Эмма Цугунян родилась в XX — Биография художника, известные произведения, выставки

ШУМАТОВА (урожд. Авинова) Елизавета Николаевна

Shoumatoff (née Avinoff) Elizabeth

6 декабря 1888 (Москва) – 30 ноября 1980 (Локуст-Валли, Лонг-Айленд, Нью-Йорк). Живописец.

Сестра Н. А. Авинова. Из старинного дворянского рода. Дед – адмирал Александр Павлович Авинов, начальник штаба Черноморского флота и командир Севастопольского порта. Отец – генерал-лейтенант Николай Александрович Авинов; мать – Александра Николаевна Панаева (урожд. Лукьянович). Муж – офицер, инженер Лев Аркадьевич Шуматов, работал с Игорем Сикорским. Имела троих детей: София (род. 1914), Николай (род. 1918) и Елизавета (род. 1928). Получила домашнее образование. Детские годы прошли в Ташкенте, где отец служил командующим бригадой, а также в имении матери Шидеево на Полтавщине.

В 1917 сопровождала мужа в командировке в США, где он возглавил государственную закупочную комиссию (в комиссию входил также брат мужа, известный энтомолог Андрей Шуматов). После большевицкого переворота семья осталась в США и поселилась в Нью-Йорке, где ранее обосновался ее брат. Первое время содержала с мужем молочную ферму, затем профессионально занялась живописью. В 1928 овдовела (муж утонул).

Получила известность как портретист, создав около 3 000 портретов, преимущественно акварельных. Среди ее заказчиков были представители американской деловой и политической элиты – семейства Фрик, Дюпон, Меллон, Форд, Вудраф, Файрстоун, Дриксел, Дьюк и др. Исполнила портреты Рабиндраната Тагора, членов дома герцога Люксембургского. Наиболее известной работой стал акварельный «Неоконченный портрет Франклина Д. Рузвельта» (1945); во время позирования с президентом случился инсульт и через несколько часов он скончался. Этот портрет был передан ею в музей «Рузвельт Мемориал». Ее портрет президента Линдона Б. Джонсона стал образцом для почтовой марки США (1973); написала также портреты жены Л. Джонсона и двух его дочерей.

Похоронена на кладбище Куинси (шт. Нью-Йорк).

Внук художницы, американский журналист и писатель Алекс Шуматов написал воспоминания о семье Авиновых под названием «Русская кровь: Семейная хроника» (1982).

Библиография:	* Александров. Русская художница и президент Рузвельт // Новое русское слово. 1966. 1 сент. Скончалась Елизавета Шуматова – автор последнего портрета Рузвельта // Новое русское слово. 1980. 2 дек. Трубецкой С. К кончине Елизаветы Николаевны Шуматовой // Новое русское слово. 1980. 11 дек. Shoumatoff A. Russian Blood, a Family Chronicle. New York, Coward: McCann & Geoghegan, 1982. Е. Н. Шуматова // Религиозная деятельность Русского зарубежья: Биобиблиографический справочник Сочинения: FDR’s Unfinished Portrait: A Memoir. Pittsburgh, University of Pittsburgh Press, 1990.
Библиотекасайта:	Русская художница и президент Рузвельт // Новое русское слово. 1966. 1 сент. Скончалась Елизавета Шуматова – автор последнего портрета Рузвельта // Новое русское слово. 1980. 2 дек. Трубецкой С. К кончине Елизаветы Николаевны Шуматовой // Новое русское слово. 1980. 11 дек.
Архивы:	ШУМАТОВА Е. Н. – Архивы американского искусства. Вашингтон.
Произведения:	Е. Н. Шуматова. Неоконченный портрет Франклина Д. Рузвельта (1945)
Приложения:	Е. Н. Шуматова и Л. А. Шуматов. Фотография.
Связи:	АВИНОВ Андрей Николаевич
География:	США / Нью-Йорк
Составители:	О. Л. Лейкинд Д. Я. Северюхин
Дата ввода:	05.06.2011

Архитектор

Не все архитектурные творения Вазари можно назвать успешными. Так, в частности, в работе над монументальными объектами мастеру не всегда удавалось сохранить единство стиля и форм, но в декорировании зданий чувствовался большой талант и неповторимый почерк.

https://www.youtube.com/watch?v=_dFdk7Up_YQVideo can’t be loaded because JavaScript is disabled: «Джорджо Вазари — архитектор». Лекция искусствоведа Марины Лопуховой | Часть 2 | ВАЗАРИ 2016 (https://www.youtube.com/watch?v=_dFdk7Up_YQ)

Сохранилось несколько архитектурных работ, выполненных по замыслу Вазари, отличающихся особой красотой и оригинальностью. К числу самых значимых относятся:

Вилла Джулия

Вилла Джулия (Villa Giulia) – архитектурный комплекс, возведенный в Риме для Папы Юлия III. Строительство началось в 1550, и завершилось спустя пять лет.

