Майоров Николай Петрович (1919-1942)
Николай Петрович Майоров родился 20 мая 1919 в Поволжье, недалеко от Сызрани в деревне Дуровка в семье плотника. В Иваново-Вознесенск Майоровы приехали в 1929 году. Здесь, на 1-й Авиационной улице, отец со старшими сыновьями (а всего их было пятеро) построили дом. Николай очень любил читать, знал наизусть очень много стихов. Поэтический дар проявился у мальчика уже в школе. Впервые стихи Николая Майорова прозвучали на школьном вечере. После окончания школы он уехал в Москву и поступил на исторический факультет Московского государственного университета. Параллельно с занятиями в университете, Николай посещает поэтический семинар П.Антокольского в Литературном институте имени А.М.Горького. В этот период он много пишет, но очень редко печатается. Первые стихи появляются в университетской многотиражке. В 1939 и 1940 годах юный поэт пишет две поэмы: «Ваятель» и «Семья». К сожалению, из них сохранились только отрывки.
1941 год. Война. Как и большинство молодых людей, Николай Майоров рвется на фронт. Он просит зачислить его в ряды Красной Армии. А пока, летом 1941 года молодой поэт вместе с другими московскими студентами роет противотанковые рвы под Ельней. Прибыв в сентябре в Москву, Николай проходит в военкомате медкомиссию и уезжает в Иваново до получения повестки. Домой приходит телеграмма, извещающая о повестке из военкомата. 18 октября молодого поэта зачисляют в действующую армию. Во время похода маршевой роты на фронт, Николая назначают помощником политрука. В январе 1942 года пулеметчик 1106-го стрелкового полка 331 дивизии рядовой Николай Майоров прибывает на фронт. В это время на Смоленщине идут ожесточенные бои с противником. В двадцати километрах от Гжатска советские войска несколько месяцев держали оборону деревни Баранцево. Немногие остались живы. В этих боях, 8 февраля 1942, во время первого большого наступления советских войск, погиб солдат Николай Петрович Майоров. Он, как и миллионы солдат похоронен в братской могиле.
В его пророческом стихотворении «Мы», написанном в 1940, за год до войны, поэт предвидит не только свою судьбу, но и целого поколения молодых людей, которое только вступило в жизнь. Николай не успел опубликовать в большой печати ни одного своего стихотворения. В начале войны у кого-то из товарищей он оставил чемодан с книгами и своими бумагами, который так и не удалось найти. Первая книга стихотворений Николая Майорова, бережно собранных его друзьями, вышла в свет в 1962 году в издательстве «Молодая гвардия».
Решением исполкома Ивановского горсовета депутатов трудящихся от 11 декабря 1964 года N 708 «Об увековечении памяти поэта Николая Майорова» 1-я Авиационная улица, на которой жил поэт, переименована в улицу Поэта Николая Майорова, которая расположена во Фрунзенском районе от улицы Лежневской до улицы Б.Хмельницкого. В Литературном сквере установлен бюст поэта.
Архив Министерства Обороны: поиск по фамилии участников ВОВ
За годы работы сотрудниками ЦА был создан великолепный справочный аппарат показывающий содержание архивных накоплений, фондов. Сейчас целью его является обеспечить доступ людей к возможным документам посредствам электронно-вычислительной техники. Таким образом, заработал сайт, на котором вы можете попытаться найти военного, участвовавшего в ВОВ, зная его фамилию. Как это сделать?
- В левой части экрана найдите вкладку «память народа».
- Укажите его ФИО.
- Программа выдаст вам имеющуюся информацию: дату рождения, награды, отсканированные документы. Все, что есть в картотеках на данного человека.
- Вы можете установить фильтр справа, выбрав только нужные источники. Но лучше выбрать все.
- На данном сайте существует возможность посмотреть на карте боевые операции, и путь части, в которой служил герой.
Это уникальный по своей сути проект. Такого объема данных собранных и оцифрованных по всем существующим и доступным источникам: картотекам, электронным книгам памяти, документам медсанбатов и справочникам командного состава больше нет. По истине, пока существуют такие программы и люди, обеспечивающие их, память народа будет вечна.
