Соловьев михаил михайлович

Новый век

С началом нового столетия началась у Васнецова и новая работа, которой стал цикл картин под названием «Поэмы семи сказок». Картины «Спящая царевна», «Ковер – самолет», «Кощей бессмертный» и другие стали частью этого цикла. Новый век принес новые мировые события и порядки.

Первая Мировая война стала драмой не только общечеловеческой, но и личной трагедией художника, ведь двое его сыновей сражались на фронте. В этот период Васнецов пишет картину «Архангел Михаил», как человек верующий он верит в то, что высшие силы помогут его детям и другим сражающимся на войне вернуться живыми домой.

На события 1917 года живописец откликается картиной «Баба-яга». Расскажу подробнее про эту картину, так как она очень хорошо показывает отношение Васнецова к революции.

Виктор Васнецов «Баба-Яга», 1917 Местонахождение: Дом-музей В. М. Васнецова, Москва, Россия

Человек он был патриархального уклада, царский режим уважал, а вот новый социалистический строй, возникающий на родине, не принимал и относился крайне негативно. Посмотрите на эту картину, Баба-яга изображена довольно страшной и злобной старухой, она символизирует новый режим, красный цвет её юбки, соответственно, символ социализма, а маленький мальчик, которого уносит злая баба – это всё то, с чем художник связывает разрушенный имперский уклад жизни.

Несмотря на неприятие большевизма и новой власти Васнецов не уезжает из страны, оставаясь верным своей родине. Живописец продолжает писать сказочные сюжеты, но теперь в них больше мрачных тонов, чаще встречается красный фон. В картинах чувствуется сопереживание художника к страданиям родины.

«Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем» – одна из картин, на которых видно отчаяние. Васнецов понимает, что красная машина социализма сметает всё на своем пути и возврата к мирной жизни при царе уже не будет.

«Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем», 1913 годМестонахождение: Дом-музей В.М. Васнецова, Москва, Россия

Картину «Спящая царевна» художник пишет около 20-ти лет до самой своей смерти. Это были сложные времена, в стране был кризис, порой не было красок, не всегда удавалось отапливать помещения, но Васнецов работал даже в этих условиях. Покинул этот свет художник 23 июля 1926 года, так и не завершив последнюю свою работу – портрет друга – художника Михаила Нестерова.

Виктор Михайлович Васнецов, помимо написания своих чудесных картин, множество которых купил Павел Третьяков, оформил фасад Третьяковской галереи, расписал не один храм и создал множество эскизов зданий. Конечно, в памяти человечества он запомниться более как гениальный живописец, но нельзя отрицать и умалять его вклад, помимо русского искусства, в русскую культуру в целом.

Шилов – художник. Картины. Творчество

Творчество Шилова – это целый мир. Натюрморты, пейзажи, графика, жанровые картины – все это можно увидеть на выставке, но, безусловно, главными его шедеврами являются портреты. Целый раздел отводит людям старшего поколения Шилов-художник. Картины стариков очень трогательны, возле них многие задерживаются на долгое время. К ним относятся следующие полотна:

• 1971 г. – «Старый портной».
• 1977 г. – «Моя бабушка».
• 1980 г. – «Зацвел багульник».
• 1985 г. – «Солдатские матери».
• 1985 г. – Забытый».

В творчестве мастера большую часть занимают портреты видных деятелей, дипломатов, знаменитых артистов, писателей.

• Балет «Спартак» 1976 г. – «Народный артист СССР Морис Лиепа».
• Балет «Жизель» 1980 г. – «Балерина Людмила Семеняка».
• 1984 г. – «Портрет писателя Сергея Михалкова».
• 1996 г. – «Мэр Москвы Лужков».
• 2005 г. – «Народный артист СССР Этуш».

Создано художником множество портретов священнослужителей.

• 1988 г. – «В келье» Пюхтицкий монастырь.
• 1989 г. – «Архимандрит Тихон».
• 1997 г. – «Монах Иоаким».

Натюрморты Шилова изображают многие предметы нашего обихода. Удивительно, как из изображения простых вещей (книги, посуда, полевые цветы) мастер создал шедевры.

• 1980 г. – «дары Востока».
• 1974 г. – «Фиалки».
• 1982 г. – «Анютины глазки».

