Василий худяков, первенец третьяковки

Оценка творчества

Худяков не обладал особенно находчивой фантазией, но был прекрасный рисовальщик и колорист, хотя и несколько цветистый, но умевший сильно воспроизводить освещение и достигать большой рельефности изображенного. Однако последние его картины значительно слабее тех, которые написаны им в Италии и в первое время по возвращении из неё. Из его работ, находящихся в общественных коллекциях, можно указать на несколько этюдов, писанных масляными красками, и на две акварели:

• «Русские художники на карнавале в Риме» и
• «Проповедь в итальянской церкви» в Музее императора Александра III в Санкт-Петербурге

на вышеупомянутых

«Финляндских контрабандистов»,

на картину

• «У гробницы» и на
• «Этюд в Олевано, близ Рима» в Третьяковской галерее, в Москве.

• Примеры работ В. Г. Худякова

• Стычка с финляндскими контрабандистами

• Пленённая царица Сююмбика, покидающая Казань

• Иродиада с дочерью, ожидающая главы св. Иоанна Предтечи

• Дикий конь

[править] Литература

• По родной стране. Выставка произведений художников Ленинграда. 50-Летию образования СССР посвящается. Каталог. Л.: Художник РСФСР, 1974. С.27.
• Наш современник. Зональная выставка произведений ленинградских художников 1975 года. Каталог. Л.: Художник РСФСР, 1980. С.27.
• Портрет современника. Пятая выставка произведений ленинградских художников 1976 года. Каталог. Л.: Художник РСФСР, 1983. С.22.
• Выставка произведений ленинградских художников, посвящённая 60-летию Великого Октября. Л.: Художник РСФСР, 1982. С.23.
• Зональная выставка произведений ленинградских художников 1980 года: Каталог. Л.: Художник РСФСР, 1983. С.26.
• Справочник членов Ленинградской организации Союза художников РСФСР. Л.: Художник РСФСР, 1987. С.141.
• Связь времён. 1932—1997. Художники — члены Санкт-Петербургского Союза художников России. Каталог выставки. СПб.: ЦВЗ «Манеж», 1997. С.300.
• Иванов С. В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб.: НП-Принт, 2007. С.401, 437.
• Юбилейный Справочник выпускников Санкт-Петербургского академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Российской Академии художеств. 1915—2005. СПб.: Первоцвет, 2007. С.109.
• Иванов С. В., Левитин А. П., Сидоров В. М. и др. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. Под ред. Дмитренко А. Ф. и Иванова С. В. СПб.: Галерея АРКА, 2019. С.354, 384, 432.

Выставки ленинградских художников

Первая выставка ленинградских художников 1935 года • Выставка 1950 года • Выставка 1951 года • Весенняя 1954 года • Весенняя 1955 года • Осенняя 1956 • Выставка 1957 года • Всесоюзная выставка 1957 года • Осенняя 1958 года • Выставка 1960 года в ЛОСХ • Выставка 1960 года в ГРМ • «Советская Россия» 1960 года • Выставка 1961 года • Осенняя 1962 года • Зональная 1964 года • Весенняя 1965 года • «Советская Россия» 1965 года • «Советская Россия» 1967 года • Осенняя 1968 года • Весенняя 1969 года • Выставка ленинградских художников 1970 года • Наш современник 1971 года • По родной стране 1972 года • Наш современник 1972 года • Наш современник. Зональная 1975 года • Выставка женщин-художников 1975 года • Изобразительное искусство Ленинграда 1976 года • Портрет современника 1976 года • Выставка 60 лет Октября 1977 года • Осенняя 1978 года • Зональная 1980 года • Выставка к 150-летию железных дорог страны • Ленинградские художники 1994 года • Этюд в живописи 1994 года • Лирика художников военного поколения 1995 года • Живопись. Ленинградская школа 1996 года • Натюрморт. Ленинградская школа 1997 года • Памяти учителя 1997 года

Признание августейшими особами, академик, преподаватель

В 1854 году прошла выставка, на которой были замечены незаурядные картины живописца. Саврасов картины продавал охотно – «Степь с чумаками вечером» приобрела великая княгиня Мария Николаевна, занимавшая в тот период президентский пост в Императорской академии художеств. Она пригласила художника в свою загородную резиденцию. Здесь, в Сергиевке, 24-летний Саврасов написал пейзажи, за которые Совет Академии присвоил ему звание академика.

