Иван Хруцкий
Иван Хруцкий остался в истории искусства благодаря своим работам в малых жанрах. Во многом он заложил основы традиционного русского натюрморта. Его работы украшали наиболее богатые дома современников и были коммерчески успешны. Из-за огромного количества заказов Хруцкий часто повторял полотна, зачастую лишь незначительно меняя композиционное решение. Так, «Натюрморт с биноклем», написанный в 1839 году, художник воспроизвел восемь раз. Хруцкий также был прекрасным портретистом, в работах которого отчетливо проступали принципы венециановской школы.
Родился в 1810 году в местечке Улла Лепельского уезда Витебской губернии. Его отец, греко-униатский священник Фома Хруцкий, вскоре после рождения сына был уволен со службы и перебрался с семьей под Полоцк. Там будущий художник получил образование в высшем училище пиаров (католического монашеского ордена).
В 1830-х годах Хруцкий посещал классы Императорской Академии художеств как вольнослушатель и брал уроки у английского живописца Джорджа Доу. В 1836 году за картину «Плоды и цветы» получил большую серебряную медаль и звание свободного художника, что стало для него дополнительным стимулом продолжать учиться в Академии. Через три года Хруцкий получил малую золотую медаль и был возведен в звание академика. После смерти отца в 1839 году молодой художник остался опекуном младших братьев и сестер. В 1840 году по разрешению Академии он возвращается в Полоцкий уезд и строит там дом.
В 1846 году архиепископ Иосиф Семашко (известный тем, что в 1839 году сыграл ключевую роль в воссоединении униатов с православной церковью) приглашает Хруцкого на работу. Художник приезжает в Вильно, где ему предоставляют квартиру и гонорар. В течение восьми лет Хруцкий пишет портреты ближайших сподвижников Семашко. Из тридцати двух работ сохранилась всего одна – «Портрет Викентия Лисовского». Художником также были созданы иконы для Александро-Невского собора в Ковно (Каунасе), пещерной церкви трех мучеников в Вильно, церкви Св. Иосифа Обручника в Тринополе.
В натюрмортах Ивана Хруцкого можно найти влияние и голландских, и фламандских мастеров, однако Хруцкий выработал свой личный, узнаваемый стиль. К наиболее известным работам художника относят «Портрет неизвестной с цветами и фруктами», «Цветы и плоды», «Старуха, вяжущая чулок», «Натюрморт с биноклем», «Плоды и дыня», «Натюрморт со свечой».
В последние годы жизни художник ведет скромную, почти затворническую жизнь, работает мало, пишет семейные портреты и домашние интерьеры, почти позабыв о любимых натюрмортах. Одна из последних работ Ивана Хруцкого – «Автопортрет», созданный в 1884 году, за 9 месяцев до смерти.
Победы в северной Италии
Яростный анти революционер, он ответил с энтузиазмом, когда был призван в феврале 1799 года, чтобы командовать русско-австрийской армией против французов в северной Италии. Серия быстрых побед (апрель-август 1799 г.) привела к тому, что он захватил Милан и почти полностью изгнал французские войска из Италии. Эти успехи сделали его героем противников Французской революции, а также вызвали опасения австрийцев по поводу российских амбиций на западе. Суворов хотел вторгнуться во Францию, но ему было приказано присоединиться к русским войскам под руководством Александра Римского-Корсакова, которым французы угрожали в Швейцарии.
Биография[править | править код]
Гравированный титульный лист альманаха «Северные цветы» на 1832 год. Художник В. Лангер, гравёр И. Ческий.
Гравированный титульный лист альманаха «Подснежник» на 1829 год. Художник В. Лангер, гравёр И. Ческий.