Грандиозный проект, выполненный в соавторстве с такими знаменитыми мастерами, как Джакомо да Виньола (Vignola), Бартоломео Амманати (Bartolomeo Ammannati) и Микеланджело, представлял собой великолепный дворец, состоящий из трех ансамблей.

Рыцарская площадь

Рыцарская площадь (Piazza dei Cavalieri) в Пизе и дворец рыцарского ордена святого Стефана, перестроенный из комплекса нескольких зданий. Работа осуществлялась в 1558 году по заказу герцога Тосканского Козимо I Медичи.

Фасад украшен в традиционной для средневековья технике граффито (graffito) с витиеватыми рельефными узорами, аллегорическими фигурами, зодиакальными знаками, надписями, а также установленными позже мраморными бюстами знатных граждан и фамильными гербами. Дворец носит название Палаццо делла Карована (Palazzo della Carovana), в наши дни в стенах великолепного здания размещена учебная и административная база итальянского государственного центра высшего образования и научных исследований (Scuola Normale Superiore).

Галерея Уффици

Галерея Уффици (Palazzo degli Uffizi) во Флоренции, сооружение которой началось в 1560 году и закончилось спустя 20 лет, уже после смерти Вазари.

Первоначально здание должно было играть роль главного административного центра, вмещающего в себя основные органы городского управления, канцелярию, архив и библиотеку. Первый проект, предложенный архитектором, был существенно изменен. В итоге дворец приобрел вид сооружения, состоящего из двух корпусов, соединенных между собой большой аркадой.

Оригинальное оформление фасада, наполненное легкостью и изяществом, признано истинным архитектурным шедевром Вазари.

Практически сразу после окончания строительства, с 1581 года в здании Уффици разместилась выставка искусств с уникальными экспонатами, коллекция которых постоянно пополнялась. Вот уже несколько веков старинный музей остается самой популярной туристической достопримечательностью не только Флоренции, но и всей Европы.

Зинин В.Н

Зинин Владимир Николаевич, 1926-2013 г.р., «Муза-художница», ДВП, акварель, гуашь, темпера, собственность семьи художника.

История создания картины из воспоминаний продолжателя династии художников А.В.Зинина: «Сначала это был очень хорошо исполненный углем портрет с натуры сестры Валечки из её студенческой поры на фоне нашей большой яблони и с яблоком в руке. Потом я случайно обнаружил, что папа целиком и очень впечатляюще переписал его акварелью и гуашью с добавлениями водоэмульсионной краски. И это была уже не миловидная Валечка, но сверхчеловеческая Муза-художница на фоне детских картин и картиночек самой Валечки, которые художник безо всяких скидок на их детскость давно уж относил к непревзойденным шедеврам изобразительного искусства.

Когда я смотрю на это его произведение, мне вспоминается дочь Царя Небесного Премудрость-художница.».

Авг 24 2016

Пабло Пикассо «Алжирские женщины (Версия О)», 179,4 млн. долл. США

Алжирские женщины продана за $179.4 млн. 11 мая 2015 года на аукционе Christie’s в Нью-Йорке

В мае 2015 года «Алжирские женщины (Версия О)» Пикассо, проданная на аукционе Кристис за 179,4 млн. долларов США, опередила предварительную оценку в размере 140 млн. долларов США – одну из самых высоких в истории аукциона. Приобретенная бывшим премьер-министром Катара Хамадом бин Джассимом бин Джабер Аль Тани, эта работа является последней в серии из 15 картин и многочисленных рисунков испанского художника, отдающей дань уважения Евгению Делакруа, художнику, который всю жизнь приводил Пикассо в восторг. Произведение также служило элегией Матиссу, другу и творческому сопернику Пикассо, который умер за 5 недель до начала написания серии.

Исследования [ править ]

В начальной школе Элейн начала рисовать и продавать портреты детей, посещающих ее школу. Она интересовалась и преуспевала в спорте, а также в искусстве. Элейн училась в средней школе Эразмус Холл в Бруклине. После окончания средней школы она ненадолго поступила в Хантер-колледж в Нью-Йорке, где подружилась с группой художников- абстракционистов и художников- социалистов . В 1937 году она поступила в Художественную школу Леонардо да Винчи и продолжила обучение в Американской школе художников в Нью-Йорке. Во время учебы в школе Элейн зарабатывала, работая моделью в художественной школе.