Если вы не нашли там нужного человека, не отчаивайтесь, есть и другие источники, может они не такие масштабные, но их информативность от этого не становится меньше. Кто знает, в какой папке могла заваляться нужная вам информация.
Переезд
В 1923 году творец покидает советскую Россию и уезжает на родину предков. Для этого периода характерны пейзажи Полесья, Беловежской пущи, не остаются без внимания и польские интерьеры. Жуковский стал активистом творческой жизни страны, вступает в художественный союз «Захента” и Краковское объединение «Про арте» по изящным наукам. Живописец ежегодно участвовал в выставках Варшавы, получал почетные дипломы, был удостоен золотой медали.
В 1929 году Польшу накрыл затянувшийся кризис экономики. Игнатьева в России продавала его картины через русскую комиссию по закупкам произведений искусства и предложила бывшему мужу вернуться. Уговоры жены, Бродского и друзей эффекта не имели, он выбрал Польшу.
Немного из биографии художника
«Жизнь для меня — это краски, без красок нет жизни»,
Летний день. (1915 год). Музей русского импрессионизма. Художник: Константин Горбатов.
Жизнь на реке. Художник: Константин Горбатов.
Как сын волжского сапожника стал культовым художником русского авангарда: Кузьма Петров-Водкин.
Венеция. Художник: Константин Горбатов.
Осень. Холст на картоне, масло. 51 x 61 см. Художник: Константин Горбатов.
«С детства привыкший к стоящим на приколе стареньким рыбацким лодкам с залатанными парусами, к тяжело груженным баржам, к запаху илистой воды и свежей рыбы, к расплавленному солнцу, беспощадно льющему свои лучи на зеленые, красные крыши прибрежных домов — художник неделями пропадал на берегах рек, прислушивался, присматривался, писал этюды, писал много, с наслаждением. А еще больше он любил задворки провинциальных северных городов к концу зимы, когда снег становился серым, ноздрястым, когда появлялись первые лужи и начинали оживать березки».
Зима. 1919. Художник: Константин Горбатов.
Отдых на веранде. Портрет жены художника. Художник: Константин Горбатов.
Окраина. Художник: Константин Горбатов.
«Пишу письмо в трагическую минуту, когда смерть грозит каждому живущему в Берлине. После войны прошу все мои картины отправить в Академию Художеств в Ленинград…»
Интерьер с букетом летних цветов. Художник: Константин Горбатов.
Зимний пейзаж. Художник: Константин Горбатов.
Натюрморт. Капри. Художник: Константин Горбатов.
Подсолнухи. Холст, масло. 90х70 см. (1933 год). Художник: Константин Горбатов.
Как сложилась жизнь богемного художника во Франции после эмиграции, читайте в нашей публикации.
Искусство[править | править код]
С начала 1970-х В. Лукьянец иллюстрировал произведения писателя-фантаста Александра Казанцева, который высоко ценил его творчество.
В 1978 году он занял второе место в международном конкурсе научно-фантастической живописи.
В 1980 году он занял второе место в конкурсе «Время — Пространство — Человек»
Его работы демонстрировались на международной выставке «НТТМ-80», где ему был вручён почётный знак.
В круг его интересов входили Древние цивилизации, НЛО, выросшие под иными солнцами дети будущего, отдаленные драматические эпохи земной истории, имеющие, по мысли художника, неоспоримую связь с «космическим фактором».
Художника очень привлекала и космогоническая тема.
12 мая 1985 года В. Г. Лукьянец писал М. С. Горбачёву о своей обеспокоенности по поводу падения духовного уровня культуры в СССР.
Жуковский Станислав Юлианович (1873-1944)
В начале XX столетия С. Ю. Жуковский — один из
самых известных и популярных пейзажистов в России. В МУЖВЗ он
считался наиболее талантливым учеником и прямым наследником
И. И. Левитана. И
действительно, сам великий пейзажист с особым интересом
присматривался к работам еще совсем молодого студента. Уже в 1895 г.
Жуковский участвует в выставках ТПХВ, позже он становится одним из
членов-учредителей Союза русских художников.
Еще до выхода Жуковского из училища, в 1899 г.,
его картина «Лунная ночь» была приобретена в собрание Третьяковской
галереи.