В 1855 году художник вернулся в Москву, в родные места, которые писал с особым воодушевлением. В 1857-м умер его наставник Рабус, и Саврасову предложили принять руководство пейзажным классом училища вместо него. Ученики Саврасова любили. В воспоминаниях Константина Коровина учитель был человеком «совершенно особой кротости», учившим видеть и понимать природу. Он предпочитал заниматься с учениками на природе, среди зелени, вдыхая свежий воздух, глядя на облака и впитывая эту красоту.

Биография

24 декабря 1825 г. (5 января 1826 г.), село Акшуат (Шуваты) Корсунского уезда Симбирской губернии – 14 июля 1871 г., Санкт-Петербург.

Сын крепостного дворян Поливановых. Заметив способности Худякова к рисованию, сенатор, действительный тайный советник И.П.Поливанов отправил его для обучения в Москву. Учился в школе технического рисования С.Т.Строганова (1842–1843) и в Московском училище живописи и ваяния (1843–1847) у Ф.С.Завьялова (1845–1847).

В 1847 г. за представленные в Академии художеств работы, в том числе полотно «Косарь» (1847 г., хранится в Государственном музее изобразительных искусств РТ), был награжден Большой серебряной медалью и удостоен звания художника, что позволило Худякову выйти из крепостного сословия.

Продолжил обучение в Академии художеств вольнослушателем в классе исторической живописи у А.Т.Маркова (1848–1850).

В 1851 г. удостоен звания академика за портрет ректора Академии художеств А.И.Мельникова, в 1860 г. за картину «Игра в шары» – звания профессора Академии художеств.

С 1862 г. жил в Санкт-Петербурге, создавал картины исторического жанра, в основном посвященные допетровской Руси.

В.Г.Худяков. «Плененная царица Сююмбике, покидающая Казань». 1869 год

Ульяновский областной художественный музей

Мечты сбываются

В 50-е годы художник принимает участие в росписи Исаакиевского собора. Одним из шедевров этого периода является картина «Плененная царица Сююмбике, покидающая Казань», написанная под впечатлением от путешествия вниз по Волге из Казани и чтения «истории» Карамзина. В эти годы живописец становится одним из тех, кто формирует так называемый историко-бытовой жанр. Мастер внимательно изучает старинные костюмы и наряды татар, архитектуру Казанского кремля. Одновременно много учится, пишет портреты петербургского бомонда…

А в мае 1856 года Павел Николаевич Третьяков покупает у своего хорошего знакомого Худякова «Стычку с финляндскими контрабандистами» для будущей галереи.

Плененная царица Сююмбике, покидающая Казань. 1870 год.

Слава талантливого художника перешагнула границы. За портрет ректора архитектуры Абрама Мельникова он получил звание академика, поехал в Италию — сбылась давнишняя мечта. Бешеный успех ждал его по возвращении: повсюду открывались выставки, он получил звание профессора, начал преподавать в Московском училище живописи и ваяния…

Жизнь художника оборвалась на взлете: он умер в возрасте 45 лет во время эпидемии холеры.

_{1. Василий Худяков. Литография В.Ф. Тимма. ГРМ (Википедия).}

_{2. Стычка с Финляндскими контрабандистами. ГТГ.}

_{3. Фрески в Елшанском храме стремительно разрушаются. (Фото Сергея Юрьева).}

_{4. Плененная царица Сююмбике, покидающая Казань. Ульяновский областной художественный музей.}

_{Кроме того, различные работы Василия Худякова в большом разрешении есть здесь: https://to-priz.livejournal.com/170534.html}

1870-е годы – высший творческий расцвет

С начала нового десятилетия в творчестве Саврасова появились иные мотивы. Теперь художника манят русские просторы не только близ Москвы, он выезжает на Оку, Волгу. Под Костромой, Юрьевцем, Казанью, Нижним Новгородом выискивает впечатляющие пейзажи и выразительных героев.

