«портрет времени». выставка произведений александра теслика в российской академии художеств

Семья и дети Анастасии Стоцкой

Семья и дети Анастасии Стоцкой занимают главное место в судьбе женщины. Артистка счастлива. Она неимоверно любит своего супруга и считает, что жизнь её была бы скучна. Девушка является мамой сына и дочки. Она делает всё для их счастья. В 2020 году певицу назвали даже самой лучшей мамой в России.

Папа звезды учился в медицинском университете украинской столицы. Александр трудился в одной из киевских больниц, в котором помогал реанимировать больных. Мужчина гордился своей дочкой. В честь своего отца девушка назвала своего первенца.

Мама была художником. Она трудилась на одном из предприятий родного города, нанося рисунки на текстильные ткани. Женщина помогала развивать творческое начало певицы. Она воспитывает внучат, когда их мама едет на гастроли.

Оказал влияние на становление Насти её брат, который появился на свет несколькими годами ранее. Павел появился на свет в первом браке их мамы. Мужчина востребован в шоу-бизнесе. Он работает на телевидении, поёт и играет на нескольких музыкальных инструментах. Неимоверно востребованным артист стал после съёмок в культовом сериале «Бригада». Павел женат, единственный раз стал мужчина отцом в середине 2003 года. Недавно Майков сыграл в видеоклипе на одну из песен в исполнении сестры.

Последние годы

В 1891 году Академия художеств устроила персональную выставку, на которой было представлено более шестисот работ: этюдов, гравюр, рисунков.

В 1894 году популярный художник стал не менее признанным преподавателем в Высшем художественном училище при столичной Академии художеств.  Авторитет Шишкина был непререкаем. Он, со своей стороны, к ученикам был чуток, умел выделить, оценить и развить таланты.

Иван Иванович Шишкин считал, что в искусстве овладения профессией художника нельзя останавливаться. Решение, что всё выучено основательно и до конца, губительно. Да, на какое-то время знаний будет хватать, но затем «впечатления бледнеют, и художник сам не заметит, как уйдёт от правды».

Таким вечным учеником, учителем которого была сама Природа, Иван Шишкин и ушёл из жизни. Это случилось 20 марта 1898 года прямо перед мольбертом, на котором стояла новая работа, неоконченная картина «Лесное царство».

Послесловие

В кармане художника — путевая записная книжка. Наброски, подмеченные интересные детали – сюжеты реалиста рождаются из жизни. Есть чем гордиться – ученики окрепли и в чем-то даже переросли наставника, дочь унаследовала талант и характер. Есть к чему стремиться – в голове масса идей, планов, предостаточно сил. Садится он за руль своего скромного авто и отправляется туда, где все дышит чистотой и вдохновляет на творчество – в деревню, на природу. Снова будет часами сторожить на рассвете журавлей, профессиональным взглядом любоваться токующими тетеревами, подмечать нюансы деревенского колорита… И мечтать. О просторной мастерской, где можно писать большие полотна. О собственной студии, где он будет растить таланты. О том, что каменская земля вновь напомнит о себе миру изобразительного искусства новыми именами…

Наталья Исаева

Биография и личная жизнь Анастасии Стоцкой

Биография и личная жизнь Анастасии Стоцкой неизменно привлекают интерес многочисленных поклонников эстрады, которые желают узнать, как девушка стала популярной.

Появилась на свет малышка в столице Украинской ССР в начале 80-х годов прошлого столетия. Её отец – Александр Стоцкий и мать – Анна Стоцкая не имели никакого отношения к эстраде, но были довольно известные в своей профессии.

Родители отметили творческое дарование своей Настеньки, когда той едва исполнилось 3 годика. Девочка пела и танцевала. Именно тогда родители решили отдать её в вокально-хореографическую студию. Уже в 5-летнем возрасте Настя стала ездить вместе с членами студии по всей территории страны. Уже тогда многие отмечали вокальные и танцевальные навыки девочки.

В начале 90-х годов семья переехала из Киева в Москву. Именно здесь и стала развиваться артистическая судьба Стоцкой. В школе училась будущая звезда отечественного шоу-бизнеса довольно хорошо. Она была душой компании. Охотно артистка участвовала в школьных мероприятиях. Она пела и танцевала, неизменно вызывая восторг и аплодисменты присутствующих людей.

