Биография алексея петровича боголюбова

Галерея картин Боголюбова

Балтийское море. 1880-е

Атака турецкого парохода миноносной лодкой Шутка 16 июня 1877 года. Не ранее 1881

Дьепп. 1882

Константинополь. 1860-е

Лунная ночь на море. 1871

Шторм

Петербург при заходе солнца

Пейзаж с парусником. 1867

Пассажирский пароход Император Николай у Черноморского побережья. 1840–1850-е

Палермо

Отлив в Трепоре. 1876

Остров Сен-Маркуф около Северной Нормандии

На Неве у Адмиралтейства. 1860

Морской вид

Морской бой. 1859

Лоцманы Бискайской бухты. 1857–1859

Крейсер. 1880-е

Константинополь. 1856–1857

Императорская паровая яхта Александрия 1852 года

Золотой Рог в Константинополе. 1864

Захват катером Меркурий шведского фрегата Венус 21 мая 1789 года. 1845

Закат (Лодка с парусом у берега моря). 1857

Дело лейтенанта Скрыдлова на Дунае. 1881

Выход из реки Тахо фрегата Илья Муромец на буксире пароходофрегата Камчатка. 1860-е

Возвращение в порт Трепор в полую воду. Франция, Нормандия. 1876

Вид Баку. 1874

Взрыв турецкого броненосца Люфти-Джелиль на Дунае 29 апреля 1877 года. 1877

Взморье. 1854

Бой русского брига с турецкими кораблями. 1857

Бой пароходофрегата Владимир с турецко-египетским военным пароходом Перваз-Бахри 5 ноября 1853 года. 1850-е

Бой парохода Веста с турецким броненосцем Фетхи-Бутленд в Черном море 11 июля 1877 года. 1878

Афонское сражение 19 июня 1807 года. 1853

Антверпен. 1854

Амстердамская пристань

12-пушечный пароходофрегат Камчатка. 1848

Фрегат Разбойник

Трепор. Нормандия

Смотр Балтийского флота Николаем I на пароходе Невка в 1848 году. 1850–1860-е

Алексей Боголюбов: Мастер морских пейзажей

Алексей Боголюбов (16 мая 1824 г. — 3 марта 1896 г.) — выдающийся русский художник-маринист, чье творчество внесло значительный вклад в развитие живописи морских пейзажей. Его произведения отличаются особой глубиной и реализмом, захватывая зрителя в мир моря и природы. Давайте ближе рассмотрим его стиль и особенности его морских пейзажей.

Стиль и особенности творчества

1. Реализм и точность: Боголюбов был известен своим стремлением к максимальной точности и реализму. Он тщательно изучал морские сцены и суда, чтобы достоверно передать их на холсте. Его работы характеризуются деталями, точностью пропорций и реалистичной передачей света и тени.
2. Очарование морем: Боголюбов был вдохновлен красотой и величием моря. Он посвятил значительную часть своего творчества изображению морских пейзажей, морских битв и судов. Его картины захватывают атмосферу моря, показывая его спокойствие и бурю, ясное небо и грозные облака.
3. Работы на воде: Боголюбов предпочитал работать над своими произведениями на борту кораблей, чтобы увидеть их в действии. Это позволило ему уловить неповторимую динамику и атмосферу моря, а также аккуратно передать детали судов и окружающей природы.
4. Путешествия: Художник много путешествовал, посещая разные уголки мира, включая Европу и Азию. Эти поездки расширили его опыт и вдохновили на создание разнообразных морских пейзажей.

Своеобразие морских пейзажей

  Своеобразие морских пейзажей Алексея Боголюбова заключается в том, что он умел передавать не только красоту моря как природного явления, но и его влияние на человека. В его работах мы видим не только красочные морские горизонты, но и человеческие судьбы, связанные с морем. Он создавал произведения, в которых море становилось не только фоном, но и активным участником событий.

Таким образом, творчество Алексея Боголюбова в области морских пейзажей оставило непередаваемое впечатление в истории искусства. Его работы до сих пор пользуются высокой оценкой коллекционеров и искусствоведов, а его талант в передаче величия моря и его влияния на человека делает его одним из величайших маринистов всех времен.

