Антонио канова – гениальный итальянский скульптор

Где находится дом Антонио Канова

Рим бережно сохраняет свою историю. Не многие туристы, посещающие Вечный город знают, что на пересечении виа Колонетте и виа Антонио Канова находится дом знаменитого скульптора эпохи неоклассицизма, внесшего неоценимый вклад в развитие мирового художественного искусства. Канова переехал в Рим в 1799 году и, будучи гостем венецианского посла при Папском государстве, первоначально проживал в Палаццо Венеция, пока в 1803 году не купил этот дом. В 1806 году художник выкупил еще несколько стоящих рядом домов, принадлежавших августинцам церкви Санта Мария дель Пополо, и перестроил здание в единую структуру, основав в нем свою мастерскую.
Главный вход в простое и ничем непримечательное здание, наружные стены которого украшены многочисленными фрагментами архитравов, статуй и барельефов, находится со стороны Via delle Colonnette, 27.

Дом и мастерская Антонио Канова

Перед своей кончиной Антонио Канова завещал дом и мастерские своему другу и соратнику итальянскому скульптору Антонио Д’Эсте и его сыну Александру. В 1875 году здание выставили на аукцион, и через пять лет его приобрел римский живописец Аркимеде Транзи (Archimede Tranzi).
С 1912 года здесь разместился Союз художников, о чем извещает помещенная на внешнюю стену дома в 1917 году мраморная плита с надписью: «I GENNARO MMDCLXX QUI DOVE RIFULSE IL GENIO DI CANOVA EBBE DIMORA L’UNIONE DEGLI ARTISTI CHE CESSATA RICORDA». Интересно здесь то, что указанная на ней дата 1 января 2670 года, прописанная римскими цифрами, рассчитана от основания Рима и эквивалентна 1917. В настоящее время в Доме находится галерея «Il Canovaccio», внутри которой организованы литературные собрания.

Отели в центре Рима

Собираетесь в Рим и ищите комфортный отель в центре города — тогда посмотрите, что мы для вас нашли

Смотреть отели

1816–1822 Поздний период творчества

Как патриот, Антонио Канова не остался навсегда в Париже и в 1816 году окончательно вернулся в Рим.
Несмотря на высокие должности и грандиозный успех Канова уже не мог работать в полную силу. Возраст и проблемы со здоровьем давали о себе знать и в 1818 году он вернулся в Поссаньо, где решил в тишине провести остаток жизни.

Храм Кановы

По просьбе местных жителей Канова принял участие в строительстве церкви Святой Троицы (Chiesa arcipretale della Santissima Trinità), известной сегодня как Храм Кановы (Tempio Canoviano).

Архитектурный талант скульптора проявился в уникальном проекте религиозного сооружения. Построенный в строгом неоклассическом стиле, он напоминает одновременно и римский Пантеон, и афинский Парфенон. Канова финансировал также все работы по строительству храма, а для пополнения средств продолжил брать заказы. Он не успел при жизни увидеть результат своего труда. Согласно завещанию работы по возведению церкви завершил в 1832 г. его сводный брат и друг детства епископ Джованни Баттиста Сартори (Giovanni Battista Sartori).

Интересный факт: Просьба Кановы похоронить его в римском Пантеоне была отклонена, что не помешало скульптору построить свой «Храм всех богов» в родном Поссаньо. Возведённый у подножия Коль Драга на высоте 342 м над уровнем моря, он производит должное впечатление.

Последние работы

Уже тяжелобольной Канова всё равно продолжал работать в периоды облегчения.
В последние годы жизни он выполнил ряд копий своих знаменитых скульптур, а также завершил и создал новые, не менее прекрасные, чем на пике своей славы:

1. Мраморный дуэт богов «Марс и Венера» (1815–1822), ставший аллегорий войны и мира в год победы Англии над Наполеоном в битве под Ватерлоу;
2. Бюсты «Весталка» (1818), «Лукреции д’Эсте» (1821–1822), «Беатрис» (1818–1822);
3. Кенотаф Стюартов для Собора Святого Петра (1819);
4. Статую Джорджа Вашингтона в древнеримских доспехах (1815–1822);
5. Статую Фердинанда IV в образе Минервы (1822);
6. Две конные статуи для Пьяцца Плебисцито в Неаполе — Карла III Бурбона и его сына Фердинанда I (завершал работу после смерти Антонио Кановы его ученик Антонио Кали).