Пейзажи автора представлены работами:

• 1983 г. – «Тишина».
• 1986 г. – «Оттепель».
• 1987 г. – «Последний снег в Переделкино».
• 1987 г. – «Николина гора».
• 1999 г. – «Золотая осень.
• 2000 г. – Осень в Уборах».

Другие работы Александра Шилова, которые необходимо отметить, это:

• 1981 г. – «В день рождения Ариши».
• 1981 г. – «Портрет Оленьки».
• 1988 г. – «Портрет матери».
• 1993 г. – «Бомж».
• 1995 г. – «Юная москвичка».
• 1996 г. – «Автопортрет».
• 1998 г. – «Судьба скрипача».

Научная деятельность

Присвоена высшая квалификационная категория по специальности «хирургия» (1998).

Читает курсы: «Госпитальная хирургия»; «Эндоскопическая хирургия».

Область научных интересов Соловьева – эндоскопическая хирургия, использование никелида титана в медицине, компрессионные анастомозы.

В 1994 в специализированном совете при СибГМУ защитил дис. «Лечение перфоративных язв с применением конструкций из никелида титана» на соиск. ученой степени кандидата медицинских наук (научный руководитель д-р мед. наук, проф. Г.Ц. Дамбаев; науч. консультант С.В. Таранов; офиц. оппоненты доктор медицинских наук, проф., засл. деятель науки РФ Б.И. Альперович, кандидат медицинских наук В.И. Тихонов; утв. ВАК в 1994).

В 2005 в дис. совете при СибГМУ защитил дис. «Хирургия органов пищеварения с использованием сверхэластичных имплантатов с термомеханической памятью» на соиск. ученой степени доктора медицинских наук (научные консультанты доктор медицинских наук, проф., член-корр РАМН Г.Ц. Дамбаев, доктор технических наук, проф., заслуженный деятель науки РФ В.Э. Гюнтер; офиц. оппоненты доктора медицинскх наук, проф. Б.И. Альперович, В.И. Оскретков, С.А. Тузиков; утв. ВАК в 2007).

Автор более 100 работ, в том числе 3 монографий.

Имеет 15 патентов на изобретения. Подготовил 2 канд. мед. наук.

Мичуринские художники, принадлежавшие к кругу Сергея Архипова, работавшие в 1920-1970 годах, сегодня почти забыты. Об их жизни и творчестве знает лишь узкий круг специалистов. С ними и их работами горожан знакомят мичуринские музеи.

Свидетель прошлого, 1980 г. Фото: архив Станислава Волостных

В Мичуринском краеведческом музее открыли выставку работ художника Игоря Михкельсона «Ветры встречные» (6+). На церемонию открытия приехали дети художника, искусствоведы, коллекционеры из Тамбова.  На выставке представили порядка 60 работ художника. 

По мнению искусствоведов, имя Игоря Михкельсона занимает особое место художников плеяды Сергея Архипова.

— Он выделяется своей тонкой, изысканной, сложной живописью и способностью держаться особняком от общего потока художественной жизни родного города, наблюдая за ней, как бы со стороны. Даже дату его смерти удалось уточнить только сейчас, в период подготовки юбилейной выставки, посвящённой 100-летию со дня его рождения. У этого художника при жизни не было ни одной персональной выставки. О его творчестве не было написано ни одной статьи. Настоящая выставка становится открытием интереснейшего живописца и для нового поколения любителей искусства,
говорит организатор выставки, художник Станислав Волостных.

Автопортрет 1952 г. МаслоФото: архив Станислава Волостных

Основная информация о жизни и творчестве Игоря Михкельсона известна Стасниславу Волостных из личного общения с самим художником, которое происходило летом 1987 года во время работы над его портретом. Подробности его творческой биографии обнаруживаются  в каталогах выставок, на которых он принимал участие. Многое о художнике сообщили его дети.

Полевая дорога 1980 г. Фото: архив Станислава Волостных

Будущий живописец родился в Козлове 11 августа 1921 года в семье профессионального революционера — выходца из Эстонии Вольдемара Михкельсона. Впоследствии он работал заведующим Мичуринским городским архивом, в середине 1930-х годов был репрессирован. Мать художника — Лидия Петровна, дочь козловского купца Славина. 