Tags:

• академия художеств
• алексей боголюбов
• история русского военного флота
• картины боголюбова
• маринист
• морские пейзажи
• пленэр
• русский художник

Иван Петрович Пожалостин(06.06.1837 — 25.12.1909)

Русский художник, гравер. Родился в с. Еголдаево Ряжского уезда Рязанской губернии. Учился у Н.С. Иванова в Рязани, затем в Академии художеств. В 1868 году получил звание классного художника 1-й степени за гравюру «Филарет, митрополит московский», в 1871 — академика за гравюру «Несение креста» с оригинала Л. Караччи.

В 1883-1894 годах преподавал в Академии художеств. С 1892 года — профессор.

Один из последних в русском искусстве мастеров резцовой гравюры на меди, которую он дополнял новыми механическими приемами гравирования. Наиболее интересные произведения, кроме названных: «Птицелов» с картины В.Г. Перова и целая галерея портретов, в том числе Г.Р Державина, К.П. Брюллова, В.А. Жуковского, И.С. Тургенева и др.

Произведения И.П. Пожалостина хранятся во всех крупных музеях страны. Наиболее полное собрание — в Рязанском художественном музее, который носит имя И.П. Пожалостина,

С 1897 года постоянно жил в Солотче под Рязанью, где в 1992 году был открыт мемориальный Дом-музей академика И.П. Пожалостина. Похоронен на территории Спасского монастыря в Рязанском кремле. Его именем названа одна из улиц г. Рязани.

Лит.: Русская старина. СПб., 1881. Авг., сент., окт.; Чугунов С. Академик из народа Гордость земли Рязанской. М., 1973. С. 293 — 297.

Особенности дореволюционного документоведения

Как известно, грамотность не была сильной стороной Российской империи. По статистике до 1917 года были неграмотными около 80% населения. Образование часто велось в церковно-приходских школах с соответствующим уровнем обучения. Это и многое другое налагалось на ведение гражданской документации. Организация которой в провинции была довольно посредственного уровня, и велась с привлечением церкви.

На последнюю вплоть до Октябрьской революции возлагалась функция регистрации актов гражданского состояния. Обязанности государственных регистраторов выполняли священники (в других религиях — имамы, раввины и др.). Потому крещение и отпевание также считалось актом гражданского состояния. Журналами регистрации гражданских актов тогда служили церковные метрические книги, благодаря которым устанавливалась метрика (родословная) того или иного человека. Ныне эти метрические книги перекочевали в государственные архивы, где к ним могут получить доступ многие исследователи.

С 17 века в Российской империи стали регулярно проводится переписи населения. Данные таких переписей (к примеру, всеобщей переписи 1897 года) сегодня находятся в различных государственных архивах. Благодаря последним исследователи могут помочь получить информацию о своих предках до революции по их фамилии.

Об Алексее Боголюбове. Картины Алексея Боголюбова

Алексей Петрович Боголюбов   (16 марта 1824 — 27 октября 1896) —известный русский живописец, маринист, работал в технике рисунка и акварели, исполнял литографии и гравюры.

Искусный пейзажист, мастер русской батальной марины. Участвовал в выставках «Товарищества передвижников». Внук А.Н. Радищева. Был основателем рисовального училища (1897) и Художественного музея имени А.Н.Радищева (1885) в Саратове.

Алексей Боголюбов родился в селе Померанье (Новгородская губерния) в семье помещика, отставного полковника. Рано лишившись отца, был отдан в Алексеевский корпус, а оттуда переведен в Морской кадетский корпус (в Петербурге).  По окончанию обучения  Алексей Боголюбов служил на флоте в звании мичмана (1841); плавал в разные страны, побывав, в частности, в Лондоне, где его вдохновила живопись Джозефа Уильяма Тёрнера, и на Мадейре, где он познакомился с Карлом Брюлловым. Решив посвятить себя искусству, учился в петербургской Академии художеств (1850–1853) у М.Н. Воробьева и Б.П. Виллевальде. Испытал влияние Ивана Айвазовского. Будучи «пенсионером» Академии художеств за границей, работал в мастерских Э.Изабе в Париже и А.Ахенбаха в Дюссельдорфе (1854–1860).