Политическая нестабильность

В 1438 году между правителем Милана вспыхнула война. Филиппо Мария Висконти и Венецианская республика. Пизанелло был в Мантуе с Джанфанкреско Гонзага. Они решили сыграть свою роль во взятии Вероны. Следовательно, венецианское правительство назвало его мятежником и пригрозило суровым приговором. Только заступничество могущественного друга могло спасти его.

После пребывания в Милане между 1440 и 1441 годами, Пизанелло вернулся в Феррару в 1441 году. Там он написал свой знаменитый портрет Лионелло д’Эсте, который сейчас выставлен в Accademia Carrara, Бергамо. Его Богородица и святые Антоний Аббат и Георгий (Национальная галерея, Лондон), вероятно, датируется тем же периодом. Впечатляющий цикл фресок Сцены войны и рыцарства в Палаццо Дукале ди Мантуя, Мантуя, вероятно, датируется 1447 годом.

Смерть. Надгробный памятник

Умер Антонио Канова 13 октября 1822 года в Венеции (где остановился на пути в Рим), в сознании и смирении со словами «Anima bella e pura» (прекрасная и чистая душа). Причиной смерти, как показало вскрытие, стала непроходимость кишечника и некроз на уровне привратника желудка. Его тело было захоронено в храме Пассаньо, а сердце временно помещено в порфировую урну и передано в Венецианскую Академию изящных искусств.

В 1827 году ученики Кановы собрали средства и установили своему наставнику памятник в Базилике во Славу Святой Марии от братьев (Basílica de Santa María Gloriosa dei Frari).

Пирамидальный кенотаф был создан по проекту Кановы, который он сам разработал в 1792 году для Тициана Вечеллио, но так и не установил. Сердце Кановы находится в урне, которую держит полностью задрапированная в покрывало фигура у двери надгробия. Погребальный памятник полон символов. Так, юноша с факелом, поднимающийся по лестнице – гений Кановы во славе, сидящая фигура юноши с крыльями и опущенным факелом – символ смерти, а круг из змеи, обрамляющий лицо скульптура над входом, – знак вечности.

Композиции надгробия, как яркий аккорд подводит итог жизни и творчества Антонио Кановы: смерть не погасила звезду таланта великого мастера, потому что его скульптурные шедевры стали воплощением красоты человека в неуловимом пространстве вечности, которое неподвластно времени.

Антонио Пизанелло (1395-1455)

ПИЗАНЕЛЛО (Pisanello) (1395–1455), итальянский живописец, рисовальщик и медальер. Пизанелло был одним из главных представителей искусства поздней готики в Северной Италии, а также непревзойденным мастером портретных медалей.

Антонио Пизанелло родился близ Вероны в 1395, учился в северной Италии и испытал влияние Стефано да Дзевио,
Альтикьеро и Джентиле да Фабриано. Работал при дворах Гонзага, д’Эсте, Висконти и Сфорца – от Милана до Неаполя. Получал заказы от папской курии и неаполитанского короля Альфонса V. К сожалению, все выполненные им росписи залов и капелл во дворцах его заказчиков погибли. Сейчас Пизанелло известен по шести или семи сохранившимся живописным композициям, миниатюрным портретам на медалях и ярким, очень детальным рисункам. Пизанелло умер в Риме в 1455.

Фреска Св. Георгий и принцесса (1435–1438, Верона, церковь Санта Анастазиа) является прекрасным образцом стиля Пизанелло. Сцена трактована скорее как пышное шествие придворных, а не как драматический эпизод. Персонажи одеты в богато расшитые костюмы и помещены на фоне пейзажа с животными, городом с чудесными дворцами, величественной процессией конных рыцарей, виселицей и морем. Каждая деталь выписана столь же тщательно, как в натурных зарисовках Пизанелло с изображениями животных, птиц, голов и фигур. В отличие от таких тосканских художников, как Мазаччо и Андреа дель Кастаньо, Пизанелло мало интересовался недавно изобретенными приемами перспективных построений, ценя точность в передаче деталей более, чем их согласованность в рамках единой композиции. Его живопись близка к изображениям с готических гобеленов.

