Биография
Родился 4 (16) октября 1873 год в слободе Рахинка, Область Войска Донского (ныне Среднеахтубинский район Волгоградской области) в семье священника.
Окончил Астраханскую духовную семинарию.
Поступил на физико-математический факультет Варшавского университета (отделение естественных наук). После окончания университета в 1898 году остался при кафедре геологии в качестве стипендиата у профессора В. П. Амалицкого, был лаборантом при геологическом кабинете.
В 1906—1908 годах ездил с научной командировкой в Германию, Австрию, Швейцарию и Францию. В 1909 году в Варшавском университете защитил диссертацию на степень магистра минералогии и геогнозии на тему «Материалы к познанию нижне-волжских каспийских отложений», после чего был назначен профессором геологии в Донской политехнический институт в Новочеркасске.
С 1913 по 1924 год — профессор Военно-медицинской академии в Петрограде.
С 1924 года — заведующий кафедрой исторической геологии в Ленинградском университете.
В 1934 году ВАК утвердила Православцева в ученой степени доктора геологии и минералогии без защиты диссертации.
Изучал преимущественно геологию Поволжья и Прикаспия. Исследовал стратиграфию верхнетретичных и послетретичных отложений. Описал ряд палеозойских позвоночных и неогеновых моллюсков. Опубликовал 59 научных работ.
Умер 12 октября 1941 года в блокадном Ленинграде. Похоронен на Шуваловском кладбище.
РАДИМОВ ПАВЕЛ АЛЕКСАНДРОВИЧ
(1887 — 1967)
Деревья в инее, а снега вовсе нет.Зима задумалась у столбовой дороги.Радимов Павел я, художник и поэт,Советский гражданин и человек нестрогий.
(строки из стихотворения «Родина»)
Последний Председатель Товарищества передвижных художественных выставок,первый Председатель Ассоциации художников революционной России,а также последний Председатель Всероссийского Союза Поэтов
Павел Александрович Радимов родился в крестьянской семье — селе Ходяйново, Зарайского уезда, Рязанской губернии. По отцовской линии все предки Радимова были священнослужителями и он тоже учился в Зарайском духовном училище и Рязанской семинарии. Азы живописи изучил у М. В. Шумова. В 1905 посещал частную московскую студию Большакова, затем в 1906 поступил в Казанский университет, где одновременно с учебой на филологическом факультете брал уроки живописи у Н. И. Фешина. Такое разностороннее образование позволило ему стать известным поэтом и художником. В 1911 окончил историко-филологический факультет этого университета, защитив дипломную работу «Гомер в произведениях греческих художников», а в 1912 вышла его первая книга стихов, «Полевые псалмы», заслужившая положительные отклики А. М. Горького, В. Я. Брюсова и Н. Гумилева.
С 1908 года начал выставляться: экспонировал работы «Окраина Казани», «Суконная слобода в Казани. Зима», «Рыбный базар в Казани», «Пожарная каланча в Казани».
В 1914 по рекомендации И. Е. Репина и В. Д. Поленова вступил в Товарищество передвижников, на выставках которого много экспонировался. Тогда же в Казани выпустил второй сборник, «Земная риза».
Е.А. Кацман, член-корреспондент Академии художеств СССР- так говорил о Радимове:
«Самое яркое воспоминание, связанное у меня с Радимовым, — это поездка в 1926 году к Репину, в Финляндию. Репин заболел. Его дочь прислала письмо художнику Бродскому, а тот показал его нам с Радимовым. И вот все мы отправились в путь немедленно, чтобы хоть чем-то помочь Илье Ефимовичу. Репин был рад нашему появлению, а мы старались не очень утомлять его разговорами. Как-то, когда Репин отдыхал, отправились мы, с Павлом Александровичем на прогулку. И вот смотрю: Радимов стоит и палкой на песке пишет длинные строчки. Я подошел к нему, и он прочитал:
«Старый художник у моряживет,сединой убеленный.В море вскипают валы,волны, как время бегут.Старец думает думуо жизни,шумящей, как море.Ветер искусству еговольную славу поет!»