Иван Васильевич Ческий, выходец из крестьянской среды, в 1793 году вместе со своим старшим братом Козьмой «по высочайшему повелению» попал в петербургскую Академию Художеств. Оба брата обучались гравировальному искусству у немецкого мастера И. С. Клаубера. После организации в 1799 году граверно-ландшафтного класса Иван Ческий перешел туда в качестве гравера, где пробыл до 1803 года. Здесь под руководством С. Ф. Щедрина вместе с другими молодыми мастерами (С. Ф. Галактионовым, А. Г. Ухтомским, И. Д. Телегиным) он работал над серией видов Петербурга и загородных дворцов. В 1799 году он окончил Академию.
18 августа 1800 года Иван Ческий за «Вид дворца в городе Гатчине со стороны сада», гравированный под наблюдением его старшего брата, признан назначенным в академики.
В 1807 году Иван Васильевич Ческий был избран в академики за гравюру «Лесной пейзаж» с эрмитажной картины Г. Пуссена. Император Александр I за эту работу пожаловал граверу подарок — золотую табакерку.
Наследие Ивана Ческого составляют более 150 гравюр, выполненных, как правило, с оригиналов разных художников в технике резцовой гравюры на меди и пунктиром. Это пейзажи (городские, сельские, садово-парковые), портреты, воспроизведения известных живописных работ, гравюры для книг и печати на фарфоре.
В творчестве Ивана Ческого выражена связь с основными событиями русской истории и культуры. Царствование Александра I, Отечественная война 1812 г., золотой век русской литературы — все это отражено в его гравюрах. Александру I, царю-победителю, строителю ампирного Петербурга, посвящён значительный по размерам «Вид Биржи с Большой Невы» (с рисунка М. И. Шатошникова), гравюра «Благодарственный молебен в Париже 19 марта 1814 года». Художник награвировал также ряд портретов своих современников — героев Отечественной войны: князя И. В. Багратиона, графа П. X. Витгенштейна, генерал-майоров Я. П. Кульнева и А. Н. Сеславина, полковника А. С. Фигнера и др.
Большой круг работ Ивана Ческого связан с русской литературой, переживавшей в первой половине XIX в. свой расцвет, с печатными книгами и альманахами, которых в то время выходило множество. Он гравирует виньетки и титульные листы, иллюстрации и портреты писателей, украшавшие издания их сочинений или прилагавшиеся к отдельным выпускам альманахов. Так появляются портреты К. Н. Батюшкова, И. Ф. Богдановича, И. И. Дмитриева, В. А. Жуковского и других не менее известных литераторов. Иван Ческий гравировал по оригиналам разных художников. Особенно плодотворным оказалось его сотрудничество с И. А. Ивановым; по его рисункам выполнены титульные листы к книгам «Опыты в стихах и прозе К. Батюшкова» (1817), «Идиллии Владимира Панаева» (1820), «Проза и стихи В. Филимонова» (1822), а также превосходные иллюстрации к басням И. А. Крылова. По оригиналам А. Нотбека награвированы иллюстрации к пушкинскому «Евгению Онегину», с оригиналов А. П. Брюллова — иллюстрации к поэме «Домик в Коломне» (1832). Обращался художник и к творчеству Г. Р. Державина, В. А. Жуковского, И. И. Лажечникова. Им награвировано множество титульных листов для альманахов, получивших большое распространение в России в 1820-х гг., в частности для знаменитого альманаха «Северные цветы», издававшегося А. А. Дельвигом. Такая активная работа художника в области книжной гравюры вполне объяснима. Когда появившаяся в России в середине 1810-х гг. литография начала постепенно вытеснять гравюру на меди, именно книга на некоторое время стала для неё относительно надежным прибежищем. Здесь классическая гравюра ещё долго сохраняла свои позиции.
Умер Иван Васильевич Ческий 17 (29) июня 1848 года в Петербурге.