Именно здесь, в Поволжье, в 1871 году художник начал свою картину «Грачи прилетели», которая приобрела наибольшую известность. Произведения Алексея Кондратьевича Саврасова часто рождались как результат весеннего вдохновения, всегда имеющего влияние на чуткую душу художника, что бы ни случилось (в феврале 1871-го умерла его новорожденная дочь). В московской мастерской художник картину закончил, и она стала экспонатом первой выставки Товарищества передвижников, организации, созданной при активном участии Саврасова (он в числе прочих был учредителем и членом правления).

Своим ученикам Саврасов говорил: «Искусство и ландшафты не нужны, где нет чувства… Прославляйте жизнь. Художник – тот же поэт». Живописец действительно любил жизнь и поэзию, преклонялся перед Пушкиным. Неоднократно бывая в пушкинских местах, исполнил несколько картин и рисунков, на которых окрестности Михайловского, некогда вдохновлявшего поэта, и его могила.

Годы творческой активности. 1860-е

Пейзаж с рекой и рыбаком

В 1860-е Саврасов побывал за границей, посещал выставки и музеи в Англии, Швейцарии, Франции, Германии, знакомился с художниками. В его галерее появилось несколько европейских пейзажей, выполненных в спокойной манере, без патетики.

Со смертью Николая I в России наступила «эпоха реформ». В этот период Саврасов был уже самостоятельно мыслящим и зрелым художником. Его пейзажи, в основном подмосковных мест, одновременно и подробны, и поэтичны. Круг его знакомств (Перов, Пукирев, Третьяков и другие) живо интересуется искусством, сам живописец пользуется большим уважением. Именно ему доверили перевезти полотно А. Иванова «Явление Христа народу» в 1862 году в новый музей.

Работает над учебником рисования для МУЖВ, который издаётся в 1869-м. Вводит в него уроки по «подробному изображению изб, деревень, какие обязательны для художника». Возможно, в этом состоит золотой вклад Саврасова как наставника в любимого ученика, коим был Левитан. Чехов о нём позже скажет, что тот так умеет написать деревню, «серенькую, жалконькую, …но такой от неё веет невыразимой прелестью, что оторваться нельзя».

Примечания[править]

1. Справочник членов Ленинградской организации Союза художников РСФСР. Л.: Художник РСФСР, 1987. С.141.
2. Иванов С. В., Левитин А. П., Сидоров В. М. и др. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. Под ред. Дмитренко А. Ф. и Иванова С. В. СПб.: Галерея АРКА, 2019. С.354, 384, 432.
3. Юбилейный Справочник выпускников Санкт-Петербургского академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Российской Академии художеств. 1915—2005. СПб.: 2007. С.109.
4. По родной стране. Выставка произведений художников Ленинграда. 50-Летию образования СССР посвящается. Каталог. Л.: Художник РСФСР, 1974. С.27.
5. Наш современник. Зональная выставка произведений ленинградских художников 1975 года. Каталог. Л.: Художник РСФСР, 1980. С.27.
6. Портрет современника. Пятая выставка произведений ленинградских художников 1976 года. Каталог. Л.: Художник РСФСР, 1983. С.22.
7. Выставка произведений ленинградских художников, посвящённая 60-летию Великого Октября. Л.: Художник РСФСР, 1982. С.23.
8. Зональная выставка произведений ленинградских художников 1980 года: Каталог. Л.: Художник РСФСР, 1983. С.26.
9. Связь времён. 1932—1997. Художники — члены Санкт-Петербургского Союза художников России. Каталог выставки. СПб.: ЦВЗ «Манеж», 1997. С.3009.

Биография[править]

Алексей Худяков родился 11 октября 1947 года в Ленинграде в семье художника и молодого преподавателя ЛИЖСА имени И. Е. Репина Леонида Васильевича Худякова (1915-1995). Отец стал его первым учителем.

Худяков А. Жди меня. 1982

Окончив Среднюю художественную школу, в 1966 году поступил на отделение живописи Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. После второго курса продолжил обучение в мастерской А. Д. Зайцева.

