Индивидуальные доказательства
- ↑
- ↑ Carracci, Annibale , статья в: Lexikon der Kunst , Vol. 3, Karl Müller Verlag, Erlangen 1994, p. 120
- ↑ Carracci, Annibale , статья в: Lexikon der Kunst , Vol. 3, Karl Müller Verlag, Erlangen 1994, стр. 119–120 (т. A. 120)
- Клаудио Strinati: Аннибале Карраччи . (Итальянский), ст е Dossier / Джунти Gruppo Editoriale, Флоренция, 2001, стр 14 е
- Клаудио Strinati: Аннибале Карраччи . (Итальянский), ст е Dossier / Джунти Gruppo Editoriale, Флоренция, 2001, стр 15-16
- Клаудио Strinati: Аннибале Карраччи . (Итальянский), ст е Dossier / Джунти Gruppo Editoriale, Флоренция, 2001, стр 16-17
- Carracci, Annibale , статья в: Lexikon der Kunst , Vol. 3, Karl Müller Verlag, Erlangen 1994, p. 118
- Клаудио Strinati: Аннибале Карраччи . (Итальянский), ст е Dossier / Джунти Gruppo Editoriale, Флоренция, 2001, стр 21-22
- Клаудио Strinati: Аннибале Карраччи . (Итальянский), ст е Dossier / Джунти Gruppo Editoriale, Флоренция, 2001, стр 24-25
- Никола Спиноза (ред.): Национальный музей Каподимонте ( Художественный гид ), Soprintnendenza per i Beni Artistici e Storici di Napoli, Electa Napoli, Неаполь, 1994/2001, с. 97 (итальянский)
- ^ Клаудио Стринати: Аннибале Карраччи (итальянский), Art e Dossier / Giunti Gruppo Editoriale, Флоренция, 2001, стр. 24
- Клаудио Strinati: Аннибале Карраччи . (Итальянский), ст е Dossier / Джунти Gruppo Editoriale, Флоренция, 2001, стр 40
- Картина сейчас находится в Национальной пинакотеке Болоньи . Клаудио Стринати: Аннибале Карраччи (итальянский), Art e Dossier / Giunti Gruppo Editoriale, Флоренция, 2001, стр. 46
- Аннибале Карраччи , статья в: Meyers Konversations-Lexikon , 4-е издание, 1888–1890 гг.
| личные данные | |
|---|---|
| ФАМИЛИЯ | Карраччи, Аннибале |
| КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ | Итальянский художник и гравер |
| ДАТА РОЖДЕНИЯ | до 3 ноября 1560 г. |
| МЕСТО РОЖДЕНИЯ | Болонья |
| ДАТА СМЕРТИ | 15 июля 1609 г. |
| МЕСТО СМЕРТИ | Рим |
Неделя св. Жен-мироносиц. История праздника
В неделю Жен-мироносиц Церковь вспоминает святых жен — свидетельниц страданий, смерти и Воскресения Исуса Христа. Среди жен-мироносиц нам известны имена лишь нескольких, о которых написали святые евангелисты. Первая — Мария Магдалыня, о ней говорится, что Господь изгнал из нее «седмь бесов» (по церковному толкованию, здесь «седмь» значит множество; под «бесами» можно понимать также еще и греховные навыки, противные семи основным добродетелям — дарованиям Святого Духа). Вторая — Саломия, которая была дочерью Иосифа Обручника и матерью святых апостолов Иакова и Иоанна Заведеевых. Третья — Иоанна, жена Хузаня — домоправителя царя Ирода, та самая, что спасла от поругания святую главу Иоанна Предотечи. Четвертая и пятая — Марья и Марфа, сестры Лазаревы. Шестая — Марья Клеопина, которую, по законам иудейского родства, евангелист называет сестрою Пресвятой Богородицы, седьмая — Сосана. Среди жен-мироносиц была также и Пресвятая Богородица, Которую евангелисты именуют «Марией Иаковлей» и «Марией Иосифовой». Были и другие многие с ними, ходившие с Господом во времена Его земной жизни и служившие Ему.
