Теодор гланц памяти анатолия

Модест Петрович Мусоргский

Модест Петрович Мусоргский — не просто великий русский композитор и член член «Могучей кучки», но и великий новатор. Его творчество потрясало и опережало время. В своих грандиозных произведениях — операх «Борис Годунов» и «Хованщина» он показал страницы русской истории так, как никто до этого не смог этого сделать в русской музыке.

Специфическая мелодика и новаторская гармония Мусоргского стали основной для музыкального развития 20 века и сыграли важную роль в становлении стилей многих мировых композиторов.

«Звуки человеческой речи, как наружные проявления мысли и чувства, должны без утрировки и насилования сделаться музыкой правдивой, точной, но художественной, высокохудожественной», — говорил Модест Мусоргский.

Учёба: Пенза – Киев – Пенза

Аристарха влекло искусство, ему посчастливилось войти в первый набор только открывшегося в 1898 году Пензенского художественного училища.

Усилиями первого директора училища К.А. Савицкого, именитого художника и академика живописи, Пензенское училище обрело всероссийскую славу. Здесь преподавали живописец П.И. Коровин, скульптор К.А. Клодт и другие признанные мастера.

После двух лет обучения Аристарх покидает Пензу и поступает в Киевское художественное училище. Вдали от дома жилось труднее: приходится искать заработок, который Аристарху давало рисование на заказ и частное начальное преподавание.

После четырех лет учёбы в Киеве до выпуска оставалось совсем немного, когда Лентулов позволил себе «подкрасить и причесать» на своё усмотрение этюд преподавателя. Эта дерзость повлекла за собой отчисление. В 1905 году молодой художник возвращается в родную Пензу и получает диплом в училище Савицкого.

Необычная и удивительная личность

Поэт Уильям Блейк привлекает внимание не только своим необычным творчеством, но и весьма загадочной личностью. Удивительно то, что его нельзя назвать сформировавшимся художником, или поэтом, или философом. Дело в том, что его живопись идет вразрез с общепринятым каноном, поэзия нарушает нормы английского языка, а философия непоследовательна и не всегда логична

Дело в том, что его живопись идет вразрез с общепринятым каноном, поэзия нарушает нормы английского языка, а философия непоследовательна и не всегда логична.

Однако все это в совокупности создало грандиозного и величественного творца. Блейк неустанно пытался постигнуть законы мироздания, а также понять и описать духовность. Его произведения – это совокупность поэзии, философии и рисунка. Такого в человеческом искусстве не встречалось ни разу.

Но именно этот необычный способ самовыражения позволил писателю наиболее четко и ясно выразить свой взгляд на мир, религию и человека. Труды Блейка говорят о том, что он был наделен очень тонким и глубоким внутренним миром. Его восприятие реальности выделяло его на фоне современников. Он тонко ощущал этот мир и пытался передать это ощущение окружающим. К сожалению, то, что сделало его великим творцом, мешало окружающим понять его. Взгляды Блейка были настолько отличны, что его просто не могли понять и принять.

Критика[править]

Выставка вошла в историю отечественного изобразительного искусства прежде всего первым показом двух широко известных произведений — картин А. А. Мыльникова «На мирных полях» и В. А. Серова «Ходоки у В. И. Ленина».

Помимо двух отмеченных произведений, ряд картин, показанных на выставке, пополнили собрания крупнейших художественных музеев, среди них работы Н. Л. Бабасюка, П. П. Белоусова, О. Б. Богаевской, Е. Е. Моисеенко, А. А. Мыльникова, Н. Х. Рутковского, А. Н. Самохвалова, а произведения скульпторов И. Воробьева, Г. Гликмана, Н. Дыдыкина, И. Крестовского, В. Лишева, В. Пинчука, А. Чарницкого, Л. Эйдлина, переведённые в материал, были установлены в разных городах страны, приобретены музеями или, как изделия из фарфора, выпускались серийно или крупными тиражами.