В 1972 году Л. Худяков окончил институт по мастерской А. Д. Зайцева с присвоением квалификации художника-живописца и педагога. Дипломная работа — картина «Хохлома».

После успешной защиты диплома продолжил обучение в аспирантуре института. Одновременно начинает педагогическую работу в институте, которую будет совмещать с творческой деятельностью. С 1972 года участвует в выставках ленинградских художников, пишет портреты, пейзажи, жанровые картины. Работает по договорам с Ленинградским отделением Художественного фонда РСФСР и Комбинатом живописно-оформительского искусства.

В 1975 году Л. Худякова принимают в члены Ленинградского Союза художников.

Среди основных произведений, созданных А. Худяковым, картины «Яблонька» (1972), «Белая ночь. Спят» (1975), «Седьмое ноября» (1976), «На даче. Соловьиное утро» (1977), «Ленин в Шушенском», «Красная суббота» (обе 1980), «Жди меня» (1982), «Я, конечно, вернусь. Портрет В. Высоцкого» (1997, в соав. с А. М. Худяковой) и другие.

Алексей Леонидович Худяков скончался 8 апреля 2001 года В Петербурге на пятьдесят четвёртом году жизни. Его произведения находятся в музеях и частных собраниях в России и за рубежом.

Что необходимо учитывать при поисках по фамилии из архива

Если искомый вами человек не занимал каких-либо высоких должностей и не прославился какими-либо делами, то не стоит думать, что данных о нём вы не найдёте. Практически о каждом человеке имеются сведения в государственных архивах. В последние попадают различные документы о рядовых событиях нашей жизни – записи о рождении и смерти, получении образования, информация о покупке и продаже недвижимости, справки нотариусов и многое другое. По всему этому вороху документов можно не только получить базовые данные об искомом человеке, но и иногда составить довольное обстоятельное описание его жизненного пути.

Запаситесь вашим свидетельством о рождении. Если вы будете обращаться в ЗАГС, вам будет необходимо подтвердить своё родство с искомыми вами родственниками. В этом и поможет упомянутый документ. Архивные документы умерших выдаются ЗАГСами бесплатно только их родственникам.

Ищите различные варианты фамилии нужного человека с опечатками и ошибками. Как известно, далеко не всегда документы пишут грамотные люди. А особенно, когда дело касалось боевых документов по отдельным частям и подразделениям. Потому пробуйте различные варианты искомой фамилии, пишите, как она слышится (например, вместо «Петров» попробуйте «Питров»). И, возможно, вам улыбнётся удача.

В данном документе вместо «Божков» написали «Бажков»

Также рекомендуем регистрироваться на интернет-порталах баз данных. Зарегистрированные пользователи получают больше возможностей для осуществления поисков.

Творчество

Картина Худякова «Плененная царица Сююмбике, покидающая Казань» была написана им после путешествия по Волге (1869). Его привлекла судьба казанской царицы Сююмбике, для работы над картиной Худяков приехал в Казань, снимал здесь мастерскую. В многосложной композиции полотна он умело соединил отдельные групповые сцены, сюжетные планы, панорамный пейзаж с изображением силуэта Казанского кремля.

Из подготовительного материала к картине сохранились одноименный эскиз (1869 г., Национальный музей РТ) и портретный поясной этюд «Казанская татарка» (1869 г., Русский музей).

Значительная часть художественного наследия Худяков приобрел известный казанский коллекционер А.Ф.Лихачёв, который еще при жизни художника поддерживал с ним дружеские отношения, брал у него уроки рисования, посещая его мастерскую во время написания им полотна «Плененная царица Сююмбике…». В результате коллекция живописи и графики Худякова заняла значительное место в русском художественном собрании Лихачёва – 18 картин и 57 рисунков (ныне в собрании Государственного музея изобразительных искусств РТ).