После получения школьного аттестата Анастасия стала студенткой Российской Академии театральных искусств. На первом курсе вуза девушка сыграла главную роль в знаменитом мюзикле «Нотр-Дам де Пари». Уже тогда поклонники говорили о том, что Анастасия непременно станет знаменитой артисткой.

После защиты диплома нашу героиню пригласили выступать на сцене театра Луны. Случайно на одно из представлений пришёл король российской эстрады Филипп Киркоров. Ему понравилась игра начинающей звезды. Мужчина пригласил её выступать в своём музыкальном мюзикле. В это же время начинает девушка выступать как сольная эстрадная певица, став в одно мгновение знаменитой.

Стоцкая покорила слушателей «Новой волны» на юрмальском конкурсе, где стала победительницей среди конкурсантов. А вот выступить на Евровидении она не смогла. Среди выступавших на российском отборочном туре она смогла стать только третьей.

Стоцкая стала неизменной участницей многих телевизионных шоу-программ. Певица становится победительницей во многих среди них.

Артистка также снялась в почти двух десятках кинофильмов. Её можно увидеть в «Безумном дне, или Женитьбе Фигаро», «Девяти месяцах», «Новых приключениях Аладдина» и ряде других. Несколько лет звезда исчезла ото всюду. Она занималась детьми и наслаждалась счастьем с супругом. В 2020 году Анастасия сыграла роль одной из дочек мачехи в телевизионном фильме «Золушка».

Сын Анастасии Стоцкой – Александр Стоцкий

В первый раз стала мамой наша героиня в начале 2011 года. У неё родился малыш, которого назвала она в честь своего папы Сашей. При рождении вес мальчика был равен четырём килограммам при росте в 57 сантиметров.

Сын Анастасии Стоцкой – Александр Стоцкий в сентябре 2020 года пошёл в первый класс. Он любит учиться. Мальчик уже довольно хорошо читает, пишет и считает. Учительница считает его умным парнишкой.

Вне школы Александр посещает различные кружки. Он занимается спортом. Особенно нравится парнишке плавать, бегать и играть в футбол. Также увлекается Саша музыкой, танцами и драматическим искусством.

Проверка на профпригодность

Вернувшись в Камень к родителям после училища в 1972 году, Александр попытался выставить свои работы. Художественное общество края не сразу приняло начинающего пейзажиста. Он долго трудился оформителем в городской и районной мастерских. Рутинная работа почти не оставляла времени для настоящего творчества.

В 1972 году в Камне открылась художественная школа. Юные дарования получили возможность продолжать дело знаменитых земляков. А таких было немало, взять хотя бы Чукалова, воспитавшего известных художников Кайдалова, братьев Титковых, Михайлова. Школу возглавил Борис Русанов. Позже ею руководили профессиональные художники Петров, Сивидов, Филатов, Ботев. В 1987 году в «художку» пришел Александр Песоцкий, который впоследствии стал ее директором. Он по примеру своих именитых наставников всю душу вкладывал в учеников. Двадцать лет отдал Александр Филимонович педагогической деятельности. Учил ребят много и упорно работать и сам подавал им пример. При школе у него была мастерская (это пошло с Александра Ботева, который считал, что педагог должен расти на глазах у учеников, только тогда он сможет чему-то их научить). Учащиеся могли приходить туда и смотреть, как создает свои произведения их наставник, как кладет мазок, какую технику использует, какие сюжеты выбирает. Его творчество всегда было патриотичным. Портреты родителей, отражение быта простых сельских тружеников, тема Великой Отечественной войны, природа – все это было своеобразной школой нравственности для подрастающего поколения, неназойливым, естественным привитием тех традиций, на которых держится наша культура.

В начале девяностых судьба преподносит Александру Филимоновичу настоящий подарок – он получает возможность поработать на знаменитой академической даче имени Репина в Вышнем Волочке под руководством известных российских живописцев Кугача, Соломина, Белых, Тимкова. Эти люди помогли провинциальному художнику-реалисту поверить в себя, подтвердили правильность выбранного им творческого пути.