Как художник Главного морского штаба (с 1853) исполнил большую серию полотен на темы истории русского военного флота,  завоевав славу выдающегося живописца-историографа, великолепного мариниста.   С 1873 Алексей Боголюбов жил преимущественно в Париже, систематически приезжая в Россию. Творчески сблизившись с мастерами барбизонской школы,  Алексей Боголюбов сам стал настоящим «русским барбизонцем»: его мотивы и ракурсы становились все проще и непритязательней, зато цветовые гаммы, объединенные общим тоном, – еще изысканней (пейзажи Нормандии, Шевенинга (Голландия) и др.; 1870–1880-е годы). При этом он параллельно сохранял и прежнюю манеру, создавая в один и тот же период более академичные и студийные, как бы окутанные прозрачной дымкой воображения композиции (Устье Невы, 1872, Третьяковская галерея, Москва), и пленэрные картины, передающие природу «как она есть» (Лес в Вёле. Нормандия, 1871, там же); последние вещи уже вплотную примыкают к передним рубежам импрессионизма.

Федоров-Давыдов А.А.

Сочетание в творчестве  Алексея Боголюбова двух направлений, одного, связанного с традициями Академии художеств, и другого — с реализмом и пленэром, заставляет сопоставить его творчество в какой-то мере с такой же двойственностью искусства В. Д. Поленова.

Работы итальянского периода

Из биографии Карла Брюллова известно, что итальянский период его творчества ознаменовали многочисленные портреты. Среди них стоит отметить «Всадницу», портрет Матвея Виельгорского и Юлии Самойловой. Эти шедевры относятся именно к этому периоду. К портретной живописи Брюллов вернется снова уже по возвращению в Санкт-Петербург.

Стоит отметить, что в общей сложности художник провел в Европе более 12 лет. Но Италия его привлекала больше всего. Через несколько лет он вновь вернулся сюда. В творчестве Карла Брюллова Италия сыграла огромную роль. Во время второй поездки в страну он занялся тщательным изучением развалин древнейших городов – Помпеи и Геркуланума, которые были разрушены в ходе сильнейшего землетрясения. Художника невероятно впечатлили величественные Помпеи, погибшие от стихии. Поэтому последующие годы он изучал историю города и археологические находки. В результате кропотливой и длительной работы была написана одна из самых известных картин – «Последний день Помпеи». Многие искусствоведы сходятся во мнении, что эта работа стала вершиной творчества художника и его мастерства. Над полотном художник работал шесть лет.

В 1833 году после длительных работ Брюллов вынес на суд ценителей искусства «Последний день Помпеи». Весть о потрясающей картине гениального мастера быстро облетела все школы искусств и светские салоны. Полюбоваться творением приезжали не только знатоки, но и ценители прекрасного. Картина Брюллова выставлялась в Париже и Милане. После знакомства с ней все неизменно приходили в восторг.

Боголюбов Алексей Петрович (1824-1896)

А. П. Боголюбов — «моряк-художник», как он сам себя назвал, — был
замечательным пейзажистом и не менее замечательным человеком.

 Всю жизнь он совершенствовал свое мастерство, целеустремленно
и вдумчиво работал, не позволяя себе ни на минуту расслабиться, — и
оставил очень интересное художественное наследие. Кроме того, много
сил и все свое весьма значительное состояние отдал делу развития русской
художественной школы. В среде русских художников пользовался глубочайшим
уважением.

 Родился Боголюбов в семье ветерана Отечественной войны 1812
г., по матери он — внук А. И. Радищева. В 1841 г. окончил Морской кадетский
корпус и служил на флоте, побывал во многих странах. С 1849 г. посещал
классы Петербургской Академии Художеств, учился у
М. Н. Воробьева и Б. П. Виллевальде.
Однако наибольшее влияние оказал па пего
И. К. Айвазовский.

 В 1853 г. Боголюбов выходит из стен АХ с большой золотой медалью
и аттестатом 1-й степени на звание классного художника. Одновременно
он добивается отставки от службы и назначается художником Главного морского
штаба.
 В 1854-60 гг. ездит по Европе, упорно и много работает с натуры, не упускает
случая вновь поучиться у значительных художников. В Риме знакомится
с А. А. Ивановым, который хвалит
его работы, отмечает живописную одаренность и советует больше внимания
обратить на рисунок.
 В Дюссельдорфе Боголюбов берет уроки у А. Ахенбаха. В Париже восхищается барбизонцами
и одновременно критикует их. Французские художники, в свою очередь,
оценили оригинальность Боголюбова, его преданность натуре, нежелание
заниматься сочинительством в пейзаже. В мастерской Боголюбова любил
бывать К. Коро. Ш.-Ф. Добиньи обменивался с русским художником этюдами.

