Встреча с Суворовым
Даже в зрелом возрасте Давыдов любил прихвастнуть, поэтому трудно сказать, произошло ли на самом деле событие, о котором Денис Васильевич рассказывал всем друзьям и знакомым. По его утверждению, однажды в имении Давыдовых гостил великий Суворов, решивший навестить своего старого боевого товарища. К нему подвели 9-летнего Дениса и его младшего брата Евдокима. Полководец внимательно посмотрел на детей и сказал, что еще при его жизни старший сын Василия Давыдова выиграет 3 сражения, а младший пойдет на гражданскую службу.
Это предсказание мальчик запомнил на всю жизнь и старался сделать все, чтобы оно исполнилось.
Д. И. Менделеев
Всемирно известный химик Дмитрий Менделеев — гордость России. Появившись на свет в Тобольске в семье директора гимназии, он не имел преград для получения образования. В 21 год молодой Менделеев с золотой медалью окончил физико-математический факультет Петербургского пединститута. Спустя несколько месяцев он защитил диссертацию на право чтения лекций и приступил к преподавательской практике. В 23 года Менделееву была присвоена степень магистра химии. С этого возраста он начинает преподавать в Императорском университете Санкт-Петербурга. В 31 год он становится профессором химической технологии, а через 2 года — профессором общей химии.
Литература[ | ]
- Общество художников-станковистов (ОСТ), в сборнике: Борьба за реализм в изобразительном искусстве 20-х годов. Материалы, документы, воспоминания, М., 1962, с. 208—22;
- Лучишкин С., Общество станковистов, «Творчество», 1966, № 1.
- Костин В., ОСТ (Общество станковистов), Л., 1976.
- Северюхин, Д. Я.; Лейкинд, О. Л. Золотой век художественных объединений в России и СССР (1820—1932). Справочник. СПб: Изд. Чернышева. — 1992. — 400 с.
- Деготь Е. , Русское искусство XX века
- Лабас А. Воспоминания. Palace Editions, 2004.
- Булатова М. А. Театральное пространство города в живописи художников группы ОСТ // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 3. / Под ред. С. В. Мальцевой, Е. Ю. Станюкович-Денисовой. — СПб.: НП-Принт, 2013. — С. 314—319. — ISSN 2312—2129
- Воронина О. Ю. Кинофикация живописи 1920-х годов. Опыт художников Общества станковистов // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 8. / Под ред. С. В. Мальцевой, Е. Ю. Станюкович-Денисовой, А. В. Захаровой. — СПб.: Изд-во СПбГУ, 2020.— С. 383—395. ISSN 2312—2129.
Интересные факты
- В юности Харджиев стал прототипом одного из персонажей повести Константина Паустовского «Черное море».
- Николай Иванович дружил с огромным числом иногда враждовавших между собой представителей творческой интеллигенции. С Владимиром Татлиным, крупнейшей фигурой русского авангарда, он встречался тайком от Казимира Малевича.
- Судьбе коллекционера и литератора посвящены печатные произведения и документальные фильмы. В 2014 году на канале «Культура» показали проект «Николай Харджиев. Обитатель музея», а в 2022-м Первый канал представил зрителям картину «Харджиев. Последний русский футурист».
Блогерство и получение известности
«Кавказ» – это псевдоним, который мужчина взял себе, поскольку его хобби – приготовление блюд кухни этого региона. Он виртуозно делает шашлык, причем, не только из баранины. Под его умелыми руками рождаются люля-кебаб, чакапули, хашлама, семга горячего копчения и другие не менее аппетитные блюда.
А началось все с того, что повар ресторана решил записать на видео рецепт. Он выложил его на YouTube и очень удивился, увидев, сколько он собрал просмотров. Тогда повар решил просто делать то, что умеет лучше всего – готовить. Но с небольшой оговоркой – при этом рассказывать обо всех фазах кулинарной обработки и записывать все на видео.
«Кавказ» – псевдоним популярного блогера
Благодаря своему блогу на YouTube, Георгий стал неплохо зарабатывать. Ведь к таким блоггерам приходят рекламодатели и платят за промоушен своей продукции. Георгий Кавказ с женой стали популяризировать еще одно свое хобби – путешествия. В своем блоге мужчина рассказывает о природе Северного Кавказа, предлагает интересные экскурсионные маршруты.
