Зарождение стиля
В 50-х годах прошлого века о моде в нашей стране знали очень мало. И вдохновение Вячеслав Зайцев черпал не только в старинных рисунках, но и из зарубежных журналов. И в первую очередь модельер стал создавать одежду для женщин. Тогда это были рабочие деловые костюмы для работниц села и заводов.
В 1965 году Вячеслава Зайцева позвали на должность художественного руководителя Дома моделей одежды в Москве. Тогда произошло историческое знакомство нашего модельера с итальянскими мастерами Пьером Карденом и Марком Боаном. Иностранцы были в восторге от советского кутерье. В результате о Зайцеве даже написала зарубежная пресса. Тогда же, в 1965-м, вышла знаменитая авторская коллекция мастера «Русская серия».
«Всегда старался делать что-то свое, а не смотреть на конкурентов. Но это очень сложно! К сожалению, сейчас модно создавать «зеркальные» коллекции, когда берут чью-то вещь и немного переделывают на свой лад. И сделать с этим ничего нельзя. Это общемировая тенденция»
Детство и юность
Вячеслав родился в Иваново в небогатой семье, где уже подрастал его старший брат Владимир. Детство мальчика пришлось на военные годы. Отец ушел на фронт, попал в плен, бежал и дошел до Берлина, а после войны попал в лагерь как бывший военнопленный. От жизненных трудностей мама слегла в больницу, а Слава одно время попрошайничал, распевая песни у магазина.
В школе парень проявлял способности к рисованию: у Зайцева отлично получалось оформлять концертные афиши школьных праздников. После окончания семилетки он поступил в Ивановский химико-технологический техникум, где отучился на художника текстильного рисунка.
В родном городе Вячеслав решил не задерживаться. За дипломом о высшем образовании он отправился в столицу, где поступил в Московский текстильный институт. После его окончания Зайцев попал в подмосковный городок Бабушкин, где находилась экспериментально-техническая швейная фабрика Московского областного совнархоза. Там молодой человек создал первую коллекцию — спецодежду для работниц сельской местности.
Эта линия спецодежды привлекла внимание западной прессы к начинающему кутюрье. Коллекцию опубликовал французский журнал «Пари Матч», а представители Пьера Кардена и Кристиана Диора, позднее пообщавшись с коллегой из Москвы, в один голос признали Вячеслава Зайцева равным себе
Начало учёбы в Петербурге
На первом курсе Борис Кустодиев обучался в мастерской В.Е. Савинского. Со второго года обучения его главным наставником стал И.Е. Репин. Это было для будущего художника очень значимо – он ещё в детстве увидел картины именитого живописца и был бесконечно восхищён его талантом. Такое наставничество вкупе с горячим желанием юноши стать художником не могло не принести результатов: Кустодиев много работает, пишет с натуры, особенно быстро растёт как портретист.
Учитель со своей стороны очень доволен учеником и возлагает на него большие надежды. «Даровитый, любящий искусство, вдумчивый, серьёзный; внимательно изучающий природу» – такими эпитетами Илья Репин отмечал своего ученика.
Экспозиционные проекты (выборочно)
- 1992 — Фестиваль инсталляции «Анималистские проекты»
- 1992 — «Апология застенчивости, или Искусство из первых рук»
- 1992 — «О прозрачности», д. Зименки Московской области.
- 1991 — «Ню на фоне соц-арта», Галерея «Риджина»
- 1991 — «Окрестнооти галереи „Риджина-Арт“. А. Монастырский», галерея «Риджина»
- 1991 — «День знаний», галерея «Риджина»
- 1991 — «Самостоятельное искусство: О. Голосий», ЦДХ, Москва
- 1991 — «Барак. А.Петров», Дом кино, Москва
- 1991 — «Следы на подиуме», Галерея «Риджина»
- 1990 — «Логика парадокса», Дворец молодежи, Москва
- 1990 — «Традиции русской живописи», Музей истории Москвы
- 1990 — «Наталия Турнова», галерея «Риджина»
- 1990 — «Женственность и власть», ЦДРИ, Москва
- 1990 — «От инкубы до инс~жтнции», Дворец искусств, Минск
«Бомбилы», «Война» и другие последователи Олега Кулика
В феврале 2007 года в подвальной мастерской Олега Кулика в Подмосковном переулке (студии на Свободе) произошло основание арт-группы «Война». Кулик говорил об арт-группе «Война»: «Это мои ученики. Я ими горжусь и восхищаюсь».