 Возвратившись в 1860 г. в Россию с огромным количеством картин
и этюдов (среди которых были «Ярмарка в Амстердаме», ок. 1859; «Рыбный
рынок в Схевенингене», 1859, и др.), Боголюбов показал свои работы на
выставке в АХ и получил от изумленного академического Совета звание
профессора и особую благодарность. Некоторое время он преподавал в АХ.

 В 1860-х гг. совершил три поездки по Волге. Великая русская
река поразила Боголюбова ширью необъятной и красотой мест. Именно тогда
из произведений Боголюбова окончательно исчезает романтический налет
в духе Айвазовского и остается красота самой действительности, появляется
другая нота — эпическая. Он пишет пейзажи с широким охватом пространства,
передает определенное освещение, состояние дня («Ипатьевский монастырь
под Костромой», 1861; «Крестный ход в Ярославле», 1863; этюд «Астрахань.
Адмиралтейство» и др.).

По заказу Главного морского штаба Боголюбов в 1850-70-х гг. выполняет
серии картин, посвященных морским баталиям Крымской и русско-турецкой
войн, а также историческим битвам XVIII в. («Синопское сражение 18 ноября
1757 года», 1857-59; «Сражение русского флота со шведским в 1790 году
вблизи Кронштадта при Красной горке», 1866; «Бой у озера Эзель 24 мая
1719 года», 1866-72; «Взрыв турецкого монитора», 1877, и др.). Условия
заказа диктовали точность в изображении всех деталей корабельной оснастки
и передаче исторических подробностей. Отсюда — известная сухость этих
произведений.
 

Александр Васильевич Александров(13.04.1883 — 08.07.1946)

Композитор, хоровой дирижер, педагог, общественный деятель, генерал-майор.

Родился в селе Плахино Рязанской губернии. В раннем детстве обнаружил хороший голос и музыкальные данные. В 1892 году земляк П. Заливухин помогает ему стать певцом церковного хора в Казанском соборе в Петербурге. Образование получил в Регентских классах Петербургской певческой капеллы (1898-1900) и в Петербургской консерватории по классу композиции у С. Василенко (1913) и по классу сольного пения у У. Мадетти (1916). За дипломную работу (опера «Русалка») награжден Большой серебряной медалью.

С 1918 года — преподаватель Московской консерватории, с 1922 года — профессор, с 1938 года — доктор искусствоведения. Стоял у истоков советской системы высшего хорового образования: в 1923 году по его инициативе создается в Московской консерватории хоровое отделение, затем и аспирантура при дирижерско-хоровом факультете; в 1928 году открывается класс военных дирижеров. В течение 23 лет преподавал дирижирование, хоровую литературу, сольфеджио. Обладал ярким исполнительским дарованием, руководил рядом известных коллективов: хормейстер и дирижер Московского камерного театра (1922-1928), Большого театра (1928-1930), руководитель Государственной академической хоровой капеллы (1926-1930). В 1928 году организовал армейский ансамбль (ныне дважды Краснознаменный академический ансамбль песни и пляски им. А. Александрова Российской армии) и руководил им до 1946 года.

Имел большие заслуги в области песенно-хорового творчества на военно-патриотическую тематику. Общенародную известность приобрели его сочинения «Гимн Советского Союза» (в настоящее время с 2001 года — Гимн России), «Священная война» и многие другие.

Заслуженный артист РСФСР (1933), народный артист СССР (1937), дважды лауреат Государственной премии (1942, 1946).

Награжден орденами Красной звезды (1935), Трудового Красного Знамени (1939), Ленина (1944). Умер на гастролях в Берлине.

Лит.: Шилов А. Александров А.В. М., 1955; Поляновский Г. Александров А.В. М., 1959.

Личная жизнь художника

Читателей, конечно же интересует и личная жизнь Брюллова. Многие годы художник обожал графиню Самойлову. Юлия стала для него не только возлюбленной, но и другом, опорой, натурщицей и музой. Отношения Карла и графини несколько раз обрывались. Поговаривали, что Юлия уезжала в солнечную Италию, где предавалась удовольствиям. Но потом она возвращалась, и отношения начинались вновь.

В России Карл влюбился в виртуозную пианистку Эмилию Тимм. Перед свадьбой девушка призналась, что живет со своим отцом. Но брак все-таки состоялся. Правда, после свадьбы ситуация не изменилась. Через два месяца художнику пришлось подать на развод. Процесс длился целых два года. Эмилия обвиняла в расставании именно супруга.