Только на YouTube блогер зарабатывает 200 тысяч рублей в месяц.
Он привлекает пользователей еще и тем, что регулярно устраивает розыгрыши призов – меда с горной пасеки, кухонных ножей бытовой техники и др. Интересен также и неординарный подход Георгия к приготовлению блюд. На кулинарных шоу перед поваром обычно лежит уже разделанное мясо.
Георгий Кавказ не только сам готовит, но и приглашает друзей, знакомых для участия в его видео
А Георгий учит людей ощипывать кур и гусей, потрошить рыбу, разделывать тушу барана, печь хлеб в тандыре, готовить сыр, делать домашнее вино и даже самогон. Все это добавляет его роликам кавказского колорита. При этом у повара все находится под рукой и на месте, все чисто и опрятно.
Личная жизнь
Денис Васильевич 5 раз влюблялся, но женился только 1 раз.
1-й возлюбленной стала Аглая де Грамон, но она вышла замуж за кузена Дениса. Через некоторое время он стал простаивать часами под окнами юной балерины Татьяной Ивановой, но та вступила в брак со своим балетмейстером.
Аглая де Грамон
Во время службы под Киевом юноша снова влюбился. На этот раз в генеральскую дочь Лизу Злотницкую. Ее родители согласились на этот брак только если он добьется в аренду казенного имения (так государство поощряло за отличную службу небогатых дворян). Давыдов поехал решать проблему в Петербург. В.А. Жуковский помог исхлопотать имение с годовым доходом 6000 рублей в связи с будущей женитьбой. Но влюбленному снова не повезло. В отсутствии жениха Лизу очаровал красавец Петр Голицын, и она отказалась с приехавшим увидеться и объясниться.
Лиза Злотницкая
Друзья с большим сочувствием отнеслись к страдающему гусару и вскоре познакомили его с миловидной Софьей Николаевне Чирковой, дочерью умершего генерала. Они так расхваливали девушку, представив ее скромной, доброй, рассудительной и начитанной, что Денис Васильевич решился жениться. Только мать невесты, услышав о «зачашных песнях», посчитала его разгульным пьяницей и была против. Но сослуживцы покойного мужа объяснили, что жених пьет мало, а в карты вовсе не играет, об этом только стихи пишет. И в 1819 году венчание состоялось. У Давыдовых родилось 5 сыновей (Василий, Николай, Денис, Ахилл, Вадим) и 4 дочери (Юлия, Мария, Екатерина и Софья).
Софья Чиркова
С женитьбой и рождением детей главе семейства разонравились военные походы, потянуло к размеренной семейной жизни. Ссылаясь на болезни, он стал уходить в длительные отпуска, и со временем служба для него свелась к ношению генеральского мундира. Семейную идиллию на 3 года прервала страсть к годившейся ему в дочери 23-летней Евгении Золотаревой. Она приходилась племянницей пензенского сослуживца, которого верхнемазовский генерал-лейтенант приехал навестить. Евгения прервала этот роман, выскочив замуж за подвернувшегося жениха, а блудный муж вернулся в семью, бросить которую не мог.
Давыдов и Золотарева
БИОГРАФИЯ
Биография Грачёва Юрия Петровича
Родился в 1957 году в г.Касимове Рязанской области. В школьные годы занимался в студии изобразительного искусства у известного Касимовского художника Жукова Ивана Ивановича.
1972-1976г.г. Учёба в Касимовском педагогическом училище на художественно-графическом отделении. Во время учёбы в педагогическом училище участвовал в I Всероссийской выставке учебных и творческих работ учащихся художественно-графических отделений педучилищ и студентов ХГО пединститутов «Школа-учитель-искусство» в центральном выставочном зале (Манеже) в г.Москве. Одна работа была представлена в экспозиции.
С 1976 по 1981г.г. учился в Московском высшем художественно-промышленном училище (бывшее Строгановское).