Олег «Вор» Воротников и Наталья «Коза» Сокол жили в ней с июля 2007 по февраль 2008. В мастерской происходили сходы активистов арт-групп «Бомбилы» и «Война», обсуждались акции группы, тренинги и репетиции таких акций «Войны» как «Мордовский час», «Пир», «План Путина», «Ебись за наследника Медвежонка» проходили в этом подвале. «Бомбилы» готовили в подвале «Автопробег несогласных», «Белую линию», «Мы не знаем чего хотим», «Не бойся правды (НБП)», «Порка», «Избиение Фемиды».
Другой художник студии Олега Кулика, Нестор Поварнин, стремился быть ближе к мэтру и усердно помогал ему по хозяйству. «Бомбил» и «Войну» сторонился, приезжал в студию только по делу. Арт-группа «Война» тоже помогала Кулику (перевозка картин, каталогов, участие в подготовке выставок), но только когда их об этом просили через пасынка Олега, участника арт-группы «Бомбилы» Антона Николаева. Кулик вообще очень мало общался с «Войной». Периодически давал какие-то поручение Петру Верзилову, Олега же Воротникова избегал, считал, что он чересчур амбициозный и у него сложный характер. Однако Кулик считал их талантливыми ребятами и не возражал чтобы они жили в его студии, с большим интересом относился к их творчеству даже когда они еще не были известны. Также в распоряжение Олега и Наташи на три года была предоставлена однокомнатная квартира в Люберцах принадлежавшая семье Кулика.
Олег Воротников любил подтрунивать над Нестором, часто высмеивал его, называл ключником.
Однажды Антон Николаев, попытался защитить Нестора, мотивируя это то, что Поварнин рисует лучше его.
Воротников почему-то ужасно обиделся, ушел в другую комнату и долго чего-то рисовал.
Сохранились две работы созданные в тот вечер: «Воротников лучше чем Нестор» и «А.Николаев — баран».
Библиография
- (ru) Николай Беспалов Беспалов Н. А. , Дом-музей академика живописи И. С. Куликова (дом-музей художника Куликова в Муроме) , Муром,1971 г.
- (ru) 50000 , Муром: Памятники архитектуры и искусства: Альбом (воспоминания об искусстве и архитектуре Мурома) , Москва, Советская Россия (издательство) . «Ответственный = Н.А. Беспалов»,1990 г., 272 с. ( ISBN 5-268-00414-X ) (в пер.)
- (ru) Беспалов Н. А. (Беспалов Н.А.), И. С. Куликов: Монография Монография Ивана Куликова , М., Изобразительное искусство (издательство) (изображения картин Куликова),1990 г., 168 с. ( ISBN 5-85200-117-1 )
- (ru) Беспалов Н. А. (Беспалов Н.А.), Иван Куликов: Альбом (Альбом про Ивана Куликова) , Москва., Белый город,2003 г., 48 с. ( ISBN 5-7793-0706-7 )
- (ru) Lipatov Viktor (Липатов, Виктор Сергеевич), Краски времени: Очерки (Croquis) , М., Молодая гвардия (издатотельс)1983 г., стр. 320,
- Куликова С. М. Государственный Русский музей Иван Семёнович Художник Куликов и русские коллекционеры начала XX века (Куликов Русский музей, Куликов художник и коллекционеров начала XX — го века)
- Аникин Д. (Аникин Д.) Родом из Мурома (И. С. Куликов) // Вокруг света / Вокруг света (журнал), 1998, № 6. — с. 94 (Аникин Д.)
- Русские художники. — М .: ТЕППА-Книжный клуб, 2001. (Русские художники — Книжное собрание Терра.)
М. В. Ломоносов
Выдающиеся граждане России прославляли свою страну не только в искусстве управления государством или тактике ведения боевых действий. Михаил Ломоносов принадлежит к когорте величайших отечественных учёных, которые сделали огромный вклад в развитие мировой науки. Родившись в бедной семье и не имея возможности получить достойное образование, он с раннего детства обладал высоким интеллектом и тянулся к знаниям. Стремление к наукам у Ломоносова было настолько сильным, что в 19-летнем возрасте он оставил свою деревню, отправился пешком в Москву и поступил в Славяно-Греко-Римскую академию. Далее последовала учёба в Петербургском университете при Академии наук. Для совершенствования знаний по естественным наукам Михаил был направлен в Европу. В 34 года молодой учёный стал академиком.