После этого происшествия многие друзья отвернулись от художника. Его даже перестали принимать в некоторых домах. Брюллов сложно переживал ситуацию. В очередной раз поддержкой для него стала Юлия Самойлова.

Лучшие работы

Брюллов был знаком с Пушкиным. При жизни поэта они достаточно часто встречались. А после гибели Александра Сергеевича художник изъявил желание принять участие в издании собрания сочинений поэта. В это же время Карл начал работать над «Бахчисарайским фонтаном». Художнику пришлось выполнить массу эскизов, чтобы отыскать правильную композицию картины. Он изучал одежду восточных красавиц. Перед художником стояла задача не показать драму Марии и Заремы, а продемонстрировать романтическую строну обитателей гарема. В итоге на картине мы видим безмятежных женщин, томное однообразие и сонную лень.

Зарубин Павел Александрович

Российский журналист. Корреспондент Всероссийской государственной телевизионной и радиовещательной компании. Автор и соведущий программы «Москва. Кремль. Путин» на телеканале «Россия-1». Ведущий «Прямой Линии с Владимиром Путиным». Первый и единственный корреспондент, кому удалось взять интервью у главы КНДР Ким Чен Ына во время его визита в РФ.

Павел Зарубин родился 2 февраля 1984 года в городе Белорецк, Республика Башкортостан. С детства мальчик, поддерживаемый интеллигентными родителями, страстно хотел работать в средствах массовой информации. С раннего возраста он делал все возможное, чтобы исполнить заветную мечту. В старших классах ученик, увлекавшийся историей и читавший произведения русских классиков, выпускал стенгазеты и работал внештатным корреспондентом в редакции издания «Белорецкий рабочий».

Получив аттестат о среднем образовании с высокими оценками, Зарубин продолжил движение к поставленной цели и отправился в Екатеринбург, где поступил в Уральский государственный университет имени Горького.

После окончания университета Зарубин сотрудничал с региональными телеканалами. Позднее стал редактором и ведущим новостной программы на телеканале «Четверка». С эмоциональным, энергичным корреспондентом, умеющим интересно преподносить материал, областной телеканал завоевал популярность в регионе и приобрел широкую зрительскую аудиторию.

В 2003 году Павел Зарубин признан Академией Российского телевидения лучшим репортером региона. Став обладателем почетной награды, Зарубин задумался о карьере на центральных каналах. Для этого переехал в Москву, где стал стремительно продвигаться по карьерной лестнице. В 2005 году молодой корреспондент присоединился к когорте журналистов, называемой «президентским пулом», и стал освещать политические события, получая информацию изнутри.

За годы работы у Павла появились и его постоянные поклонники, те кто восхищались его особым талантом преподносить любую официальную сухую информацию простым и понятным языком. Но так же появились и те кто считали его методы работы не профессиональными, а поведение недопустимым. Профессионала критиковали за то, что серьезные мероприятия выглядели так, словно это развлекательное постановочное телешоу.

В 2018 году Зарубин совместно с телеведущим Владимиром Соловьевым выпустили программу под названием «Москва. Кремль. Путин», рассказывающую о работе главы государства и отношении к прошлому, настоящему и будущему страны.

Проект привлек внимание миллионов зрителей канала «Россия-1» и наделил Павла статусом приближенного к российскому президенту. Журналист ВГТРК стал автором эксклюзивных репортажей, еженедельно выходящих в эфир в рамках передачи с баснословными рейтингами. Павел Зарубин в 2019 году стал первым и единственным корреспондентом, кому удалось взять интервью у главы КНДР Ким Чен Ына во время его первого визита в Россию

Павел Зарубин в 2019 году стал первым и единственным корреспондентом, кому удалось взять интервью у главы КНДР Ким Чен Ына во время его первого визита в Россию.

В июне 2019 на саммите Большой Двадцатки в Осаке стал первым российским тележурналистом, которому удалось получить эксклюзивный комментарий Президента США Дональда Трампа о его переговорах с Президентом Российской Федерации Владимиром Путиным. В том же месяце, в паре с Еленой Винник стал ведущим «Прямой Линии Владимиром Путиным».

Павел Александрович Зарубин 21 июня 2020 года взял большое интервью у Президента Российской Федерации Владимира Путина.