С 1981г. работал преподавателем живописи и декоративного искусства в Касимовском педагогическом училище. В 1986г. назначен заведующим художественно-графического отделения. Организует и участвует во многочисленных выставках «Учитель-студент». На III Всероссийской выставке «Школа- учитель-искусство» в 1987г. Касимовское педучилище вошло в число лучших коллективов художественно-графических отделений (Приказ Министерства просвещения РСФСР от 24.08.1987г. №157 г.Москва)
В 1991г. присвоено звание «Отличник народного образования»
В 1999г. состоялась первая персональная выставка в залах касимовского музея. Любимые и основные жанры в живописи пейзаж и натюрморт. На работах виды г.Касимова, расположенного на высоком берегу Оки, и его окрестностей, цветы и дары природы. Работы выполнены в традициях русской реалистической школы
Особое внимание уделяется цветному колористическому строю и настроению времен года.
В 2002г. принимал участие в выставке проходившей в г.Рязани, посвященной 850-летию г.Касимова
Администрация г.Касимова выразила благодарность за большой вклад в эстетическое воспитание жителей города и за активное участие в художественной выставке.
С 2002г. участвует во всех областных выставках в Рязани (Выставочный зал Союза художников под руководством директора С.В.Пчелинцева).
В 2003г. работа «Храм на речке Гусь» была в экспозиции на Всероссийской выставке в г.Воронеже, посвященной славянской письменности и 300-летию памяти Святителя и Чудотворца Митрофания.
В 2004г. С.В.Пчелинцев проводит выставку работ Ю.П.Грачёва в здании налоговой инспекции г.Рязани.
В 2005г. Сергей Владимирович организует выставку «Художники России» в Германии (г.Мюнстер), где участвуют работы Ю.П.Грачёва.
С апреля 2007г. Грачёв Юрий Петрович является действительным членом Союза художников.
В 2007г. персональная юбилейная выставка «Край любимый» — в Касимовском музее и Московской государственной художественной галерее «Измайлово»
С 1999г. в Касимовском музее работает постоянная выставка-продажа, в экспозиции которой находится до 30-40 работ.
Архив
Получая памятные подарки от друзей, принадлежавших к миру искусства, Харджиев невольно стал коллекционером. За годы дружбы с представителями русского футуризма и других авангардных течений Николай Иванович собрал и систематизировал отражавший эпоху архив.
В 1970-х, когда книги Велимира Хлебникова, автографы Анны Ахматовой и рисунки Казимира Малевича приобрели статус сокровищ, хранителя, бывшего дружелюбным и доверчивым, впервые обокрали. Преступление под благовидным предлогом помощи в переезде за границу совершил шведский литературовед, переводчик и издатель Бенгт Янгфельдт.
Второе ограбление соратника выдающихся представителей Серебряного века произошло в 1990-х. Престарелый уроженец Каховки, не оставлявший мысли переехать в Голландию, заключил договор с доктором филологических наук Виллем Вестстейном и владелицей галереи Кристиной Гмуржинской.
Иностранцы снова обманули гражданина СССР и нелегально вывезли из страны остатки бесценной коллекции. Только в начале 2010-х путем трудных переговоров сотрудники Российского государственного архива литературы и искусства вернули на родину более тысячи редчайших фотографий, документов и книг.
К сожалению, безвозвратно утраченными оказались произведения графики и живописи. Работы прославленных представителей русского авангарда разлетелись по Европе, часть стала собственностью фонда «Харджиев — Чага», зарегистрированного в Амстердаме. В середине 1990-х редчайшую коллекцию вопреки положениям устава распродали по частям.
Сын, отвергнутый отцом
Из биографии Алексея Петровича известно, что дальнейшие события приняли для него крайне неблагоприятный оборот. Дело в том, что в 1705 году вторая жена его отца – Екатерина, родила ребенка, оказавшегося мальчиком и, следовательно, наследником престола, в том случае, если от него откажется Алексей. В этой ситуации, государь, и прежде не любивший сына, рожденного женщиной, которую он вероломно упрятал в монастырь, проникся к нему ненавистью.