Ломоносова без преувеличения можно считать универсальным человеком. Он обладал блестящими знаниями по химии, физике, географии, астрономии, геологии, металлургии, истории, генеалогии. Кроме того, учёный был прекрасным поэтом, писателем и художником. Ломоносов сделал множество открытий в физике, химии и астрономии, стал основоположником науки о стекле. Ему принадлежит проект создания Московского университета, которому впоследствии было присвоено его имя.
Интересные факты
- Политолог обожает собак. В семье Дмитрия Евгеньевича есть четвероногие питомцы — два швейцарских зенненхунда Боба и Кузя.
- Учителем Куликов называл философа Георгия Щедровицкого, который основал Московский методологический кружок. Радиоведущий является соучредителем и участником попечительского совета архивного фонда этого общества.
- В конце 1990-х и начале 2000-х публицист пытался переключиться на коммерческую деятельность, трудился председателем правления в крупной корпорации. Но бизнес не смог отвлечь журналиста от политических событий.
- Дмитрий Евгеньевич чтит предков, защищавших Родину от фашистских захватчиков. Политолог охотно принимал участие в патриотической акции «Бессмертный полк», где нес фото обоих дедов — Николая Митрофановича Куликова и Антона Степановича Дмитренко.
Работы художника
Воспитание и ранняя потеря отца повлияли на особенное «чувство семьи» у Бориса Кустодиева. Он был открытым и тёплым человеком, не расставался с близкими, а в разлуке старался перепиской восполнить недостаток общения. Кисть, карандаш, скульптура и гравюра – всё шло в ход, чтобы изобразить своих близких в разных ситуациях. Картины «Утро», «На террасе», «Портрет Ирины с собакой Шумкой», «Сирень», скульптура «Дети» и многие другие работы сейчас воспринимаются как обобщённые образы счастливого материнства и детства.
Постоянно работал художник и над автопортретами. Их несколько, разных периодов.
Среди его произведений есть портреты:
- императора Николая II (1915 г.);
- Фёдора Шаляпина (1922 г.);
- Великой княгини Марии Павловны (1911 г.);
- художника Ивана Билибина (ранняя реалистичная работа, 1901 г.).
и других известных личностей того времени.
Полотна живописца на тему зимних гуляний полны света и воздуха. Центральное место среди них занимает «Масленица» – вот где радость и веселье русского праздника с катанием на лошадях, балаганами и кулачными боями. А летнее народное гуляние на картинах «Троицын день», «Гуляние на Волге» притягивает теплом и светом, красотой людей и русской природы.
Милая сердцу художника глубинка красочна на картинах «В старом Суздале», «Вид с Воробьёвых гор», «Провинция». Солнечный летний день с множеством персонажей на картине под названием «Купание» привлекает яркостью и сочностью красок.
Но чаще всего главным персонажем его произведений становилась пышущая здоровьем, с округлыми формами красавица-купчиха. Это полотна «Купчиха за чаем», «Красавица», «Купчиха с зеркалом», «Русская Венера» и многие другие.
С годами Борис Кустодиев сформировал свой стиль живописи, динамика которого построена на композиционных приёмах, свойственных театрально-декорационному искусству: контраст света и тени, использование «кулис». Его полотна по колориту настолько декоративны, что напоминают расписные шкатулки. Красота и счастье – главные их признаки.