Муза в творчестве ульяновских художников



Н.К.Маврин

НИКОЛАЙ  МАВРИН

Родился в 1960г. в г. Кувандык Оренбургской области. 

1985г. — Окончил  ПХУ  им. К.А. Савицкого.

Живописец, график, скульптор, художник ДПИ. Член СХ России с 1993г.

Участник региональных, Всесоюзных , Всероссийских, Международных выставок. Персональные выставки  в 2007 , 2008 , 2015г.

1990-92гг. Роспись храма «Рождество Христово» Ульяновская обл.,

Окт 04 2018

Подробнее…



А.В.Панова

Панова Анастасия Викторовна, 1964 г.р., член Ульяновского регионального отделения ВТОО «Союз художников России».

«Театральный натюрморт», 2002г., размер 76×56 см, бумага, соус, сангина, пастель, гуашь, собственность автора. Картина представлена в книге «Современное изобразительное искусство. Ульяновские художники. Конец XX – начало XXI века, Издательство «Корпорация технологий продвижения», Ульяновск, 2005 г.

Фев 06 2017

Подробнее…



В.А.Углач

Углач Виктор Александрович, 1953 г.р., член Ульяновского регионального отделения ВТОО «Союз художников России».

«Симбирск, вид на Спасский монастырь», 2011 г., размер 60х80 см, холст, масло, собственность автора.

Картина представлена на сайте: https://freelance.ru/uglachviktor/?work=1801484

Фев 06 2017

Подробнее…



В.И.Черкунов

Черкунов Владимир Иванович, 1933-1999 гг.

«Молодость Симбирска», 1997 г., холст, масло, размер 118х157 см. Картина представлена в книге «Современное изобразительное искусство. Ульяновские художники. Конец XX – начало XXI века, Издательство «Корпорация технологий продвижения», Ульяновск, 2005 г.

Фев 06 2017

Подробнее…



View the embedded image gallery online at:



Нуждов А.Ф.

Нуждов Анатолий Федорович, 1951 г.р., член Ульяновского регионального отделения ВТОО «Союз художников России» с 1985 г.

«Памятник Н.М.Карамзину», 2009 г., размер 60×60 см, ДВП, масло, собственность автора.

История создания из воспоминаний А.Ф.Нуждова: «На 225-летие со дня рождения Н.М.Карамзина мы затеяли проект по подготовке серии работ с изображением старого Симбирска, поднимали фотографические материалы из хранилища Краеведческого музея. Я несколько раз писал работы по старому Симбирску, а потом решил написать некоторые памятные места современного города. Так родилась картина «Памятник Н.М.Карамзину.».

Авг 24 2016

Подробнее…



Зинин В.Н

Зинин Владимир Николаевич, 1926-2013 г.р., «Муза-художница», ДВП, акварель, гуашь, темпера, собственность семьи художника.

История создания картины из воспоминаний продолжателя династии художников А.В.Зинина: «Сначала это был очень хорошо исполненный углем портрет с натуры сестры Валечки из её студенческой поры на фоне нашей большой яблони и с яблоком в руке. Потом я случайно обнаружил, что папа целиком и очень впечатляюще переписал его акварелью и гуашью с добавлениями водоэмульсионной краски. И это была уже не миловидная Валечка, но сверхчеловеческая Муза-художница на фоне детских картин и картиночек самой Валечки, которые художник безо всяких скидок на их детскость давно уж относил к непревзойденным шедеврам изобразительного искусства.

Когда я смотрю на это его произведение, мне вспоминается дочь Царя Небесного Премудрость-художница.».

Авг 24 2016

Подробнее…



Гончарная мастерская «Керамос

Работы мастеров гончарной мастерской «Керамос».

«Клио» — статуэтка, выполненная по заказу Ульяновского драматического театра для награждения участников театрального фестиваля.

Ваза, штоф – ассортимент сувениров с видами Ульяновска-Симбирска.

Авг 19 2016

Подробнее…



Кузнецов В.С

Кузнецов Валерий Сергеевич, 1962 г.р., член Ульяновского регионального отделения ВТОО «Союз Художников России» с 2011 г., «Этюд с Клио», 03.06.2016 г., бумага, акварель, гуашь, 35*50, собственность автора.

История создания: Данный памятник привлекает своими классическими пропорциями, необыкновенной прелестью веет от этого произведения искусства.

Июль 25 2016

Подробнее…



Какичева Л.А.