Женам-мироносицам первым явился воскресший Спаситель. От них произошло пасхальное приветствие «Христос воскресе!». Жены-мироносицы в ночь Воскpесения Хpистова спешили ко гpобy Господню с миpом в pyках, чтобы по восточномy обычаю возлить благовонные аpоматы на Тело Спасителя. Жены, направляясь ко гробу, думали: «Кто отвалит камень от гроба?». Перед их приходом, вследствие схождения Ангела, случается землетрясение, которое отвалило камень и повергло стражу в страх. Ангел сказал женам, что Христос воскрес и предварит их в Галилее. Прежде же всех явился Господь Своей Пречистой Матери. Но, как пишут святые отцы, чтобы ради близкого родства чудесное явление не подверглось бы некоторому сомнению, евангелисты не объявляют об этом прямо, а указывают на Марью Магдалину. У различных евангелистов встречаем мы некоторую разницу в описании событий, но здесь нет противоречия, потому что пишут они о различном времени. Евангелист Матфей о «вечери субботнем», когда женщины пришли еще не с миром, но чтобы «увидеть гроб». Марк же пишет о раннем утре, когда уже воссияло солнце. Марья Магдалыня, как самая усердная, приходила неоднократно, не боялась идти и одна, среди темной ночи и презирая опасность от вероятности встречи с вооруженными римскими солдатами: по распоряжению Пилата им дана была полная власть для расправы, если кто-либо из учеников осмелился бы прийти ко Гробу Господню. Евангелие от Иоанна, как самое позднее, особо подчеркивает, что Мария Магдалина пришла ко гробу первой. Возвращаясь к апостолам Петру и Иоанну, она говорит: «Не знаем, где положили Его» (Ин. 20:2). После того как ушли апостолы Петр и Иоанн, у гроба осталась Мария Магдалина. Она думала, что тело похитили, и плакала. В это время ей явился Христос, которого она приняла сперва за садовника. Он говорит ей, чтоб она не прикасалась к Нему, пока он не возшел к Отцу, и просит ее сообщить ученикам о Его Воскресении. Затем, согласно Матфею, Мария, возвращаясь с благовестием к ученикам, встречает вторую Марию, и Христос является второй раз, повелевая вновь сообщить о Воскресении всем ученикам. Апостолы, услышав о воскресении Исуса, не поверили.
Спустя некоторое время по Воскресении Христовом, после Святого Его Вознесения, Марья Магдалыня, а также Марфа и Марья — сестры Лазаревы, прибыли в Рим с тем, чтобы возвестить царствующему императору Тиверию Кесарю всю истину о минувших событиях. Они преподнесли ему многие дары и рассказали обо всех чудесах и благодеяниях, которые явил в иудеях Христос Спаситель и о том, как жестоко и бесчеловечно они осудили Его на смерть. По повелению императора были призваны тогда и другие свидетели, в их числе — сотник Логин, стоявший при Кресте Господнем. Он имел на себе святую ризу Господню, доставшуюся ему по жребию, и от нее сам император тотчас получил исцеление, приложивши к гнойному струпу на своем лице. Тогда же сотряслась и поколебалось императорская палата, от чего рассыпались в прах все бывшие там золотые и серебряные идолы. Весьма устрашившись, кесарь решил произвести подробное расследование.
Какие события изображены на иконе
Икона изображает евангельские события утра Воскресения. Накануне, в субботу, ко входу в Гроб Господень по приказу первосвященников Иудеи приставляют стражу из римских солдат. Караул нужен был для того, чтобы не дать ученикам Спасителя выкрасть Его тело и инсценировать воскрешение.
Мироносицы были первыми, кто пришел ко гробу, чтобы помазать тело Христа миром
После обязательного субботнего Покоя к пещере, где было положено тело Иисуса Христа, подошли несколько женщин из числа Его учеников. Они хотели умастить Его тело благовониями, драгоценным миром по древнему обычаю. Эти женщины прославлены в лике святых и известны как Жены-мироносицы.
На заметку! Миро — масло, которое применяют в Таинстве миропомазания сразу после Крещения человека. Приготовление мира — многодневный процесс, который длится от среды Крестопоклонной недели до Великой Среды.