БОЛЬШОЙ ВЕЛИКИЙ ТИХИЙ ОКЕАН
– Парадоксально, но об Иване Рыбачуке нет больших искусствоведческих работ, – говорит кандидат искусствоведения Наталья Левданская. – Нам казалось, что этот человек будет всегда. С ним связано столько чудесных историй! И я думаю, что выставка должна стать определённым стимулом, чтобы заняться его творчеством всерьёз. Жизнь была его главным проектом, этот человек находился в постоянном движении. До самых глубоких лет он отправлялся на Академическую дачу художников имени Репина, и каждый приезд становился ярким событием – он привозил рыбу, икру, вино… Праздник и задор!
– С 14 лет я дружил с Иваном Васильевичем, – вспоминает заслуженный художник России Сергей Черкасов. – Он знал великих художников, актёров, был вхож во все галереи столицы. Его знала вся страна. В Москве, начиная с аэропорта, вокзала.
Коллеги мастера из Московского отделения Союза художников никогда не забудут, как он привёз в столицу два огромных мешка сушёной корюшки и всех угощал. А подлинный разговор Ивана Козловского и Ивана Рыбачука вписан в историю приморского искусства золотыми буквами. Когда оперный певец услышал, как звучит лирический тенор художника, он заметил: «Иван, с твоим голосом нужно петь в Большом театре!». На что Иван Васильевич ответил: «Зачем мне Большой театр? У меня есть Большой Великий Тихий океан». Ещё у него был лимузин, который стоял у здания Союза художников. Рыбачук много работал, шофёр сладко дремал. А на обед в ресторан «Золотой Рог» хозяин авто предпочитал ходить пешком.
– Когда в галерею заходил Иван Васильевич – это был праздник! – добавляет директор Приморской картинной галереи Алёна Даценко. – Он говорил комплименты, и все преображались.
Сегодня к выходу в свет готовится книга «Алеутская 14-а», в ней художник Владимир Погребняк собрал живые истории о мастерах живописи.
– Тот, кто впервые видел Ивана Рыбачука, мог подумать, что он скорее артист, чем художник, – говорит Владимир Погребняк. – Великолепная речь, талант оратора, чувство юмора, чёрный костюм, галстук, белая рубашка, неизменная шляпа. Всё это говорило – перед вами истинный интеллигент.
Куратор выставки Людмила Варламова припомнила одну из цитат художника: «Люблю искусство, люблю женщин, они цвет и свет жизни, люблю детей, люблю всё!» В этих словах весь Иван Васильевич. Народный художник светлого мироощущения.
Биография Ивана Янковского
Янковский Иван Филиппович родился 30 октября 1990 года. Он стал продолжателем творческой династии Янковских. Дед молодого актёра, Олег Янковский, снимался в культовых советских фильмах, включая картины «Служили два товарища» и «Обыкновенное чудо», а его бабушка, Людмила Зорина, была одной из ведущих актрис «Ленкома». Отец Ивана, Филипп Янковский — тоже известный актёр, зарекомендовавший себя и в качестве режиссёра.
Актёрами был и дед Ивана по линии матери Оксаны, Олег Фандера, игравший в Одесском русском драмтеатре имени А. В. Иванова и в театре Краснознамённого Дальневосточного военного округа в Уссурийске. Сама Оксана Олеговна стала актрисой кино, наиболее значимые роли играла в фильмах мужа, таких как «В движении» и «Статский советник». У актёра также есть сестра Елизавета, которая младше его на пять лет.
Будущий актёр рос активным и непослушным ребёнком. Поначалу он учился в школе с математическим уклоном и нередко прогуливал уроки, чтобы сходить в кино. «Я всё время был в состоянии игры, дуэли с родителями и с их представлениями обо мне», — делился Иван. В детстве он ходил на секцию плавания, лёгкой атлетики, занимался большим теннисом, футболом и баскетболом (хотя рост Ивана Янковского ниже среднего для этого вида спорта — 178 см).
Близкие приветствовали в нём интерес к профессии актёра, и свою первую роль он сыграл в десятилетнем возрасте в комедийной мелодраме «Приходи на меня посмотреть» — режиссёрском дебюте его дедушки, Олега Янковского. Картина получила множество наград, включая премию «Ника» и две «Золотые подковы». Отмечали и вклад юного дебютанта, исполнившего трогательную роль соседского мальчишки-ангела по имени Ваня.