Я сказал Радимову, что это замечательно, как у Гомера, и мы пошли к Репину. Радимов прочитал ему эти строки. Илья Ефимович растрогался: «Цельно, и как красиво!»”
Радимов посвятил Репину свой стих «Море», а портрет Репина, созданный Радимовым хранится в Государственной Третьяковской галерее.
В послереволюционные годы Павел Александрович преподавал в Казанском художественно-техническом институте. До 1921 работал инструктором и заведующим отделом изобразительных искусств Татнаркомпроса. Будучи последним председателем Товарищества передвижников, после революции пытался возродить деятельность этого общества. На 47-й передвижной выставке выступил с докладом о реалистическом искусстве, отражающем советский быт. Доклад послужил началом большого советского общественного художественного движения, оформившегося в виде АХРР (Ассоциация художников революционной России), одним из основателей и основных руководящих работников которой П. Радимов был в течение всех 10 лет ее существования.
В конце жизни Радимов преимущественно занимался живописью.
В 1962 в Москве состоялась последняя персональная выставка художника, приуроченная к его 75-летию.
В 2005 в Москве в Каминном зале Дома журналиста прошла тематическая выставка «Павел Радимов. Передвижник и поэт».
П. Радимов выставлялся на всех основных выставках советского искусства как в СССР, так и за границей.
Его работы имеются в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, Музее революции, Музее Красной армии, Музее Академии художеств и многих других.
В экспозиции «Мемориального музея-усадьбы художника Н.А. Ярошенко» представлены две работы П.А. Радимова:
«Девушка — односельчанка» (1908 г.) — поступившая в 1967 году в дар от Т.П. Радимовой — дочери художника — Москва
«Деревня Щербаковка» (1917 г.) — поступившая в дар от Е.А. Кацмана, Москва
И еще об одной его работе мы расскажем чуть позже.
Оставляем за собой право на интригу!
Биография художника: раннее детство
Русский художник Василий Поленов родился в Санкт-Петербурге двадцатого мая 1844 года, в семье состоятельных потомственных дворян. Отец будущего художника, Дмитрий Поленов, был знаменит как археолог и биограф, а его мать, Мария Алексеевна, занималась картинной живописью и написанием детских рассказов. Детские годы маленький Василий провел в столице, но семья в летнее время часто выезжала в потомственное имение бабушки Марии Алексеевны, которое располагалось в Тамбовской губернии. Девственная природа, рассказы и предания бабушки оказали сильное влияние на будущего живописца, кроме того она часто устраивала художественные конкурсы, в которых наиболее часто одерживали победы Василий и его сестра Елена. Также любовь к живописи Василию Поленову приобщала и мать, которая занималась рисованием с сыном, к тому же она позже наняла ему репетитора. Им стал знаменитый художник и педагог Павел Чистяков, который в то время еще сам обучался в художественной академии. Чистяков с самого начала приобщал Василия к пристальному изучению природы.
Признание и препоны
Совет Академии присвоил Федотову звание академика. Сам художник стал очень популярным в обществе, его имя буквально «гремело по городу», а к картинам на выставке невозможно было пробиться – такая всегда собиралась толпа. Симпатию публики усиливал тот факт, что художник сочинил стихотворение-объяснение картины «Сватовство майора», которое не печаталось, а распространялось как рукописное.
Незначительно улучшилось материальное положение художника (на 300 рублей в год)
Оборотной стороной медали стало внимание цензуры – было запрещено делать литографии с работы «Свежий кавалер». Тогда эту картину вместе со «Сватовством майора» живописец решил продать
Покупатель, меценат Прянишников, вместо оговорённых двух тысяч заплатил лишь половину. Нужда заставила художника довольствоваться и этим. Попытки сотрудничать с изданиями тоже не увенчались успехом – иллюстраций собственных басен и рассказов Достоевского широкая публика не увидела – издания не были допущены к выпуску цензурой.