По дороге в пещере женщины беспокоились о том, как им удастся убедить стражу впустить их внутрь и как сдвинуть камень, закрывавший вход. В это время перед ними явился Ангел Господень, прогнавший римских солдат и сказавший им, что искать «Сущего с мертвыми … яко человека» им не следует, так как Христос воскрес. Камень от гроба был отвален, тела Спасителя там уже не было.
Аннибале Карраччи | Artifex.ru
Аннибале Карраччи (Annibale Carracci) – одно из множества блистательных имен в истории итальянской живописи. Рожденный в 1560 году в Болонье в семье ремесленника, юный Карраччи рано понял, что стезя отца не сможет удовлетворить его амбиции. Вслед за старшим братом Агостино и кузеном Лодовико будущий художник решил посвятить свою жизнь искусству. Ранние годы ученичества Аннибале скрыты завесой тайны, но принято считать, что становление стиля Караччи и его братьев произошло под влиянием популярного в этот период направления — позднего маньеризма.
Несмотря на это, уже в ранних работах Аннибале в полной мере проявилась самобытность его техники. Особенности работы с цветом вызвали поток критики со стороны приверженцев классической старой школы. Но юного художника нападки не остановили, и в дальнейшем его стиль продолжал развиваться. Уже в 1582 году братья Карраччи заслужили похвалу своему мастерству – заказ на роспись дворца Фава в Болонье. Исследователи сходятся во мнении, что эта работа является образцом удивительного стилевого единства. Роспись трех залов, представлявшая сцены из античной мифологии, заняла у братьев около двух лет. Результат нового труда Карраччи вызвал уже не критику, а зависть менее удачливых коллег.
Аннибале стремился перенять лучшее у мастеров живописи, поэтому вместе с Агостино в 1585 году отправился в Парму. Неизгладимое впечатление на молодого художника произвели произведения Корреджо. В последующие годы он уже в одиночку охотно путешествовал по стране. Долгое время Карраччи провел на севере Италии. Там он открыл для себя Тициана и нашел новое вдохновение. После Венеции окрыленный Аннибале отправился в Рим, где смог прикоснуться к творчеству Рафаэля и Микеланджело. Однако путешествие по Европе имело для него не только положительный эффект. Вернувшись на короткое время домой после посещения Пармы, Карраччи пострадал от критики за якобы неумелое подражание технике Корреджо. Этот эпизод, вероятно, отразился на его дальнейших творческих исканиях.
Позднее в 1585 году оставшийся в Болонье кузен Лодовико основал Академию живописи. Изначально она была названа Desiderosi – «Академия желающих». Анибале и Агостино согласились преподавать в ней. Дабы подчеркнуть своё желание достичь совершенства в искусстве, братья устраивали конкурсы, призванные определить достойнейших. Впоследствии учебное заведение сменило название на «Академию вступивших на правильный путь». Несмотря на претенциозность этого заявления, среди учеников и выпускников не нашлось тех, кого мир готов был признать величайшим гением.
Постепенно талант и мастерство Аннибале несколько оттенили успехи брата и кузена. Поэтому чрезвычайно щедрое предложение, сделанное в 1595 году, досталось именно ему: Карраччи отправился в Рим, чтобы трудиться при дворе кардинала над его рабочим кабинетом во дворце Фарнезе, а позднее — и в главной галерее.
В этот период творческая самобытность Аннибале снова явила себя, обогатившись опытом великих мастеров прошлого. Его фрески вобрали в себя все лучшее из того, что восхищало художника. Главную галерею Фарнезе украсили не только сюжеты из «Метаморфоз» Овидия, но и необычные элементы, напоминающие творения Микеланджело. Обрамление фресок было призвано создавать впечатление лепных элементов и объемных фигур атлантов, держащих массивные детали. Стремление к совершенству не оставляло Аннибале все эти годы.