Но по-настоящему актёр увлёкся кинематографом после поездки в США в том же 2000 году, где он посетил парк аттракционов студии Universal. Увидев образы из голливудских фильмов, Иван решил, что кино «нужно смотреть и знать», а потому несколько лет подряд ездил в Америку, учил язык и знакомился с местами, в которых снимались киношедевры. А в восьмом классе перешёл в Московскую международную киношколу.
В киношколе молодой человек учился в режиссёрской мастерской у педагога Ольги Керзиной. Они ездили в Южную Африку снимать документальное кино про больных детей, облагораживали братские могилы на Соловках и пр. Всё это должно было помочь им сформировать своё видение проблем, которые поднимаются кинематографом. Окончив киношколу, он поступил в ГИТИС, в мастерскую Владимира Андреева, но через год перевёлся к Сергею Женовачу.
Великие художники
Андрей Рублёв – знаменитый иконописец. Основоположник русской живописи. Написал множество икон. Его работы хранятся в церквях, соборах, монастырях и в художественных галереях. Их относят к эталонам и образцам иконописи. Следующее поколение художников буквально училось по его работам.
Феофан Грек – один из лучших российских художников. Занимался росписью храмов, среди которых:
- Церковь Спаса на Ильине (Новгород);
- Архангельский Собор (Москва, Кремль);
- Благовещенский собор Московского Кремля.
Прославился как знатный иконописец, глубокий знаток иконографии.
Илья Репин – великий художник, чьей кисти принадлежат полотна, ставшие известными всему миру:
- «Иван Грозный и сын его Иван»;
- «Бурлаки на Волге»;
- «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».
Его работам присуща сюжетность, точное изображение ситуации. В каждой картине уловлена кульминация жизненного события. Полотна не сразу обнажают суть. Очень остро выписаны детали и чувства персонажей.
Казимир Малевич – автор прогремевшего «Чёрного квадрата», художник-модернист. Искал новые способы выражения цветового спектра в живописи. В его полотнах встречаются геометрические формы и абстракции. Мечтал найти «абсолютный покой» в художественных произведениях.
«Заброшенная мельница» (1872)
Перед нами старый мельничный пруд в окружении диких зарослей кустов и деревьев. Заброшенный вид придает вся окружающая пруд обстановка.
Под высокими кривыми деревьями стоит потемневшая от времени деревянная мельница. Ее крепкая крыша еще не обветшала. Сюда долгие годы не ступала нога человека. На болотной глади отражаются розовые облака. Стоящие в воде цапли чувствуют себя здесь настоящими хозяевами.
Черная лодка, затененная камышами, напоминает зрителю о малороссийских преданиях, согласно которым в мельничных прудах топились от несчастной любви девушки, превращаясь впоследствии в русалок.
Эскизы к картине создавались до отъезда в Крым в имении графа Строганова, Хотени. Сама картина была написана в Крыму во время болезни художника. Ф. А. Васильев тяжело переносил разлуку с русской природой. Он скучал по общению с петербургскими друзьями. Ему не хватало редких встреч с коллегами, поэтому в своей переписке с ними он делится планами на будущее, рассказывает о своих картинах.
В письмах Васильева, представляющих особую ценность, даны авторские сведения о работах крымского периода. «Заброшенная мельница» относится к ряду крымских полотен, но ни в одном из писем о ней не упоминается. Видимо эта работа была очень важна для мастера. Так получилось, что на посмертной выставке, до открытия которой все картины были раскуплены, на эту картину не обратили особого внимания. Спустя время «Заброшенная мельница» была признана одной из лучших работ художника.