В.Г.Худяков. «Казанская татарка». 1869 год

Государственный Русский музей

Вольная для таланта

Талант Худякова расцветал на глазах. В 1844 году 18-летний художник пишет «Девочку в русском костюме» — ученическую работу, в которой уже ощущается мастерство зрелого автора. В это время русское искусство переживает серьезную ломку — от академизма и античности переходит к реалистическому отображению действительности. Но изображение русского простонародья характерно лишь для ранних работ художника. Расставшись со своим крепостным прошлым, он явно не любил о нем вспоминать и всячески скрывал этот факт из своей биографии.

Во время московской учебы Василий удостаивается нескольких медалей, получить которые как крепостной не имел права. Узнав об этом, Иван Поливанов дал ему вольную. И уже в 1847 году Худяков поступает в Петербургскую академию художеств.

Девочка в русском костюме. 1844 год.

Удача дворового мальчика

Василий Худяков родился в январе 1826 года в семье дворовых людей у помещиков Поливановых, в их имении Акшуат Карсунского уезда Симбирской губернии. Поливановы оставили довольно яркий след в истории. Глава семейства, сенатор, известен тем, что вывозил сокровища Оружейной палаты из Москвы в Нижний Новгород во время войны 1812 года. Он хорошо разбирался в произведениях искусства, а его сын Николай сам был великолепным рисовальщиком, другом Лермонтова, оставил после себя чудесные альбомы рисунков (в одном из них недавно обнаружены и рисунки Михаила Лермонтова). Неудивительно, что смышленый дворовый мальчик Василий рано проявил интерес к рисованию.

Первоначальное образование он получил в Симбирском начальном приходском училище. А в 1842 году, в 16-летнем возрасте, был отправлен барином на учебу в Москву в рисовальное училище графа Строганова — редкое из заведений такого рода, куда принимали крепостных. Здесь учили прикладным художествам: работам по фарфору, ткани, мебели. Здесь у Василия обнаружился высокий дар живописца, по настоянию учителей он перевелся уже в 1843 году в только что образованное Московское училище живописи и ваяния.

Василий Худяков.

Знаменитые картины Саврасова

Самыми известными произведениями художника стали российские пейзажи, чаще светлые и печальные, порой сумрачные и тоскливые.

Среди них:

• «Вид на Кремль в ненастную погоду» (1851) – в Третьяковской галерее;
• «Вид Киева с Днепра на Печерскую лавру» (1852) – в частном собрании;
• «Пейзаж с сосной» (1854) – Владимиро-Суздальский музей-заповедник;
• «Пейзаж с дубами и пастушком» (1860) – в ГТГ;
• «Ранняя весна. Половодье» (1868) – в Государственном Русском музее;
• «Грачи прилетели» (1871) – в ГТГ;
• «Волга» (1870-е) – в ГТГ;
• «Рожь» (1881) – в ГТГ .

На самом деле, каждый из сотен пейзажей Саврасова по-своему прекрасен, и любой зритель среди работ найдёт что-то уникальное, родное и близкое именно ему. Картины Саврасова можно «принимать» как лекарство для успокоения и релаксации – они дарят удивительное умиротворение и очищение мыслей и чувств.

«Искусство глубокого погружения». Юбилейная выставка академика Константина Худякова в ЦСИ М*АРС.

Другие выставочные залы

Юбилейная выставка академика Константина Худякова «Искусство глубокого погружения»  в ЦСИ М*АРС.

Министерство культуры России, Российская академия художеств, Творческий союз художников России и Центр современного искусства М*АРС  представляют юбилейный  выставочный проект академика Константина Худякова «Искусство глубокого погружения». Официальное открытие состоится 27 января в 19.00 по адресу:  Москва,  Пушкарев пер.  5.

Участники проекта: Михаил Заикин (проект «DIGITAL UTOPIA»), Илья Рыжков (группа «Луна парк»), Андрей Галкин, Алексей Горяев, Михаил Садовников, Ян Калнберзин, Евгений Афонин, группа «VИТАМИН» (Андрей Хуссид, Ярослав Дунаев, Сергей Шишолик, Вячеслав Семенуха, Илья Сретенский).