Среди работ художника можно встретить не только фрески и масштабные росписи. Еще в юности Аннибале проявлял недюжинный талант в рисовании гравюр, темами для которых становились многочисленные античные и библейские сюжеты, а также монументальная «Пьета Фарнезе» (пьета — иконография сцены Оплакивания Христа девой Марией с изображением Богоматери с мёртвым Христом, лежащим у неё на коленях). Выполнял Карраччи и мелкие заказы аристократов, а в свободное время пробовал себя в написании пейзажей.
Судьбой ему был отмерен не долгий срок. После нескольких лет изнурительной болезни, лишившей художника возможности писать, в 1609 году Аннибале Карраччи скончался. Уже после его смерти ученики по оставшимся эскизам и наброскам завершили роспись капеллы Эррера де Сан Джакомо дельи Спаньоли.
Согласно своему последнему желанию, Аннибале был похоронен в Пантеоне рядом с могилой Рафаэля.
Агостино Караччи «Любовные позиции» или «Шестнадцать наслаждений».
Итальянские художники конца XVI- начала XVII веков братья Карраччи, основатели болонской “Академии вступивших на правильный путь” и одни из создателей стиля барокко. Имена Лодовико, Аннибале и Агостино Карраччи прославлены созданием прекрасных произведений, таких как “Обращение Савла” (1587-1588), “Преображение” (1595-1596) и “Мученичество св. Урсулы” (1592) Лодовико Караччи, “Последнее причастие св. Иеронима” (1591-1593) Агостино Караччи, алтарный образ “Вознесение Богоматери” для церкви Санта Мария дель Пополо в Риме (1601) работы Аннибале Каррачи, великолепные фрески палаццо Фарнезе кисти Аннибале и Агостино Карраччи, и многих других замечательных творений.
Агостино Караччи (1557–1602) – итальянский художник, гравёр. Агостино Караччи начал обучаться рисованию вместе с Просперо Фонтана после того, как оставил ювелирное ремесло. Гравюрному, художественному мастерству Агостино посвящал большую часть своего времени до тех пор, пока не присоединился к своему кузину и брату. Вместе с ними Караччи основал академию живописи. В 1597 году Агостино поехал в Рим. Там, работая вместе с Аннибале, он оформлял галерею дворца Фарнезе. В то время Агостино Караччо были созданы поразительные фрески «Triumph of Galatea», «Rape of Cephalus» (эскиз находится в национальной галерее Лондона). Он умер в Парме, сразу после окончания великой работы «Celestial, Terrestrial, and Venal Love». Среди других знаменитых работ Агостино: «The Last Communion of St. Jerome» (Пинакотека, Болонья), «Adulteress before Christ», гравюра «Crucifixion» с работы Тинторетто.
Признательность
Отдых на пути в Египет , ок.1604 г., Эрмитаж (Санкт-Петербург)
Аннибале был самым важным из трех Карраччи. Его разноплановая работа вызвала большое восхищение и большое влияние при его жизни и за ее пределами. Он был не только основоположником нового, празднично трогательного стиля «благородная композиция, достойный рисунок и великолепный колорит». С его украшениями в Галерее Фарнезе он также является основателем фресковой живописи в стиле барокко. Он также писал живые и оригинальные портреты и считается изобретателем современных карикатур — сохранились только две настоящие карикатуры на его руку (в Лувре и в Виндзорском замке ).
Его пейзажи, частично населенные святыми, созданы под влиянием Николо дель Абате и, в свою очередь, стали образцом для идеальных пейзажей Доменикино, Николя Пуссена и Клода Лоррена . Его картины хранятся в крупнейших музеях мира.
Карраччи также оставил значительные гравюры (в том числе Христа из Капраролы 1597 года), а также создал гравюры в ранние годы , но не был таким трудолюбивым в этой области, как его брат Агостино.
Многие из его работ появились в виде гравюр на меди, особенно фрески в Галерее Фарнезе ( Карло Чезио , Пьетро Акила и др.), А также « Элементы дизайна» , 30 листов Франсуа де Пуальи . Симон Гийен, запечатленный с помощью Алессандро Альгардиса Die Ausrufer von Bologna ( Le arti di Bologna ) на 78 листах (Рим 1646 г., позднее издание 1740 г.); также у Джузеппе Мария Мителли , Болонья, 1660 г.).