Ранние пейзажи художника («Закат. Верховья
Волги», 1897; «Весенняя вода», 1898; «Начало осени», «Ясная осень.
Бабье лето», оба 1899; «Восход луны», 1902; «Хотьково», 1903)
написаны в духе левитановской традиции. Мастерски исполненные,
мягкие и поэтичные, они во всех смыслах легче пейзажей учителя.
Жуковский не был философом. Он был
влюбленным в жизнь и красоту мира человеком и стремился запечатлеть
неповторимую прелесть каждого мгновения, каждого природного
состояния. Он работал стремительно, писал большие пейзажи прямо с
натуры, часто за одиндва сеанса. Свежесть непосредственного
восприятия, столь ценимая в конце XIX — начале XX в., очень важна и
для Жуковского.
В середине 1900-х гг. манера его несколько
меняется, краски становятся ярче — сказывается влияние
импрессионистов, мазок делается более выраженным и энергичным,
усиливается декоративность. Так Жуков ский пишет и в дальнейшем
(«Мартовский вечер», 1904; «Плотина», 1909; «Под вечер», 1910;
«Осень. Веранда», 1911; «Увядающие астры», «Свежий снег», обе 1912;
«Озеро», 1912-14; «Весна», 1913; «Синяя вода», 1914, и др.). Все
сильнее влечет художника «поэзия барской усадьбы» («Разъезд на
рассвете», 1902; цикл «Бессонная ночь», «Утро. Осень в усадьбе»,
1906; «Печальные думы», 1907; «Цветы последние», 1908; «В старой
аллее», 1913; «Парк осенью. Старинная усадьба Меньшиковых», 1900-е,
и др.).
Однако для Жуковского это не просто дань моде.
Детство его прошло в родовом имении отца Старая Воля в Западной
Белоруссии. Он знал и прелесть усадебной жизни, и чувство утраты
привычного уютного мира. Отец художника был лишен дворянства и
имущественных прав за участие в Польском восстании 1863 г. и жил с
семьей в собственном имении на правах арендатора. Да и сам художник
отправился в 1892 г. в Москву учиться живописи против воли отца, чем
не только обрек себя на крайне тяжелое (в материальном смысле)
существование, но и потерял на долгие годы возможность вернуться в
родные места.
Война
В 1939 году Германия развязала Вторую мировую войну. Польшу оккупировали немецкие войска, Жуковского угнали в концлагерь под Варшавой, где он осенью 1944 скончался. У пейзажиста нет личной могилы, захоронение у жертв фашистских репрессий общее.
“Певец русской усадьбы” оставил потомкам большое художественное наследие. Живые и реалистичные интерьеры русских и польских усадеб могут служить пособием для изучения быта прошлого века.
Юлий Юльевич Клевер: пейзажист со сказочным почерком
Каспар Давид Фридрих пейзажист-мыслитель
Художница Наталья Гончарова – возвращение эстетики «Серебряного века»
Встреча Николая Александровича Ярошенко с Крамским, и первый успех
Вращаясь в творческой среде, Ярошенко знакомится с И. Крамским, родоначальником Товарищества передвижников и по совместительству преподавателем в Обществе поощрения художников. Знакомство и добрые отношения с опытным портретистом сыграли значительную роль в жизни начинающего живописца.
Портрет Крамского И. Н., 1874 г.
В 1874 году Крамской, во время разгорающегося противостояния Товарищества с Академией Художеств, решил оформить очередную, Четвертую, передвижную выставку. Именно в этот раз среди профессиональных работ художников-реалистов Ярошенко впервые представил свое полотно “Невский проспект осенней ночью”.
“Невский проспект осенней ночью”, 70-е г. 19 в.
В 70-80-е годы 19 в. “женский вопрос” остро обсуждался в обществе. Мнения разделились. Кто-то сетовал, что у некоторых женщин нет иного выбора, как торговать собой, чтобы прокормиться, кто-то утверждал, что выбор есть всегда. Ярошенко, судя по всему, придерживался второй точки зрения, изобразив торгующих собой женщин на ночном Невском проспекте в проливной дождь, когда хозяин не выгонит собаку на улицу. Их решение выйти на улицу вполне сознательный выбор.