Избранные групповые выставки
- 2004 — FIAC, Париж, ярмарка современного искусства. Стенд Галереи Гельмана
- 2003 — Международный месяц фотографии, Москва
- 2003 — Live Culture, Tate Modern, Лондон
- 2003 — Horizons of Reality, Muhka, Антверпен
- 2003 — Lozung/Message, ГРМ, Санкт-Петербург
- 2003 — The Ideal City, II Bienniale de Valencia, Валенсия
- 2003 — Absolute Generation/ Absolut vodka, 50 Venice bienniale, Palace Zenobio, Венеция
- 2003 — Moscow — Berlin, Martin-Gropius-Bau, Берлин
- 2002 — Moscow: paradise. Krinzinger Projekte, Вена
- 2002 — Le Tribu dell’arte. Городской музей современного искусства, Рим
- 2002 — Under the Skin, Lehmbruck Museum, Duisburg
- 2002 — IY Cetinjski biennale, Museum of History and Arts, Цетина (Черногория)
- 2002 — The Russian Patient, Freud Museum, Лондон
- 2002 — «Davaj!»: Russian Art Now, Postfuhrant, Берлин; MAK, Вена
- 2002 — Socialais exhibicionisms, Латвийский Музей Фотографии, Рига
- 2001 — 49 Venice bienniale. Yugoslavian Pavillion, Венеция
- 2001 — The Body & Sin (art is the vertue of communication). I Bienal de Valencia, Валенсия
- 2000 — L’Autre moitie de l’Europe, Jeu de Paumpe, Париж
- 2000 — Performing Bodies, Tate Modern, Лондон
- 2000 — Nordic, Baltic and Russian photography, Finish Museum of Photography (Cable Factory), Хельсинки
- 2000 — Herausforderung Tier — von Beuys bis Kabakov (Animal Challenge), Stadtlische Galerie Karlsruhe, Карслух
- 1999 — Fauna; State CCA, Москва
- 1999 — Locally Interested, Национальная галерея зарубежного искусства, София
- 1999 — After the Wall, Modern Museum, Стокгольм
- 1998 — Международный месяц фотографии II, Москва
- 1998 — L’Arte dans le monde, Passage de Retz, Париж
- 1998 — Medialization; Edsvik konst och kultur, Стокгольм
- 1998 — Public Interest; Central House of Artists, Киев
- 1998 — Summer exhibition; Museum van Hedendaagse Kunst, Гент
- 1998 — Flesh and Fall; Gallery Art Kiosk, Брюссель
- 1998 — Body and The East; Moderna Galerija, Любляна
- 1998 — Group Show; Frac Des Pays De La Loire, Нант
Живописец из глубинки
Денег у семьи не было, чтобы отправить Виктора в столицу. Нашел выход знакомый молодого человека, он устроил лотерею, на ней были распроданы первые картины юного художника. Вырученных денег хватило, чтобы отправить Витю в Петербург учиться. В 1867 году он уже сдавал экзамены в Академию Художеств.
Как бы то ни было абсурдно и глупо, но узнать результаты вступительных испытаний неуверенный в своих силах и способностях юноша не пришел. Он остался в Санкт-Петербурге, надеясь попытать счастье в следующем году, так как был уверен в собственном провале на экзаменах.
Год Васнецов провел, работая рисовальщиком в картографии и посещая школу поощрения художников, где познакомился с Крамским и Репиным. Через год полный надежд юноша вновь прибыл в Академию Художеств подавать документы. Он с удивлением узнал, что уже год мог учиться в этом заведении, так как сдал экзамены с первого раза. С энтузиазмом молодой человек принялся за учебу и на первом году уже получил серебряную медаль за свои работы.
Фильмы и книги
Дмитрий Евгеньевич не из тех, кто выбирает единственный путь и придерживается одного направления. В копилке достижений телеведущего — создание сценариев и продюсирование фильмов и анимационных лент. В интервью радиопрограмме «Долин против» Куликов делился, что не видит проблемы в том, чтобы кинематограф формировал образ жизни и нормы поведения
Важно, рассуждал журналист, чтобы зритель понимал это
Среди проектов, к которым приложил руку Куликов, — драма «Матч» с Сергеем Безруковым и Елизаветой Боярской в главных ролях
Помимо душещипательного сюжета, картина привлекла внимание и саундтреком, над которым работали Гарик Сукачев, Аркадий Укупник и поэт-песенник Евгений Муравьев
За плечами телевизионной знаменитости и большой писательский опыт. Помимо публицистических статей, в соавторстве с коллегами Дмитрий Евгеньевич выпустил немало книг. Львиная доля произведений создана в совместно с Арменом Гаспаряном.
В 2020 году Куликов представил на суд читателей труд «Идеология русской государственности. Континент Россия», написанный совместно с Петром Мостовым и Тимофеем Сергейцевым. Дмитрий Киселев, подготовивший рецензию на книгу, назвал ее смелой, а местами даже дерзкой.