Главные картины
Кратко рассмотрим главные картины живописца:
- Колхозный праздник – первый крупный успех Аркадия Пластова. Как ясно из названия, на картине изображен праздник, посвященный успешному сбору урожая. Полотно прославляет тяжелый, но справедливый сельскохозяйственный труд. Некоторые искусствоведы относят полотно к агитационно-пропагандистской живописи (из-за портрета Сталина);
- Фашист пролетел – картина была написана в 1942 году и произвела на современников огромное впечатление. Главная особенность полотна заключается в том, что на ней изображен мертвый мальчик посреди тихого спокойного пейзажа. По утверждению современников, такой взгляд на смерть вызывал у многих людей негодование и даже гнев;
- Сенокос – еще одно полотно Пластова на тему труда. Как и многие другие картины, “Сенокос” прославляет тяжелый крестьянский труд. Главной особенностью полотна является необычные колористические решения, а также интересная работа со светом;
- Мама – картина написана в 1964 году, а посвящена она материнству. Художник использует насыщенные, но сдержанные цвета, чтобы показать нам свою любовь и уважение к матери. Некоторые искусствоведы утверждают, что на картине Пластов изобразил свою собственную мать по памяти, однако большая часть экспертов отвергает эту идею.
Интересные факты
- Художник считает, что в Москве сервис лучше, чем в Париже, Лондоне или Берлине, потому что в России общество несвободное, люди полностью отдаются работе. На Западе в отелях или ресторанах сотрудники словно делают клиенту одолжение и ждут, когда кончится смена, потому что свободных людей прислуживание угнетает.
- Федор занимается благотворительностью, однажды он нашел хорошего врача для нищего инвалида, брошенного матерью, чтобы вырезать раковую опухоль.
- Павлов-Андреевич заявил, что после митингов в поддержку Алексея Навального в январе 2021 года российские граждане больше не имеют права оставаться вне политики и должны активнее заявлять о своих правах.
Вклад и значение
Павел Андреевич Федотов является основателем критического реализма в русской живописи. Он не боялся отражать на своих полотнах настоящую жизнь, какая она есть, без приукрашивания.
В отличие от многих живописцев, Федотов не обучался рисованию с детства. Никто не указывал ему как нужно писать и какие темы лучше выбирать. Обладая большой наблюдательностью и тонким чувством юмора, художник изображал «правду жизни». То, что не выставляли напоказ: глупость чиновников, быт и нравы современного ему общества.
Во время учёбы он рисовал в тетрадях карикатуры на преподавателей и однокурсников. Но его юмор не был грубым, злым, друзья его любили и не обижались на него. Он умел найти общий язык в любой компании, имел спокойный и дружелюбный характер. Но из-за возникшего психического расстройства его характер изменился, Павел стал раздражённым и молчаливым. В его поздних работах заметна тревога, подавленность, душевное волнение. («Вдовушка», «Игроки», «Анкор, ещё анкор»).
Помимо картин, Павел Андреевич всю жизнь писал стихи и небольшие поэмы. Многие из них он создал по мотивам своих же картин. Однако сам себя Федотов поэтом не считал. При жизни художника не было напечатано ни одно его литературное произведение.
