Начало Карьеры
В возрасте 18 лет, Мане под руководством Томаса Кутюра, начал обучение основам рисунка и живописи. Несколько лет Мане ходил в Лувр и часами копировал работы старых мастеров. С 1853 по 1856 год, он путешествовал через Италию, Германию и Голландию, чтобы погрузиться в великолепие нескольких почитаемых художников, в частности Франса Хальса, Диего Веласкеса и Франсиско Хосе де Гойя.
После шести лет в качестве студента, Мане, наконец, открыл собственную студию. Его картина «Любительница абсента» — это прекрасный пример его ранней попытки в реализме, самого популярного стиля этого времени. Несмотря на успех в реализме, Мане начал привлекать более свободный, более импрессионистский стиль. Используя широкие мазки, он выбирал в качестве своей темы обычных людей, занимающихся повседневными задачами. Его полотна были засилием певцов, бездомных, цыган и попрошаек. Этот нетрадиционный фокус в сочетании с зрелым знанием старых мастеров поразил некоторых и произвел на них впечатление.
Для картины «Концерт в садах Тюильри», иногда называемой «Музыка в Тюильри», Мане установил мольберт под открытым небом и стоял несколько часов, пока не сочинил модную толпу жителей города. Когда он показал картину, некоторые думали, что она не закончена, а другие поняли, что он пытался передать. Возможно, его самая известная картина «Завтрак на траве», которую он завершил и выставил в 1863 году. Сцена состоит из двух молодых людей, одетых и сидящих рядом с обнаженной женщиной, встревожила нескольких членов жюри, которые отбирали работы для ежегодного парижского салона, официальной выставки, организованной Академией des Beaux-Arts в Париже. Из-за этой непристойности они отказались взять эту картину на выставку. Однако Мане был не одинок, поскольку более 4000 картин были лишены показа в этом году. В ответ Наполеон III основал Salon des Refusés(салон отверженных), чтобы продемонстрировать некоторые из тех отвергнутых произведений, в том числе и Мане.
За это время Мане женился на голландской женщине по имени Сюзанна Линьхофф. Она была преподавателем фортепиано у Мане, когда он был ребенком, и некоторые считают, что какое-то время, и любовницей отца Мане. К тому времени, когда она и Мане официально женились, они сожительствовали в течение почти 10 лет и имели сына-младенца по имени Леон Кеоэлла Лиенхофф. Мальчик позировал отцу в 1861 г., картины «Мальчик с мечом», «Балкон». Сюзанна была моделью для нескольких картин, в том числе «Чтение».
Смерть и Наследие
Мэпплторпу в 1986 году был поставлен диагноз СПИД, он обнародовал свой статус, чтобы поощрять диалог в СМИ о борьбе с этой болезнью. Все-таки его творческий результат в это время продолжал развиваться и достиг новых высот. Музей Уитни провел большую ретроспективу его работы в 1988 году. Художник создал Фонд Роберта Мэпплторпа в том же году для поддержки творческих начинаний и финансирования исследований ВИЧ/СПИДа.
Роберт Мэпплторп умер 9 марта 1989 года в Бостоне, штат Массачусетс. В посмертных показах, работы Мэпплторпа продолжали судить оппозицию — примеры включают выставки Уитни, галереи Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия, и Центр современного искусства в Цинциннати. В 2014 году в музее Роден в Париже состоялась самая большая ретроспективная выставка Мэпплторпа, которая сопоставила его работу с работой скульптора Огюста Родена.
Время С Патти Смит
В 1967 году Мэпплторп встретил и подружился с коллегой-художником Патти Смит, когда она приехала в Нью-Йорк, чтобы найти друзей, с которыми была знакома в старшей школе. Они были глубоко привязаны друг к другу и вскоре сняли свою собственную квартиру в Бруклине, скудно питаясь и поддерживая искусство друг в друге. В 1970 году они переехали в Манхэттенский отель «Челси». Вскоре Мэпплторп сфотографировал образ Смит, который будет использоваться для обложки ее новаторского дебютного альбома Horses (1975 г.). Фото теперь является частью коллекции Tate Modern в Лондоне. Их дружба не угаснет, даже когда карьера будет разводить их в разные стороны.