Выдающиеся граждане России 21 века
Сегодня в нашей стране живёт огромное количество людей, прославляющих её в политике, науке, искусстве и других сферах деятельности. Самыми известными учёными современности являются физики Михаил Алленов и Валерий Рачков, урбанист Денис Визгалов, историк Вячеслав Воробьёв, экономист Надежда Косарёва и т. д. К выдающимся деятелям искусства XXI века можно отнести художников Илью Глазунова и Алёну Азёрную, дирижёров Валерия Гергиева и Юрия Башмета, оперных певцов Дмитрия Хворостовского и Анну Нетребко, актёров Сергея Безрукова и Константина Хабенского, режиссёров Никиту Михалкова и Тимура Бекмамбетова и других. Ну а наиболее выдающимся политиком России сегодня считается её Президент — Владимир Путин.
Болезнь художника
Впервые приступ боли у Кустодиева случился в 1909 году. Причина была непонятна, и когда приступы участились, он поехал в Швейцарию на лечение. Это оказалась опухоль спинного мозга, болью отдававшаяся в руке. На протяжении нескольких лет художника оперировали несколько раз.
В 1916 году во время Первой мировой войны Кустодиев не смог попасть в Германию к лечащему его профессору Оппенгейму. Врачи Петербурга поставили жену (Кустодиев был без сознания) перед выбором: сохранить движение можно было только в руках или только в ногах. Юлия приняла единственно верное решение, и художник на последние годы жизни остался прикованным к инвалидному креслу. Но главное, он мог писать! Именно в эти годы его работы отличаются особенной яркостью и даже жизнерадостностью.
После революции Кустодиев не покидает родины, он исступлённо работает, ведь болезнь прогрессирует и торопит этого бесконечно влюблённого в жизнь и мужественного человека.
В 1927 году на лечение художника в Германии советским правительством были выделены средства. Но подготовка документов затянулась, Кустодиев не успел. Он умер в Ленинграде 26 мая 1927 года.
Биография
Родился 15 апреля 1961 года в Киеве. В 1979 окончил Художественную школу в Киеве, а в 1980 там же окончил КГРТ (Киевский Геологоразведочный Техникум).
По окончании техникума участвовал в геологоразведочных экспедициях на Камчатке и севере Тюменской области. В начале восьмидесятых годов принял решение радикально отказаться от городской культуры и поселился в деревне Конопаты Селижаровского района Тверской области. Идея поселиться в Тверской области и стать писателем возникла у него после того как он переночевал на могиле Анны Петровны Керн в Торжке.
Живя в одиночку в Конопатах Олег работал на селижаровском льнозаводе, где добывал мышей для своей кошки из снопов льна, которые нужно было раздербанивать вручную перед тем как отправить их в сушилку. Однажды в Конопаты пришли православные активисты Галина и Андрей Пантуевы, которые считали себя народниками и искали интересных людей среди деревенского населения. Позже они познакомили Олега Кулика с семейной парой: литературным критиком Людмилой Бредихиной и ученым-филологом Сергеем Николаевым, которые работали преподавателями в сельской школе деревни Дубровки.
Олег Кулик . человек-собака в Германии
Все видео
Людмила Бредихина переубедила Кулика заниматься литературой.
Олег стал заниматься изобразительным искусством.
В первой половине восьмидесятых годов Кулик делал бронзовые скульптуры в духе Архипенко.
1984—1986 служил в рядах Советской Армии (Краснознаменная Таманская дивизия). По окончании службы Олег Кулик женился на Людмиле Бредихиной.
С 1986 живет в Москве.
В конце восьмидесятых Кулик делал прозрачные работы из плексигласса, отсылающие к творчеству конструктивиста Наума Габо. Людмила Бредихина и Олег Кулик разработали концепцию прозрачности. В 1993 году был подготовлен каталог в котором были собраны работы художников работающих в этом направлении и ряд теоретических текстов, однако он так и не был издан. Макет каталога также был утерян.
В девяностые годы Олег Кулик был фанатичным поклонником Птичьего рынка в Калитниках на котором проводил много времени, фотографируя и снимая на видео живой товар.
В 1998 году в личном разговоре с художником Олегом Мавроматти сказал, что их с Бредихиной бульдог Квилти умеет разговарить на русском языке. Эта собака использовалась в качестве модели для многих работ Олега Кулика.