«Искусство глубокого погружения» — это проект, цель которого показать новейшие цифровые технологии в современном искусстве. Экранные 3D панорамы, плазменные и жидкокристаллические крупноформатные стереопанели высокого разрешения, цифровые картины, объекты, видео знакомят и погружают зрителя в мир новой виртуальности — тотальной и всепоглощающей. Фокусируясь на различных фрагментах картины, выполненной на традиционном холсте, при помощи персональных электронных устройств (смартфонов, планшетов и др.) зритель имеет уникальную возможность буквально погрузиться в картину, войти в ее пространство, а прикосновениями к экрану — менять ее содержание. Созданная с использованием технологий добавленной виртуальности картина приобретает абсолютно новые, доселе невозможные качества и свойства. Проект реализован для технологии мультитач, вскоре появится приложение для планшета.

В отечественном арт-сообществе авторов, работающих с цифровыми проекциями, саунд-артом, использующих мультитач-мониторы и сохраняющих при этом пластическую ценность произведений, не так много. Константин Худяков в этой ситуации представляется безусловным лидером российского искусства высоких технологий — неистощимый в поисках новейших технических решений, не жалеющий усилий для освоения самых прогрессивных на сегодняшний день программ и аппаратуры. С каждым очередным проектом он раскрывает ранее неизведанные возможности создания художественных образов эры сетевого интеллекта, оставаясь при этом принципиальным последователем искусства, исповедующего в равной степени академическую школу как необходимый фундамент, пластические достоинства, новаторство и актуальность.

Константин Худяков

Родился в январе 1945 года в селе Царевщина Саратовской области. Закончил Московский архитектурный институт (1971). По распределению МАРХИ работал главным художником

в Центральном музее В.И.Ленина в Москве. К концу 1990-х годов полностью переключился на искусство с применением цифровых технологий. Сегодня Константин Васильевич Худяков — действительный член и член президиума Российской академии художеств, руководитель Поволжского отделения РАХ, президент Творческого Союза художников, заслуженный художник России, работающий в жанре цифровой художественной техники.  

Худяков является лидером в российском искусстве высоких технологий, художником, находящимся в поисках новейших технических течений, осваивающим самые прогрессивные программы и аппаратуру. Он создал уникальный «мультитач-арт» — новый вид искусства, где выведенная на интерактивный экран множественная последовательность цифровых фотографических изображений в авторской компьютерной обработке создает полное и сложное художественное произведение с особым визуальным и эмоциональным эффектом. Участник Московской и Венецианской биеннале современного искусства, а также многочисленных музейных выставок в России и за рубежом. Его работы хранятся во многих известных музеях мира, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства,  Государственном центре современного искусства, Московском музее современного искусства, Центре современного искусства М`АРС, а также в художественных музеях городов Перми, Иваново, Калининграда, Ульяновска, Костромы, Тулы, Саратова, музеях современного искусства Вены и Братиславы.
Выставка «Константин Худяков. Искусство глубокого погружения» будет открыта для широкого посещения публики с 27 января по 5 февраля 2015 года  в часы работы галереи.
Поволжское отделение Российской академии художеств

версия для печати

Литература[править]

• По родной стране. Выставка произведений художников Ленинграда. 50-Летию образования СССР посвящается. Каталог. Л.: Художник РСФСР, 1974. С.27.
• Наш современник. Зональная выставка произведений ленинградских художников 1975 года. Каталог. Л.: Художник РСФСР, 1980. С.27.
• Портрет современника. Пятая выставка произведений ленинградских художников 1976 года. Каталог. Л.: Художник РСФСР, 1983. С.22.
• Выставка произведений ленинградских художников, посвящённая 60-летию Великого Октября. Л.: Художник РСФСР, 1982. С.23.
• Зональная выставка произведений ленинградских художников 1980 года: Каталог. Л.: Художник РСФСР, 1983. С.26.
• Справочник членов Ленинградской организации Союза художников РСФСР. Л.: Художник РСФСР, 1987. С.141.
• Связь времён. 1932—1997. Художники — члены Санкт-Петербургского Союза художников России. Каталог выставки. СПб.: ЦВЗ «Манеж», 1997. С.300.
• Иванов С. В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб.: НП-Принт, 2007. С.401, 437.
• Юбилейный Справочник выпускников Санкт-Петербургского академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Российской Академии художеств. 1915—2005. СПб.: Первоцвет, 2007. С.109.
• Иванов С. В., Левитин А. П., Сидоров В. М. и др. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. Под ред. Дмитренко А. Ф. и Иванова С. В. СПб.: Галерея АРКА, 2019. С.354, 384, 432.