Сохранившиеся портреты кисти Пизанелло – профильные, выполненные с легкой светотеневой моделировкой, например, портреты Джиневры д’Эсте (1436–1438, Лувр) и Лионелло д’Эсте (1441, Бергамо). В композицию портрета включены такие детали, как бабочки и цветы; благодаря этому создается чисто декоративное изображение, не осложненное психологическими нюансами.

Медали Пизанелло представляют большую ценность прежде всего благодаря точному портретному сходству с изображенными на них людьми – знаменитыми современниками художника. В основе этих портретов лежат произведения древнеримского медальерного искусства. Обычно с одной стороны медали (на аверсе) помещали профильное изображение головы заказчика в окружении девиза, а с другой (на реверсе) – сцену, прославляющую одну из добродетелей или демонстрирующую одно из его славных деяний. После Пизанелло ни один другой мастер медальерного искусства не достигал такого мастерства в построении композиции и столь блестящей лаконичности и ясности.

Первая скульптура

Именно заключительный момент этого предания запечатлён в первой и более известной скульптуре Антонио Кановы – «Психея, оживлённая поцелуем Амура». В этом творении проявляется поразительное мастерство скульптора – он передаёт позы и малейшие детали настолько реалистично, что кажется, будто вот-вот Амур и Психея сбросят мраморные оковы и окажутся вполне живыми людьми.

Примечательно, что здесь Канова отошёл от традиционного понимания образов. Несмотря на то, что в мифах Психея часто описывается как девушка с крыльями бабочки, автор не стал использовать эту особенность. Зато Амур, как и полагается, наделён красивыми сильными крыльями. Именно он в этой паре выступает поддерживающей силой, воплощением нежности и одновременно решительности.

В первой скульптуре Кановы мы видим, как нежно Амур приподнимает Психею, которая, только сейчас пробудившись ото сна, тянется к нему, словно к свету и солнцу. Эта скульптура, как я уже заметила в начале своего рассказа, находится в Лувре. Неудивительно, что возле неё всегда много ценителей красоты – творение Кановы продолжает вызывать восхищение у людей. Известно, что скульптор сделал свою первую работу по заказу барона Каудора в 1787 году.

Антонио Канова «Амур и Психея», 1787-1793 годыМестонахождение: Лувр, Париж, Франция

Ссылки [ править ]

• Рихтер, Джордж Мартин (август 1929 г.). «Этюды Пизанелло I». Журнал Burlington для ценителей . 55 (317): 58–61 + 64–66. JSTOR  863983 .
• Бенезит Э. Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs Librairie Gründ , Париж, 1976; ISBN 2-7000-0156-7 (на французском языке) 
• Тернер, Словарь искусств Дж. Гроува, издательство Оксфордского университета , США; новая редакция (2 января 1996 г.); ISBN 0-19-517068-7 
• Каллан Г. «Образ природы эпохи Возрождения: Пизанелло в Национальной галерее», Книга по искусству , Том 9, номер 3, июнь 2002 г., стр. 7–9 (3); Blackwell Publishing
• Бренцони Рафаэлло — Пизанелло, Питторе — каталог выставки Флоренция, 1953 (на итальянском языке)
• Гилл, Джозеф. Личности Совета Флоренции и другие очерки. Издательство Оксфордского университета (Оксфорд, 1964).
• Дегенхарт, Бернхард. 1973. «Пизанелло в Мантуе». Пантеон 31: 364-411
• Вудс-Марсден, Джоанна. 1988. Гонзага Мантуи и фрески Артура Пизанелло . Новый рай.
• Люк Сисон и Диллиан Гордон при участии Сюзанны Эйвери-Куэш. Пизанелло: Художник двора эпохи Возрождения. Лондон: Национальная галерея, 2001. xi + 264 с. 286 илл., Много цветных. ISBN 1-85709-932-X 
• Хилл, Джордж Фрэнсис 1930. Корпус итальянских медалей эпохи Возрождения до Челлини . 2 тт. Лондон.

Биография[править | править код]

Антонио Канова был сыном каменотёса Пьетро Кановы и его жены Анжелы Зардо Фантолини. Его отец умер в 1761 году и мать повторно вышла замуж. Антонио воспитывался дедом по отцу, Пазино Кановой, владельцем каменотёсных мастерских. Здесь он получил первые навыки работы по камню.