Биография и работы художника

1. Игорь Витальевич окончил Крымское художественное училище, где прошел школу импрессионизма.
2. Обучался в Суриковском институте города Москва, там он подробно изучил академическую традицию в русском искусстве.
3. «Морской пейзаж с чайкой». Эта картина передает необыкновенную красоту, изображенного побережья. Яркие краски, насыщенные цвета используются для художественного преувеличения. Этот прием помог пейзажу раскрыться во всей палитре оттенков, образ получился очень ярким.
4. «Зима. Закат». Здесь присутствует особое эмоциональное напряжение, передано чуткое видение мира, легкость, зимняя красота. В своей картине Игорь Сахаров демонстрирует особый дух природы, как бы застывшей, но при этом живой. Деревья, покрытые снегом, речка подо льдом. Обычно зима должна веять холодом, но здесь присутствует много тепла, солнца и света, который отражается в деталях пейзажа.
5. «Солнечный портрет девочки». Эта картина представляет собой особый образ. В нем нет четко прорисованных линий, но игра света создает ощущение живости, объема изображению. Красные цвета, оттенки желтого передают всю естественность и искренность образа. В глазах девочки отражается игривость и улыбчивость в настроении.
6. «Заросший пруд». Чувство единения с природой, тишина и покой. Реалистично нарисована вода. А смотря на это произведение, можно ощутить влагу и прохладу пруда.
7. В «Деревенском мотиве» показана избушка около пруда. Домики кажутся добротными, находятся в окружении подсолнухов. Само полотно навевает на мысль о размеренной жизни в деревне.
8. Картины, посвященные осени, природе, пейзажу и не многие другие очень популярны у автора. Самые известные – это «Снова осень», «Осень. Речка», «Венеция», «Девушка в пустыне», «Балеринка».
9. Игорь Сахаров стал не просто современным художником, но и талантливым педагогом в области искусства. Приобщать людей к творчеству стало для него смыслом жизни, который приносил наибольшую радость. Большой опыт он не только использует сам, но также обучает многих других желающих творить и передавать красоту, делать мир прекрасным и ярким. По мнению Художника, истинное наслаждение от существования человек способен получить благодаря возможности говорить, творить и любить.
10. У художника есть потрясающие и известные проекты: «Открой в себе художника», «Творим вместе», «Арт клуб». На многие картины в интернете есть подробные уроки, обучения, часто они представлены в формате видео.

Игорь Витальевич Сахаров

Когда смотришь на работы, созданные Игорем Сахаровым, появляется ощущение светлого, родного, уютного и живого. Произведения художника будто оживают во времени, пространстве.

Каждый портрет, написанный им, — потрясающее зрелище. А видеоуроки художника можно пересматривать снова и снова, каждый раз улавливая для себя что-то полезное, не замеченное раннее. Каждый его ученик берет себе частичку его таланта, перенимает технику движений и ощущения при работе над картинами. Произведения, созданные им, отличаются некой живостью, и излучают внутренний свет.

Николай Андреевич Римский-Корсаков

Николай Андреевич Римский-Корсаков должен был продолжить семейную традицию. Он стал морским офицером, на военном корабле обошел много стран Европы и двух Америк, но музыкальный дар, унаследованный от матери, определил судьбу великого русского композитора.

Центральное место в его музыкальном наследии занимают оперы. Это 15 произведений, которые демонстрируют разнообразие жанровых, стилистических, драматургических, композиционных решений Римского-Корсакова. Все они имеют особый почерк — мелодичные вокальные линии на фоне оркестровой музыки. Ключевыми темами произведений Римского-Корсакова были русская история и мир сказки и эпоса. Его даже называли «сказочником».

Примечания[править]

1. Иванов С. В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб.: НП-Принт, 2007. С.388.
2. Выставка произведений ленинградских художников. Каталог. М.-Л.: Искусство, 1951.
3. Выставка произведений ленинградских художников. Каталог. М.-Л.: Искусство, 1951. С.13-23.
4. Иванов С. В., Левитин А. П., Сидоров В. М. и др. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. Под ред. Дмитренко А. Ф. и Иванова С. В. СПб.: Галерея АРКА, 2019. С.372.
5. Выставка произведений ленинградских художников. Каталог. М.-Л.: Искусство, 1951. С.24-33.
6. Выставка произведений ленинградских художников. Каталог. М.-Л.: Искусство, 1951. С.34-51.
7. Выставка произведений ленинградских художников. Каталог. М.-Л.: Искусство, 1951. С.52-56.