Награды и Признание Павла Зарубина

Тэфи-регион-2002, победитель в номинации «Репортер» Первым из иностранных журналистов удалось взять интервью у Президента КНДР Ким Чен Ына Удалось взять интервью у Президента США Дональда Трампа

Биография

Родился Алексей Валерьевич 15 февраля 1972 г. в Омске в семье не менее известной актрисы Любови Полищук и эстрадного артиста Валерия Макарова.

Интересно, что в документах Алексея – в свидетельстве о рождении и других – указана дата рождения 15 апреля, однако сам он утверждает, что при их оформлении была допущена ошибка.

Первые 4 года прошли в Омске, однако пристрастие отца к спиртным напиткам положило конец существованию брака родителей, и в 1976 году он вместе с матерью переезжает в Москву.

С отцом

У Алексея было достаточно сложное детство – по причине занятости матери он был отправлен в интернат, где и получил среднее образование, и об этих годах вспоминает достаточно неохотно. Однако уже в этом возрасте он проявляет актерский талант, выступая в интернате на праздниках и в театральных постановках.

С мамой

Когда Алексею было 11 лет, его мать во второй раз выходит замуж за художника Сергея Цигаля и мальчика забирают из интерната в обычную школу. У Алексея появляется сестра Мариэтта.

Алексей с сестрой Мариэттой

В одном интервью Алексей Валерьевич вспоминает:

Уже в старших классах Алексей Макаров принимает решение стать актёром, однако его матери такой выбор сына очень не понравился. Причиной такого отношения к стремлению сына она называет его упрямство – как вспоминала Любовь Полищук, она была уверена, что на съёмочной площадке её сын не будет в должной мере слушаться режиссера из-за вспыльчивости и сложности характера.

Тоже интересно: биография сына Елены Яковлевой Дениса Шальных

Тем не менее, упрямство сына одержало верх над наставлениями матери, и Алексей пробует поступить в ГИТИС. Первая попытка становится провальной, но уже в следующем году приёмная комиссия при повторном поступлении Алексея зачисляет его на курс Хомского, который он заканчивает в 1994 году.

С мамой и отчимом

Сам Алексей говорит:

Несмотря на то, что мать Алексея была достаточно знаменита, молодому актёру пришлось прокладывать путь к признанию собственными силами – получив образование, он устраивается в театр имени Моссовета, но долгое время не получает главных ролей, появляясь в эпизодах.

Одной из самых известных его работ в театре становится роль Ирода в спектакле «Иисус Христос – Суперзвезда», однако после неё Алексей решает попробовать свои силы в кино.

Алексей второй справа в спектакле (1994)

На тот момент у него уже был некоторый опыт работы на съёмочной площадке – дебютировал Алексей в картине «На углу, у Патриарших» в 1995 году, также появлялся в фильмах «Ворошиловский стрелок» и «Чек».

Первая роль Алексея (слева) в кино

Далее Алексей несколько лет подряд играет эпизодические роли во множестве картин – «Дальнобойщики», «Дневник убийцы», «Марш Турецкого», «Светские хроники», но настоящую известность получает после съёмок фильма «Личный номер» в 2004 году, в котором Алексей играет военнопленного офицера.

Фильм «Личный номер»

После этого востребованность Алексея Макарова, как актёра, растёт – он снимается в фильмах «Чудеса в Решетове», «Моя Пречистенка» и даже появляется на одной площадке со своей матерью в одной из серий сериала «Моя прекрасная няня».

По теме: актеры сериала «Моя прекрасная няня» сейчас

К этому времени Алексея Макарова приглашают и на телевизионные проекты – в 2003 году он участвовал в телеигре «Форт Боярд» в команде с Михаилом Ефремовым, играл в «Угадай мелодию» с А. Стекловой и А. Носиком, из которой вышел в третьем туре, а также в шоу «Ледниковый период», в котором вышел на лёд в паре с Анной Семенович.

Телеигра «Форт Боярд»

Шоу «Ледниковый период»

Ни один последующий год не проходит без съёмок картин с его участием – выходят фильмы «Офицеры», «Царь», «На крючке!», «Лектор», «Три мушкетёра» и многие другие.

«Лектор»

Отрывки из книги А.П.Боголюбова “Записки моряка – художника”[править]

«1861 год: На Каспии:…По пути к Баку чертил разные берега… Наконец, мы пристали к бакинской пристани.