Постоянный участник ведущих мировых выставок (Венецианская Биеннале, Стамбульская Биеннале и Биеннале в Сан-Паулу, выставки в Париже и Вене, Барселоне и Киото, Нью-Йорке и Кёльне, «Арт-Москва»). Летом 2010 года стал куратором фестиваля «Архстояние» — единственным приглашённым куратором за всю историю фестиваля.
Известен своими перформансами, в которых представал в образе «человека-собаки», и инсталляцией «Теннисистка» (2002).
Живет и работает в Москве.
Творчество
Академию Виктор Васнецов окончил в 1873 году, а выставляться начал еще во время учебы, в 1869 году. Сначала работы художника включались в экспозиции Академии. Позже, после его вступления в 1878 году в Товарищество передвижных художественных выставок, – в выставках, организуемых товариществом.
Картина Виктора Васнецова «Витязь на распутье»
Творчество Васнецова делится на два больших этапа. Изначально художник творил в социально-критическом жанре. Среди его героев – чета обедневших стариков на картине «С квартиры на квартиру», скучающе-унылые мещане на картине «Преферанс». Работы художника напоминают в этот период произведения Федора Достоевского, проникнутые иронией и состраданием одновременно.
В конце 19 века начался второй этап творчества Васнецова, логично связанный с интересом общества к «преданьям старины глубокой». Особенности творчества состояли в сочетании исторических фактов и фольклорных мотивов. Художник писал невероятно волнующие полотна, затрагивающие душу любого русского человека.
Картина Виктора Васнецова «Три богатыря»
К этому периоду относятся произведения «Гусляры», «Витязь на распутье», «Алёнушка», «Иван-Царевич на Сером Волке», «Три богатыря». Последняя, на которой стоят на страже границ земли русской Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович, пожалуй, визитная карточка Васнецова.
«Эпический» период живописца стал, по мнению ценителей-современников, ярким примером «нового русского стиля». Новаторство привнес Васнецов и в сценографию, создав эскизы костюмов и декораций для оперы «Снегурочка» Римского-Корсакова. Чего стоит только декорация, которая должна изображать палаты царя Берендея.
Декорация Виктора Васнецова «Палаты царя Берендея» к опере «Снегурочка»
Помимо «Снегурочки», художник приложил руку к театральному оформлению драмы Шпажинского «Чародейка» и оперы Даргомыжского «Русалка». Подводный пейзаж в «Русалке» и поныне изображают, основываясь на созданных Васнецовым декорациях.
Благодаря таланту Васнецова посетители Исторического музея в Москве до сих пор любуются живописным фризом «Каменный век». Коллеги дали этой работе мастера, выполненной в 1883-1885 годах, высокую оценку.
Картина Виктора Васнецова «Аленушка»
Вскоре Васнецов увлекся религиозной темой. Его кистью выполнена роспись в петербургском храме Спас-На-Крови. Он прорабатывал стенную живопись для Храма Рождества Иоанна Предтечи на Пресне, в соавторстве с другими живописцами создавал интерьер храма-памятника Александра Невского в Софии.
Много сил и десять лет жизни потребовалось живописцу на роспись Владимирского собора в Киеве. С 1880 по 1890 годы Васнецов с помощниками расписал почти 3000 квадратных метров стен собора. Строгость византийских канонов художнику удалось смягчить лирическим, поэтичным началом, сказочными мотивами.
Картина Виктора Васнецова «Иван-царевич на Сером волке»
Собственное видение мира привнес Васнецов в архитектуру. «Русский стиль» для него означал не подражание старинным мотивам, а разумное заимствование особых свойств зодчества Древней Руси. С его легкой руки в усадьбе Абрамцево появились церковь Спаса Нерукотворного, выстроенная в соответствии с псковско-новгородской традицией, и сказочная беседка «Избушка на курьих ножках».
Дом для собственной семьи художник тоже спроектировал сам с помощью архитектора Василия Башкирова. Ныне это здание, расположенное по адресу Москва, переулок Васнецова, 13, является домом-музеем живописца.
Дом музей Виктора Васнецова
После первой русской революции 1905 года и Кровавого воскресенья Васнецов, как истинный гений, проникся происходящим. Его убеждения, практически совпавшие в тот период с доктриной ультраконсервативного «Союза русского народа», привели к участию в финансировании и оформлении монархических изданий.
Поздние картины Васнецова наполнены тревогой, предчувствием неизбежных перемен. Тогда на свет появилось полотно «Варяги», на котором пришли на Русь по призванию новгородцев Рюрик, Синеус и Трувор.