Какичева Любовь Александровна, 1969 г.р., член Ульяновского регионального отделения ВТОО «Союз Художников России» с 2010 г., «Призрак Симбирска», 2009 г., холст, масло, 60*60, частная коллекция.

История создания: На картине представлен собирательный образ Симбирска, знаменательные места Ульяновска — Краеведческий музей, памятник Н.М.Карамзину – собраны в одном месте как символ исторического Ульяновска.

Июль 25 2016

Подробнее…

Монастырь Эль-Парраль

Монастырь Эль-Парраль. | Фото: Richard Mortel / Flickr.

Этот монастырь 15-го века расположен за пределами исторического центра Сеговии, в живописном, уединенном месте среди холмов. Он был основан Генрихом IV, и сочетает в себе два архитектурных стиля: готический и ренессансный.

Главная часовня этого монастыря выполнена в готическом стиле, а башню украшает орнамент в стиле ренессанс. Вокруг алтаря находятся выполненные из алебастра сложные памятники маркизам Вильена, которые были покровителями монастыря. Интересной достопримечательностью церкви является готический дверной проем, который ведет в переднюю ризницу. Монастырь имеет четыре клуатра: главный клуатр, La Portería, La Hospedería, и La Enfermería.

Адрес: Monasterio Santa María del Parral, Calle Parral, Сеговия, Испания.

Кафедральный собор Сеговии

Кафедральный собор Сеговии.

В 1520 году во время восстания комунерос старый собор Сеговии был разрушен. Новый собор возвели в бывшем еврейском квартале, на удалении от Алькасара, где он был в полной безопасности.

Несмотря на то, что Кафедральный собор был построен в эпоху Возрождения, это величественное здание выполнено в старомодном готическом стиле, из-за чего считается одним из самых новых оригинальных готических построек Европы.

Если будете в этом соборе, обязательно побродите по часовням – здесь можно увидеть множество картин, скульптур и саркофагов. Также стоит обязательно посетить монастырь и музей, в котором вы найдете картины художника Педро Берругете (художник эпохи Возрождения 15-го века).

Адрес: Segovia Cathedral, Calle Marqués del Arco, Сеговия, Испания.

Загородная резиденция Ла-Гранха

Загородная резиденция Ла-Гранха.

Этот дворец и сады расположены у подножия гор Гвадаррама, примерно в 10 километрах к юго-востоку от города. Он был построен в 18 веке королем Филиппом V и использовался в качестве летней резиденции. Для туристов открыт весь комплекс, поэтому вы сможете осмотреть каждый уголок этого огромного участка площадью 1500 акров.

Особого интереса заслуживает коллекция гобеленов 15-го и 16-го веков, некоторые ее экземпляры принадлежали королеве Изабелле. Сады выполнены в формальном стиле.

Здесь можно насладиться царственными бульварами, вдоль которых располагаются тщательно подстриженные живые изгороди, клумбы геометрических форм, топиарии и 26 богато украшенных фонтанов. Если вы планируете приурочить свою поездку к празднику в честь Святого Фернандо (30 мая) или Святого Луиса (21 июня), тогда вы сможете получить от посещения этого места максимум удовольствия, так как это единственные дни в году, когда запускаются все фонтаны одновременно.

Адрес: Palau Reial de La Granja de San Ildefonso, Plaza España, Сан-Ильдефонсо, Испания.

Женщина 3. Виллем де Кунинг, 1953 год.

The painting «Woman 3» by Willem de Kooning, created in 1953, stands out among his six paintings of women. The artist, passionate about portrait painting, imparted uniqueness and originality to his works. The woman in this painting stands out for her amiability and cheerful mood, which were absent in his other works. Her eyes are wide open, possibly conveying her trust and naivety, especially due to her young age. The headgear resembling a crown may suggest her noble origin, perhaps a future queen. This masterpiece opens doors to personal discoveries and experiencing the sense of beauty.

Translation of the text

• Woman 3. Willem de Kooning, 1953

  Женщина 3. Виллем де Кунинг, 1953 год

• The painting «Woman 3» by Willem de Kooning, created in 1953, stands out among his six paintings of women.

  Картина «Женщина 3» Виллема де Кунинга, созданная в 1953 году, выделяется среди его шести картин женщин.

• The artist, passionate about portrait painting, imparted uniqueness and originality to his works.

  Художник, страстно увлекающийся портретной живописью, придавал своим работам уникальность и оригинальность.

• The woman in this painting stands out for her amiability and cheerful mood, which were absent in his other works.

  Женщина на этой картине выделяется своей приветливостью и веселым настроем, которых не было в его других работах.

• Her eyes are wide open, possibly conveying her trust and naivety, especially due to her young age.