Литература[править]

• Выставка произведений ленинградских художников. Каталог. М.-Л.: Искусство, 1951.
• Выставки советского изобразительного искусства. Справочник. Т.4. 1948—1953 годы. М.: Советский художник, 1976.
• Справочник членов Ленинградской организации Союза художников РСФСР. Л.: Художник РСФСР, 1980.
• Художники народов СССР. Биобиблиографический словарь. Главный составитель и библиограф О. Э. Вольценбург. Т.1. М.: Искусство, 1970.
• Художники народов СССР. Биобиблиографический словарь. Главный составитель и библиограф О. Э. Вольценбург. Т.2. М.: Искусство, 1972.
• Справочник членов Союза художников СССР. Т.1,2. М.: Советский художник, 1979.
• Художники народов СССР. Биобиблиографический словарь. Главный составитель и библиограф О. Э. Вольценбург. Т.4. Кн.1. М.: Искусство, 1983.
• Художники народов СССР. Биобиблиографический словарь. Главный составитель и библиограф О. Э. Вольценбург. Т.4, Кн.2. СПб.: Академический проект, 1995.
• Иванов С. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб.: НП-Принт, 2007.
• Юбилейный Справочник выпускников Санкт-Петербургского академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Российской Академии художеств. 1915—2005. СПб.: Первоцвет, 2007.
• Иванов С. В., Левитин А. П., Сидоров В. М. и др. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. Под ред. Дмитренко А. Ф. и Иванова С. В. СПб: Галерея АРКА, 2019. С.373.

Выдающиеся граждане России 21 века

Сегодня в нашей стране живёт огромное количество людей, прославляющих её в политике, науке, искусстве и других сферах деятельности. Самыми известными учёными современности являются физики Михаил Алленов и Валерий Рачков, урбанист Денис Визгалов, историк Вячеслав Воробьёв, экономист Надежда Косарёва и т. д. К выдающимся деятелям искусства XXI века можно отнести художников Илью Глазунова и Алёну Азёрную, дирижёров Валерия Гергиева и Юрия Башмета, оперных певцов Дмитрия Хворостовского и Анну Нетребко, актёров Сергея Безрукова и Константина Хабенского, режиссёров Никиту Михалкова и Тимура Бекмамбетова и других. Ну а наиболее выдающимся политиком России сегодня считается её Президент — Владимир Путин.

Символизм эпохи застоя

В 1970-1980-х гг. формируется новое поколение художников, искусство которых повлияло в какой-то степени на искусство сегодняшнего дня. Им характерен символический язык, театральная зрелищность. Их живопись достаточно артистична и виртуозна. Главными представителями этого поколения являются Т.Г. Назаренко («Пугачёв»),

Пугачёв. Т.Г. Назаренко.1980

излюбленной темой которой стал праздник и маскарад, А.Г. Ситников, который использует метафору и притчу, как форму пластического языка, Н.И. Нестерова, создательница неоднозначных полотен («Тайная вечеря»), И.Л. Лубенников, Н.Н. Смирнов.

Тайная вечеря. Н.И. Нестерова. 1989

Таким образом, это время предстаёт в своём разностилье и разноплановости завершающим, формирующим звеном сегодняшнего изобразительного искусства.

Русский авангард

Новое искусство не избегало в абсолютной мере старых традиций. Живопись, в первые послереволюционные годы, впитала влияния футуристов и авангарда в целом. Авангард со своим презрением к традициям прошлого, что так близко было к разрушительным идеям революции, нашёл себе приверженцев в лице молодых художников. Параллельно с этими течениями в изобразительном искусстве развивались реалистические тенденции, жизнь которым дал критический реализм XIX в. Эта биполярность, назревшая в момент смены эпох, сделала жизнь художника того времени особо напряжённой. Два пути, которые наметились в послереволюционной живописи хоть и являлись противоположностями, тем не менее, мы можем наблюдать влияние авангарда на творчество художников реалистического направления. Сам реализм в те годы был разнохарактерным. Работы этого стиля имеют символический, агитационный и даже романтический облик. Совершенно точно передаёт в символической форме грандиозную перемену в жизни страны произведение Б.М. Кустодиева — “Большевик” и, наполненная патетическим трагизмом и неудержимым ликованием “Новая планета” К.Ф. Юона.

Большевик. Кустодиев. 1920

К.Ф. Юон. Новая планета. 1921

Живопись П.Н. Филонова с его особым творческим методом – “аналитическим реализмом ” — являет собой сплав двух контрастных художественных течений, который мы можем увидеть на примере цикла c агитационным наименованием и значением “Ввод в мировой расцвет”.

П.Н. Филонов Корабли из цикла Ввод в мировой расцвет. 1919 ГТГ

Беспрекословность общечеловеческих ценностей, непоколебимых даже в такое смутное время выражает образ прекрасной “Петроградской мадонны” (офиц. название “1918 год в Петрограде”) К.С. Петрова-Водкина.