Его первая персональная выставка в 1973 году, амбициозный Мэпплторп изначально работал с коллаж-смешанной техникой и Полароидом. В конце концов, он смог зарекомендовать себя как визуальный художник с прочными связями, став фотографом для журнала Энди Уорхола. В 1972 году он вступил в романтические отношения, а затем дружил с миллионером Сэмом Вагстаффом, который был покровителем Мэпплторпа, а также жадным коллекционером искусств.
Середина Карьеры
Пытаясь снова принять участие в салоне, Мане отправил «Олимпию» в 1865 году. Поразительный портрет, вдохновленный «Венерой Урбино» Тициана, показывает расслабляющую обнаженную красоту, которая беззастенчиво смотрит на своих зрителей. Члены жюри салона не были впечатлены. Они считали это скандалом, как впрочем и широкая публика. С другой стороны, современники Мане начали думать о нем как о герое, который хочет перемен. Оглядываясь назад, он гремел в новом стиле и вел переход от реализма к импрессионизму. В течение 42 лет «Олимпия» будет установлена в Лувре.
После неудачной попытки Мане в 1865 году, он побывал в Испании, где написал «Испанского певца». В 1866 году познакомился и подружился с писателем Эмилем Золя, который в 1867 году написал восторженную статью о Мане в французской газете «Фигаро». Он отметил, что почти все значимые художники начинают с нарушения чувств нынешней общественности. Этот комментарий поразил художественного критика Луи Эдмона Дюранти, который начал также поддерживать Мане. Такие художники, как Сезанн, Гоген, Дега и Моне стали его друзьями.
Некоторые из самых любимых работ Мане — его сцены в кафе. Его выполненные картины часто основывались на небольших эскизах, которые он делал во время общения. Эти работы, в том числе «В кафе», «Пивные пьяницы» и «Концерт в кафе», среди прочих, изображают Париж 19-го века. В отличие от обычных живописцев своего времени, он стремился осветить ритуалы как обычных, так и буржуазных французских людей. Его любимые темы где читают, ждут друзей, пьют и работают. Резко контрастируя со сценами в кафе, Мане также рисовал трагедии и победы на войне. В 1870 году он служил солдатом во время франко-германской войны и наблюдал за разрушением Парижа. Его студия была частично разрушена во время осады Парижа, но, к его счастью, арт-дилер по имени Поль Дюран-Руэль купил все, что смогли спасти от обломков за 50 000 франков.
Контрастные темы в искусстве
Хотя большая часть работы Мэпплторпа считается эротически откровенной и нетрадиционной для некоторых зрителей,он также стал известен классической чувствительностью в своем выборе относительно света, тени и формы в черно-белом. Он регулярно фотографировал обитателей подпольной садо-мазо сцены, своего родного города, которые были представлены на его выставке 1977 года в альтернативном арт-пространстве Chelsea Kitchen. Между тем, он также становится востребованным портретным фотографом для светил культуры, таких как Каролина Эррера, Сьюзан Сарандон, Уильям С. Берроуз, Игги Поп, Трумэн Капоте, Грейс Джонс и другие. Мэпплторп был известен своими вневременными атлетическими композициями в стиле ню.
Сняв железного Арнольда Шварценеггера в 1976 году, Мэпплтторп позже регулярно фотографировал женского бодибилдера Лизу Лион, а затем выпустил книгу Леди Лиза Лион (1983 г.). В 1988 году Мэпплторп опубликовал черную книгу, сборник фото-съемки обнаженных тел чернокожих мужчин в разных позах. Эта серия фотографий по-прежнему вызывает споры о его изображениях десятилетия спустя. Мэпплторп также создавал автопортреты на протяжении многих лет, играя с идеями мужественности и женственности, а также указывая на изменения во внешности, поскольку его здоровье ухудшилось.