— Дом Славиных — типичный для Козлова каменный двухэтажный особняк — стоял на пересечении улиц Мясницкой (сейчас Интернациональная) и Троицкой (Коммунистическая). За домом, по Троицкой улице был сад и деревянный одноэтажный флигель с мансардой на каменном высоком фундаменте. В этом флигеле и жила семья художника, после того, как основной дом был национализирован советской властью. Сохранилась дореволюционная открытка, на которой виден дом купца Петра Славина, но сам дом не сохранился. Не сохранился и флигель, в котором жили Славины-Михкельсоны, и в котором на втором этаже-мансарде у художника была маленькая мастерская,
рассказывает Станислав Волостных.

Игорь Михкельсон был участником Великой Отечественной войны, воевал связистом на Ленинградском фронте, дошёл до Польши и Чехословакии, был ранен, награждён медалью «За отвагу».

В 1945 году он вернулся на родину, стал учеником Мичуринской художественной студии (МХС), инициатором создания которой был журналист, председатель Мичуринского филиала Союза Советских художников Василий Дрокин. Посещал эту студию, интересовался успехам молодых делавших первые шаги в искусстве и выдающийся художник, стоявший у истоков становления советского изобразительного искусства на Тамбовщине, Сергей Архипов. Дружеские, тёплые отношения Архипова и Михкельсона будут продолжаться в течение всей жизни Игоря Вольдемаровича.   

Умер художник 29 ноября 1989 года в доме, в котором прожил всю жизнь.

Старый дом уцелевший от пожара.1948 г.Фото: архив Станислава Волостных

У дочери художника Лидии сохранилось около десятка живописных работ отца и несколько листов из фронтового альбома, где Игорь Михкельсон делал графические портретные зарисовки однополчан. Рисунки датированы августом 1944 года. 

Линогравюра, 1962 г.Фото: архив Станислава Волостных

Михкельсон  участвовал в городских, а также в областных художественных выставках. Больше всего их было в конце 1950-х – начале 1960-х годов. Например, на городской выставке 1959 года он экспонировал 53 работы живописи и графики. 

— Жизнь и творчество этого интересного, но сегодня забытого художника нуждается в дальнейшем изучении, работы его нужно экспонировать на выставках. И тогда произведения мастера будут жить и доставлять людям, чутким к изобразительному искусству, большое эстетическое наслаждение,
уверен Станислав Волостных.

Выставка работ Игоря Михкельсона открыта для посетителей краеведческого музея по 11 июля. 

На открытии выставки Игоря МихкельсонаФото: Евгения Фролова

Общественная деятельность

Соловьев принимал участие в работе многих конференций, съездов и конгрессов. В их числе:

• Конгресс Международной ассоциации SME «Имплантаты с памятью формы» (Новосибирск, 1993);
• Международная конференция «Shape-memorizing metallic implants in medicine» (Новосибирск, 1995);
• Конгресс «Shape Memory and Superelastic Technologies» (California, 1994);
• VIII Всероссийский съезд хирургов (Краснодар, 1995);
• Международная конференция «Актуальные проблемы клин. онкологии» (Улан-Удэ, 1999);
• Всероссийская конференция «Хирургия – 2000. Актуальные вопросы современной хирургии» (Москва, 2000);
• Международная конференция «Shape memory biomaterials and implants» (Томск, 2001);
• Всероссийская конференция хирургов «Актуальные вопросы гнойно-септической хирургии» (Красноярск, 2003);
• Всероссийская конференция хирургов (Тюмень, 2003);
• Заседание президиума СО РАМН (Новосибирск, 2004).

Секретарь Томского областного общества хирургов (с 2003).

Среди увлечений Соловьева – горный туризм.

Биография

Отец Соловьев Михаил Милентьевич (р. 1924), из семьи служащих. После окончания ТМИ работал на кафедре госпитальной хирургии под руководством А.Г. Савиных, затем доцент кафедры хирургии педиатрического факультета СибГМУ.

Мать Соловьева Мария Иосифовна (дев. Недобоева, 1927–2010), из семьи учителей, работала доцентом кафедры технологии лекарств фармацевтического факультета ТМИ.

После окончания средней школы № 6 Томска (1979) Соловьев поступил на лечебный факультетт ТМИ.