После возвращения домой Песоцкий начинает активно участвовать в городских, краевых и межрегиональных выставках, в 1989 и 1992 годах организует в Камне персональные выставки. В 1993 году становится членом Союза художников России. В этот период он много и плодотворно работает, вывозит свои картины в Павловск, Барнаул, Красноярск, Томск. Его работы приобретают Государственный художественный музей Алтайского края, музей истории литературы, искусства и культуры Алтая, частные коллекционеры из Австрии и Германии.

Главной тематикой по-прежнему остаются деревенская поэзия и природа. Много картин посвящено Великой Отечественной войне. «Память», «Вдовы», «Ждущие. 1945 год» и другие. Присутствуют портрет и автопортрет. В последнем акцент ставится не на позирующем сходстве, а на психологии – художник отражает свое эмоциональное состояние в разные моменты жизни: на пленэре, на охоте. В перестроечные времена в его творчестве появляются социальные сюжеты – нищенство, голод, заброшенные сельские дома.

Случались периоды, когда совсем не хотелось писать. Один из таких сложных моментов – начало двухтысячных. Борьба с городскими чинушами за сохранение в Камне культуры художественного творчества, утрата по причине банальной халатности коммунальщиков большого числа авторских картин, судебные тяжбы. Песоцкий вышел на пенсию и сразу покинул директорское кресло «художки». Но главная его боль – нивелирование заслуг именитых каменских художников, сведение на нет традиций изобразительного искусства в городе.

– У нас был масштабный проект «Шедевры сельских галерей» – мы собирали «жемчужины» алтайских провинциальных художников, – рассказывает заслуженный работник культуры, член Союза художников России, бывший директор краевого Художественного музея Любовь Шамина. – Когда я приехала в 2007 году в Камень, была поражена: некогда богатая культурная жизнь этого города пришла в упадок. Я объехала всех местных художников, но ничего стоящего в их коллекциях не увидела. Песоцкий оказался единственным, чьи работы нас заинтересовали. Александр Филимонович один представляет Камень-на-Оби в Союзе художников России, держит планку, выставляется, растет. Недавно он привозил очередную персональную выставку в нашу галерею «Кармин». Первая была посвящена его 60-летнему юбилею в 2008 году. Вторая прошла в апреле этого года и называлась «Моя жизнь». Было представлено более ста работ, среди которых очень много новых. Видно, какими плодотворными прошли для Александра Филимоновича последние пять лет, он заметно повеселел, его настроение отразилось на его творчестве.

Учебные военные годы

Борис Иогансон хорошо подготовил Виктора Сорокина. Его приняли в художественный институт сразу на второй курс. Там он занимался в мастерской С. Герасимова. Студента впечатлили работы Европейских импрессионистов. В стенах института к художнику пришло профессиональное понимание живописи. Его произведение «Татарская деревня» даже отправили на выставку молодежи. В первые месяцы войны Сороки вступил добровольцем в маскировочную бригаду. Он рисовал на крышах домов кроны деревьев для цветомаскировки зданий от бомбежек.

Виктор Сорокин (справа) и коммунар-студиец Н.А Пушкин (1930-ые)

В октябре 1941 года институт был эвакуирован в Самарканд. Начался новый виток в творчестве. Природа Средней Азии отличалась своими контрастными красками. Художнику пришлось решать новые художественные задачи. Там появились на свет картины «Самаркандский пейзаж» и «Портрет пожилой женщины». Дорабатывать их пришлось уже в Москве по возвращении из эвакуации. Именно картина из Самарканда стала выпускной работой, которая позволила с отличием окончить институт.

Российские писатели

Александр Островский – великий драматург, создатель пьес:

• «Свои люди – сочтёмся»;
• «Бесприданница».

Реплики его героев пропитаны тончайшим психологическим содержанием. Написанные им произведения оказали существенное влияние на мировоззрение и творчество драматургов XIX века.

Николай Гоголь – знаменитый писатель и драматург. Его пьесы «Женитьба», «Ревизор» и проза «Шинель», «Вий» приобрели мировую известность. Зачастую сновным персонажем выбирался маленький человек, страдавший от несправедливого отношения мира к себе. Также он является отечественным прародителем жанра ужасов.

