала «Мурзилка», и были опубликованы.

Мэтр советской поэзии Самуил Яковлевич Маршак, увидев в журнале стихи начинающей поэтессы, позвонил ей, пригласил в гости, в беседе очень тепло отозвался о творчестве. Позднее (после выхода в свет сборника «Деревья») авторитетный литературный деятель рекомендовал одаренного автора в Союз писателей. Известность Токмаковой стала набирать обороты. Одна за другой выходили в свет книги, появились мультипликационные экранизации лучших работ. Книги писательницы стали настоящим подспорьем для родителей, пекущихся о всестороннем воспитании своих чад. Каждая новая работа доброй сказочницы находила теплый отклик у пап, мам и их малышей.

Библиография

(ru) Всеволод Петров и Ирина Харитонова (в переводе Денис Дабадди), Le Monde de l’Art: Русское художественное объединение начала ХХ века , Санкт-Петербург, Аврора,1991 г., 330 с. ( ISBN 5-7300-0216-5 )
Алексеева (Алексеева Адель Ивановна), Солнце в морозный день (Кустодиев) (Солнце в день морозный (Кустодиев)) , Москва, Молодаия гваи1978 г., 176 с. , Размышления у группового портрета
(рус) Ирина Proujan Валентина Князева ([Пружан, Ирина Николаевна, русский портрет конца XIX — го века , в начале XX — го века Русский портрет конца XIX: .. начала XX века Живопись Графика , Изобразительное искусство,1980 г., 295 с.
(ru) Эткинд Эткинд (Эткинд Марк Григорьевич), Борис Кустодиев , Советский художник,1982 г., 453 с.
(ru) В. Докучаев (Докучаева Вера Николаевна), Борис Кустодиев, жизнь и творчество (Борис Кустодиев: Жизнь в творчестве) , Изобразосить1991 г., 205 с.
(ru) Середнякова Е. (Середнякова Екатерина), « ГалереяГалерея » , 4 (05) , Выставки,2004 г., стр. 29-37
(ru) Arkadi Koudria (Кудря, Аркадий Иванович), Кустодиев , Молодая гвардия,2006 г., 321 с. , Глава XXVI. «Ещё раз пережить эту красоту…»
(ru) И. Лобачёва, О. Вербина, О. Улемнова (Лобашёва И. Ф., Вербина О. Г., Улемнова О. Л.), Мир искусства, каталог выставки («Мир искпсикоисоиконконковис. Гравюра. Скульптура. Издания» Каталог выставки) , Казань Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан / Издательство «Заман»2013, 120 с.
(ru) Е. Евстратова (Евстратова Елена Николаевна), Мастера и шедевры русской живописи (Мастера и шедевры русской живописи) , ОЛМа, Мрупипи2013, 480 с.
(ru) Великие художники , Мир искусства , Комсомольская правда / Директ-Медиа,2014 г. , стр. 49

Одними из первых оценили экспозицию лауреаты премии фонда Владимира Синицкого, что уже полгода действует в Избердеевской средней школе.

Лауреаты премии Владимира Синицкого — Ирина Спицына, Екатерина Платонова, Иван Иванов.Фото: Вера Малыгина

В музее истории Петровского муниципального округа появилась экспозиция в честь инженера-конструктора лауреата Госпремии СССР Владимира Синицкого. Он в 1950 году стал первым медалистом Избердеевской средней школы. Личные вещи выдающегося учёного музею передали родственники. На стенде выставлены чертёжные принадлежности, логарифмическая линейка, медаль ВДНХ за достигнутые успехи в развитии народного хозяйства СССР, медаль «Ветеран труда», профессорское удостоверение, личные фотографии.

Фото: Вера Малыгина

Одними из первых оценили экспозицию лауреаты премии фонда Владимира Синицкого, что уже полгода действует в Избердеевской средней школе. Выпускники получили премию в размере 33 тысяч рублей каждый за значительные достижения: в изучении математики — Ирина Спицына, физики — Екатерина Платонова и химии — Иван Иванов. О жизненном пути учёного ребятам рассказал директор музея Сергей Касатов.

Фото: Вера Малыгина

— С удовольствием сегодня осмотрела экспозицию выпускника моей школы. Биография Владимира Михайловича Синицкого — настоящий пример для нас, молодого поколения, трудолюбия и силы знания. Я хочу стать архитектором. Помимо ЕГЭ планирую пройти в воронежском ВУЗе ещё и творческие испытания по рисованию и черчению, — рассказала Екатерина Платонова.

Материалы по теме:
В российские школы и техникумы вернётся черчение | Сельские зори

Владимир Синицкий родился 6 августа 1933 года в городе Мичуринске, в детские годы вместе с семьёй переехал в село Петровское, получил высшее образование в Московском станкостроительном институте. На работу был направлен на Уральский завод тяжёлого машиностроения в город Свердловск (ныне Екатеринбург) и параллельно учился в аспирантуре. В конце 70-х возглавил конструкторское бюро предприятия и стал одним из руководителей научно-исследовательского института при Уралмашзаводе. Принимал личное участие в организации двух цехов по производству железнодорожных колёс, производительность в которых на 40-50% была выше достигнутой в мировой практике.