Коммерческий успех и Поп-Арт
В конце 1940-х годов Лихтенштейн выставлялся на выставках в галереях по всей стране, в том числе в Кливленде и Нью-Йорке. В 1950-х годах, он часто брал художественные сюжеты из мифологии и из американской истории и фольклора, он рисовал эти предметы в стилях, которые отдавали дань раннему искусству 18-го века через модернизм.
Лихтенштейн начал экспериментировать с различными предметами и методами, в начале 1960-х годов, когда преподавал в университете Рутгерса. Его новая работа была как комментарий к американской поп-культуре и реакцией на недавний успех абстрактного Экспрессионизма в живописи художников, таких как Джексон Поллок и Виллем де Кунинг. Вместо того, чтобы рисовать абстрактные, часто беззаботные полотна, как это делал Поллок и другие, Лихтенштейн взял свои образы непосредственно из комиксов и рекламы. Вместо того, чтобы подчеркнуть свой процесс рисования и собственную внутреннюю эмоциональную жизнь в своем искусстве, он подражал своим заимствованным источникам вплоть до безличностного трафаретного процесса, который имитировал механическую печать, используемую для коммерческого искусства.
Самая известная работа Лихтенштейна в этот период является «Whaam!,» которую он написал в 1963 году, используя свой комикс из книги 1962 года «Всеамериканские мужчины войны DC Comics» в качестве вдохновения. В других работах 1960-х годов фигурируют персонажи мультфильмов, Микки Маус и Дональд Дак и реклама пищевых и бытовых продуктов. Он создал крупномасштабную роспись смеющейся молодой женщины (адаптированной из образа в комиксе) для павильона штата Нью-Йорк Всемирной ярмарки 1964 года в Нью-Йорке.
Лихтенштейн стал известным своим невозмутимым юмором. К середине 1960-х, он был национально известный и признанный лидер Поп-Арт-движения, в которое также включены Энди Уорхол, Джеймс Розенквист и Клаус Ольденбург. Его искусство становилось все более популярно среди коллекционеров и влиятельных арт-дилеров. Лео Кастелли, показывал работы Лихтенштейна в своей галерее в течение 30 лет. Подобно многим поп-артам, это вызвало дискуссию по поводу идеи оригинальности, потребительства и тонкой линии между изобразительным искусством и развлечениями.
Поздняя Карьера
К концу 1960-х Лихтенштейн прекратил использовать комиксы
В 1970-е годы его внимание сосредоточилось на создании картин, в которых упоминались искусство мастеров начала 20-го века, таких как Пикассо, Анри Матисс, Фернан Леджер и Сальвадор Дали. В 1980-х и 90-х годах он также рисовал представления о современных интерьерах дома, мазках и зеркальных отражениях, все в своем фирменном мультяшной стиле
Он также начал работать в скульптуре.
В 1980-х годах Лихтенштейн получил ряд масштабных заказов, в том числе 25-метровая скульптура под названием «Brushstrokes in Flight»(Мазки в полете) порт Коламбус международного аэропорта в городе Колумбус, Огайо и пятиэтажная роспись для лобби Справедливой Башни в Нью-Йорке.
Лихтенштейн был предан своему искусству до конца своей жизни, часто проводил ежедневно не менее 10 часов в день в своей студии. Его работы были приобретены крупнейшими музейными коллекциями по всему миру, он получил множество почетных званий и наград, включая национальную медаль искусств в 1995 году.