Детство и юность
Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая 1848 года в селе Лопьяле Вятской губернии. Отец, священник Михаил Васильевич Васнецов, всю душу вкладывал в шестерых детей. Он не просто воспитывал детей в соответствии с религиозными правилами, но делал все, чтобы они выросли разносторонне развитыми, в том числе и в области науки. Но маленький Витя рос в окружении сказаний, поверий, легенд, в изобилии бытовавших на вятской земле, и предпочитал науке сказку.
Автопортрет Виктора Васнецова
С раннего детства Виктор рисовал, и в работах мальчика чувствовался талант. Но семья Васнецовых не отличалась большим достатком, и потому отец не смог отправить сына в художественную школу. Вместо этого Витя в 1858 году поступил в Вятское духовное училище, где, как сын священника, имел право учиться бесплатно.
Следующей ступенью в образовании для юного Васнецова стала семинария. Но это учебное заведение юноша бросил с благословения отца ради петербургской Рисовальной школы, куда поступил в 1867 году. Одновременно с поступлением в художественную школу Виктор умудрился сдать экзамен в Академию художеств, но заниматься там начал только через год. В художественной школе преподавателем живописи у юного художника был Иван Крамской.
ВНУТРЕННИЙ СТЕРЖЕНЬ
Удивляла друзей манера Васильева держать себя. Разночинец по происхождению, он вёл себя так, как будто был, по меньшей мере, графом. Одному Богу известно, сколь тяжело давались художнику этот светский лоск и непринуждённость в обращении, вводившие в заблуждение тех, кто недостаточно близко знал его. Незаконный сын мелкого чиновника, он тяжело переживал свое «двойственное» состояние. Хотя его отец впоследствии и обвенчался со своей гражданской женой, старшие дети — Фёдор и Евгения — в его документах даже не были означены. «Двойственным» положение Васильева оставалось до конца его дней. Так, в 1870 году Петербургская Мещанская управа выдала ему паспорт, в котором его записали Фёдором Викторовичем, а не Александровичем. Существует, впрочем, версия, согласно которой Васильев был побочным сыном графа Павла Сергеевича Строганова (этим объясняют и последующие теплые отношения графа к живописцу), однако серьёзных подтверждений эта гипотеза не имеет.
В 1867 году Фёдор Васильев оставил занятия в Рисовальной школе. В свои семнадцать лет он был уже вполне сложившимся живописцем, чьи работы вызывали у коллег не снисходительную похвалу, а неподдельное восхищение.
Иван Янковский сейчас
Проекты, в которых играет актёр Иван Янковский сейчас, значительно отличаются от тех, что он выбирал в начале карьеры. Так, в 2020 году он снимался в комедийной картине «Не лечи меня», хотя раньше утверждал, что комедии — это не его жанр. В ней он сыграл Илью, молодого хирурга-травматолога. По его словам, этот проект привлёк его тем, что в нём поднимаются проблемы системы здравоохранения, особенно актуальные в период пандемии.
В начале 2021 года увидел свет первый в фильмографии Ивана Янковского сериал «Топи», снятый Владимиром Мирзоевым по сценарию Глуховского (писатель охарактеризовал его как «безумный бэд трип триллер»). По сюжету его герой, умирающий от рака москвич Ден, вместе с другими молодыми людьми, пытаясь убежать от проблем, оказывается в отдалённом монастыре возле деревни Топи, где начинают происходить мистические вещи.
О своём герое в «Топях» молодой актёр говорил так: «Все вопросы, которые волнуют моего героя, волнуют и меня. Поиск религии, Бога, поиск себя. Сейчас мне это очень близко». Но ещё более значимой для себя Иван считает роль шахматиста Анатолия Карпова в драме «Чемпион мира» Андрея Сидорова. «Он совершенно не похож на то, что я делал раньше в кино», — делился он. Выход кинокартины планируется на 2021 год.