Его первым учителем скульптуры в Венеции был Джузеппе Торретти. В 1770 году Канова поступил на два года в ученики к венецианскому скульптору Джузеппе Бернарди. Затем учился у Джованни Феррари, поступил в Венецианскую академию изящных искусств. В период обучения в Академии получил несколько наград. Во время учёбы выполнил несколько работ для местных монастырей.

Венецианский сенатор Джованни Фальеро нанял Канову для создания статуй Эвридики и Орфея для сада своей виллы в Асоло. Работа над статуями была начата в 1775 году, и обе были закончены в 1777-м. В 1779 году венецианского прокуратор Пьетро Веттор Пизани заказал скульптору группу «Дедал и Икар».

В следующем году он отправился в Рим. Изучение классических произведений способствовало развитию его природных способностей. Вскоре молодой художник занял выдающееся место среди ваятелей того времени, и известность его росла с появлением каждого нового произведения и распространяясь далеко за пределы Италии. К нему поступали заказы от многих аристократических семейств и царственных особ. Папа Пий VII в 1802 году сделал его главным смотрителем всех художественных памятников в своих владениях. Наполеон Бонапарт пригласил его в 1802 году в Париж для изготовления колоссальной статуи (Наполеона) и для других важных работ. Шедевр этого времени — Полина Бонапарт в обличии победоносной Венеры.

После падения Наполеона, в 1815 году, Канова способствовал тому, чтобы художественные сокровища, увезённые из Рима низложенным императором во Францию, были возвращены в Вечный город; в благодарность за это, равно как и за его необычайный художественный талант, Пий VII приказал вписать его имя в Золотую книгу Капитолия и пожаловал ему титул маркиза д’Искиа.

Надгробие Кановы.

Был первым президентом Папской Римской археологической академии.

Несмотря на эти почести и на благорасположение со стороны папы, знаменитый скульптор вследствие размолвки с кардиналами покинул Рим и последние годы своей жизни провёл на родине, в Поссаньо, близ Бассано. Он умер в Венеции 13 октября 1822 г. и был похоронен в соборе Санта-Мария-Глорьоза-дей-Фрари в мавзолее, который сам же спроектировал по образцу пирамидальных римских надгробий.

После смерти Кановы в 1822 году Венецианская академия решила поместить сердце Кановы в порфировую урну, и по распоряжению президента академии Леопольдо Чиконьяры была проведена подписка для сбора денежных средств на памятник Канове. В 1827 группой учеников Антонио Кановы (Д. Фабрис, Б. Феррари, Р. Ринальди, Л. Зандоменеги, Я. де Мартини и А. Боза), этот памятник был построен согласно проекту самого Кановы. В урне, которую держит сильно задрапированная фигура (работа Бартоломео Феррари) находится сердце Кановы, остальное тело погребено в мавзолее около его дома в Поссаньо.

Что такое неоклассицизм

Все знают, что художники эпохи Возрождения черпали вдохновение в античности, но это была не единственная эпоха в истории европейского искусства, когда на первый план выходили Древний Рим и Греция. 

Три столетия назад художники жили и дышали мифологией и древностью, и Антонио Канова не был исключением. Повышенный интерес ко всему, что касалось Древней Греции и Рима, не был случайным. Это было связано с открытием руин Помпеи в 1738 и Геркуланума в 1748 годах, двух римских городов, которые разрушил вулкан, но чудесным образом сохранившихся на протяжении веков под вулканическим пеплом и лавой. 

Неоклассические художники сосредотачивались на мифологических фигурах и сценах, подобных классическим скульптурам древнегреческих и римских богов. Современные фигуры, такие как Наполеон и его сестра итальянская принцесса Полина Боргезе, появляются в работах Кановы как эти древние божества. 

Неоклассические скульптуры не просто копировали статуи, которые художники видели в Риме и Афинах, их особенно интересовало воплощение чувства баланса простоты и пропорции в своих работах, поэтому они передавали фигурам натуральную величину. Следовательно, простые и гладко отшлифованные, но реалистичные и плавные мраморные скульптуры Кановы являются прекрасным примером неоклассической скульптуры.

Почему Бергамо?