Statements
instance of
human
1 reference
imported from Wikimedia project
Russian Wikipedia
sex or gender
male
1 reference
stated in
RKDartists
retrieved
27 August 2017
reference URL
country of citizenship
United States of America
0 references
given name
Lawton
0 references
family name
Parker
0 references
date of birth
7 August 1868Gregorian
3 references
stated in
RKDartists
retrieved
23 August 2017
reference URL
stated in
Benezit Dictionary of Artists
Benezit ID
subject named as
Lawton Silas Parker
retrieved
9 October 2017
stated in
Artists of the World Online
AKL Online artist ID
subject named as
Lawton Silas Parker
place of birth
Michigan
1 reference
imported from Wikimedia project
German Wikipedia
date of death
25 September 1954
1 reference
stated in
RKDartists
retrieved
23 August 2017
reference URL
place of death
Pasadena
1 reference
Union List of Artist Names ID
stated in
Union List of Artist Names
publication date
16 August 2008
retrieved
21 May 2021
occupation
painter
1 reference
stated in
Union List of Artist Names
Union List of Artist Names ID
publication date
16 August 2008
retrieved
14 May 2019
photographer
0 references
educated at
École des Beaux-Arts
1 reference
imported from Wikimedia project
English Wikipedia
student of
Jean-Léon Gérôme
0 references
work location
Chicago
1 reference
stated in
RKDartists
reference URL
retrieved
19 December 2023
Paris
1 reference
stated in
RKDartists
reference URL
retrieved
19 December 2023
work period (start)
1883
1 reference
stated in
RKDartists
reference URL
retrieved
19 December 2023
work period (end)
1949
1 reference
stated in
RKDartists
reference URL
retrieved
19 December 2023
genre
portrait
1 reference
imported from Wikimedia project
French Wikipedia
described by source
The Encyclopedia Americana
statement is subject of
The Encyclopedia Americana (1920)/Parker, Lawton S.
0 references
on focus list of Wikimedia project
WikiProject PCC Wikidata Pilot/Frick Art Reference Library
0 references
copyright status as a creator
works protected by copyrights
applies to jurisdiction
countries with longer than 70 years pma
1 reference
retrieved
25 July 2020
based on heuristic
died less than 70 years ago
artist files at
Frick Art Reference Library
1 reference
Frick Art Reference Library Artist File ID
Smithsonian American Art and Portrait Gallery Library
1 reference
reference URL
Commons category
Lawton S. Parker
1 reference
imported from Wikimedia project
English Wikipedia
Молодые Годы
Художник-импрессионист Эдуард Мане не оправдал ожидания своих родителей. Родился в Париже 23 января 1832 г., он был сыном Огюста Мане, высокопоставленного судьи, и Эжени-Дизаэри Фурнье, дочери дипломата и крестницы шведского наследного принца. Богатые, с хорошими связями супруги надеялись, что их сын выберет солидную карьеру, предпочтительно юриста. Но Эдуард отказался. Он хотел создавать произведения искусства.
Дядя Мане, Эдмон Фурнье, поддерживал его ранние интересы и устраивал частые поездки в Лувр. Его отец, постоянно опасаясь того, что престиж его семьи будет подмочен, по-прежнему подыскивал Мане более «подходящие» варианты. В 1848 году, Мане сел на корабль Военно-Морского Флота и взял курс в Бразилию, его отец надеялся, что он может заинтересоваться карьерой моряка. Мане вернулся в 1849 году и незамедлительно провалил свои военно-морские экзамены. Он неоднократно терпел неудачу в течение десятилетия, поэтому его родители, наконец, сдались и поддержали его мечту посещать художественную школу.
Ранние Годы
Фокс Рой Лихтенштейн родился 27 октября 1923 года в Нью-Йорке, сын Милтона Лихтенштейн, успешного девелопера, и Беатрис Вернер Лихтенштейн. Мальчик, выросший на Верхнем Вест-Сайде в Манхэттене, Лихтенштейн страстно любил как науку, так и комиксы. В подростковом возрасте он заинтересовался искусством. Он учился в классе акварели в Школе дизайна Парсонса в 1937 году, а в 1940 году он учился в Лиге студентов искусств у американского художника реалиста Реджинальда Марша.