Мемориальную доску лауреату Госпремии СССР инженеру-конструктору Владимиру Синицкому открыли в селе Петровском

17 ноября 2022, 11:47

За работы по созданию прессового оборудования, обеспечивавшего изготовление уникальных изделий для авиации, удостоен в 1982 году Государственной премии СССР. И через 6 лет за создание поточной прессовой линии для изготовления катков из алюминиевых сплавов для гусеничной техники — Премии Совета Министров СССР.

В середине 80-х возглавил Московский научно-исследовательский институт металлургического машиностроения. После защиты докторской диссертации уже в 1991 году стал заведующим кафедрой автоматизированных металлургических машин и агрегатов МГТУ им. Н.Э Баумана. Профессор занимался преподавательской деятельностью в возрасте за 80 лет. Умер Владимир Синицкий 3 февраля 2020 года в Москве.

Краткий перечень особых дат

Список важных биографических дат включает следующие события:

3 марта 1929 г. – День рождения (Москва).
1953 г. – окончание обучения на лингвистическом факультете Московского Государственного университета, и поступление в аспирантуру по специализации «общее и сравнительное языкознание»
1961 г. – публикация переводов шведского фольклора «Пчелы водят хоровод»
1962 г. – издание первых авторских стихотворных циклов «Деревья» и «Времена года»
1966 г. – публикация книги «Сосны шумят»
1968 г. – издание сборника детских произведений с обучающим уклоном «Ася, Кляксич и буква А»
1974 г. – мультипликационная экранизация авторской пьесы «Звездоход Федя» (мультфильм вышел под названием «Загадочная планета»).
1975 г. – вступление в ряды КПСС.
1975 г. – публикация книги «На родной земле. Предание»
1979 г. – мультипликационная экранизация сказки «Ростик и Кеша»
1980 г. – выход в свет сборника стихов «Летний ливень»
1984 г. – написание полюбившейся многим советским школьником сказочной истории «Может, 0 не виноват?»
1985 г. – публикация книги «Счастливого пути» (в 2003 году работа отмечена Государственной премией за достижения в области литературы и искусства).
1986 г. – издание сказочной повести «И настанет веселое утро»
2002 г. – награждение Премией Александра Грина за плодотворный труд на литературном поприще.
2008 г. – награждение Премией от Правительства Российской Федерации за создание вспомогательного учебного комплекта для уроков русского языка и литературы.
2013 г. – написание повести «Плим«», ставшей основой одноименного спектакля для радиослушателей.
5 апреля 2018 г. – дата смерти. Прах знаменитой писательницы покоится на Армянском кладбище (Москва).

Контекст

Художественное объединение « Мир искусства» (по-французски: Мир искусства) возникло в середине 1890-х годов из кружка молодых студентов, которые в основном были учениками Школы Карла Мая (ин) в Санкт-Петербурге . Первым публичным мероприятием, организованным ассоциацией, является выставка русских и финских художников, организованная в Художественно-промышленной академии им. Штиглица в 1898 году Сержем де Дягилевым , который в том же году при участии других членов создал журнал « Мир искусства». , под эгидой которой в период с 1899 по 1903 год прошли еще пять художественных выставок. В отличие от академического искусства и амбулантов , участники « Мир искусства» утверждали в своих произведениях приоритет эстетики в преобразовании действительности и стремились найти синтетическое восприятие реальности. искусство, выдвигая на первый план требование художественной индивидуальности. Утонченная декоративная стилизация, орнаментальная элегантность, мотивы рококо и ампир сформировали эстетику русского модерна . В 1903 году товарищество « Мир искусства» распалось и официально прекратило свое существование, а значительная часть его членов вступила в Союз русских художников . В 1904 году Серж де Дягилев начал организовывать портретные выставки и пригласил на них Бориса Кустодиева . Последний признан членом-учредителем новой ассоциации, а также избран из числа участвующих в выставке членов Союза экспонентов Санкт-Петербурга. В 1905 году Кустодиев начал постоянно участвовать в выставках Союза русских художников , которые он не присоединиться до 1907 года Парадоксально, Борис Кустодиев был экспонентом оба Союза русских художников в Москве и на Mir Iskousstva ассоциации в Санкт Петербург , хотя лично его больше привлекают красивые просторы городов Волги или тихие улочки старой Москвы, чем Петербург. В 1910 году группа художников из Санкт-Петербурга во главе с Александром Бенуа , разошедшимся на эстетическом уровне, покинула Союз русских художников и образовала новое объединение « Мир искусства» . В 1910 году Борис Кустодиев стал одним из основателей этого объединения, которое вновь появилось после и несмотря на его первый роспуск. Его сближение с этим обновленным объединением « Мир Искусства» объясняется притягательностью, которую испытывает художник к существованию среди мирискусников (художников «Мира Искусства») связи между вымыслом, фантазией и реальностью, его стремлением отойти от излишеств утонченности и утонченности. приблизиться к народным традициям.