Определение слова «Кончаловский» по БСЭ:
Кончаловский — Максим Петрович , советский терапевт, заслуженный деятель науки РСФСР (1934). В 1899 окончил медицинский факультет Московского университета. С 1918 профессор 2-го МГУ, с 1929 директор факультетской терапевтической клиники 1-го Московского медицинского института, одновременно — научный руководитель института гематологии и переливания крови (с 1928) и заведующий терапевтической клиникой Всесоюзного института экспериментальной медицины (с 1929). Разрабатывал общие проблемы клиники: изучение «предболезненных» состояний, вопросов трудового прогноза, периодичности в течении болезней, клинических синдромов. К. принадлежат важные исследования по патологии желудочно-кишечного тракта, печени, лёгких, сердечно-сосудистой системы, кроветворной системы, ревматизму. Председатель Всесоюзного комитета по борьбе с ревматизмом (с 1928), Всесоюзного терапевтического общества (с 1931). Вице-президент Международной лиги по борьбе с ревматизмом (с 1936). Создал крупную школу терапевтов, среди представителей которой: Е. М. Тареев, А. А. Багдасаров, Б. Е. Вотчал, С. А. Гиляревский, А. Г. Гукасян и др. Награжден орденом Трудового Красного Знамени. Соч.: Избр. труды, М., 1961 (библ.). Лит.: Гукасян А. Г., Максим Петрович Кончаловский и его клинико-теоретические взгляды, М., 1956. Кончаловский — Пётр Петрович , советский живописец, народный художник РСФСР (1946), действительный член АХ СССР (1947). Учился в академии Жюлиана в Париже (1897-98) и в петербургской АХ (1898- 1907). Жил в Москве. Один из основателей объединения «Бубновый валет». Преподавал в московских Свободных художественных мастерских (1918-21) и Вхутеине (1926-29). В своих ранних произведениях К. стремился соединить конструктивность цвета П. Сезанна со стихийной праздничностью красок, родственной русскому народному искусству. формальные поиски сочетаются в них с полнокровным, оптимистическим восприятием мира (портрет Г. Б. Якулова, 1910, «Сухие краски», 1912, «Агава», 1916,- все в Третьяковской галерее. «Семейный портрет», т. н. сиенский, 1912, «Верстак», 1917,- оба в собрании семьи К.). После Октябрьской революции К. перешёл от принципов живописи «Бубнового валета» к более непосредственно-реалистической манере, став одним из ведущих мастеров советской живописи. основной темой полотен К. становится поэтическое утверждение радости, счастья жизни. Натюрморты К. полны упоением чувственной красотой мира, богатством его красок («Листья табака», 1929, собрание семьи К.. «Сирень», 1933, «Хлеб, ветчина и вино», 1948,- оба в Третьяковской галерее). Среди портретов К. одни покоряют своей жизнерадостностью (портрет О. В. Кончаловской, 1925, Третьяковская галерея. «А. Н. Толстой в гостях у художника», 1941), другие связаны с острыми психологическими задачами, с напряжёнными, порой драматическими переживаниями и размышлениями (портрет В. Э. Мейерхольда, 1938, «Автопортрет», 1943, — оба в Третьяковской галерее). Национальная характерность искусства К. особенно ощущается в его пейзажах «Новгородской серии» (2-я пол. 1920-х гг.) и в жанровых картинах («Возвращение с ярмарки», 1926, Русский музей, Ленинград. «Полотёр», 1946, Третьяковская галерея). К. был также мастером театральной декорации, оставил большое графическое наследие. Государственная премия СССР (1943). Награжден орденом Трудового Красного Знамени и медалями. Лит.: Кончаловский. Художественное наследие. Вступит. ст. А. Д. Чегодаева, М., 1964. Нейман М. Л., П. П. Кончаловский, М., 1967. Выставка произведений П. П. Кончаловского. 1876-1956. Каталог, М., 1968. А. А. Александров. П. П. Кончаловский. Автопортрет с женой. 1923. Третьяковская галерея. Москва. П. П. Кончаловский.
Сочинение по картине Владимирка Левитана (описание)
Произведение относится к зрелому периоду творчества художника, написанное им с натуры во время проживания автора во Владимирской губернии и являющееся одним из трех крупных по размеру полотен художника.
Картина выполнена масляными красками на холсте.
Центральной темой картины является изображение грунтовой дороги, которая пролегает к востоку от Москвы. На протяжении многих десятилетий по данному тракту отправляли по этапу на каторжные работы заключенных.
В центре полотна представляется вид бескрайней равнины, разделенной пролегающей по ней дорогой, уходящей по переднему плану в глубину картины.