Критики встретили картину по-разному, но, главное, она запомнилась публике: вхождение Ярошенко в сонм художников состоялось.
Виктор Драгунский —биография
Виктор Юзефович Драгунский — советский писатель-прозаик. В первую очередь известен как создатель детских историй, работ для аудитории младшего возраста.
Выходец из дореволюционной России, он появился на свет в Соединенных Штатах, куда незадолго до появления сына на свет переехали родители. Однако запомнить тот период не успел, поскольку мать и отец за границей не прижились.
Драгунский был человеком разносторонне развитым и одаренным. Значительную часть биографии он трудился артистом, играл на театральных подмостках. Таланты писателя и актера нашли свое выражение и на цирковой арене. Известно, что Драгунский выступал в качестве клоуна и относился к этому делу очень серьезно, прорабатывая образ и лично готовя большую часть репертуара.
Наибольшую популярность Виктор Юзефович получил как создатель детской прозы. В основном он работал в жанре рассказа. Основные произведения за авторством Драгунского вошли в цикл «Денискины рассказы», которые считаются классикой детско-юношеской литературы и пользуются огромным спросом до сих пор.
Однако писатель работал и для старшей аудитории. Хорошо известно его произведение «Он упал на траву». Автобиографическая повесть, рассказывающая о событиях Великой Отечественной с точки зрения человека, не способного к строевой службе.
Талантливый сценограф
Получив школьный аттестат, Дмитрий пошел постигать азы сценографического искусства в Школу-студию МХАТ на постановочный факультет. По окончании вуза в 1976 году Крымов устроился сценографом в театр на Малой Бронной. Здесь он принимал участие в оформлении целой серии спектаклей, поставленных отцом: «Отелло», «Лето и дым», «Продолжение Дон Жуана», «Месяц в деревне». Кроме того, он оформил несколько постановок МХАТ им. Чехова — «Живой труп», «Тартюф», «Попытка полета». В разное время Дмитрий Анатольевич успел потрудиться во многих столичных театрах, в том числе театре эстрады, ЦДТ, театре им. Моссовета, театре им. Маяковского и других. Кроме того, Крымов плодотворно сотрудничал и с театрами других городов Советского Союза — Таллина, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Волгограда.
В 90-е годы после скоропостижной кончины отца, а затем и матери он ушел из театра. Тогда казалась, что насовсем, так как театр бил по живому — с ним были связаны самые главные потери и глубокие разочарования. В промежутке между служением Мельпомене Крымов всерьез занялся станковым искусством и с головой ушел в графику, живопись и инсталляцию. Его картины выставлялись в Русском музее, музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина и на площадках ряда зарубежных стран. Также работы автора есть в частных собраниях у коллекционеров из Израиля, Германии, США.
Но жизнь заставила вернуться туда, где он нашел призвание, и Дмитрий Анатольевич не стал вновь искушать судьбу. На сцене театра им. Станиславского он неожиданно для многих ставит «Гамлета», а затем идет преподавать в ГИТИС, где окончательно осознал потребность в театральном искусстве.
Биография
Николай Петрович Крымов родился в Москве 20 апреля (2 мая) 1884 в семье художника П. А. Крымова, писавшего в манере «передвижников». Первоначальную профессиональную подготовку получил у отца. Брат известного хирурга — А. П. Крымова.
В 1904 г. поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где сперва занимался на архитектурном отделении, а в 1907-1911 — в пейзажной мастерской А. М. Васнецова. Участник выставки «Голубая роза» (1907), а также выставок «Союза русских художников». Жил в Москве, проводя также (с 1928) значительную часть года в Тарусе.