1918 год в Петрограде (или Петроградская мадонна). К.С. Петров-Водкин. 1920 ГТГ

Позитивным отношением к революционным событиям заражает светлое и наполненное солнечной, воздушной атмосферой творчество пейзажиста А.А. Рылова. Пейзаж “Закат”, в котором художник выразил предчувствие пожара революции, который разгорится от возрастающего пламени судного костра над минувшей эпохой, представляет один из воодушевляющих символов этого времени.

Закат. А.А. Рылов. 1917

Вместе с символическими образами, организующими подъём народного духа и увлекающими за собой, подобно одержимости, существовало и направление в реалистической живописи, с тягой к конкретной передаче действительности. По сей день произведения этого периода хранят искру мятежа, способную заявить о себе внутри каждого из нас. Многие работы, не наделённые такими качествами или противоречащие им, уничтожались или были забыты, и никогда не представятся нашему взору. Авангард навсегда оставляет свой отпечаток в реалистической живописи, но наступает период интенсивного развития направления реализма.

Михаил Иванович Глинка

Михаил Иванович Глинка — не только основоположник русской классики. Он был первым, кто добился широкого признания за рубежом. Его произведения легли на основу русской народной музыки, в свое время Глинка стал в этом вопросе новатором. Михаил Иванович лично знал величайших литераторов своего времени: А.С.Пушкина, В.А.Жуковского, А.С.Грибоедова, А.А.Дельвига. Благодаря своей поездке по Европе, длившейся несколько лет, великий русский композитор впитал и мировой опыт.

Успех настиг его после выхода оперы «Иван Сусанин» («Жизнь за царя») (1836). Она получила восторженные отклики. В.Ф.Одоевский назвал оперу так: «новая стихия в Искусстве, и начинается в его истории новый период — период Русской музыки».  Вторая опера  эпическая «Руслан и Людмила» (1842) была встречена публикой не так тепло. Это был трудный период в жизни композитора, Россия переживала смерть Пушкина. Опера была оценена позже, для страны того времени она оказалась слишком новаторской. В 1990-х годах «Патриотическая песня» Михаила Глинки была официальным гимном Российской Федерации.

«Чтобы красоту создать, надо самому быть чистым душой», — говорил Михаил Иванович Глинка.

Ранние годы Уильяма Уоллеса

Уильям Уоллес

О молодых годах будущего народного героя мало что известно. Утверждают, что родился он между 1270 и 1280 годами в семье мелкопоместного рыцаря Малкольма Уоллеса. Хотя по другим данным его отцом мог быть шотландский аристократ Аллан Уоллес. Фамилия Уоллес, к слову, обозначает просто «человек из Уэльса», валлиец. Однако в тех местах, где родился Уильям, так иногда называли людей, говоривших на уэльском диалекте.

Печать Уоллеса

За право быть местом рождения до сих пор борются два селения — Эллерсли и Элдерсли. Как бы то ни было, доподлинно известно, что юный Уоллес учился сначала латыни в Пейсли, а затем грамматике в Данди. Причем уже тогда он не раз попадал в передряги с англичанами. По одной версии он перебил целый отряд английских солдат, которые хотели отобрать у него улов. По другой — убил сына правителя города Данди, который оскорбил его семью.

По утверждениям некоторых историков, боевой опыт юный Уоллес мог получить на службе тому же королю Эдуарду во время его войн в Уэльсе, где Уильям мог служить в качестве наемного лучника. Об этом говорит значок лучника, который он носил.

Советская живопись 30-50-х годов XX века

Подробности Категория: Изобразительное искусство и архитектура советского периода Опубликовано 14.09.2018 13:37 С 1930-х годов XX в. официальное искусство в России развивалось в русле социалистического реализма. Многообразию художественных стилей был положен конец.

Новая эпоха советского искусства отличалась жёстким идеологическим контролем и элементами пропаганды. В 1934 г. на I Всесоюзном съезде советских писателей Максим Горький сформулировал основные принципы социалистического реализма как метода советской литературы и искусства:

• Народность. • Идейность. • Конкретность.

Принципы социалистического реализма не только декларировались, но и поддерживались государством: государственные заказы, творческие командировки деятелей искусства, тематические и юбилейные выставки, возрождение монументального искусства в качестве самостоятельного, т.к. оно отражало «грандиозные перспективы развития социалистического общества». Наиболее значительными представителями станковой живописи этого периода были Борис Иогансон, Сергей Герасимов, Аркадий Пластов, Александр Дейнека, Юрий Пименов, Николай Крымов, Аркадий Рылов, Пётр Кончаловский, Игорь Грабарь, Михаил Нестеров, Павел Корин и др. Некоторым художникам мы посвятим отдельные статьи.