Это чувство, бушевавшее в груди царя, во многом подогревал и гнев, вызванный нежеланием Алексея Петровича разделить с ним труды по европеизации патриархальной России, и стремление оставить престол едва появившемуся на свет новому претенденту – Петру Петровичу. Как известно, судьба воспротивилась этому его желанию, и ребенок умер в раннем возрасте.
Чтобы пресечь все попытки старшего сына претендовать в будущем на корону, а самого убрать с глаз долой, Петр I решил пойти по уже проторенному им пути и заставить его постричься в монахи, как он это сделал когда-то с его матерью. В дальнейшем конфликт между Алексеем Петровичем и Петром I принял еще более острый характер, вынудив молодого человека принять самые решительные меры.
Поленовская комната
В марте 1881 года Василий Поленов стоял перед постелью умирающей сестры Веры. Он понимал ее с полуслова, а любил всем сердцем. Умирающая шептала, что Васенька тратит талант попусту, разменивается на мелочи и забыл главное. Еще в детстве он пообещал себе и семье написать картину из жизни Христа… Когда он только поступил в Академию, мать, а она была очень религиозным человеком, говорила: «учись, кончишь Академию и приступишь, помолясь Богу, к большой картине». Все и правда ждали от Василия Дмитриевича значительного произведения.
Но сразу после Академии была Европа: берега Рейна и улочки Мюнхена, Швейцария и прекрасная Венеция. В Риме Поленов познакомился с неугомонным и пышущий идеями Саввой Мамонтовым, который обожал собирать вокруг себя талантливую молодежь. Вместе они ставили спектакль по «Женитьбе» Гоголя, устроили карнавальное шествие на улочках Рима. Поленову было не до серьезной живописи.
Тогда же его постигло личное горе. Проболев неделю, от кори умерла Маруся Оболенская, которую Поленов видел своей невестой. Тайком от Академии художеств он сбежал горевать к родным в усадьбу в Имоченцы. Там он писал с натуры. Но вскоре вернулся на берега Атлантики, в Бель.
Библейский и евангельский сюжет не складывался. Поленов откладывался его, пока совсем не потерял к нему интерес. Да и успех, сопровождавшийся покупкой “Московского дворика”, “Заросшего пруда” и “Бабушкиного сада” не могли не вскружить голову художнику. И тут неожиданная, беспощадная и несправедливая смерть сестры-близнеца…
Той же осенью 1881 года вместе с искусствоведом Праховым и горнозаводчиком Семеном Абамелек-Лазаревым Поленов отправился в Палестину и Сирию. В путешествии по берегам Босфора, Мраморного и Эгейского моря, вдоль Нила, пользуясь любым удобным случаем, Поленов делал зарисовки. Он схватывал пронзительную голубизну южного неба и солнца, размышляя над композицией будущей картины “Христос и грешница”.
На Тивериадском (Генисаретском) озере. 1888
Ему было тридцать восемь лет, когда в 1882 году он женился на Наталье Якунчиковой. Молоденькая девушка поверила, что художник сможет осуществить грандиозный замысел и написать картину, о которой только и говорил после смерти Веры. Взяв годичный отпуск в Московском училище ваяния и зодчества, где Поленов был уже преподавателем, он уехал в Европу собирать натурный материал.
Сидя в парижской мастерской, потом в Риме, куда перебрался из-за болезни, Поленов разрабатывал композицию, в которой задумал показать Христа не идущим к людям, как у Иванова, а уже пришедшим. Из под руки художника десятками выходили этюды, наброски фигур, лица итальянских евреев. Позже все этюды будут представлены на очередной выставке передвижников, что было невиданным для России делом и новаторством.
Этюд – это вспомогательная работа, “черновик”, быстрый набросок для памяти. Никогда и никем в академической живописи он не рассматривался как самостоятельное и тем более законченное произведение. Однако, все этюды Поленова, а было их около сотни, после выставки скупил Третьяков.
Они сделанны с таким мастерством, что их нельзя не считать законченными самостоятельными произведениями искусства. Это и обнаружил коллекционер. Купленные Третьяковым работы физически не влезли в его галерею. Специально под них меценат построил отдельную “поленовскую” комнату.