Фёдор Достоевский – талантливый писатель. Его романы «Преступление и наказание», «Братья Карамазовы», «Идиот» и другие приобрели мировую известность. Тонкий психолог, сумел полностью изменить традицию описания внутренней жизни литературных персонажей. Придавал большое значение описанию взаимоотношений человека и Бога в собственных сюжетах.

Лев Толстой – великий писатель с подлинно русской душой. По его произведениям «Анна Каренина» и «Война и мир» снимают картины режиссёры всех стран. Был убеждён, что только жизнь в единстве с природой сделает человека счастливым. Был сторонником мирной жизни и противником всяческих военных конфликтов.

Награды и звания[править | править код]

За значительный вклад в развитие государственности в 1997 г. присвоено почетное звание «Заслуженный юрист Украины».[источник не указан 322 дня]

• В 2002 г. награждён знаком отличия Президента Украины — орденом «За заслуги» III степени.[источник не указан 322 дня]
• В 2003 г. награждён Почетной грамотой Кабинета Министров Украины.[источник не указан 322 дня]
• В 2003 г. присуждена премия имени Ярослава Мудрого.[источник не указан 322 дня]
• В 2004 г. награждён Почетной грамотой Верховной Рады Украины.[источник не указан 322 дня]
• В 2007 г. награждён знаком отличия Президента Украины — орденом «За заслуги» II степени.[источник не указан 322 дня]

В 2012 г. награждён:

• Нагрудным знаком «Почетный знак Конституционного Суда Украины»;[источник не указан 322 дня]
• Благодарностью Генерального прокурора Украины;[источник не указан 322 дня]
• Почетным знаком отличия Высшего хозяйственного суда Украины «Знак Почета»;
• Почетным знаком отличия Одесской национальной юридической академии II степени;
• Медалью «За заслуги в развитии адвокатуры»;[источник не указан 322 дня]
• Почетной грамотой Секретариата Национального союза журналистов Украины;
• Грамотой Львовского национального университета имени Ивана Франко;[источник не указан 322 дня]
• Знаком отличия юридического факультета Киевского национального экономического университета имени Вадима Гетьмана;[источник не указан 322 дня]
• В 2017 г. награждён знаком отличия Президента Украины — орденом «За заслуги» I степени.

Произведения[править]

Ротницкий С. Серёга. 1963

Большая часть живописи и практически вся графика С. Ротницкого была представлена из мастерской автора, им же осуществлялся отбор произведений для экспозиции. Показанные на выставке работы хронологически представляют условно два периода в творчестве художника. Первый относится к годам учёбы в Академии художеств и последующей педагогической работы в Казани и охватывает произведения, созданные с конца 1930-х и по 1960 год включительно.

Отдельным блоком в него входит графика военных лет. Второй период относится к годам жизни и работы в Ленинграде после возвращения из Казани и представленный в экспозиции работами, созданными с 1961 по 1990 год. Название работ даётся по каталогу выставки.

1930-е — 1950-е годы были представлены работами «Портрет профессора С. В. Земблинова» (1939), «Портрет артиста К. А. Нежданова» (1947), «Портрет лауреата Государственной премии СССР художника И. С. Сорокина» (1947), «А. Горький и В. Маяковский у И. Репина в Пенатах» (1948), «Портрет артиста Ленинградского театра музыкальной комедии Н. В. Соколова» (1948), «Портрет И. Ф. Шаляпиной» (1949), «Казанский дворик» (1949), «Портрет учителя П. Перимова» (1950), «Татарский танец» (1950), «А. Горький в Петропавловской крепости» (1951), «Портрет доктора химических наук профессора Г. Х. Камая» (1952), «Сенеж» (1952), «Портрет члена-корреспондента АПН СССР В. А. Кондакова» (1953), «Портрет профессора Е. Д. Гольдштейна» (1954), «Портрет Н. С. Фёдоровой» (1954), «На заимке» (1954), «Портрет председателя колхоза Ф. В. Мейтусовой» (1954), «Портрет народной артистки СССР Е. Е. Жилиной» (1955), «Степной Алтай» (1955), «Бригадир нефтяников А. П. Гаязов» (1956), «Портрет народного художника ТАССР В. И. Куделькина» (1956), «Композиторы советской Татарии» (1957), «Портрет народного артиста СССР Н. И. Якушенко» (1957), «Андрееич» (1958), «Солдат Михаил Матвеев» (1958), «Портрет народного художника ТАССР П. Т. Сперанского» (1959), «Электрокарщица Тоня Горячкина» (1959), «Кореец из Горячего Ключа» (1960), «Станичники за газетой» (1960), «Станичница» (1960), «Портрет Героя Социалистического труда доктора технических наук В. И. Неганова» (1960) и другими.