Уже в ранних своих работах примкнул к символизму — в том числе и в качестве графика-оформителя журнала «Золотое руно» (1906-1909). Натурные впечатления в ту пору порой претворялись у него в зыбкое красочное марево, напоминающее скорее гобелен, чем картину («Под солнцем», 1906, Русский музей). Позднее краски и формы обретают у Крымова все большую материальную предметность, однако природа, чаще всего безлюдная, пребывает не менее поэтической («Желтый сарай», 1909, Третьяковская галерея; «Утро», 1916, Ярославский художественный музей). Безыскусная простота типичных среднерусских мотивов соединяется в «классических», тарусских картинах мастера («Речка», 1926; «У мельницы», 1927; обе в Третьяковской галерее) с ясной гармонией композиции и особой системой «общего тона», переводящей ландшафт в сферу чисто эстетического созерцания. Считая сутью живописи не краску, а именно тон (наполняющий цвет светом), Крымов предлагал в качестве идеальной точки отсчета горящую спичку на фоне ярко освещенной солнцем стены. Изложил свои теоретические взгляды в статье «О Левитане» (1938).
Внес значительный вклад в сценографию, оформив во МХАТе «Горячее сердце» (1926) и «Таланты и поклонники» (1933) А. Н. Островского, а также «Унтиловск» Л. М. Леонова (1928). В 1919-1930 много работал и как педагог — в Пречистенском практическом институте, Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас) и Московском областном художественном училище памяти 1905 года. Особенностью педагогического дара Крымова было то, что в каждом из своих учеников он видел и развивал индивидуальность. У пейзажиста Крымова ученики стали жанристами, историческими живописцами, портретистами — С. П. Викторов, Ю. П. Кугач, Ф. П. Решетников, Н. К. Соломин.
Литература
Творчество Драгунского на поприще прозы началось в 1958 году. Именно тогда он подготовил первый рассказ. Известно, что прототипом персонажей был сын литератора, а также его друзья.
Постепенно труды за авторством мужчина стали полноценным циклом, объединенным тематикой и персонажами. Они вошли в сборник произведений «Денискины рассказы. Но это случилось несколько позже.
В начале 60-х Драгунский опубликовал «Железный характер», в книгу вошли фельетоны, который он писал для «Крокодила». Годом позже, в 1961, свет увидело первое издание «Денискиных рассказов», куда вошло целых 16 историй. На тот момент они еще не получили окончательного, известного сейчас названия.
Книгу выпустили довольно большим тиражом в 100 тысяч экземпляров. Его раскупили в считанные недели, не оставив на полке ни одной книги.
Несколькими месяцами позже В.Ю. Драгунский представил на суд читателей новый сборник рассказов. Он разошелся тиражом уже более 250 тысяч экземпляров, и вновь пользовался очень широким спросом.
Венцом творчества Виктора Юзефовича в 1961 стала автобиографическая повесть «Он упал на траву» о первых днях Великой Отечественной. Это было не детское произведение. Одно из немногих в творческой биографии литератора.
В последующие годы писатель продолжал создавать детскую прозу. Рассказы Виктора Драгунского в окончательном виде вышли в свет в 1966 в рамках сборника «Денискины рассказы».
Авторская картинная галерея
Художник и живописец Лыськов Виталий Дмитриевич (1940 -1995 ).
Этот сайт посвящен одному художнику, чье творчество еще не раскрыто для большинства ценителей искусства, но с работами которого мы бы хотели познакомить вас, дорогие почитатели его таланта. Искренне надеемся, что вы получите подлинное эстетическое наслаждение от просмотра этих работ.
Работы Лыськова Виталия Дмитриевича (1940 -1995 ) — уникального талантливого мастера, величайшего художника нашего времени, который не приобрёл мировую известность исключитель потому, что попросту был человеком скромным, духовным и не гнался за славой и популярностью. Это немногие его работы, которые сохранились, как живописные так и графические.
Художник сотрудничал с известнейшими центральными издательствами Советского Союза, иллюстрировал книги, учебные пособия. Писал картины неповторимо, как в живописи, так и в графике и был именно универсальным, не шаблонным мастером. Окончил Московский полиграфический институт по направлению:художник график, год окончания 1974.
При его уникальном даре на уровне величайших мастеров, превышающем по возможностям и способностям знаменитых художников, Лыськов при жизни не приобрел известности и богатства.
Сейчас есть возможность приобрести у его законных наследников эти уникальные работы .
Обращение наследников художника к аудитории:
Здравствуйте Дамы и Господа, Вы можете приобрести высокое искусство величайшего художника нашего мира, из тех его не многих работ, что сохранились, как живописных так и графических, как тушью, так и в карандашных композициях.