Фильмы
Костя Давыдов успевал сниматься параллельно с учёбой в «Щуке». В семнадцать он сыграл своег тезку Костю Хохлова в детективном сериале «Закон и порядок: преступный умысел»; в девятнадцать – поработал вместе с Максимом Авериным в сериале «Глухарь. Продолжение», где исполнил роль «ботаника» Юры; в двадцать два – стал Карлушей в детективном сериале «Пасечник»; а в двадцать четыре начал сниматься сразу в двух сериалах: в «Турецком транзисте» Давыдов сыграл Дениса, а в невероятно популярной среди подростков мистической многосерийке «Чернобыль. Зона отчуждения» ему досталась роль главного героя – Паши Вершинина.
По сюжету сериала герой Константина Давыдова Паша Вершинин и четверо его друзей в погоне за вором, умчавшимся на мотоцикле с крупной суммой денег, оказываются в зоне отчуждения – в реально существующем «мёртвом» городе Припять. Его жители бросили свои дома вместе со всем имуществом и бежали подальше от радиационного заражения после аварии на Чернобыльской АЭС.
На роль Паши Вершинина, кроме Константина Давыдова, претендовало ещё около тридцати молодых актёров. Кастинг был очень трудным, но Костя не думал об этом: он просто выполнял задачи режиссёра, выкладываясь по полной. Когда Константин узнал, что утвердили именно его, он понял, что это настоящая профессиональная победа, начало трудной работы, в том числе, над собой.
Константин Давыдов в сериале «Чернобыль. Зона отчуждения»
Сериал «Чернобыль. Зона отчуждения» — довольно сложная для молодых актёров работа, хотя бы уже потому что многие опасные трюки они не отдают каскадерам, а выполняют сами. Тут нужна не только хорошая физическая подготовка, но и умение преодолеть себя, свои страхи.
В реальной жизни Константин сильно нервничал, садясь не только за руль, но даже на пассажирское место в автомобиле – сказывалась авария, в которую он однажды попал. Но по сценарию сериала ему предстояло выполнить в машине сложные трюки. Преодолеть страх помогли занятия с каскадёрами. В итоге актёр справился с поставленной режиссёром задачей на «отлично».
Актеры сериала «Чернобыль. Зона отчуждения»
Высоты молодой актёр боялся ещё больше, чем автомобилей. Но однажды герою Константина пришлось залезть на тридцатиметровое колесо обозрения. Ему предстояло добраться до самого верха, а потом спустить вниз героиню актрисы Кристины Казинской Аню. Костя Давыдов сыграл весь эпизод сам, не меняясь с каскадёром. Это был настоящий профессиональный подвиг.
Иногда в съёмочный процесс вмешивалась непредсказуемая погода: в жару актёрам приходилось надевать пуховики, а в ледяной ветер, наоборот, ходить раздетыми, как будто им жарко. Но все эти производственные трудности, зритель вряд ли заметит, потому что они остались за кадром.
Личная жизнь
Во время своей поездки в Париж, в 1906 году, Сергей Кузьмич познакомился со своей будущей женой, Марией-Маргаритой Йованович (в России – Мария Федоровна). Она была дочерью хозяйки пансиона Фонтенэ-о-Роз. Любовь была взаимная с первого взгляда и на всю жизнь. Позже художник привез свою супругу в Хвалынск, где она приняла православие.
С женой
Мария Федоровна, или как ее звали домашние – Маро, была поддержкой и опорой художника, всегда оставаясь при этом в тени. До 1911 года картины Петрова-Водкина почти не покупались, признания тоже не было, но эти несколько трудных лет Маро была рядом и не позволяла мужу разочароваться в творчестве и собственном таланте.
1 сентября 1922 года появилась на свет долгожданная дочка Лёнушка. Жизнь художника наполнилась особым смыслом. Елена Кузьминична мечтала стать хирургом, но из-за блокады Ленинграда вынуждена была эвакуироваться на родину отца, в Хвалынск. Там она вышла замуж. Позже вместе с мужем она вернулась в Ленинград и родила трех дочерей. Елена, как и ее мать, уделяла много времени творческому наследию отца.