Презентация на тему: » ИНКрамской Портрет художнтка Штшкина» — Транскрипт:

Иван Иванович Шишкин Ар тем Гул ящ их

«Человек- школа, но живая школа», сказал о Шишкине И. Н. Крамской Портрет художника Крамского

На берегу Камы, в среднем ее течении, в окружении густых хвойных лесов стоит небольшой город Елабуга. Здесь, в семье небогатого купца родился Иван Иванович Шишкин будущий выдающийся русский пейзажист. Дом-музей Шишкина в Елабуге

Эта верность родной природе, стремление научиться запечатлевать ее на полотне привели двадцатилетнего юношу сначала в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, а затем в Петербургскую Академию художеств.

Работал Шишкин без устали, самозабвенно и отчаянно. Иногда простаивал у мольберта от рассвета до поздней ночи, забывая даже о еде. И вспоминал о ней только тогда, когда начинал болеть желудок… Когда-то он на собственном опыте убедился: нужно много работать, чтобы чего-то добиться. В училище он был самым старательным и усидчивым, в Академии не было студента более добросовестного и трудолюбивого. Даже став знаменитым художником, он не изменил привычке отдавать большую часть суток работе.

Пристальное, по тщательности и кропотливости сравнимое с научным, изучение природы отточило талант художника, выдвинуло его в ряды лучших пейзажистов. Г. Г.Мясоедов. Портрет Шишкина

Поэт русского леса, наш знаменитый пейзажист Иван Иванович Шишкин изображен на портрете работы Крамского во весь рост в окружении страстно любимого им родного пейзажа. Сильный, простой, величавый образ Шишкина великолепно передан его умным и чутким другом.

Сосновый бор

Былинным величием веет от лесных пейзажей Шишкина, более всего любившего изображать могучие вековые дубы («Дубы»), стройные золотящиеся на солнце сосны («Сосновый бор», «Корабельная роща»). Дубовая роща

Утро в сосновом лесу

Дети в лесу

Не обходил Шишкин вниманием и потайные уголки леса. Он не искал в природе «красивые», «изящные» мотивы: наоборот, предметом искусства он делал, как в картине «Лесная глушь» (1872, Государственный Русский Музей), и затянутую тиной болотистую лужу, и поросший бурым мхом валежник

Папоротники в лесу

Тема леса как главной принадлежности русской природы, неразрывно связанной с образом России, ее народом, была одной из главных в творчестве Шишкина. И. Крамской, отмечая реализм его работ, указывал при этом, что художник «конструирует пейзаж, театрализует его, предлагая некий природный спектакль». Лес вечером

Мотив естественного круговорота в природе, смены поколений приобрел в пейзаже Шишкина необычайную поэтичность. Из-под его кисти вышли образы, ставшие символами России, «русское раздолье с золотой рожью, реками, рощами и русскими далями». Он любил изображать лес, ясный полдень, яркий солнечный свет, лето, полноту жизни. Его картины, широкие по размаху и эпические по строю, воспевали просторы родной земли, утверждали величие и неповторимую прелесть русской природы.

Лесной пейзаж с цаплями 1870.

Иван Иванович Шишкин скончался 20 марта 1898 года. В роковой день утром он чувствовал еще себя здоровым. В десятом часу, по обыкновению, он уже был в своей мастерской за работою вместе со своим учеником-алтайцем г. Гуркиным. В одиннадцатом часу Иван Шишкин вместе со своим учеником углем чертил на новом полотне новый этюд… Делая какой-то штрих, он вдруг внезапно как будто зевнул, затем, после двух тяжелых вздохов, вылетевших из его груди, голова его беспомощно опустилась на грудь, а правая рука с углем упала на колени… Г. Гуркин бросился на помощь к своему учителю, но увы… Это было напрасно: он не проронил ни слова и тихо отошел в вечность. Немедленно прибывший врач мог только констатировать смерть от разрыва сердца… Неумолимая смерть не оставила на лице его никакого следа: Иван Шишкин как будто спокойно заснул… Иван Шишкин.

Ручей в лесу (На косогоре) 1880

Смешанный лес (Шмецк близ Нарвы) 1888.

«На севере диком…» 1891.

Туман в лесу 1888

К осени 1880.

Бурелом (Вологодский лес). Деревья, поваленные ветром.

Инстаграм и Википедия Ирины Мирошниченко

Инстаграм и Википедия Ирины Мирошниченко существуют, но не в полном объеме. Дело в том, что женщина не дружит с социальными сетями, она признает только личное общение и только с интересными для нее собеседниками. Ирина Петровна предупреждает, что официальной страницы в Инстаграм у нее нет, поэтому за достоверность, выложенных данных на других страницах, она не отвечает.

При этом актуальная информация о детстве, родителях, брате, образовании, супругах, театральной деятельности, увлечениях и наградах расположена в Википедии. Из данной достоверной статьи реально узнать о тех фильмах и сериалах, в которых снималась актриса, причем для каждого из них написана отдельная статья в том же источнике.