Выставки ленинградских художников

Первая выставка ленинградских художников 1935 года • Выставка 1950 года • Выставка 1951 года • Весенняя 1954 года • Весенняя 1955 года • Осенняя 1956 • Выставка 1957 года • Всесоюзная выставка 1957 года • Осенняя 1958 года • Выставка 1960 года в ЛОСХ • Выставка 1960 года в ГРМ • «Советская Россия» 1960 года • Выставка 1961 года • Осенняя 1962 года • Зональная 1964 года • Весенняя 1965 года • «Советская Россия» 1965 года • «Советская Россия» 1967 года • Осенняя 1968 года • Весенняя 1969 года • Выставка ленинградских художников 1970 года • Наш современник 1971 года • По родной стране 1972 года • Наш современник 1972 года • Наш современник. Зональная 1975 года • Выставка женщин-художников 1975 года • Изобразительное искусство Ленинграда 1976 года • Портрет современника 1976 года • Выставка 60 лет Октября 1977 года • Осенняя 1978 года • Зональная 1980 года • Выставка к 150-летию железных дорог страны • Ленинградские художники 1994 года • Этюд в живописи 1994 года • Лирика художников военного поколения 1995 года • Живопись. Ленинградская школа 1996 года • Натюрморт. Ленинградская школа 1997 года • Памяти учителя 1997 года • Выставка МИСП в Манеже 2022 года • Выставка «Образы счастья» 2023 года

Личное и безвозвратный крах

Волга 1874 г.

В семье своего товарища Саврасов встретил будущую жену. Софье Карловне Герц был 31 год, когда в 1857 году на ней женился 27-летний Алексей. Трое из пятерых детей умерли в детстве. В 1876 году, в период нездоровья художника и спада в творчестве, брак распался. «Болен я и вообще…» – с такими словами предстал Саврасов перед своими удивлёнными учениками. Константин Коровин вспоминал, что тогда художник очень изменился, похудел и поседел, «в лице было что-то тревожное и горькое, одет был крайне бедно».

Трагизм положения живописца усугубился после 1882 года, когда сначала умер Перов, бывший поддержкой Саврасову, который затем был уволен и лишён казённой квартиры. О причинах всего краха вспоминала Вера Алексеевна, дочь живописца: «В борьбе за существование он прямо изнемог… Стараясь забываться от жизненных невзгод, он начал пить, погубил этим себя, свой талант, разрушил семью».

Интеллигентнейший, деликатнейший человек превратился в почти безвольного алкоголика, как говорили в старину, савраса без узды. Грустно. Усилия старых друзей не давали результатов. Саврасов опускался, жил в самых ужасных условиях. Сходился с какими-то женщинами. Старость встречал с Екатериной Моргуновой, с которой жил с 1893 года. Она родила Саврасову сына, также впоследствии ставшего художником, и дочь. Семья существовала на крохи, которые выделял художнику ушлый торговец, пристроившийся к таланту – сам продавал за сотни, а Саврасову давал десятки. Тот не роптал.

Но искусство и последних лет, по оценке специалистов, оставалось на высоте – до конца своего жизненного пути Саврасов чувствовал природу по-прежнему. В период бедствий художнику приходилось иногда писать лишь для заработка, скороспело, к тому же у него ухудшалось зрение.

Но вклад его в искусство несомненен и никак не умаляется из-за трагичного падения последних лет. Саврасов стал учителем лучших русских художников конца XIX века и примером для них – воплощению чувства единства с родной природой мастер посвятил всю свою жизнь.

А.К. Саврасова не стало 8 октября 1897 года. Левитан опубликовал безоговорочный вывод: «С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле… Эта несомненная заслуга никогда не будет забыта».