Цены на картины договорные
тел. 8 985 340 32 71
Лыськов Виталий Дмитриевич,(1940 -1995 )
Мой Отец был уникальным художником нашего мира, с редким даром от Бога, и он с младенчества поняв, и почувствовав, что это его предназначение, он проявлял интерес и стремление к изобразительному искусству.
Ибо когда дар такой дан с рождения, то даже без специального обучения техникам,направлениям,и стилям написания в искусстве, он очень красиво и не повторимо писал картины, как в живописи, так и в графике,и был именно универсальным, не шаблонным мастером. Окончил Московский полиграфический институт по направлению:художник график,год окончания 1974.
Отец сотрудничал с разными издательствами:Военно воздушная академия им. профессора Н.Е.Жуковского в должности художника плакатиста(1969-1975).
Работал в Военном издательстве Министерства Обороны СССР в должности художника в 8 редакции(1975-1976).
Внештатный художник Издательства Транспорт (1976)
Внешторгиздат на должности художественного редактора ГРЭСИ (1976-1983)
Управление Военного Издательства Министирства Обороны СССР в должности художественного редактора 3 отдела.(1983).Издательство Машиностроение в должности главного художественного редактора(1983-1993)
Отец не всегда подписывал свои работы, ибо не делал выставки, а творил высокое искусство на радость людям, от души, и жил просто и скромно.
При его уникальном даре на уровне величайшего мастера, превышающем по возможностям и способностям знаменитых художников как Леонардо, ибо отец жил искусством, и как истинный мастер не пошел по пути своей славы, и богатства материального.
Будучи верующим, скромным, высокодуховным человеком для него не важны были земные материальные блага и популярность.
Картинная галерея художника Лыськова В.Д.
Автопортрет художника
Смотреть все работы автора Лыськова В.Д.
Георгий Нисский
Детство художника прошло на небольшой железнодорожной станции Новобелица (нынче Новобелицкий район города Гомеля) в Могилевской губернии. Неудивительно, что именно с железнодорожной тематики он начал свои художественные эксперименты. Нисский получил образование сначала в художественной академии Гомеля, а затем на отделении живописи при ВХУТЕМАСе. Большое влияние на живописца оказали работы Александра Дейнеки.
Основным направлением творческой деятельности Георгия Григорьевича считается пейзажная живопись. Ранние работы посвящены железной дороге, полотна 1930-1940-х годов написаны на морскую тематику – морские пейзажи и морские батальные сцены («Маневры кораблей Черноморского флота», «Потопление фашистского транспорта», «На рейде»). После Великой Отечественной художник много путешествует по своей стране и создает ландшафтные пейзажи. Георгий Нисский считается одним из основателей сурового стиля (возник на рубеже 1950-1960-х годов, его характерной особенностью было то, что художники воспевали труд и его героев).
Живопись Нисского признана как на родине, так и за рубежом. На Всемирной выставке в Париже в 1937 году за свои работы он получил бронзовую медаль. В 1951 году художник стал лауреатом Сталинской премии третьей степени, был принят в Академию художеств СССР, награжден серебряной медалью АХ СССР за композицию «На Дальнем Востоке», стал кавалером ордена Трудового Красного Знамени. В 1965 году Нисскому присвоено звание Народного художника РСФСР. Сегодня картинам белорусского художника отведены почетные места в таких музеях, как Третьяковская галерея, Русский музей, Художественный музей в Днепропетровске.
Революция
В свете событий 1917 года Жуковский вступил в ряды общества «Изограф», сторонников нейтралитета в политике. Новая власть пригласила именитого деятеля искусств в открытую Комиссию по охране художественных ценностей и советскую Коллегию художников.
В 1919 году Станислав с женой из голодной Москвы устроился в театр города Вятки. Через год в провинции провели его первую презентацию полотен, а по возвращению в столицу вторую. В Берлине на русской выставке 1921 года участвовали работы Станислава Юлиановича.
Попытки вписаться в большевистскую реальность тяжело давались творцу. Он занимался разработкой проектов благоустройства Москвы, оценивал дизайн денежных знаков советского казначейства. Но творчество художника советскую власть не интересовало.