Иллюстрацией бескрайней пустынной дороги, предназначенной для тысяч горестных судеб, становится изображение одинокой человеческой фигуры в виде женщины, демонстрирующей жестокость человеческой жизни и собственную трагическую судьбу, которая характеризуется беспросветностью и отчаянием. Отличительной особенностью картины является применение художником особой цветовой тональности пейзажа в виде приглушенных красок, изображающих серый сумрачный день, а также необыкновенная прорисовка ухабов и неровностей тракта. При этом автор мастерски сохраняет многообразие богатых цветов, передавая природную красоту путем тончайших переходов между тонами, применяя колоритную свежесть в виде белеющей церкви и желтой полосы созревшей ржи на задней плане, противопоставленных однообразному унылому пейзажу.
Драматичное настроение произведения демонстрируется художником при помощи изображения мрачного неба, низко нависшего над землей, в сочетании с тяжелыми бегущими облаками, вызывающего печальные и тоскливые воспоминания. Тем самым смысловая нагрузка пейзажного полотна наполняется горьким чувством безысходности.
Картина «Владимирка» является одним из лучших пейзажных произведений художника, поскольку иллюстрирует многозначительность глубины смыслового авторского наполнения и особенную поэтическую грусть.
В настоящее время картина находится в экспозиции Государственной Третьяковской галереи в Москве.
2 вариант
Картина «Владимирка» была создана Исааком Левитаном в 1892 году.
Художник, охотясь во Владимирской губернии, в один из дней случайно вышел к широкому тракту, увлекся зарисовыванием стоящего на нем верстового столба и узнал от местных жителей, что эта безлюдная теперь дорога — та самая Владимирка, Владимирский тракт, по которому столетиями шли в Сибирь в кандалах партии арестантов. Так возникает замысел картины, которая была закончена уже в Москве и которую высоко оценили современники художника.
Прямо от зрителя в даль необъятных полей уходит широкая дорога. Она вьется по пригоркам и теряется за горизонтом. По сторонам от нее узкие тропинки. На полях выжженная солнцем или потерявшая яркие краски от дорожной пыли трава, редкий невысокий кустарник. Чуть поодаль над кустами возвышаются несколько тонких стволов деревьев. В поле нет цветов, разнотравья.
Художник великолепно передает тонкости рельефа: вот по сторонам дороги канавы, в которые во время дождей или таяния снега стекает вода, оставляя дорогу сухой, вот низкие кочки, пригорки. Самая обычная местность средней полосы России. Взгляд зрителя останавливается на тропинке, пересекающей большую дорогу.
Она выходит из-за холма слева, а с другой стороны от Владимирки теряется в траве.
Под узкой двускатной крышей – икона. Видимо, на нее остановилась помолиться прохожая богомолица. Маленькая фигура человека в черном длинном одеянии, с котомкой за плечами, теряется в пространстве полей, кажется еще меньше.
Большую часть холста занимает серое небо. По нему рассеяны кучевые облака, но они лишь слегка выделяются своими светлыми краями на однообразно сером фоне.
Невозможно сказать, сгустились ли тучи и следует ли ждать непогоды, или эта серая завеса скоро вдруг прояснится, открывая голубые просветы. Кажется, что ближе к горизонту тучи выглядят более свинцовыми, темными.
С другой стороны, именно оттуда каким-то чудом пробился солнечный луч, осветивший белоснежный храм.
Бедная красками, невзрачная природа и широкая дорога, притягивающая взгляд зрителя, — всё это заставляет задуматься о судьбе страны, народа, о тех испытаниях, через которые прошли тысячи простых людей, идущих этим путем.
Тяжелые, горестные раздумья будит картина…В годы, когда она создавалась, по Владимирке уже не шли каторжане, к месту ссылки преступников перевозили на поездах.
Зарастает по краям дорога, но возможно ли забыть о всех страданиях и бедствиях, которые пришлось вынести народу?