С XV века Бергамо попал в орбиту влияния Венеции и вошел в состав Венецианской республики. В этом городе с очень богатыми историческими и культурными традициями процветали меценатство, собирательство, коллекционирование. В 1796 году граф Джакомо Каррара подарил городу свою коллекцию живописи, дал деньги на строительство здания, которое и было построено в начале XIX века. Так возник музей, который был задуман как соединение хранилища великих произведений искусства прошлого и художественной школы для обучения молодых художников. Эта идея рождена в эпоху Просвещения, и до недавнего времени в залах, где развернута экспозиция, проводились занятия, работали художники.

В XIX веке у Джакомо Каррара нашлись последователи, сторонники его идеи. Это, прежде всего, граф Гульельмо Локис (первая половина XIX века), который тоже подарил свою очень богатую коллекцию этому музею. Во второй половине XIX века итальянский сенатор Джованни Морелли, один из первых историков искусства, который сформировал сам метод истории искусствознания, тоже подарил музею свои картины. Были и другие дары, но меньшие по объему, и таких даров было много.

10. «Ангелы смерти» Кановы и Торвальдсена

Справа: Канова. Ангел смерти 1817-1819. Слева: Торвальдсен. Ангел смерти. 1811

Ангел смерти Торвальдсена стоит в его Музее в Копенгагене. Канова сделал этого Ангела смерти для надгробия трем Стюартам (Ватикан)

Канова. Надгробие трем Стюартам. 1816-1819

Работа поздняя, необычная, сухой неоклассицизм почти языческого толка, резко контрастирующий с барочными пространственными композициями, которым в свое время отдал долг молодой Канова.

Ангелы смерти с потушенными факелами жизни весьма стандартны для той эпохи, поэтому нет ничего удивительного в том, что Торвальдсен сделал своего Ангела раньше Кановы.

биография • Идея совершенства

Антонио Канова, величайший скульптор неоклассицизма, также считается последним великим художником итальянской скульптуры. Он родился 1 ноября 1757 года в Поссаньо (Тревизо). Он проходит обучение в Венеции, где создает свои первые классические работы, изображающие Орфея и Эвридику, Дедала, Икара и Аполлона.

В 1779 году он отправился в Рим, где посещал школы обнаженных во Французской академии и Капитолийский музей.

Канова в своих рисунках и скульптурах воплощает неоклассические принципы Винкельмана. Среди его рисунков мы помним Этюд из группы Кастора и Поллукса, лежащую обнаженную мужскую обнаженную фигуру на валуне и Две обнаженные женщины.

Первая скульптурная работа, сделанная в Риме, – это Тесей на минотавре, заказанная послом Венецианской республики Джироламо Зулианом. Тесей изображен сидящим на минотавре после битвы, что олицетворяет победу разума над иррациональным.

В своих скульптурах Канова ищет идеальную красоту, то есть Курсивную Венеру, ту красоту, которая исходит из представления художника о совершенстве, которое невозможно найти в природе. Для изображения идеальной красоты необходимы знания и имитация классической скульптуры, а также большое владение скульптурным материалом.

По последней причине скульптуры художника, всегда сделанные из мрамора, а иногда и покрытые слоем розового или янтарного воска, чтобы имитировать цвет лица, всегда очень изысканы и полируются, пока не станут гладкими и полупрозрачными.

Об этом свидетельствует скульптурная группа «Амур и Психея», которая сейчас находится в Лувре в Париже.

Группа представляет момент, когда Купидон воскрешает Психею перед поцелуем, очень изысканное произведение чувственной элегантности.

Другие произведения того же жанра – Геба, Венера, Адонис и Три грации, где чувственная элегантность сочетается с идеальным балансом композиции, типичной для неоклассической культуры.

Он также выполнил некоторые погребальные памятники, такие как Памятник Климента XIII Сан-Пьетро, ​​Памятник Климента XIV Святым Апостолам, Погребальная стела Вольпедо, в которой он представляет собой олицетворение Дружбы, плачущего перед бюстом умершего. .

В 1798 году герцог Альберт Сассония-Тешенский поручил Антонио Канове построить надгробный памятник Марии Кристине Австрийской. В этой работе он представляет гробницу пирамидальной формы, вероятно, вдохновленную пирамидой Кайо Честио в Риме, которая является зданием I века до нашей эры.