Ротницкий С. Портрет художника В. А. Баженова. 1985

1960-е — 1980-е годы были представлены работами «Праздничный день в Холуе» (1962), «Портрет врача Н. Б. Муриной» (1962), «Портрет народного художника ЧАССР М. С. Спиридонова» (1962), «Портрет заслуженного деятеля искусств РСФСР профессора Л. Ф. Овсянникова» (1963), «Серёга» (1963), «Рыбачка» (1963), «В Третьяковке» (1964), «Портрет Героя Социалистического труда академика А. А. Лебедева» (1964), «Разговор в цеху» (1964), «Тяжёлая весть» (1964), «Портрет старого большевика А. И. Емельянова» (1967), «Портрет Н. С. Ротницкой в шапочке» (1967), «Кировцы» (1969), «Портрет художника И. В. Лапускина в белой рубашке» (1969), «Рабочий человек. Сборщик турбин Л. М. Денисов» (1969), «Портрет инженера из Индии Чабра» (1970), «Портрет кандидата искусствоведения доцента П. Е. Корнилова» (1971), «Портрет работницы Ленинградского метрополитена Полины Шабровой» (1971), «Мои однополчане Рыков и Беликов» (1972), «Ленинградские метрополитеновки» (1972), «Портрет искусствоведа А. М. Земцовой» (1972), «Портрет рабочего совхоза С. Н. Бусева» (1972), «Золотая осень в Комарово» (1973), «Портрет архитектора профессора К. Л. Иогансена» (1975), «Портрет историка Ю. Д. Ломана» (1975), «Портрет Тани Щербаковой» (1975), «Портрет студентки Марины Дубиной» (1976), «Реставратор А. Б. Бриндаров» (1977), «Портрет старого ленинградца М. Д. Гузикова» (1978), «Портрет молодого человека» (1978), «Пастух из Толмачёва» (1979), «Портрет ветерана А. П. Панфилова из Толмачёва» (1979), П«ортрет профессора И. А. Вакса» (1980), «Портрет заслуженного художника РСФСР профессора В. С. Васильковского» (1980), «Аллея Ганнибала» (1982), «Апельсины и гранаты» (1982), «Портрет Аллы Бузеленко» (1982), «Портрет художника В. А. Баженова» (1983), «Лето в Прибыткове» (1983), «Бабка Степанида» (1984), «Портрет художника М. Г. Козелла» (1985), «Портрет художника Р. П. Куриляка» (1986), «Портрет студентки из Эфиопии Бисрат Шибабаву» (1989), «Портрет хирурга А. С. Аникеевой» (1989), «Псковичи» (1990) и другими.

Помимо работ, выполненных в технике масляной живописи, экспонировалось свыше двадцати акварелей и гуашей С. Ротницкого и свыше двухсот карандашных рисунков, в основном портретов современников.

Наследие

В музее «Малая Третьяковка», который активно поддерживался не только самим Григорьевым, но и другими живописцами, сегодня можно увидеть подлинные картины знаменитого русского художника-мариниста Ивана Константиновича Айвазовского, не менее известного художника Руфина Гавриловича Судковского (также мариниста) и многих других живописцев России. Работы же самого Александра Григорьева можно увидеть как в Малой Третьяковке, так и в музеях других городов России. Также они выставлены в галереях Англии, Франции, Италии и ряда других стран.

Сегодня в Республике Марий Эл присуждается муниципальная премия в области изобразительного искусства имени Александра Григорьева. Также его имя носит Козьмодемьянский историко-художественный музей (та самая «Малая Третьяковка»).