Российские писатели

Александр Островский – великий драматург, создатель пьес:

• «Свои люди – сочтёмся»;
• «Бесприданница».

Реплики его героев пропитаны тончайшим психологическим содержанием. Написанные им произведения оказали существенное влияние на мировоззрение и творчество драматургов XIX века.

Николай Гоголь – знаменитый писатель и драматург. Его пьесы «Женитьба», «Ревизор» и проза «Шинель», «Вий» приобрели мировую известность. Зачастую сновным персонажем выбирался маленький человек, страдавший от несправедливого отношения мира к себе. Также он является отечественным прародителем жанра ужасов.

Фёдор Достоевский – талантливый писатель. Его романы «Преступление и наказание», «Братья Карамазовы», «Идиот» и другие приобрели мировую известность. Тонкий психолог, сумел полностью изменить традицию описания внутренней жизни литературных персонажей. Придавал большое значение описанию взаимоотношений человека и Бога в собственных сюжетах.

Лев Толстой – великий писатель с подлинно русской душой. По его произведениям «Анна Каренина» и «Война и мир» снимают картины режиссёры всех стран. Был убеждён, что только жизнь в единстве с природой сделает человека счастливым. Был сторонником мирной жизни и противником всяческих военных конфликтов.

Последние годы и смерть

Книги Уильяма Блейка продаются с переменным успехом и не пользуются особой популярностью среди большого круга читателей, хотя и вызывают восхищения у отдельных художников. Эта ситуации продолжалась на протяжении всей жизни творца.

Последние годы Блейк провел на Фаунтан Коурт, продолжая работать. Даже в день своей смерти он занимался иллюстрациями к Данте. Его жена сидела рядом с ним, проливая слезы. Заметив это, художник попросил женщину замереть и нарисовал ее портрет, сказав, что она навсегда останется для него ангелом. Закончил рисунок, Блейк отложил его и принялся петь стихи и гимны. Умер он в 6 часов вечера, пообещав жене, что останется с ней вечно. Похоронили художника на том же кладбище, где нашли покой его родители. Это было местечко Банхилл Филдс.

После смерти мужа Кэтрин пошла экономкой в дом Тейтэма. Именно этому человеку после ее смерти достались многие рукописи и рисунки Блейка. Часть из них хозяин дома счел еретическими и сжег.

Сегодня точное место захоронения художника неизвестно, так как кладбище выровняли и на его место осталась только лужайка. Тем не менее именно она стала местом паломничества поклонников и почитателей таланта Блейка.

Работа

Работа Лот ДешевоХолст, масло.1878 г. Дом-музей американского искусства Рейнольда

Стиль живописи trompe-l’œil, который разработал Харнетт, был самобытным и вдохновлял многих подражателей. но это было не беспрецедентно. Номер Голландские художники 17 века, Питер Клас например, специализировался на настольных натюрмортах удивительного правдоподобие. Рафаэль Пил, работая в Филадельфии в начале 19 века, впервые применил эту форму в Америке. Что отличает работы Харнетта, помимо его огромного мастерства, так это его интерес к изображению предметов, которые обычно не являются предметом картины.

Харнетт рисовал музыкальные инструменты, висящую дичь и кружки, но также рисовал нетрадиционные Золотая подкова (1886 г.), единственная ржавая подкова, прибитая к доске. Он нарисовал беспорядочную груду подержанных книг, поставленных на ящик, Работа Лот, Дешево (1878 г.), а также огнестрельное оружие и даже бумажные деньги. Его работы хорошо продавались, но их чаще можно было найти висящими в таверне или бизнес-офисе, чем в музее, поскольку они не соответствовали современным представлениям о высоком искусстве.

Уильям Майкл Харнетт — Последняя летняя роза

Харнетт провел 1880–1886 годы в Европе, оставаясь в Мюнхен с 1881 по начало 1885 г. Самые известные картины Харнетта, четыре версии После охоты, были написаны между 1883 и 1885 годами. Каждая из них представляет собой впечатляющую композицию из охотничьего снаряжения и мертвой дичи, висящую на двери с декоративными петлями справа и замочной скважиной слева. Эти картины, такие как изображения подковы или валюты, упомянутые ранее, особенно эффективны в качестве trompe-l’œil, потому что объекты занимают неглубокое пространство, а это означает, что иллюзия не испорчена. параллакс сдвиг, если зритель движется.