После окончания школы Франклина для мальчиков на Манхэттене в 1940 году Лихтенштейн посетил Государственный университет штата Огайо в Колумбусе. Его учеба в колледже была прервана в 1943 году, когда он был призван в армию и отправлен в Европу для участия во Второй Мировой Войне.
После службы в время войны, Лихтенштейн вернулся в Огайо в 1946 году, чтобы закончить степень бакалавра и степень магистра — обе в изобразительном искусстве. Он недолго преподавал в государственном университете штата Огайо до переезда в Кливленд и работал дизайнером оконного магазина для универмага, промышленным дизайнером и инструктором по коммерческому искусству.
Explore the Masters
12th century Art
13th Century Art
14th Century Art
14th century B.C. Art
15th century Art
16th century Art
17th century Art
18th century Art
19th century Art
1st-century BC Art
20th century Art
21st Century Art
2nd century Art
2nd Century BC Art
2nd Century CE Art
3nd Century Art
4th century BC Art
5th century BC Art
6th century B.C. Art
7th centry Art
7th century B.C. Art
9th century B.C. Art
African Art
AI Art
Albanian Art
Algerian Art
American Art
Ancient Art
Argentine Art
Armenian Art
Art Movements and Styles
Art Quotes — Literature
Australian Art
Austrian Art
Awarded Artist
Azerbaijani Art
Baroque Era style
Belgian Art
Blogger
Bohemian Art
Bolivian Art
Bosnian Art
Brazilian Art
British Art
British Museum
Brooklyn Museum
Bulgarian Art
Burmese Art
Cambodian Art
Canadian Art
Catalan Art
Chilean Art
Chinese Art
Christie’s
Cleveland Museum of Art
Colombian Art
Croatian Art
Cuban Artist
Czech Art
Danish Art
Digital art
Dominican Artist
Dutch Art
Ecuadorian Artist
Egyptian Art
Estonian Artist
Fai da te Art Blogger
Filipino Art
Finnish Art
Flemish Art
French Art
Genre painter
Georgian Artist
German Art
Greek Art
Guatemalan Artist
Haitian Artist
Hawaii Art
Hermitage Museum
Hudson River School
Hungarian Art
Impressionist art movement
Indian Art
Iranian Art
Iraqi Art
Irish Art
Israeli Artist
Italian Art
Japanese Art
Jewish Artist
Kazakhstani Artist
Korean Art
Kurdish Art
Latin American Artist
Latvian Artist
Lebanese Artist
Libyan Artist
Lithuanian Artist
Macedonian Art
Macedonian Artist
Maltese Art
Metropolitan Museum of Art
Mexican Art
Moldovan Artist
Moma
Mongolian Artist
Moroccan Artist
Musée d’Orsay
Musée du Louvre
Museo del Prado
Museo Thyssen-Bornemisza
Museum Barberini
Museum Masterpieces
MusicArt
National Gallery London
National Gallery of Art Washington
Netherlandish Art
Netherlandish Artists
New Mexico Artist
New Zealand Art
Nigerian Artist
Norwegian Art
Pakistani Artist
Paris painting
Peruvian Art
Photographer
Polish Art
Politica dei cookie
Portuguese Artist
Post-Impressionism
Realist Artist
Renaissance Art
Rijksmuseum
Romanian Art
Royal Academy
Russian Art
Scottish Art
Sculptor
Senegalese Artist
Serbian Artist
Singaporean Art
Sitemaps
Slovak art
Slovenian Art
Sotheby’s
South African Art
Spanish Art
Swedish Art
Swiss Art
Syrian Artist
Taiwanese Artist
Tate Britain
Thailand Artist
The Samuel Kress Collection
Tibetan Artist
Turkish art
Uffizi Gallery
Ukrainian Art
Uruguayan Artist
Van Gogh Museum
Vatican Museums
Venezuelan Art
Victoria and Albert Museum
Vietnamese Art
Welsh Art
Women Artists