  Ее глаза широко открыты, возможно, передают ее доверие и наивность, особенно из-за ее молодого возраста.

• The headgear resembling a crown may suggest her noble origin, perhaps a future queen.

  Головной убор, напоминающий корону, может указывать на ее благородное происхождение, возможно, будущую королеву.

• This masterpiece opens doors to personal discoveries and experiencing the sense of beauty.

  Этот шедевр открывает двери к личным открытиям и переживанию чувства красоты.

Translation of phrases

• The painting «Woman 3» — Картина «Женщина 3»
• by Willem de Kooning — Виллемом де Кунингом
• created in 1953 — созданная в 1953 году
• stands out among his six paintings of women — выделяется среди его шести картин женщин
• The artist — Художник
• passionate about portrait painting — страстно увлекающийся портретной живописью
• imparted uniqueness and originality — придал уникальность и оригинальность
• to his works — своим работам
• The woman in this painting — Женщина на этой картине
• stands out for her amiability and cheerful mood — выделяется своей дружелюбностью и веселым настроем
• which were absent in his other works — которые отсутствовали в его других работах
• Her eyes are wide open — Ее глаза широко открыты
• possibly conveying her trust and naivety — возможно, передающие ее доверие и наивность
• especially due to her young age — особенно из-за ее молодого возраста
• The headgear resembling a crown — Головной убор, напоминающий корону
• may suggest her noble origin — может указывать на ее благородное происхождение
• perhaps a future queen — возможно, будущую королеву
• This masterpiece — Этот шедевр
• opens doors to personal discoveries — открывает двери к личным открытиям
• and experiencing the sense of beauty — и переживанию чувства красоты

Text analysis

1.»stands out» — В данном контексте «stands out» означает «выделяется» или «привлекает внимание».
2.»imparted uniqueness and originality» — Здесь используется глагол «imparted» в сочетании с существительными «uniqueness» и «originality», что означает «придавал уникальность и оригинальность».
3.»stands out for her amiability and cheerful mood» — Здесь используется выражение «stands out for» для обозначения того, что женщина выделяется своей дружелюбностью и веселым настроем.
4.»conveying her trust and naivety» — Здесь используется глагол «conveying» в сочетании с существительными «trust» и «naivety», что означает «передавая ее доверие и наивность».
5.»headgear resembling a crown» — Здесь используется глагол «resembling» в сочетании с существительным «crown», что означает «напоминающий корону».
6.»opens doors to personal discoveries and experiencing the sense of beauty» — Здесь используется выражение «opens doors to» для обозначения того, что картина открывает возможности для личных открытий и переживания чувства красоты.

«Последнее возвращение» Зулоаги

В мае 1860 года, когда Мирамон остался на посту президента, Сулоага объявил о своем возвращении и бросил вызов авторитету тогдашнего консервативного президента. После объявления о восстании Мирамон заключил его в тюрьму; Однако Зулоага избежал ареста и уехал в Мехико со своими сторонниками, чтобы возобновить президентство..

Консервативное правительство Хунта первоначально не признало возвращение к власти Сулоага, но он действовал так, как если бы он был президентом и провел два года в военных кампаниях по всей Мексике.

Мирамон покинул пост президента вскоре после возвращения Сулоага после поражения со стороны либералов.

Вуэльта де Хуарес к власти

Либералы вернулись к власти во главе с Бенито Хуаресом. Как только Хуарес вернулся к конституционной власти, политические и военные консервативные силы вновь признали Сулоагу президентом в конце 1860-х годов..

Находясь в военных кампаниях в качестве неконституционного президента, Сулоага отдал приказ захватить бывшего воинствующего либерала Мельчора Окампо, который, как полагали, был атеистом, и резко выступил против власти католической церкви..

Окампо был сторонником реформ Хуарес и был захвачен консервативными ополченцами в своем имении Мичоакан по приказу так называемого консервативного президента.

Окампос был казнен расстрелянным отрядом 3 июня 1861 года, и в результате либеральное правительство Хуарес объявило Сулоагу вне закона и выдало ордер на арест против него..