`
Теперь только творчество
Художнику пришлось переехать на окраину Васильевского острова, снять маленькую квартирку и экономить на всём, чтобы иметь возможность рисовать и посещать Академию художеств (уроки баталиста профессора Зауервейда). Темой картин Федотова по-прежнему оставались знакомые ему ближе всего сцены из походных будней военных, офицерские празднования.
Параллельно художник занимался комическими рисунками – они-то и были проявлением сатирического склада ума. Увидев их, баснописец Иван Крылов, дал художнику ценнейший совет: сделать темой работ обычную жизнь, которая изобилует интереснейшим, острым и забавным, материалом.
Подчинившись «собственному влечению», Федотов оставил занятия по батальным темам. Его наблюдательность, память и фантазия позволили родиться новым темам и сложным эскизам, которые он «нянчил» месяцами. Сюжеты подсказывала сама жизнь – только будь внимателен и хваток на курьёзные ситуации, часто смешные и нелепые.
Первые картины и перспектива
Разборчивая невеста 1847 г.
Герой первого такого полотна, ради которого художник освоил технику маслом, чиновник-хвастун («Свежий кавалер», 1847). В начале следующего года появилась «Разборчивая невеста». Живописец чрезвычайно внимателен к деталям – на картинах каждый предмет выразителен, выбор оттенков обоснован, любая мелочь значительна. Показав эти работы Карлу Брюллову, теперь Федотов услышал похвалу, а также предложение участвовать в выставке Академии художеств.
Препятствием стали лишь материальные трудности – было только начато «Сватовство майора», а денег не было. Брюллов выхлопотал пособие живописцу от Академии, а также зачисление того в кандидаты – если новую картину примут, то Федотов станет академиком.
С этого дня все помыслы и энергия живописца подчинены одной цели – он целенаправленно бродит по Петербургу, заходит в трактиры, бывает в купеческих домах, и везде цепким взглядом выискивает кричащие и просящиеся на холст детали. Так же скрупулёзно подбирает типажи действующих лиц. В результате к концу 1848 года картина была готова и восторженно принята (вместе с первыми двумя).
Характеристика творчества
Творчество Аркадия Пластова относится к направлению социалистический реализм. Искусствоведы считают, что на художника большое влияние оказала русская школа пейзажной живописи, а также импрессионизм (в небольшой степени). Большинство картин художника представляют собой пейзажи и портреты. Композиция рисунков выдержана в классическом пейзажном ключе; Пластов художник отдает предпочтение насыщенным светлым цветам – зеленому, голубому, золотистому и так далее. Основными персонажами картин являются крестьяне-односельчане – исключение составляет лишь серия полотен 1941-1945 годов, где часто изображаются солдаты. Художнику был чужд художественный модернизм (за исключением некоторых находок импрессионистов).
Личная жизнь
В жизни Иванова, полностью посвятившему себя творчеству, было несколько попыток создать семью.
В 1829 году Александр влюбился в дочь преподавателя музыки в Академии художеств, француженку мадемуазель Гюльпен. Ради женитьбы на ней он готов был пожертвовать поездкой в Италию, на которую к тому моменту Общество поощрения художников уже выделило средства. Отец был против женитьбы сына: дело в том, что женатые выпускники Академии теряли возможность уехать за границу. Отец и друзья художника уговорили его отказаться от женитьбы и продолжить обучение в Италии.
Живя в Италии, художник вел замкнутый, даже аскетический образ жизни. В 1947 году он, бывая с визитами в доме С.С. Апраксиной, влюбился в ее дочь, молодую русскую аристократку Марию Владимировну. Он был уверен, что она согласится стать ему спутницей жизни, но девушка предпочла другого. Любовная неудача привела художника к болезненному душевному состоянию, усилению недоверчивости и подозрительности. С тех пор он стал настолько замкнутым, что перестал пускать в свою студию даже коллег-художников и близких.