С женой и дочерью (1923)
Благодаря стараниям этих двух женщин Третьяковская галерея приобрела знаменитую картину «Купание красного коня», потерявшуюся в Швеции из-за Первой, а после и Второй мировой. Стараниями Елены на Малой родине Художника создан мемориальный музей, организована выставка в саратовском музее имени А. Н. Радищева. Она же написала книгу о творческом пути отца «Прикосновение к душе».
ПРЕДМЕТНОЕ ПРОСТРАНСТВО ЦВЕТА
Цвет — это основа, средство, главный элемент, душа живописи. Именно цвет своей особым образом организованной волновой энергией формирует наше эмоциональное состояние, выстраивает наш «ответ» на погружение в живописные структуры.
Разнообразие цветовых форм направлено к бесконечности. Поэтому каждый, кто видит себя настоящим художником, призван вносить в этот динамично растущий гетерогенный ряд что-то свое особенное, способное составить тот неповторимый компонент системной целостности живописи, который так необходим взыскательному и заинтересованному зрителю.
В живописи (мировой) можно выделить несколько основных подходов к организации живописного пространства картины. Например, отчетливо выражен широко распространенный европейский метод, который ориентирован на создание «живописных феерий» (импрессионисты, Матисс, Климт и др.). Есть еще знаменитый метод Сезанна, плотно связанный с погружением в субстратные качества цветового носителя — краски. Есть метод психологической цветовой суггестии (Ван Гог, Мунк и др.), метод цветового символизма…
В российской живописной традиции сложился, утвердился и продолжает развиваться (наряду с другими) подход к цветообразованию как к синтезу визуально воспринимаемой материальности изображаемого объекта, собственно цветового тона, световой тональности и организующего ритма. Особый строй такой живописи покоряет своим предметным цветовым реализмом, целостностью восприятия окружающего мира, являясь подлинной «духовной импрессией», схватывающей жизнь в её полноте и подлинности.
Юрий Петрович Ужегов — один из самых российски традиционных и тонких живописцев нашего города. В его пейзажах, портретах, натюрмортах прослеживаются московские живописные корни, школа бережных и серьезных взаимоотношений с натурой, а также заметная индивидуальность во всех компонентах творчества — от выбора объекта изображения до особенностей живописной пластики и фактуры.
Обратим внимание также на то, что цветовая содержательность и сложность работ Юрия Ужегова «труднопереводима» на язык таких средств репродукции, как фотография или экранный формат. Поэтому видеть его работы лучше в оригинале, только это даст точное представление о творческих целях и мастерстве художника
А. Степанов, искусствовед
Юрий Ужегов — тонкой души человек. Обладая острой и трепетной восприимчивостью к натуре, он видит и «слушает» её всем своим «организмом» художника. Его пленяет в ней и красота, и жизнь, и тайна.
Юрию, по-моему, лучше всего удаются детские портреты. Они у него на первый взгляд, несколько странные… В глазах детей мы видим то трогательную доверчивость, то лёгкую одухотворённость, то пытливость или серьёзную внимательность, обращённую с холста на зрителя. А их образы сами по себе тихие и задумчивые… Но вот в чём я увидела странность: дети с художником на равных. Во всяком случае он с ними не «сюсюкает» и не заигрывает, а явно уважает в ребёнке личность и бережно её раскрывает. В этом выразился особенный «ужеговский» взгляд на детскую душу.
В натюрмортах Юрий более традиционен, и более искусен что ли: он любовно и умело выписывает цветы, фрукты, предметы… Но и в них есть «ужеговские» интонации. Во всём его творчестве чувствуется талант и душевная чуткость.
Елена Калугина «Калейдоскоп воспоминаний».
на главную | графика | живопись | выставки | рецензии | видео | фото | контакты
О жизни и творчестве
- Биневич, Е. Вдохновенный мальчишка // О литературе для детей. Выпуск 16-й. — Ленинград : Дет. лит., 1972. — С. 140–153.
- Пантелеев, Л. Переписка, 1929–1987 / Л. Пантелеев, Л. Чуковская. — Москва : Новое литературное обозрение, 2011. — 668 с. : ил.
- Рахтанов, И. А. Рассказы по памяти / . — Москва : Советский писатель, 1966. — 183 с.