Город Баку очень мне понравился. Тут стоит дивная башня древняя на берегу моря и, конечно, легендарная. Говорят, что какая-то красавица царица с неё угораздила в море. Теперь башня уже стоит на суше, ибо уровень воды понизился. Здесь есть красивый базар, хотя и небольшой, мечети, и вообще колорит востока чувствуется вполне. Но что тут всего драгоценнее, это ханский дворец с его изразчатою древнею входною аркой. Плохо его берегут и сильно грабят. Я сам стащил изразец, в чём чистосердечно каюсь. Но ведь он в Радищевском музее, а потому хотя бы и более украсть следовало для такого почтенного дела.

Нефть в то время текла обильно здесь. Поехали мы на Кокоревскне заводы и в молельню Будды, где служили индусы перед неугасимым огнём. По-моему, это всё-таки канальи, ибо видя чиновных людей, служа молебен по-своему, упоминали и царское имя, а как другие говорят бывалые, это делают только тогда, когда знают, что получат за это на водку. Тип этих фанатиков замечательный, сухой, высокий, бронзовый. Возвращаясь вечером или ночью домой в Баку, по дороге я видел чудную картину. Было тихо. Пастух согнал своё стадо в кучу и, пробуравив дыры в песке, зажёг природный газ, который 8-ю высокими столбами служил оградой и освещением и охраной баранов.

На 5-й день стояния в Баку Ивашинцов получил донесение, что в 60 милях от Баку и 25 от берега явился вулканический остров. Феномены эти не новы в Каспийском море, и мне довелось его видеть.

Приблизились мы к острову в половине 6-го вечера, тотчас съехали с парохода, запасшись необходимыми инструментами для его осмотра. Вокруг новорождённого плавала нефть. Сперва островками, а у окраины была сплошная. Погода стояла тихая. Штиль. На поверхности воды макушка острова белелась издали, но когда приблизились, то громадная стая птиц всех величин поднялась и начала крутить в воздухе. Причиною такого обилия был горячий грунт вулканической грязи, который успел затвердеть. Не желая подвергать людей и себя риску, Ивашинцов записал данные, которые выкладывались по мере надобности, чтоб по ним ходить судам. Температура земли была высокая, кажется, доходила до 60 градусов, окружность извержения была верста 5 саженей, высоты 1/2 сажени. В середине был слышен гул, внутри, когда приложишь ухо. Обмерили его кругом, а также глубину конуса, оказалось, что он был очень крутой и глубина около основания была 45 саженей. Выйдя из района плавающей нефти, мы её зажгли и с парохода долго любовались этим эффектом горящего моря, которое огненными пятнами окружало остров, над которым кружились стаи птиц.

Отсюда мы направились в Астробадский залив к островам Орлов и Потёмкин. Тут стояла каспийская флотилия под командой капитана 1-го ранга Рудакова, состоявшая из 3-х шхун плохого свойства. Видел я гору острова, горела она при закате солнца розово-огненной пирамидой, хоть от берега было миль на 80. Хребет горы, конечно, не был виден. Такого эффекта я ещё никогда не видел!..»

Фотоальбомправить

1. Замечание Е.П.: Я работал на адаптации Мултани под ресторан в начале 80-х. Караван сарай 2-х этажный. Остатки 1-го этажа — большой сводчатый зал, который до реставрации был частично засыпан, там сейчас главный зал ресторана. При входе в Мултани слева лестница в 2 пролета ведущая в зал. Это сводчатое помещение было предназначено в караван-сарае для содержания скота/вьючных животных. Вдоль сводчатых стен были кованные кольца зацементированные в кладку для парковки животных.

   В начале XX столетия был построен дом, выходящий фасадом на улицу следующую за Зевина, не помню названия. При строительстве дома, караван-сарай был разрушен точно пополам подпорной стеной на 2 этажа. Был утерян еще один сводчатый зал для хранения товаров на 1-ом этаже и внутренний объем с айванами на 2-м этаже.Заметьте памятник XV века, но дом для нувориша нефтянного бума был важнее…Со стороны ДБ в торце здания был вход и лестница, ведущая на 1-й этаж, да и со двора дома в подпорной стене был вход.

   Бухарский каравансарай тоже 2-х этажный. Первый этаж под культурным слоем. Отметка пола базарной площади и должна быть отметкой 1-го этажа караван-сараев.

Другие работы А.П. Боголюбова можно увидеть Здесь и ЗДЕСЬ