Карраччи Картины биография Carracci
Карраччи (Carracci), семья итальянских художников второй половины XVI — начала XVII веков. Лодовико
Карраччи (1555-1619) и его двоюродные братья Агостино Карраччи (1557-1602) и Аннибале Карраччи
(1560-1609) получили художественное образование в Болонье, принадлежали к болонской школе. Сочетая приемы живописи Корреджо,
Микеланджело и Тициана, они создали собственный стиль, ставший реакцией на изощренную экспрессивность маньеризма.
Эклектически соединяя приемы великих мастеров Возрождения, создали академический тип алтарной картины и монументально-декоративной росписи барокко.
Основанная ими около 1585 в Болонье “Академия вступивших на правильный путь” сыграла важную роль в становлении академизма.
Изучение натуры братья Карраччи соединяли с ее возвышенной идеализацией в духе мастеров Высокого
Возрождения. Они создали новый тип монументальной алтарной картины, эффектной по композиции и броской по колориту
(“Мадонна Барджеллини” Лодовико Карраччи, 1588, Национальная пинакотека,
Болонья), во фресковых росписях предвосхитили декоративизм живописи барокко
(росписи Палаццо Фарнезе в Риме, Агостино и Аннибале Карраччи, 1597-1604).
Эти фрески, замечательные по своему удачному распределению, по осмысленности и разнообразию композиции и по свежести красок (“Триумф
Вакха и Ариадны”, “Меркурий и Парис”, “Пан и Дианы”, “Юпитер и Юнона”) принадлежат к числу особенно удачных произведений братьев.
Аннибале Карраччи, наиболее талантливому в семье, принадлежат также жанровые композиции, портреты (“Портрет Джованни Габриели с лютней”, Картинная галерея, Дрезден),
а также проникнутые ощущением величия и гармонии природы так называемые героические пейзажи.
Несмотря на всеобщее признание художника, Аннибале Карраччи умер в возрасте 49 лет в нищете и похоронен в соответствии с
его предсмертной просьбой в Пантеоне, рядом с Рафаэлем. Достоинства живописных произведений этого художника состоят в
искусстве композиции, в умно рассчитанном размещении фигур и в свежести колорита.
Так в картине «Явление Христа святому Петру на Аппиевой дороге» Христос, несущий крест, явился святому Петру. На вопрос, куда он идет, Христос
ответил: «Я иду в Рим, чтобы быть снова распятым». Художник Аннибале Карраччи
проявил здесь тонкое чувство детали, в частности, при изображении пейзажа.
Гармоничная композиция и прекрасные фигуры напоминают работы Рафаэля и
Микеланджело и свидетельствуют о стремлении римского художника 17 столетия
вернуться к духу классики.
Для стиля Аннибале Карраччи характерно сочетание натурализма и классицизма. В
одном из своих писем он выражает восхищение перед произведениями Корреджо и
Тициана: «Мне нравится эта прямота и чистота. которая не похожа на реальность,
но очень правдоподобна и естественна и лишена искусственности». Вместе со своим
братом Агостино и кузеном Лодовико, Аннибале Карраччи в 1595 основал Болонскую
академию. В ней учились художники, многие из которых стали создателями великой
школы болонской барочной живописи.
Немногочисленные живописные произведения Агостино Карраччи (“Причащение святого Иеронима” и “Вознесение Богородицы” в Болонской пинакотеке) отличаются правильностью
рисунка и светлым, весёлым колоритом.
Агостино был более известным гравером, чем его брат Аннибале. Подражая Корнелису Корту, он достиг больших высот в
мастерстве гравирования. Наиболее известные из его гравюр: “Распятие” и “Искушение святого Антония” (с Тинторетто), “Эней и Анхис” (с Бароччио),
“Богородица с младенцем” (с Корреджо), а также некоторые гравюры с собственных работ. Агостино Карраччи получил известность благодаря своим гравюрам эротического содержания.
В ранних работах Лодовико Карраччи слишком заметно
подражание Корреджо и Пармиджанино. В более зрелых своих произведениях он демонстрирует большую самостоятельность
(в “Богородице во славе” и во фресках из жития святого Бенедикта в монастыре Сан Микеле ин Боско).