Шилов – художник. Картины. Творчество

Творчество Шилова – это целый мир. Натюрморты, пейзажи, графика, жанровые картины – все это можно увидеть на выставке, но, безусловно, главными его шедеврами являются портреты. Целый раздел отводит людям старшего поколения Шилов-художник. Картины стариков очень трогательны, возле них многие задерживаются на долгое время. К ним относятся следующие полотна:

• 1971 г. – «Старый портной».
• 1977 г. – «Моя бабушка».
• 1980 г. – «Зацвел багульник».
• 1985 г. – «Солдатские матери».
• 1985 г. – Забытый».

В творчестве мастера большую часть занимают портреты видных деятелей, дипломатов, знаменитых артистов, писателей.

• Балет «Спартак» 1976 г. – «Народный артист СССР Морис Лиепа».
• Балет «Жизель» 1980 г. – «Балерина Людмила Семеняка».
• 1984 г. – «Портрет писателя Сергея Михалкова».
• 1996 г. – «Мэр Москвы Лужков».
• 2005 г. – «Народный артист СССР Этуш».

Создано художником множество портретов священнослужителей.

• 1988 г. – «В келье» Пюхтицкий монастырь.
• 1989 г. – «Архимандрит Тихон».
• 1997 г. – «Монах Иоаким».

Натюрморты Шилова изображают многие предметы нашего обихода. Удивительно, как из изображения простых вещей (книги, посуда, полевые цветы) мастер создал шедевры.

• 1980 г. – «дары Востока».
• 1974 г. – «Фиалки».
• 1982 г. – «Анютины глазки».

Пейзажи автора представлены работами:

• 1983 г. – «Тишина».
• 1986 г. – «Оттепель».
• 1987 г. – «Последний снег в Переделкино».
• 1987 г. – «Николина гора».
• 1999 г. – «Золотая осень.
• 2000 г. – Осень в Уборах».

Другие работы Александра Шилова, которые необходимо отметить, это:

• 1981 г. – «В день рождения Ариши».
• 1981 г. – «Портрет Оленьки».
• 1988 г. – «Портрет матери».
• 1993 г. – «Бомж».
• 1995 г. – «Юная москвичка».
• 1996 г. – «Автопортрет».
• 1998 г. – «Судьба скрипача».

Примечания[править]

1. Семен Аронович Ротницкий. Выставка произведений. Каталог. Автор вступ. статьи И. Г. Мямлин, состав. каталога Е. В. Николаева. Редактор А. Ф. Дмитренко. Л.: Художник РСФСР, 1991.
2. Иванов С. В., Левитин А. П., Сидоров В. М. и др. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. Под ред. Дмитренко А. Ф. и Иванова С. В. СПб: Галерея АРКА, 2019. С.164, 236, 386, 411, 440.
3. Семен Аронович Ротницкий. Выставка произведений. Каталог. Автор вступ. статьи И. Г. Мямлин, состав. каталога Е. В. Николаева. Редактор А. Ф. Дмитренко. Л.: Художник РСФСР, 1991. С.3.
4. Семен Аронович Ротницкий. Выставка произведений. Каталог. Автор вступ. статьи И. Г. Мямлин, состав. каталога Е. В. Николаева. Редактор А. Ф. Дмитренко. Л.: Художник РСФСР, 1991. С.18.
5. Семен Аронович Ротницкий. Выставка произведений. Каталог. Автор вступ. статьи И. Г. Мямлин, состав. каталога Е. В. Николаева. Редактор А. Ф. Дмитренко. Л.: Художник РСФСР, 1991. С.8.
6. Семен Аронович Ротницкий. Выставка произведений. Каталог. Автор вступ. статьи И. Г. Мямлин, состав. каталога Е. В. Николаева. Редактор А. Ф. Дмитренко. Л.: Художник РСФСР, 1991. С.11.
7. Semon Aronovich Rotnitsky. Bloomington: Hadley Gallery, 1992.
8. Иванов С. В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб.: НП-Принт, 2007. С.403, 421, 445.
9. Иванов С. В., Левитин А. П., Сидоров В. М. и др. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. Под ред. Дмитренко А. Ф. и Иванова С. В. СПб: Галерея АРКА, 2019. С.164, 236, 386, 411, 440.
10. Ротницкий С. А. Сила красоты. Записки художника. СПб.: 2000.