А. Й. ЖМУЙДЗИНАВИЧЮС (1876-1966)

Опубликовал Художник | 24 ноября 2012

Новый и сравнительно небольшой Каунасский музей, в котором экспонируются работы Антанаса Йоно Жмуйдзинавичюса, довольно быстро завоевал популярность. Здесь выставлены пейзажи, картины, акварели художника, прожившего долгую и интересную жизнь, и собранная им коллекция. Она в основном состоит из произведений чаще всего безымянных народных мастеров (больше всего в ней вырезанных из дерева «чертей» — злых и веселых, озорных и грустных).
Эти два увлечения — профессиональная живопись и собирание изделий народного ремесла — не спорили между собой, одно дополняло другое. Ведь Жмуйдзинавичюс принадлежал к числу тех живописцев, деятельность которых способствовала возрождению художественной жизни в Литве в первые десятилетия нашего века и которые открывали одновременно красоту и ценность народного искусства. 9 января 1907 года в Вильнюсе открылась первая национальная художественная выставка. На ней были показаны и работы Жмуйдзинавичюса. Он был одним из ее организаторов и первым (бессменным до 1934 года) председателем Литовского художественного общества.

У Жмуйдзинавичюса за плечами имелась хорошая и, главное, разносторонняя профессиональная подготовка — три года в художественной школе Е. Золотарева в Варшаве и затем год в студии крупного польского реалиста В. Герсона, парижские академии Колоросси и Витти, где занятия вел очень популярный тогда мастер испанец Э. Англада. Однако своеобразие творчества Жмуйдзинавичюса нельзя целиком понять, не учитывая того влияния, которое имели на литовских художников той поры идеи Чюрлениса. Жмуйдзинавичюс, как и Чюрленис, — романтик, хотя его «романтизм» и нес гораздо меньшую философскую нагрузку, чем произведения великого современника. Художника интересовала и жизнь простых людей, но прежде всего он стремился, чтобы произведение воспринималось как некая поэтическая метафора; Жмуйдзинавичюс был склонен к символическим решениям, интересовавшим, и многих других живописцев и поэтов Литвы. Естественно, что эти устремления подсказывали ему порой решения обобщенного характера.

Творчество мастера отличается определенной цельностью. Жмуйдзинавичюс в первую очередь художник-пейзажист, влюбленно воспевавший литовскую природу. Интимная поэзия, тонкие лирические переживания чужды его патетической, мажорной живописи. Он восхищен красотой родной природы. В его полотнах она величественна и могуча, как в легенде («Дюны в Паланге»*, 1931). Этот эпический момент определяет в его работах панорамное, как в академической живописи прошлого века, построение пейзажа. Но литовские исследователи отмечают и известную противоречивость творческого подхода Жмуйдзинавичюса к задачам живописи Величественность иногда подменялась велеречивостью, патетика — риторичностью, красота — слащавостью, а восторженность чувств — сентиментальностью. Так порой незаметно для самого себя мастер впадал в салонность.

Борец за формирование самостоятельной художественной школы, он испытал в 20-е годы, во времена «сметоновской республики», и влияние националистической буржуазной идеологии, сказавшееся особенно в заказных, официальных, идиллически приукрашенных работах… Жмуйдзинавичюс писал в разных районах Литвы, но особенно любил он Балтийское побережье. Казалось бы, сама природа здесь создана для его композиций. Море встречается с небом в безбрежности, бесконечности, и, как сказочные, живые, движущиеся горы, поднимаются дюны («Дюны в Ниде»*).

Многие из его пейзажей посвящены Неману (в Литве его называют Немунас): «Немунас перед грозой» (1912), «Воспитанники Немунаса» (1927) и др. В послевоенный период старый уже художник работал очень продуктивно. Он продолжал свою педагогическую деятельность, выступал почти на всех крупных выставках. Жмуйдзинавичюс стал одним из первых литовских мастеров, обратившихся к новой советской тематике. В 1948 году им было написано полотно «Лес— государству», а в 1950—1960-е создан цикл пейзажей «Здесь будет Каунасское море». Жмуйдзинавичюс был первым из литовских художников удостоен звания народного художника СССР и избран в члены-корреспонденты Академии художеств СССР.

Литература: Аитанас Жмуйдзинавичюс. Вильнюс, 1967.

Рубрика: 100 лучших художников | Комментарии к записи А. Й. ЖМУЙДЗИНАВИЧЮС (1876-1966) отключены

Комментирование закрыто.

Какая история могла быть у портрета Виллем де Кунинг — «Женщина III» (см)?

У меня, я уверена, окажется, что мой ответ не понравится практически всем читателям или многим. Потому что сколько я не всматривалась в это произведение искусства, стоимостью в почти полторы сотни миллионов в долларов, ничего в нём супер экстраординарного не увидела. Я не хочу сказать, что картина для меня должна повторять с фотографической точностью человека. Да, мне нравится больше всего картины людей, перед которыми встаёшь, замираешь на долгое время, осмысливая кого же я вижу, что хотел художник изобразить причём именно этот пол или собирательный образ в одном из многих представителей той эпохи. Или большинство одежды на картине, для того, чтобы показать будущим поколениям моду того времени, а может, как одевались его современники.