Лодовико Карраччи является также родоначальником особого рода картин страдальческого пафоса — многочисленных “Ecce Homo”
и “Mater Dolorosa”, созданных болонской школой. В Эрмитаже хранятся картины “Святое Семейство”, “Несение креста”, “Положение во
гроб” и “Святой Себастьян” художника Лодовико Карраччи.
The Beaneater
- Date created: 1583-1584
- Dimensions: 57 × 68 centimeters (22 × 27 inches)
- Location: Galleria Colonna, Rome, Italy
The Beaneater is an Annibale Carracci painting that was completed when the artist was still in his early twenties. It depicts a common scene of a man devouring beans and incorporates various still life elements that the artist placed on the table.
The realistic depiction of the items and main figure was highly popular in his native Bologna at the time and was probably influenced by the genre paintings of Flemish artists and Dutch artists. Other Italian painters such as Vincenzo Campi and Bartolomeo Passarotti also produce similar works during this period in the late 16th century.
The Beaneater / Wiki Commons
Карраччи, Аннибале. Все картины художника
ЧЕТЫРЕ САДА
Четыре сада духа нам
Даны в оттенках восприятья –
Чтоб не попали в сферу ям,
Любви откроются объятья.
Насквозь мистичен Иоанн,
Три прочих сада нам яснее.
Увы! – грехи соткут туман,
Какого не было сильнее.
Четыре сада…и один…
У нас замшели камни мысли.
Но наш небесный Господин
Покуда терпит наши числа.
* * *
Сквозь мистический сад Иоанна
Жизнь телесная сколь нам ясна?
Золотистого света поляна,
Голубиного света волна.
Изменений не много ли в мире?
Все они в матерьяльность ушли.
Неумение видеть пошире
Нас изводит в пределах земли.
Слово, давшее жизнь и реальность,
Разменяв на слова, мы живём
Жизнью мёртвых – такая банальность.
За прямую приемлем излом.
И грозящую нам инфернальность
Позабыв, суетимся, поём…
* * *
Замшели мысли на земле,
Речь истины мы исказили.
Всё время роемся в золе,
Считая золотыми были.
Трава, леса, вода…а вдруг
Рекут не менее Матфея?
Предполагаешь, холодея,
Включённый в общий жизни круг?
Но с сердца надобно сколоть –
Ужели? – каменную плоть,
Тогда душой, какая в сердце
Коснёшься истинной воды,
Её испить – и от беды
Уйти – и истиной согреться.
* * *
Марк – свод сиятельных высот,
Ответствующий общей гамме
Того, чтоб мы не гибли в яме
Своих страстей, чужих щедрот.
Марк – малахитовый отлив
Волны, и мох зеленоватый.
…а к точке подойдёшь когда ты,
Сколь страшен рокот перспектив?
Ты – а не Марк, ты – человек,
Что долго длящийся четверг
Готов проклясть – не понимаешь
Значенья своеродных слов,
Идущих силою основ,
Чей свет в быту всегда теряешь.
* * *
(…слово – зелень, слово – яшма…)
Трудится старик Лука.
За победу что не дашь, но
Так победа далека.
Вот Христос, он с ними рядом.
С жизнью сложен диалог.
Или под будущего взглядом
Замер человек, убог?
Своеродные картины
Дышащего бытия.
Для отчаянья причины
Снова, грешный, вижу я.
Лучше пусть душа моя
Соберёт небес кармины!
биография
- Истоки и истоки
Карраччи были родом из Кремоны и происходили из семьи, традиционно занимавшейся другими занятиями, кроме живописи. Болонья в то время является важным городом, вторым центром папского государства и находится под очень жестким контролем церковной власти, в частности, архиепископа Габриэле Палеотти , одного из великих зачинщиков Трентского собора . Он выступает за простое и прямое религиозное искусство, выполняющее, по сути, дидактическую функцию, в противовес нынешнему маньеризму, действовавшему в то время.