Перед пирамидой Канова представляет собой похоронную процессию, несущую прах умершего в гробницу, портрет которой представлен в медальоне над дверью, поддерживаемом Небесным счастьем.

Затем в 1802 году он был вызван в Париж Наполеоном, который доверил ему портретный бюст, от которого сегодня сохранились гипсовые слепки.

Впоследствии Канова посвятил себя созданию обнаженного Наполеона в образе миротворца Марса, что не нравилось императору.

Он также создает Портрет Паолины Боргезе в образе победоносной Венеры, которая держит в руке победное яблоко, предложенное Персеем красивейшей богине. Паолина изображена лежащей на подушках с полуоткрытым бюстом. Открытые части покрыты розовым воском, чтобы придать ему человеческий вид. Произведение имеет типично неоклассическую холодность благодаря очень точной композиционной схеме.

С концом наполеоновской эпохи Канова возвращается в Рим: работы этого периода подчеркивают изменение стиля художника, которое заряжает его работы более эмоциональным изображением, что, таким образом, приближает новые романтические тенденции; Магдалина, Компиано о мертвом Христе, Памятник Стюарту, Венера и Марс относятся к этому периоду.

Антонио Канова умер в Венеции 13 октября 1822 года.

Портреты и изготовление медалей [ править ]

Портрет Лодовико III Гонзага , маркграф из Мантуи . Электротип медали Антонио Пизано (аверс).

Портрет принцессы , гр. 1435–1440.

Медаль Иоанна VIII Палеолога работы Пизанелло, который видел его в Ферраре в 1438 году.

Видение святого Евстаса , ок. 1438–1442.

Медаль Сесилии Гонзага: « Невинность и единорог в лунном пейзаже» (1447 г.).

С 1435 года Пизанелло все больше интересовался портретной живописью и изготовлением медалей. Он был представлен Леонелло д’Эсте , маркизу Феррары. Его знаменитый Портрет принцессы Эсте датируется этим периодом.

В картине Пизанелло « Видение святого Юстаса» , которая сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне, которую долгое время приписывали Альбрехту Дюреру из-за совершенства этой прекрасной панели, большинство животных изображено в профиль или в определенных позах с миниатюрной изысканностью. Рассказ на этой небольшой картине (яичная темпера на дереве), вероятно, лишь повод для изображения «благородных» животных (лошадей, охотничьих собак, оленя, медведя …) и самого благородного существа из всех: охотничьего придворного.

В 1439 году Флорентийский собор провел переговоры с византийским императором Иоанном VIII Палеологом . По этому случаю Пизанелло чеканил памятную медаль императора , самую раннюю портретную медаль постклассических времен. Он также сделал несколько рисунков с портретами императора и его свиты ( Лувр и Чикаго), предполагая, что у него был заказ на картину или фреску для резиденции Эсте.

Таким образом, Пизанелло стал изобретателем области портретных медалей и родственного медальерного искусства . При жизни Пизанелло был известен своими медалями. Его много раз копировали в последующих поколениях. Искусство медалистов пришло в упадок, когда оно отклонилось от искусства Пизанелло. До него несколько изготовленных медалей чеканились, как чеканные монеты. Пизанелло, напротив, плавил свои медали так же, как бронзовый барельеф , наглядно демонстрируя работу художника и моделиста. Он даже подписал свои медали с Opus Pisani pictoris.(выполненный художником Пизано). По его мнению, портреты на его медалях равны портретам на его картинах. Он даже добавляет аллегории на оборотной стороне своих медалей, такие как единорог на медали Сесилии Гонзага, подчеркивая благородный характер принцессы.

6. «Парис» Кановы и «Адонис» Торвальдсена

Ничем, кроме красоты, ни Парис, ни Адонис не прославились, деяния их мужскими не назовешь. Просто красавцы.

Канова. Парис. 1813. Эрмитаж

Торвальдсен. Адонис. 1808-1832 (такой большой временной диапазон связан с тем, что перевод в мрамор был осуществлен намного позднее)

Хотя красавцев в виде статуй создано необыкновенно много, ограничимся их «родоначальниками». Ими стали сладкие красавцы античного скульптора Праксителя 4 века до н.э., один из которых просто сатир. Пракситель также является автором Венеры Книдской, в которой богиня впервые была показана в обнаженном виде.