Но одеяние на меня не оказывают такое влияние, как лицо. Когда я смотрю на лицо, нарисованное на картине художника тех лет, и как бы вижу сборище тип современников в одном лице.

А что я вижу в представленной в вопросе картине, разглядывая лицо? Не хочу никого обидеть, но я вижу картину написанную шизофреником или человека, находящегося в состоянии delirium tremens (белой горячке), алкоголика, который в какой-то момент разрушения своей личности, решил нарисовать то, что он видел ужасного на стенах: существо которое растопырив пальцы приходило душить его в галлюцинациях, а может и правда, женщина, изображённая на картине, душила художника. Потому в что состояние психоза после употребления спиртных напитков долгое время, некоторые вещи кажется вполне реальными.

То есть человек находится на грани между Реальностью и Виртуальностью или пограничном состоянии между сном и бредом. Так вот эта картина является отражением того положения или полубредом творения художника, писавшего картину в момент наибольшего просветления.

Конечно мне пришлось опустить взгляд и посмотреть вниз что там нарисована сколько я не вглядывалась, так толком и не поняла: то ли из рваного платья торчит то, чтобы показать белье и что под ним или это какая-то символика, недоступная пониманию моему слаборазвитому мозгу.

Опять же вернусь к лицу. Разнообразные брови. Глаза. Один похож на мужской с кустистой бровью, а второй на кошачий.

Так что картина не вызывает у меня адекватного восприятия, скорее вызывает какой-то мрачной чувство, чувство того что я попала в нереальный мир, а сюрреалистически, созданный бредом или больного психозаболеваниенм или алкоголиком, что в принципе тождественно. Ещё Павлов говорил:

Про свёрнутый нос вообще говорить не хочется из которого по-видимому идет черная кровь. Искривленная челюсть в демоническом оскале, как после инсульта, тоже не вызывает у меня положительных эмоций.

Лично я бы никогда не повесила себе такую картину в комнату, в спальне.

В туалете? Чтобы обделаться от страха при плохой работе ЖКТ, в частности «К», потому что у меня эта картина вызывает чувство страха и ужаса, хоть немного, но эту картину не стала бы испытывать и на кухне, чтобы потерять аппетит я бы тоже не стала вешать.

Вряд ли я что-то приобрету испытывая к ней отрицательные эмоции. Таким людям, как я, нам такие произведения искусства совершенно не нужны.

Поэтому поглядев на неё более-менее продолжительное время, пока писала свой ответ, замечала некоторые детали невидимые мною раньше, но я всё равно не могу изменить своего восприятия на эту величайшую картину ставшую лидером. Одно из десятка лучших картин, точнее дорогих картин в Мире.

Так что я прошу извинить автора за такой мой ответ, и всех тех, кто его прочтёт, и он им не понравится, но комментировать мой ответ не надо. Потому что я специально создала себе такой логин (поговорить, поспорить — вличку), повторюсь для неадекватов: у меня есть чёрный список.

Сулоага во время и после гражданской войны в Испании

Zuloaga привержена националистической фракции во время гражданской войны в Испании и испанского государства из лидерства каудильо Франко , чей портрет он писал в 1940 году во время войны, Zuloaga честь защитников блокадного Алькасара в 1936 году, когда националистические защитники здания отказался сдаться, несмотря на то, что здание было в огне. Эта осада и другие события, такие как смерть сына генерала Москардо , послужили сплоченным кличем националистических сил. В январе 1939 года эта картина была повешена в соседней комнате с модернистской картиной Пикассо с изображением Герники во время выставки испанского искусства в Лондоне. Националистическое содержание его изображения Алькасара было связано с прославлением Сулоагой народных традиций. Стилистически прямота Осадной живописи также позволяет избежать вызова современности реалистичным изображениям: фашизм не был привязан к сложному символизму, который можно найти в таких произведениях, как Герника .

В письме от апреля 1939 года своему покровителю, миссис Гаррет, Сулоага заявил:

Позже он утверждал, что был ошеломлен, как франкофил , когда Гитлер победил Францию ​​в 1940 году. После его смерти в 1945 году он появился на испанской банкноте в 500 песет, выпущенной франкистской Испанией в серии 1954 года, с изображением Толедо на банкноте. назад.