Три бомбы
Богаевский остался в родном городе во время оккупации. И погиб при бомбардировке Феодосии советской авиацией 17 февраля 1943 года. Вот как описал эти ужасные события в своем дневнике феодосийский школьник Владимир Борисенко (ему тогда было 15). Итак, выдержка из дневника:
«17 февраля 1943 года. Среда.
Сегодня день особенный, траурный день…
Дома читал газету «Голос Крыма» за 13 число… Чтение было прервано сильной зенитной стрельбой. Дети подняли сильный крик.
Всего было сброшено три бомбы. Одна на базар, другая около тюрьмы, а третья на Войковой. На базаре результаты оказались особенно ужасными. Было убито около сорока человек. Вокруг разбитого балагана стояли целые лужи крови, валялись пальцы и кишки…
19 февраля 1943 года. Пятница.
Мы видели, как хоронили Богаевского… которому 17-го оторвало голову на базаре».
Феодосийский школьник не преувеличивал, художник действительно погиб такой ужасной смертью (говорят, что его голову даже найти не смогли). Константину Богаевскому было 72 года. Он не дожил до освобождения Феодосии всего два месяца…
Фото: www.tanais.info
Фото: www.tanais.info
Фото: tsvetayevs.org
Фото: www.tanais.info
Крымский календарь
13 января 1810. В Севастополе построено и спущено на воду первое боевое судно — корвет «Крым».
14 января 1922. На заседании президиума Совнаркома Крыма было принято решение о предоставлении Центральному музею Тавриды собственного помещения и о передаче здания, в котором тогда находился музей (нынешняя улица Горького), Госбанку.
15 января 1957. Скончалась Мария Павловна Чехова, сестра писателя, до последних дней жизни бессменный руководитель ялтинского Дома-музея Чехова. Похоронена рядом с матерью в Ялте на городском кладбище.
16 января 1918. В Симферополе состоялось заседание Совета рабочих и солдатских депутатов, в новом составе которого преобладали большевики и сочувствующие им. Специальной резолюцией Совет признал высшей властью в стране Совет Народных Комиссаров. Был избран новый состав Военно-Революционного Комитета во главе с Миллером. Ревком назначил комиссаров почты и телеграфа, продовольствия, банков, торговли и промышленности, санитарного отдела, по охране города.
17 января 1855. В Севастополь приехали шесть женщин, образовавших отделение сестер милосердия, во главе с Бакуниной.
18 января 1944. В Симферополе скончался академик батальной живописи Самокиш.
19 января 1781. В Финляндии в семье инспектора таможни родился Христиан Стевен, в будущем известный ботаник, садовод, доктор медицины и философии, основатель и первый директор Никитского ботанического сада.
ДАЛЬНЕВОСТОЧНЫЙ ПРОРЫВ
Иван Рыбачук – художник-легенда: юношей он служил на флоте во Владивостоке, потом отправился на войну с мольбертом в руках, после чего открыл для изобразительного искусства страны экзотику Дальнего Востока. Выставка стала поводом не только посмотреть свежим взглядом на картины мастера, но и вспомнить невероятные истории, связанные с этим человеком. Душа компании, большой труженик, у которого не было проходных работ, утончённый интеллигент, шутник и балагур… и лирический оперный тенор.
Почётный академик Российской академии художеств, член Союза художников СССР, художник-ветеран Великой Отечественной войны… Ивану Рыбачуку были подвластны в равной степени лирические пейзажи, портреты, натюрморты. Он пронёс через всю жизнь традиции русской реалистической школы – первым наставником стал ученик Ивана Репина Пётр Евстафьев. 7 долгих лет он служил на Тихоокеанском флоте, захватив военное время. А в 50-е годы отправился в длительные странствия – от Приморья до Чукотки, где родилась его большая тема – Дальний Восток.
– Картины Рыбачука дают почувствовать всю силу притяжения дальневосточного севера, – говорит частный коллекционер Олег Четвёркин. – Он оставил живописную летопись с плавбаз, китобоев, траулеров, подарив нам бесценное наследие.