Портрет художника Александра Иванова
После 1917 года[править | править код]
В марте г. был выслан декретом Петроградской трудовой коммуны за подписью известных большевиков Г. Зиновьева, М. Урицкого и С. Гусева из Петрограда и его окрестностей «впредь до особого распоряжения с правом свободного выбора места жительства в пределах Вологодской, Вятской и Пермской губерний».
9 августа 1918 г. получил от датского посланника Х. Скавениуса предложение скрыться в австро-венгерском посольстве, находившемся в тот период под патронажем Дании, с тем, чтобы затем его под видом военнопленного переправили в Вену. Однако наотрез отказался от этого предложения, заявив, что скорее умрёт, чем наденет на себя австро-венгерскую форму — форму враждебного России государства.
В ночь на 27 января г. был расстрелян в Петропавловской крепости наряду с тремя другими Романовыми в ответ на убийство в Германии коммунистов Р. Люксембург и К. Либкнехта. Нашёл последнее пристанище в общей могиле.
Гибель
Умер Павел Пухов в апреле 2013 года. Про обстоятельства ничего не сообщалось. Известно лишь то, что он погиб, но смерть не носила насильственный характер. Говорили, что причина смерти — остановка сердца, но это не точно. Точно лишь то, что у мёртвых сердце уже не бьётся. Остаётся память. Бэнкси выразил свои чувства работой «P183. R.I.P.». Это баллончик с краской, а над ним знак пламени.
Работам и мировосприятию художника была посвящена выставка «Наше дело подвиг!», которая проходила в Московском музее современного искусства, а так же персональная выставка во Владивостоке. При жизни его графические работы и инсталляции были представлены в мэрии французского города Ле-Кремлен-Бисетр. В постоянной экспозиции музея уличного искусства в Санкт-Петербурге находится знаковое произведение внушительных размеров «Стены не спят».
Работа и творчество Федора Павлова-Андреевича
Федор Павлов-Андреевич — русский художник, ведущий на телевидении, режиссер театра и продюсер. Его семья живет в России, а он сам — то в Лондоне, то в Бразилии. Художник отдает предпочтение живым перформансам и инсталляции.
В школьные годы Федор изучал английский язык. Дома занимался постановкой спектаклей на праздники, а сестренка Наталья была в них актрисой.
В 1999 году молодой человек окончил факультет журналистики МГУ.
Трудовую биографию Павлов-Андреевич начинал в юношеском возрасте, в 90 годы прошлого века был ведущим «До 16 и старше…», «Марафон 15», «Яппи», позднее телепрограмму «Короткое замыкание» на телеканале «Россия».
С 2009 года возглавлял галерею на Солянке, где показывал свои выставки и фильмы, издавал журналы «Молоток», «Квадрат», «Ситизен-К».
По признанию Федора Павлова-Андреевича он не планировал стать директором музея, а собирался переехать в другую страну. Но после внезапной смерти отца Бориса Павлова, согласился.
Для известного художника было важно продолжить дело отца. Творческая биография экстравагантного художника постоянно пополняется любопытными событиями. В 2013 году Федор принял участие в перформансе «Каникулы лица»
Перформанс «44 Карты», Федор провел в галерее на Солянке, в течение 4 часов он лежал обнаженный. Фотографии с места события были выложены в «Инстаграме» Федора
В 2013 году Федор принял участие в перформансе «Каникулы лица». Перформанс «44 Карты», Федор провел в галерее на Солянке, в течение 4 часов он лежал обнаженный. Фотографии с места события были выложены в «Инстаграме» Федора
Творческая биография экстравагантного художника постоянно пополняется любопытными событиями. В 2013 году Федор принял участие в перформансе «Каникулы лица». Перформанс «44 Карты», Федор провел в галерее на Солянке, в течение 4 часов он лежал обнаженный. Фотографии с места события были выложены в «Инстаграме» Федора.
Федор Павлов-Андреевич
В апреле 2021 года в одном из интервью Федор поведал о Марине Абрамович, о возможностях зарабатывать художникам, о России и Бразилии, политике и духовности.