Аннибал Карраш, его брат Августин Карраш (1557–1602), в основном гравер, и его двоюродный брат Людовик Карраш (1555–1619) испытали особое влияние художников Пармы ( Пармезан , Ле Корреж ). Это был Луи, их старший брат, который первым захотел освободиться от маньеризма форм в пользу более интимной и прямой живописи. Но после обучения у художников-маньеристов Просперо Фонтана и Бартоломео Пассаротти именно Аннибал, самый младший из троих, ориентировал преамбулы Луи в явно подрывном направлении. Другие личности, в частности ученые, такие как Улисс Альдрованди, также будут влиять на искусство Аннибала Карраша.
- Академия
Основание Академии дельи Инкамминати Карраччи — важное событие для искусства. Действительно, это учреждение — не просто боттега , собрание мастеров, как мы находим в эпоху Возрождения, но оно также объединяет врачей, астрономов, философов с целью создания образованных художников. Академия становится настоящей школой, где ученики учатся рисовать обнаженных и известных моделей, и культурным учреждением, которое позволяет создавать и распространять новаторскую художественную теорию и стиль
Доктрину академии можно резюмировать по трем пунктам: возвращение к изучению природы, изучение великих мастеров прошлого и изучение античности, все это является частью поиска прекрасного идеала. Эти принципы будут подхвачены художниками школы живописи Болоньи и более двух с половиной веков, особенно во Франции. «Написать историю Карраччи и их учеников — это почти написать историю живописи в Италии на следующие два столетия», — даже сказал Ланци в своей « Истории живописи в Италии» (1792).
Академия становится настоящей школой, где ученики учатся рисовать обнаженных и известных моделей, и культурным учреждением, которое позволяет создавать и распространять новаторскую художественную теорию и стиль. Доктрину академии можно резюмировать по трем пунктам: возвращение к изучению природы, изучение великих мастеров прошлого и изучение античности, все это является частью поиска прекрасного идеала. Эти принципы будут подхвачены художниками школы живописи Болоньи и более двух с половиной веков, особенно во Франции. «Написать историю Карраччи и их учеников — это почти написать историю живописи в Италии на следующие два столетия», — даже сказал Ланци в своей « Истории живописи в Италии» (1792).
Во время своего пребывания в Болонье Аннибал Карраш писал в основном частные картины, жанровые сцены, портреты, пейзажи и некоторые алтарные картины
Но именно благодаря украшениям дворцов Фава и Маньяни, созданным совместно с Людовико и Агостино, он приобрел достаточную известность, чтобы привлечь внимание кардинала Фарнезе .
- Рим
Рени, Гвидо
Об ученике Карраччи Гвидо Рени (1575 — 1642) мы можем иметь в Эрмитаже исчерпывающее представление. Остаются не представленными лишь широкие декоративные композиции мастера на мифологические темы, вроде плафона “Аполлон и Музы” в палаццо Роспилиози в Риме. О пышности религиозного искусства Рени свидетельствует большая, превосходно написанная картина “Отцы церкви, спорящие о бессеменном зачатии”, происходящая из Перуджии; другим интересным примером его композиционных задач является “Поклонение пастухов”, удачно вписанное в форму восьмиугольника. Любимое настроение Гвидо, наклонность к добродушной сентиментальности передают “Бегство в Египет” (“Св. Иосиф нянчится с младенцем Христом”) и “Юность Богородицы”, особенно последняя картина — очень привлекательная, но, в своем стремлении к изяществу, чуть приторная.
Гвидо Рени. Иосиф с младенцем Христом на руках. 1620-е. Холст, масло. 126х101. Инв. 58. Из собр. Короля Вильгельма II, Гаага, 1850
Гвидо Рени. Юность Девы Марии. 1610-е. Холст, масло. 146х205,5. Инв. 198. Из собр. Кроза, Париж, 1772
О виртуозной технике мастера можно иметь понятие по этюду “Раскаяние св. Петра”. Идеал женской красоты Гвидо передает обворожительный портрет девушки в тюрбане, считавшийся прежде изображением знаменитой отцеубийцы Беатриче Ченчи, казненной в 1599 году. Наконец, интересен подписной портрет пожилого мужчины, помеченный 1617 годом.