В целом, работа Харнетта больше всего сопоставима с работой чуть более молодого возраста. Джон Ф. Пето. Два художника знали друг друга, и можно сравнить две картины с изображением скрипки. Харнетта Музыка и удача с 1888 года изображает скрипку, висящую вертикально на двери с декоративными петлями, а за ней слегка разорванный фрагмент нот. Элементы расположены стабильно, продуманно. На картине Пето 1890 года скрипка висящая наклонно, со сколами и потертостями, с одной порванной струной. Ноты загнуты, разорваны по краям и размещены наугад позади инструмента. Петли менее витиеватые, одна сломана. Предметы Харнетта имеют признаки использования, но хорошо сохранились, в то время как более скромные предметы Пето почти исчерпаны.

Михаил Врубель

Русский художник Михаил Врубель, работал во всех жанрах искусства. Известен как автор «демонического цикла». Это серия, куда вошли картины, иллюстрации и скульптуры с изображением демона.

Врубельеще в юности увлекся рисованием. Правда, сначала ему пришлось учиться на юриста, этого хотел отец Михаила.

Первое время юноша расписывал стены церквей и даже написал несколько икон. Этим он занимался и после учебы.

«Демонический цикл» появился благодаря Лермонтову. Врубель рисовал иллюстрации для его поэмы «Демон», его очень заинтересовала эта тема.

К сожалению, жизнь художника закончилась печально. У него возникли проблемы с психикой, а потом Михаил потерял зрение.

Самые известные работы: «Царевна-лебедь», «Девочка на фоне персидского ковра», «Демон сидящий», «Демон поверженный».

Лентулов и революция

С начала 1917 года Россию трясёт от революций и переворотов. Эти события Аристарх Лентулов принял восторженно, эмигрировать даже не собирался, с интересом и воодушевлением наблюдал за переменами на родине. С увлечением и характерной для себя буйной фантазией украшал улицы и площади Москвы ко дню первой Октябрьской годовщины. По воспоминаниям современников, особо запомнился его арт-объект в неистовых цветах у Большого театра.

Затем он начинает преподавательскую деятельность в различных художественных учебных заведениях Москвы. Студенты любили Лентулова – он был лёгким, весёлым человеком.

Параллельно Аристарх Васильевич работает в Камерном, Большом и оперном театре Моссовета художником. За создание декораций к «Демону» Рубинштейна в 1925 году получает диплом на Международной выставке в Париже. По воспоминаниям актёра Игоря Ильинского о работе Лентулова над «Сказками Гофмана», декорации и костюмы из простой бязи были так мастерски расписаны художником, что сделали спектакль ярчайшим явлением.

Все годы Аристарх Лентулов много пишет, постепенно отходя от авангардизма, но персональная выставка в его жизни была только одна, в 1933 году. Примерно до этого времени картины Лентулова отличаются яркостью, радостью, движением. Написанные по принципам кубизма, экспрессионизма и футуризма, они прославили своего создателя как «художника солнца». Позже полотна Аристарха Васильевича приобрели заметную сдержанность, краски стали более скупыми, он постепенно уходит от декоративности.

Происхождение и детство

Герасимов родом из Тамбовской губернии, уездного города Козлов (сегодня Мичуринск). Родился 12 августа 1881 года в семье выходца из крестьян, теперь же купца-скототорговца, как тогда говорили, прасола. С юга страны отец будущего художника пригонял скот и продавал его на базаре. Особого богатства не нажил, но 2-этажный дом у семьи был. Жили просто, соблюдая старые обычаи. Когда родился сын Александр, в семье уже была дочь, тоже Александра (забавная родительская прихоть – дать разнополым детям одинаковые имена).

После церковно-приходской школы Александр поступает в уездное училище. Параллельно отец начинает посвящать «наследника» в дела торговли.

У Александра Герасимова в детстве открылись наклонности к рисованию – друзья и родные поражались сходству изображённых людей и животных с оригиналами. Поворот в судьбе случился после приезда в Козлов в 1890-х художника С.И. Криволуцкого, земляка-просветителя из Кирсановского уезда Тамбовской губернии, закончившего Академию художеств в Петербурге. Криволуцкий открыл в Козлове школу рисования, Герасимов начал посещать занятия и втянулся в мир творчества. Вскоре учитель «задал вектор» ученику, уже юноше, рекомендовав тому ехать в Москву, в Училище живописи, ваяния и зодчества.