Пракситель. Отдыхающий сатир

Биография

Сын бедняка-каменотёса, Канова рано осиротел и поступил в услужение к венецианскому сенатору Фалиеро, который предоставил ему возможность учиться ваянию. Будучи всего 16 лет от роду, Канова сделал для своего покровителя статуи Эвридики и Орфея, а в 1779 г., для венецианского патриция Пизано, группу «Дедал и Икар».

В следующем году он отправился в Рим, где знакомство с классическими памятниками скульптуры быстро развило его врождённые способности. Вскоре молодой художник занял выдающееся место среди ваятелей того времени, и известность его росла с появлением каждого нового произведения, распространяясь и далеко за пределы Италии.

Со всех сторон от царственных особ и вельмож сыпались к нему заказы. Папа Пий VII в 1802 г. сделал его главным смотрителем всех художественных памятников в своих владениях. Наполеон I пригласил его в 1802 г. в Париж для изготовления колоссальной статуи (Наполеона) и для других важных работ. Шедевр этого времени — Полина Бонапарте в обличии победоносной Венеры.

После падения Наполеона, в 1815 г., Канова энергично способствовал тому, чтобы художественные сокровища, увезённые из Рима низложенным императором во Францию, были возвращены в Вечный город; в благодарность за это, равно как и за его необычайный художественный талант, Пий VII приказал вписать его имя в Золотую книгу Капитолия и пожаловал ему титул маркиза д’Искиа.

Несмотря на эти почести и на благорасположение со стороны Папы, знаменитый скульптор вследствие размолвки с кардиналами покинул Рим и последние годы своей жизни провёл на родине, в Поссаньо, близ Бассано. Он умер в Венеции 13 октября 1822 г. и был похоронен в соборе Санта-Мария Глориоза деи Фрари в мавзолее, который сам же спроектировал по образцу древнеримских храмов.

Ресторан-музей Канова-Тадолини

В Риме есть еще одно необычное место, связанное с именем Антонио Канова, которое обязательно стремиться посетить каждый – это уникальный кафе-бар и ресторан, находящийся в бывшей мастерской ученика знаменитого скульптора по адресу Via del Babuino, 150/a.

В январе 1818 года Антонио Канова, находясь на пике своей славы, подписал контракт сроком в 150 лет на гарантирование аренды помещения, расположенного на углу Виа дель Бабуино и Виа деи Гречи в Риме, в пользу своего любимого ученика Адамо Тадолини. Считая его наиболее способным и единственным духовным наследником, скульптор поручил ему множество задач, главной из которых было воспроизводство своих самых известных художественных произведений с точным соответствием оригиналу. С 1818 по 1967 год Ателье Скульптуры на Виа дель Бабуино оставалось в распоряжении четырех поколений скульпторов, принадлежавших к семье Тадолини: искусство ваяния передавалось от отца к сыну как духовное наследие Антонио Канова. Сайт 39rim.ru предоставляет возможность виртуально посетить ресторан-кафе Канова-Тадолини.

В этих помещениях на протяжение двухсот лет хранилось Время, которое можно ощутить и даже увидеть: подготовительные модели знаменитых шедевров, демонстрирующихся во всех уголках мира; неоконченные пробные варианты скульптур из мрамора и бронзы; анатомические изыскания мастера, а также, разбросанные как бы случайно ремесленные инструменты. Все это создает особую атмосферу, погрузиться в которую мечтает каждый собирающийся приехать в Вечный город путешественник.

Автор статьи: 39rim.ru

Рим: что посмотреть и чем заняться

• Музеи (50)
• Дворцы и виллы (13)
• Церкви и базилики (32)
• Сады и парки (8)
• Археологические памятники (31)

• Районы и кварталы (12)
• Улицы (9)
• Площади (8)
• Фонтаны (12)
• Памятники и обелиски (10)

Полезные подборки:

По следам Великих — важные исторические личности, влиятельные династии, произвeдения искусства и многое другое.

Поездки за город: идеи для коротких путешествий из Рима.

Транспорт и обзор отелей в Риме для помощи в организации путешествия.

Музеи Ватикана — как посетить, где и как купить билеты, на что обратить внимание во время посещения