- Чуковская, Л. К. В лаборатории редактора / Лидия Чуковская. — Изд. 3-е, с прил. крит. ст. — Архангельск : , 2005. — 511 с.
- Чуковский, Н. К. Литературные воспоминания / Николай Чуковский ; . — Москва : Советский писатель, 1989. — 329 с., л. ил.
- Шубинский, В. И. Даниил Хармс. Жизнь человека на ветру / Валерий Шубинский. — Москва : АСТ : Corpus, 2015. — 570 с. : ил, цв. ил., фотоил.
- Маслинская, С. Путеводитель по ОБЭРИУ : Кто такие обэриуты и за что их любят: их стихи, выходки и вклад в литературу / Светлана Маслинская. — Текст : электронный // Arzamas.academy : сайт. — (дата обращения: 27.04.2020).
- Шубинский, В. «ДРУГИЕ» ОБЭРИУТЫ / Валерий Шубинский.—Текст: электронный // Новый мир. — 2018.— № 4. — (дата обращения: 28.04.2020).
- Юрий Дмитриевич Владимиров. — Текст : электронный // Дом в разрезе : сайт. — (дата обращения: 24.04.2020).
Минин и Пожарский
Выдающийся гражданин России Кузьма Минин и его не менее знаменитый современник князь Дмитрий Пожарский вошли в историю как освободители русских земель от польских захватчиков. В начале XVII столетия в Русском государстве началось Смутное время. Кризис, охвативший многие сферы жизни, усугублялся нахождением на столичном престоле самозванцев. В Москве, Смоленске и ряде других городов полным ходом хозяйничала польская шляхта, а западные границы страны были заняты шведскими войсками.
Чтобы выгнать иноземных захватчиков с русских земель и освободить страну, духовенство призвало население создать народное ополчение и освободить столицу от поляков. На призыв откликнулся новгородский земской староста Кузьма Минин (Сухорук), который был хоть и не знатного происхождения, но являлся настоящим патриотом своей Родины. За короткое время ему удалось собрать войско из жителей Нижнего Новгорода. Возглавить его согласился князь Дмитрий Пожарский из рода Рюриковичей.
Постепенно к народному ополчению Нижнего Новгорода стали присоединяться жители окружающих городов, недовольные господством польской шляхты в Москве. К осени 1612 г. войско Минина и Пожарского насчитывало около 10 тысяч человек. В начале ноября 1612 г. нижегородскому ополчению удалось изгнать поляков из столицы и заставить их подписать акт о капитуляции. Успешное проведение операции стало возможным благодаря умелым действиям Минина и Пожарского. В 1818 г. память о героических освободителях Москвы была увековечена скульптором И. Мартосом в монументе, который установлен на Красной площади.
Заграничные путешествия. 1861 – 1866
Мюнхен встретил русского мастера новыми встречами, мастерскими местных живописцев, музеями. Затем Цюрих, Женева, где Шишкин пробовал новые для себя способы творчества (гравировка «царской водкой», рисование с натуры животных). Удавалось удивить и европейских мастеров – рисование пером приводило их в восторг. Картиной «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», города, куда потом переехал Шишкин, художник заработал звание академика.
Исколесил всю Европу. Шесть лет за границей пролетели в трудах и свершениях. Условия пенсионерства позволяли ещё здесь находиться, но художник стремился на Родину.
Увлечение, ставшее призванием
В 2016 участие в южнокорейском фестивале в Пусане режиссер принимал с фильмом «Костер на ветру». Его снять удалось за пару недель. Картина стала сенсацией и прорывом для якутского кино. Успех ждал трагедию и в Тромсе на норвежском кинофестивале.
Все герои фильма говорят на якутском, а сюжет – способы справиться с горем утраты близких людей. Главные персонажи – два отца, лишившиеся сыновей.
Осенью 2019 режиссер представил новый проект, а спустя год новой сенсацией был признан его фильм «Пугало». На «Кинотавре» он был триумфатором. Главная героиня получилась очень мощным образом, принеся признание исполнительнице.
Практически все известнейшие фильмы Давыдова не имеют счастливой концовки. Более оптимистично завершается его короткометражка на тему катарсиса взрослеющих братьев.