В 1957 году Рыбачук первым из дальневосточных художников был приглашён провести персональную выставку в Москве. Выставка стала сенсацией. Никита Хрущёв распорядился подарить самую дорогую для художника работу «Сын Чукотки» премьеру Китая Чжоу Энлаю.
«В нём всегда присутствовала коренная основа типичного русского художника – душевность, – писал искусствовед Виталий Кандыба. – И она, как вешнее половодье, затопляет все его северные мотивы, согревая их сердечным теплом. Без преувеличения, в его лице отечественная живопись совершила своего рода прорыв в круг новых, доселе никем и никогда не опробованных тем»…
Ещё одна триумфальная выставка Ивана Рыбачука состоялась в 1978 году: тогда 245 картин совершили турне по городам: Москва – Ленинград – Челябинск – Иркутск – Новосибирск – Астрахань – Магадан. Произведения художника разлетелись, как птицы, по музеям и частным коллекциям страны и мира. Подсчитать их количество не представляется возможным, только этюдов – тысячи.
– Я вспоминаю его мастерскую в Союзе художников: на полу и стеллажах, всюду стояли картины, и между ними была тропинка, – рассказывает директор Приморской картиной галереи Алёна Даценко. – Иван Васильевич при жизни стал легендой приморского искусства, одним из столпов живописи. Выставка – продолжение большого проекта «Наследие», который ведёт галерея уже несколько лет. Представлено 47 произведений Ивана Васильевича. Это лучшие его картины – и пейзажи на тему Севера, и знаменитый «Молодой матрос», который стал визитной карточкой галереи, живописным символом нашего края; и неповторимые портреты. Мне очень повезло, что я общалась с этим прекрасным человеком.
– Наши воспоминания о нём очень весёлые, – делится председатель Приморского отделения Союза художник РФ Илья Бутусов. – С Иваном Рыбачуком связаны какие-то притчи, основанные на неординарных поступках
Его отличительной чертой была отзывчивость, внимание к друзьям и коллегам. Для нас, молодых художников, его мастерская стала своеобразной Меккой
Ко многим мэтрам мы не могли приблизиться, а Рыбачук был богом, к которому можно было обратиться, и в нём не было и зачатков высокомерия. А осознание его личности и того наследия, что он оставил, приходит только сегодня. Был период, когда реализм был не в моде. Теперь всё возвращается, происходит переоценка произведений той эпохи. Иван Васильевич Рыбачук – наш современник, хотя мы празднуем его столетие.
Путешествие по БАМу длиной в 10 лет
В середине 70-х художника вызвали в Москву, где в ЦК КПСС ему дали задание — подготовить книгу о строительства БАМа, изобразив во всех подробностях великий подвиг строителей трассы. В столице обещали сопровождение, билеты и командировочные, но в хабаровском издательстве отказали во всякой помощи. 10 лет этот удивительный человек, считавший себя обязанным выполнить порученную работу, за свой счет путешествовал от станции до станции. За день ему приходилось преодолевать до 30 км, иногда пешком. Постепенно художник познакомился практически со всеми водителями БАМа. Он набирал в рюкзак книжки и шел голосовать на дорогу. Водители, получающие в подарок красочные книги для своих детей, охотно подвозили художника, хотя брать попутчиков на БАМе было строго запрещено.
Книга «Навстречу времени. От Байкала до Амура».
За годы путешествия по строящейся магистрали были выполнены более тысячи рисунков, графических работ, этюдов. По результатам десятилетней работы Геннадий Павлишин выпустил 7 книг и получил медаль «За строительство Байкало-Амурской магистрали». Стройка века была запечатлена в альбомах: «Навстречу времени. От Байкала до Амура», «Трасса», «В краю созидания» и других. А главное — он открыл удивительные неизведанные места Дальнего Востока, до сих пор неизвестные широкому кругу жителей России.
Книга «Навстречу времени. От Байкала до Амура».