Среди его преподавателей проф. Д.Д. Яблоков, В.В. Пекарский, А.А. Задорожный, доц. А.С. Лохатюк, В.Г. Тун.

Окончил с отличием институт (1985) по специальности «лечебное дело» с квалификацией «врач».

С 1985 – интерн, а затем хирург клиники госпитальной хирургии им. А.Г. Савиных ТМИ, проводит хирургические операции, дежурит по скорой помощи, руководит подготовкой интернов и ордина-торов.

В 1990–1994 обучался в заочной аспирантуре, в 2003–2005 – в докторантуре на кафедре госпитальной хирургии.

С 2007 – профессор кафедры госпитальной хирургии лечебного факультета СибГМУ.

Детство и юность

Родился Михаил Михайлович Шемякин в российской столице в мае 1943 года. У художника кабардинские корни: отец, рано осиротев, получил фамилию Шемякин от отчима. Его родной отец принадлежал к старинному кабардино-балкарскому роду Кардановых. У мамы художника – актрисы Юлии Предтеченской – дворянские корни. Дед Шемякина по матери – выпускник Морского инженерного училища в Кронштадте. По словам художника, его деды «были расстреляны и в вицмундирах похоронены».

Художник Михаил Шемякин

Юлия Николаевна, в годы войны переехавшая из родного Ленинграда в Москву и работавшая в Театре на Таганке, родила сына от второго мужа, полковника Шемякина. Вскоре после рождения первенца женщина перебралась к мужу, назначенному комендантом городов Восточной Германии. До 14 лет Михаил Шемякин рос в ГДР.

В 1957-м семья вернулась в Ленинград. Поселились в коммуналке из 38 комнат. Миша с мамой, отцом и тетей жили в одной из комнат. Отец, кадровый военный, мечтал для отпрыска той же судьбы, но Шемякин-младший бредил искусством, чему радовалась мама-актриса. В Германии подросток часами рассматривал альбомы с картинами Ван Гога, Иеронима Босха и Поля Гогена.

Михаил Шемякин в детстве

Вскоре отец оставил семью и уехал в Краснодарский край, а юного Михаила Шемякина, за ночь нарисовавшего иллюстрации к пушкинской сказке о царе Салтане, зачислили на 2-й курс средней художественной школы при Институте живописи им. И. Е. Репина.

Проучился Шемякин 4 года: студента отчислили за «эстетическое развращение сокурсников». Михаил щедро делился с коллегами знаниями о западном искусстве, почерпнутыми из запрещенных в Союзе книг. В 1961 году донос в КГБ поставил точку в образовании.

Михаил Шемякин в молодости

Последовала темная полоса биографии. Чтобы выжить, Михаил Шемякин брался за любую работу: трудился чернорабочим, почтальоном, вахтером, такелажником в Эрмитаже. Ночью копировал полотна старинных мастеров, экспериментировал.

К бывшему однокурснику наведывались друзья, что не нравилось соседям по коммуналке. Последовавший очередной донос в КГБ и вызов «на разговор» окончился для Шемякина скверно: расспросив художника о боге и дьяволе, его отправили в психиатрическую клинику. В медицинской карте появился диагноз: «Вялотекущая шизофрения».

Михаил Шемякин

Полгода инъекций и таблеток едва не превратили художника в инвалида. Первая «выставка» работ состоялась в клинике: лечащий доктор Шемякина показал студентам-практикантам иллюстрации пациента к произведениям Мориса Дрюона. Таким образом психиатр «проиллюстрировал» течение шизофрении у подопечного.

Стараниями матери Михаил покинул стены клиники. После «лечения» у него появилась аллергия на краски, ночами мучили кошмарные сны. Два года художник возвращался к нормальной жизни в горах Абхазии.

Маслов Михаил Михайлович

• Днестр зимой. Настроение (серия «Приднестровские пейзажи») 2016, холст, масло, 40х85 см

• Магия ночи. Бендеры (серия «Приднестровские пейзажи») 2017, художественная фотография

• Речной вокзал. Бендеры (серия «Приднестровские пейзажи») 2021, смешанная техника, 40х55 см

• Территориальная айдентика Приднестровья (v 4.0 eng) графический дизайн

• Территориальная айдентика Приднестровья (v 4.0 rus) графический дизайн

Биография

Маслов Михаил Михайлович родился в 1991 году в городе Бендеры, Республика Приднестровье. Окончил Бендерское художественное училище в 2013 г. (БХУ, ныне – БВХК им. В.И. Постойкина), Московский государственный университет технологии и управления (МГУТУ) им. К.Г. Разумовского – в 2016 г. — бакалавриат (диплом с отличием), в 2018 г. – магистратуру (диплом с отличием). Дизайнер, художник, фотограф, искусствовед. С сентября 2020 г. – аспирант Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна, по направлению «Искусствоведение» (профиль «Техническая эстетика и дизайн»).