Картина Виктора Васнецова «Варяги»
Свершившаяся революция 1917 года положила конец активному участию Васнецова в художественной жизни. Художник перешел на иллюстрации к русским сказкам. Над темами «Спящая царевна», «Царевна-лягушка», «Царевна Несмеяна» мастер работал до последних дней, но, по мнению некоторых критиков, сила образов была уже не та. Зато в этот период живописец создал ряд прекрасных портретов.
Карьера
Работать Куликов начал будучи студентом, в это время он стал стажером в школе культурной политики и менеджеров культуры, которую в последствии возглавил. С 1998 по 2001 Дмитрий пробует себя в коммерческой сфере став председателем правления одной крупной бизнес-корпорации, но политическая деятельность ему все же нравилась больше. В 2000-х он активно участвовал в избирательной компании на родине.
Входил в штаб Кучмы Л. Д. в 1999 году, Януковича В. Ф. в 2004 году, Яценюка А. П. в 2010 и Прохорова М. Д. с его партией «Правое дело» в начале 2011 года. В этот же период им написано много статей на тему внутренней и внешней политики, Куликов частый гость политических телепередач.
В 2011 году он спродюсировал художественный фильм «Матч», рассказывающий о футбольном поединке между немецкими захватчиками и киевским «Динамо» в 1942 году.
Позже он стал продюсером таких фильмов как: «Вождь разнокожих», «Пустой дом» и т.д. 17 апреля 2015 года Дмитрий Евгеньевич стал членом федерального комитета партии «Гражданская платформа», он заменил ушедшего с этой должности Михаила Прохорова.
В 2015 году Куликов становится ведущим собственной передачи на радио «Вести-FM» и информационно-аналитической программы «Формула смысла». В это же время на телеканале ТВЦ-Центр появляется еще одна его авторская программа «Право знать».
С 2021 года выступает в качестве ведущего ток-шоу «Красный проект». В феврале этого же года Куликов становится ведущим исторической программы «Наш ХХ век».
Дмитрий также пробовал себя в писательстве. В соавторстве с Тимофеем Сергейцевым и Искандером Валитовым он написал книгу «Русский урок истории», которая раскрывает его личный взгляд на Россию как ее неотъемлемую часть Европы. Издателем книги стал журнал «Однако», для которого Дмитрий Евгеньевич ранее написал не один десяток статей.
Совместная работа с Репиным
В 1901 году Репин получил императорский заказ написать картину «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года в честь 100-летнего юбилея со дня его учреждения». Полотно должно было иметь колоссальные размеры (400 х 877 см) и представлять собой коллективный портрет с изображением 81 фигуры. Репину позволили привлечь двух помощников, одним из которых стал Борис Кустодиев, а другим Иван Куликов. На этой картине молодые художники получили бесценный опыт и уроки мастерства.
Под руководством Репина Кустодиев написал эскизы к 27 портретам на картине. «Работа кропотливая, интересная, есть чему поучиться» – так Кустодиев характеризовал своё участие в создании полотна, которое было окончательно готово к январю 1904 года.
Личная жизнь Васнецова
Художник был женат на девушке из купеческой семьи — Александре Рязанцевой
Она стала, пожалуй, самым важным человеком в жизни Васнецова (в биографии художника этому уделяется особое внимание). Невеста была без приданого, а у Васнецова далеко не всегда были заказы. Однако, несмотря на скромную жизнь, брак художника был очень счастливым, и коллеги любили бывать в гостях у Васнецовых, по-доброму завидуя другу
Супруги прожили вместе сорок девять лет, у них родилось пятеро детей (сыновья Михаил, Борис, Владимир, Алексей и единственная дочь Татьяна). Жили скромно, но весело. Дети унаследовали творческую жилку отца, часто устраивали спектакли, домашнее чтение стихов и прозы. Жена и дети были главным стимулом для художника, чтобы работать больше и все лучше и лучше
Однако, несмотря на скромную жизнь, брак художника был очень счастливым, и коллеги любили бывать в гостях у Васнецовых, по-доброму завидуя другу. Супруги прожили вместе сорок девять лет, у них родилось пятеро детей (сыновья Михаил, Борис, Владимир, Алексей и единственная дочь Татьяна). Жили скромно, но весело. Дети унаследовали творческую жилку отца, часто устраивали спектакли, домашнее чтение стихов и прозы. Жена и дети были главным стимулом для художника, чтобы работать больше и все лучше и лучше.