Бринтон в своем эссе 1909 года предвидел будущее увлечение Сулоаги фалангизмом :

Политическая эволюция живописца

По своей природе независимый, Сулоага не придерживался какой-либо определенной идеологии и ревниво сохранял свою независимость. Его другом были Камилла Маклер , Поль Форт , Морис Баррес , Шарль Морис , затем Хосе Ортега-и-Гассет , а также Мигель де Унамуно . Но после своего пребывания в Париже, где он жил до конца Первой мировой войны , Гислен Плессье отметила сближение с националистической идеологией в 1920-1930 годах, в частности в своей переписке с Эмилем Бернаром .

Националисты использовали его международный престиж для пропаганды франкистской Испании , демонстрируя его работы на зарубежных выставках: в Венеции в 1938 году, в Лондоне в 1939 году. Несмотря на политические потрясения, Сулоага продолжал представлять выдающихся деятелей своей страны. , он провел 20 дней с Франсиско Франко в отеле « Ритц» в Мадриде, чтобы нарисовать свой портрет.

Затем он постепенно отошел от публичной сцены, чтобы посвятить себя рисованию натюрмортов.

Приложения

О других проектах Викимедиа:

Игнасио Сулоага , на Викискладе?

Библиография

• Гислен Плессье , Игнасио Сулоага и его французские друзья , Париж, L’Harmattan ,1996 г., 364  с.
• Альваро Мартинес-Новильо , Художник и Коррида , Париж, Фламмарион ,1988 г., 255  с.
• (en) Софи Моннере , Импрессионизм и его эпоха , т.  2, т.  II, Париж, Роберт Лаффон ,1987 г., 1185  с. ( ISBN  2-221-05413-X )
• Роберт Берар ( режиссер ), История и словарь корриды , Париж, Bouquins Laffont,2003 г., 1056  с. ( ISBN  2-221-09246-5 )
• Словарь испанской и португальской живописи от средневековья до наших дней , Париж, Ларусс ,1989 г., 319  с. ( ISBN  2-03-740016-0 )
• (es) Энрике Лафуэнте Феррари , La vida y el arte Игнасио Сулоаги , Planeta, 1990 (третье издание).

Майи Милху, Игнасио Сулоага и Франция , Университет Бордо III, 1981.

Сантьяго Русиньоль «Эрик Сати, играющий на фисгармонии» (1891)

Частное собрание, Барселона

Сантьяго Русиньоль (1861–1931) был не только живописцем, но и талантливым писателем. В результате поездки по Каталонии, которую он предпринял в компании своего друга Рамона Казаса, появился красочный путеводитель: тексты Русиньоля, иллюстрации Казаса. Художники пронесли дружбу через долгие годы: жили в Париже, делили одну мастерскую на двоих и дружили со взбалмошным французским композитором Эриком Сати.

Вернувшись в Барселону, друзья открыли артистическое кафе «Четыре кота» по типу известного парижского кабаре «Черный кот». Барселонские «Коты» стали богемным местом: сюда приходил легендарный архитектор Антонио Гауди, персональные выставки устраивал Пабло Пикассо, а композиторы Исаак Альбенис и Энрике Гранадос проводили концерты.

Нуждов А.Ф.

Нуждов Анатолий Федорович, 1951 г.р., член Ульяновского регионального отделения ВТОО «Союз художников России» с 1985 г.

«Памятник Н.М.Карамзину», 2009 г., размер 60×60 см, ДВП, масло, собственность автора.

История создания из воспоминаний А.Ф.Нуждова: «На 225-летие со дня рождения Н.М.Карамзина мы затеяли проект по подготовке серии работ с изображением старого Симбирска, поднимали фотографические материалы из хранилища Краеведческого музея. Я несколько раз писал работы по старому Симбирску, а потом решил написать некоторые памятные места современного города. Так родилась картина «Памятник Н.М.Карамзину.».

Авг 24 2016

Алькасар в Сеговии

Алькасар в Сеговии.

Алькасар – это знаменитый дворец, расположенный высоко на скале. Он имеет римское и мавританское происхождение, но его сказочный Ренессанс датируется 16-м веком, в период правления Филиппа II. В Алькасаре проживало много кастильских монархов. В 15-м веке этот дворец принадлежал королеве Изабелле.

Во время экскурсии по дворцу вы сможете увидеть Тронный зал и зал Королей, под потолком которого красуется позолоченный фриз, изображающий всех правителей Испании от 7-го века (когда правил Пелагий Астурийский) до 16-го века (период правления Хуана ла Лока). За дополнительную плату посетители могут подняться по каменной винтовой лестнице на вершину знаменитой башни Торре-де-Хуан II, откуда открывается великолепный вид на Сеговию, а также на горы Гвадаррама.

Адрес: Alcázar of Segovia, Plaza Reina Victoria Eugenia, Сеговия, Испания.