Действительный член Творческого Союза Художников России (ТСХР), состоит в активе секции «Дизайн». Награждён дипломом ТСХР №568 «За вклад в отечественное изобразительное искусство» (2017), бронзовой медалью ТСХР «За вклад в отечественное изобразительное искусство» (2019).
Действительный член Профессионального Союза Художников России (ПСХР). Награждён дипломом главы Администрации Муниципального округа Южное Медведково города Москвы за плодотворное сотрудничество и взаимодействие в сфере дизайнерского оформления полиграфической продукции, творческий подход и активное участие в тематических выставках.
Действительный член Региональной общественной организации «Творческое содружество «Евразийский Художественный Союз» (РОО ТС «Евразийский Художественный Союз»).

Лауреат II и III степени Международного конкурса «Акварели Днестра» (Одесса, Украина, 2010, 2011). Лауреат I и II степени фестиваля детско-молодёжного творчества и педагогических инноваций «Кубок России по художественному творчеству – Ассамблея искусств» (Москва, 2013, 2017, 2019). Лауреат I, II и III степени Российской недели искусств (Москва, 2013, 2014, 2015, 2016). Лауреат III степени международного фестиваля изобразительного искусства «Москва – город Мира» (Москва, 2015).
Лауреат I степени международной выставки-конкурса Art Portrait Club (Москва, 2017). Лауреат I, II, III степени всероссийского смотра-конкурса фотографий «Фокус», в рамках фестиваля «Арт-пространство Амур» (Благовещенск, 2017, 2018, 2019, 2020, 2021). Победитель творческого конкурса «Рисуем Бендеры», посвящённый 610-летию города, Приднестровский Государственный Художественный музей (Бендеры, 2018). Награждён почётным дипломом МГХПА им. С.Г. Строганова за исследование на конкурсе научных работ «Проба пера 2018», «Проба пера 2019», «Проба пера 2020».
Лауреат III степени Международного фестиваля искусств «Арт-Крым» (Ялта, 2019, 2020). Лауреат I, II, III степени Международный смотра-конкурса курсовых и дипломных работ в рамках фестиваля «Арт-пространство Амур», (Благовещенск, 2017, 2018, 2019, 2020, 2021). Лауреат I степени Международной выставки-конкурса пленэрного мастерства «Ассамблея Пленэров» (Москва, 2019).
Гран-при в номинации «Графический дизайн» Международного межвузовского конкурса-выставки молодёжного творчества и профессионального мастерства преподавателей по художественным и дизайнерским направлениям подготовки «Арт-Салон-2019» (Хабаровск, 2019).
Лауреат II и III степени Международного проекта «Российская премия искусств» — знак признания за стилистическую чистоту и приверженность великим формам в Искусстве (Москва, 2021).
Лауреат III степени Международного конкурса научных статей, в номинации «Дизайн», Международная научно-практическая конференция «Изобразительное, декоративно-прикладное искусство и дизайн: традиции и современность» Гжельского государственного университета (Электроизолятор, 2021)
Работы находятся в музеях страны и зарубежья. Участник более девяноста российских, зарубежных и международных выставок, творческих проектов, в том числе – восемь персональных выставок. Куратор пяти коллективных выставок. Автор культурно-творческого проекта «Приднестровские пейзажи». Живёт и работает в Москве, стаж по профессии – «дизайнер графической продукции» — более 7 лет.#MichaelMaslov #МихаилМаслов #ПриднестровскиеПейзажи #TransnistreanLandscapes #ТерриториальнаяАйдентика #ТерриториальнаяАйдентикаПриднестровья

Самые известные картины Шишкина

У великого пейзажиста Шишкина сотни произведений (рисунки пером, картины маслом, этюды, офорты). И в основном это виды лесов, полей, оврагов, рощ, а также озёр и рек в их окружении. Жанровых работ, портретов Шишкин писать не любил – в его галерее лишь несколько портретов первой жены (например, «Дама с собачкой, 1868). Редкие по своему появлению на полотнах люди изображались, как гости среди лесных и полевых просторов, маленькие и беззащитные на фоне богатырей-деревьев и природы-матери.