Васнецов очень долго мечтал о собственном доме. В его представлении это должен был быть деревянный терем, как в сказках. И живописцу удалось воплотить его: прямо в центре Москвы он построил деревянный дом, сделанный по образу древнерусского терема. К сожалению, полностью дом не сохранился, сейчас он частично перестроен. Сегодня в нем находится дом-музей Виктора Васнецова. На втором этаже художник обустроил себе мастерскую. Теперь он был абсолютно счастлив. Сам он любил повторять, что успокоение человек может найти только в семье.
… биографии Дмитрия Куликова
Дима родился в городе Шахтерске Украинской ССР. Случилось это 18 ноября 1967 года. После школы способный юноша поступил в институт инженеров железнодорожного транспорта в Днепропетровске, откуда был призван в ряды Советской армии. Демобилизовавшись, он не стал восстанавливаться в прежнем вузе, а поступил в МГУ, почувствовав влечение к истории и журналистике. (Кстати, помимо диплома историка в арсенале Дмитрия Евгеньевича документы об окончании международного Юридического института).
Одно время успешно занимался кинопродюсерованием. При непосредственном и деятельном участии Куликова на экран вышли такие художественные ленты, как «Матч» (историческая драма об игре советских футболистов с немецкими зенитчиками), «Вождь разнокожих» (семейная комедия о том, как пара авантюристов крадет вундеркинда у бизнес-вумен), а также ряд телевизионных многосерийных фильмов.
Активно участвовал в некоторых избирательных компаниях на Украине, организовав совместно с Тимофеем Сергейцевым и Искандером Валитовым напористую команду политтехнологов. Этот коллектив засветился в работе с такими украинскими политиками, как Леонид Кучма, Виктор Янукович и Арсений Яценюк. Трудились ребята и в штабе партии «Правое дело» Михаила Прохорова в 2011-м. За Куликовым числилась разработка броских воззваний и лозунгов, а также донесение их до избирателей.
Член Зиновьевского клуба.
Создатель радиопрограммы «Формула смысла» на «Вести FM», ведущий телепередач «Право знать» и «Красный проект» на ТВЦ, “Кто против” на России 1.
Соавтор научно-популярного труда «Русский урок истории».
Регулярно принимает участие в политических ток-шоу у Владимира Соловьева.
Экспозиционные проекты (выборочно)
- 1992 — Фестиваль инсталляции «Анималистские проекты»
- 1992 — «Апология застенчивости, или Искусство из первых рук»
- 1992 — «О прозрачности», д. Зименки Московской области.
- 1991 — «Ню на фоне соц-арта», Галерея «Риджина»
- 1991 — «Окрестнооти галереи „Риджина-Арт“. А. Монастырский», галерея «Риджина»
- 1991 — «День знаний», галерея «Риджина»
- 1991 — «Самостоятельное искусство: О. Голосий», ЦДХ, Москва
- 1991 — «Барак. А.Петров», Дом кино, Москва
- 1991 — «Следы на подиуме», Галерея «Риджина»
- 1990 — «Логика парадокса», Дворец молодежи, Москва
- 1990 — «Традиции русской живописи», Музей истории Москвы
- 1990 — «Наталия Турнова», галерея «Риджина»
- 1990 — «Женственность и власть», ЦДРИ, Москва
- 1990 — «От инкубы до инс~жтнции», Дворец искусств, Минск
Окончание учёбы и первая поездка за границу
Осенью 1903 года Кустодиев с золотой медалью закончил учебный курс, получил звание художника и право на годовую поездку за границу – так называемой пенсионерской поездки удостаивались медалисты-выпускники Академии. В это же время художник получает гонорар за работу с Репиным и Куликовым (3,5 тысячи рублей).
В ноябре того же года с женой Юлией и сыном Кириллом, родившимся также в 1903 году, Кустодиев отправился в поездку во Францию и Испанию. Окунувшись в европейскую культуру, он жадно впитывает её, приходит в восторг от новизны впечатлений, музеи и выставки восхищают его, сам также много рисует. Причём, искусствоведы отмечают заметную свежесть палитры картин художника в парижский период.
Это стало временем первых побед и больших надежд.