Наиболее знамениты картины Шишкина под названиями:

• «Дубы» (1865);
• «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872);
• «Рожь» (1878);
• «Дебри» (1881);
• «Лесные дали» (1884);
• «Святой ключ близ Елабуги» (1886);
• «Утро в сосновом лесу» (1889);
• «На севере диком…» (1891);
• «Дождь в дубовом лесу» (1891);
• «Корабельная роща» (1898).

«Картина с натуры должна быть без фантазии» – говорил мастер, влюблённый в русские просторы, особенно при их полуденном освещении. Художник находился в бесконечных поисках той самой картинки, трогающей самые тонкие струны души.

На счастье, Россия всегда изобиловала такими видами, а мысли художника так крепко сплелись с глубиной и высью родного неба, и корни настолько прочно вросли в землю русскую, что он стал поистине величайшим её воспевателем. Недаром в опросе «Петербургской газеты» в 1893 году (№9 от 10 января) Иван Иванович Шишкин свой девиз сформулировал так: «Быть русским. Да здравствует Россия».

«Семь смертей в Москве»

Главной темой проекта стала нынешняя жизнь современного мегаполиса, показанная на примере Москвы. Художник рассмотрел за блестящей оберткой страшную сторону жизни в большом городе.

На полу галереи были расставлены семь телевизоров, в которых по очереди транслировались мирные московские пейзажи, которые время от времени прерывались выстрелами, визгом тормозов и взрывами. Тем, что приносит смерть. При этом сама смерть показана не была, что случилось с героями видео, зритель должен был дофантазировать сам.

• Темами инсталляции стала смерть бомжей. Каждую зиму в столице замерзают несколько сотен бездомных.
• Убийства предпринимателей. На входе только в один московский бар «Доллс» было совершено несколько громких заказных преступлений.
• Смерть в ДТП. Ежегодно в авариях гибнет около 30 тысяч россиян.
• Изнасилования проституток. По статистике, в российской столице насилию подвергается 20% жриц любви.
• Терроризм. За пример был выбран теракт на Каширском шоссе, когда в результате взрыва жилого дома погибло 223 человека.
• Драки. На момент выхода инсталляции количество бытовых и уличных убийств выросло на 30%.
• А также закат СССР, ярким символом которого стал штурм Белого дома. В результате этих событий погибло более полутора тысяч человек. По крайней мере такие данные приводит газета «Завтра».

Научные труды

• Совместно с Г.Ц. Дамбаевым. Пластика перфоративных отверстий желудка и двенадцатиперстной кишки (экспериментальное исследование) // Хирургия. Ж. им. Н.И. Пирогова. 1995. No 2;
• Совместно с Н.Х. Ханхараевым, В.Е. Хитрихеевым. Резекция печени с использованием конструкций из биосовместимых сверхэластичных материалов с памятью формы // Анналы хирург. гепатологии. 2005. Т. 10, No 2;
• Совместно с Г.Ц. Дамбаевым, В.Э. Гюнтером, В.Р. Латыповым, О.А. Фатюшиной, Е.Г. Дамбаевой, Е.А. Авдошиной, М.А. Шараевским. Имплантаты из никелида титана в абдоминальной хирургии // Бюл. сиб. медицины. 2007. Т. 6, No 3;
• Совместно с М.А. Шараевским, Г.Ц. Дамбаевым, Р.И. Плешко. Способы формирования линейных компрессионных межкишечных анастомозов // Мед. наука и образование Урала. 2008. Т. 9, No 3;
• Совместно с Г.Ц. Дамбаевым, В.Э. Гюнтером, Е.Г. Соколовичем, Е.Г. Дамбаевой, К.А. Гуралем, И.Г. Куценко. Реконструктивно-восстановительные хирург. технологии с использованием конструкций из никелида титана // Вопр. реконструктивной и пластической хирургии. 2008. No 3.