Семья
Писатель никогда не был женат. При этом у него было несколько романтических отношений, но доподлинно ни об одном из романов не известно. Рассказывали, что у него родился сын, когда он еще жил в Харькове.
Считается, что у Аркадия было ироничное отношение к противоположному полу из-за того, что он вырос в окружении сестер. Поэтому не помышлял никогда о серьезных отношениях, сводя все к легкому флирту. По слухам, часто он заводил отношения с замужними женщинами. Якобы чтобы точно обезопасить себя от брака.
По всей видимости, в романтических отношениях Аверченко состоял с Софьей Меттер. Об этом можно судить по их переписке. В тот момент оба жили в Петербурге. Этот роман продлился два года. Видимо это были одни из самых продолжительных отношений в его жизни.
Меттер позже вышла замуж за живописца Николая Ремихова, который, кстати, работал в «Сатириконе», когда там редактором был Аверченко.
В 1912 году в жизни писателя появляется новая женщина. Это актриса Александра Садовская. У нее было трое детей и муж, поэтому о браке помышлять не приходилось. Отношения тщательно скрывались, при этом многие биографы считают, что Садовская сыграла важную роль в судьбе писателя. Именно ей он посвятил сборник «Круги по воде». Возможно, одного из своих сыновей она родила от писателя.
Во время эмиграции романтические отношения Аверченко преимущественно выстраивает с актрисами. В Константинополе — с Юлией Горской, а позже — с Раисой Раич.
Экранизации
Половина романов, созданных фантастами, экранизированы. Первой на экране зрители увидели повесть «Отель «У погибшего альпиниста», написанную в жанре фантастического детектива в 1970 году. В англоязычных странах повесть вышла под названием «Головоломка инспектора Глебски». Снял картину российский режиссер Григорий Кроманов. Детективная лента киностудии «Таллинфильм» вышла на экраны в 1979 году. В ней рассказывается об удивительных событиях, которые происходят в отрезанной от остального мира сошедшей с гор лавиной гостинице. Картина снята на эстонском языке и продублирована на русском.
Экранизация романа «Отель «У погибшего альпиниста»
Жизнь на киноэкране получило и произведение «Пикник на обочине», которое Борис и Аркадий Стругацкие написали в начале 70-х. Фильм получил название «Сталкер» и вышел на экраны в 1979 году. Сценарий к нему писался братьями Стругацкими вместе с режиссером Андреем Тарковским.
Андрей Тарковский и Аркадий Стругацкий на съемках «Сталкера»
В 1982 году советские зрители увидели замечательный новогодний фильм «Чародеи», ставший культовым. Далеко не все зрители, внесшие эту картину в перечень своих любимых фильмов, знают, что в его основе лежит произведение братьев-фантастов «Понедельник начинается в субботу». Правда, настолько измененное, что писатели даже попросили убрать из титров их имена. В любимой миллионами картине рассказывается романтическая и фантастическая история любви Алены Саниной и Ивана Пухова, которых разлучило колдовство директора института НУИНУ Киры Шемаханской.
В главных и второстепенных ролях «Чародеев» снялись любимые миллионами звезды российского кинематографа Александр Абдулов, Александра Яковлева, Валентин Гафт, Екатерина Васильева, Валерий Золотухин и Михаил Светин.
Александр Абдулов и Александра Яковлева в фильме «Чародеи»
Фильм «Дни затмения» Александра Сокурова, вышедший на экраны в 1988 году, как и «Чародеи», основан на произведениях Стругацких. При этом картину сложно назвать экранизацией. Драматург Юрий Арабов написал сценарий по мотивам повести «За миллион лет до конца света», написанной Аркадием Стругацким в соавторстве с братом, изменив детали произведения. Но фантасты не возражали против интерпретации повести и даже участвовали в создании сценария.
Знаменитая повесть Аркадия и Бориса Стругацких «Трудно быть богом» экранизирована дважды. В 1989 году немецким режиссером Петером Фляйшманом, а в 2013 российским режиссером Алексеем Германом. Это последняя лента, снятая Германом: ее выхода на экраны он, как и Аркадий Стругацкий, не дождался. В этой фантастической драме снялись Леонид Ярмольник, Юрий Цурило и Евгений Герчаков.
Леонид Ярмольник в фильме «Трудно быть богом»
В 1990 году режиссер Аркадий Сиренко презентовал картину «Искушение Б.». Фильм примечателен тем, что сценарий к нему написали сами братья Стругацкие, а за основу взят их роман «Пять ложек эликсира».
Фильм «Гадкие лебеди» режиссера Константина Лопушанского зрители увидели в 2006 году. Это экранизация одноименной повести Стругацких. Картину показали в рамках конкурсной программы «Кинотавр», она получила теплые рецензии критиков, но в широкий прокат не вышла.
Аркадий Стругацкий не дожил до экранизации одного из самых популярных произведений – романа «Обитаемый остров». Одноименная экранизация – лента-антиутопия – появилась в 2009 году, после смерти Аркадия Натановича. Экранизировать роман рискнул Федор Бондарчук. Фильм вышел в двух частях, в нем снялись Василий Степанов, Петр Федоров и Юлия Снигирь.
Переезд в Петербург
Художник Александр Бабич о горах, лучше которых только горы
Опубликовано Дмитрий в Живопись | Нет комментариев
Глядя на его картины можно полюбить горы, даже если ты не видел их никогда в своей жизни. А если не полюбить, то понять, по крайней мере, чудесную строчку из песни Владимира Высоцкого – конечно, о том, что лучше гор могут быть только горы – те, в которых еще не бывал. И сила этого чувства именно в способе передачи изображения. Причем в его творчестве нет никаких крайностей, так присущих современному искусству: фотографической реалистичности или фэнтези – порождения буйного воображения. Все, как в старые – добрые времена: холст, масло и работа на пленере.
Причем пленер – это очень мягко сказано. К примеру, три года назад, в 2010 году, художник Александр Бабич намеренно отправился в ущелье Махар, это в Карачаево-Черкесской Республике. Он жил там и рисовал до тех пор, пока впечатляющая его натура не иссякла – а в тех местах горных пейзажей более чем достаточно. Вот и получилось полгода художественной командировки.
Пейзажей Кавказских гор, созданных в другие поездки, в творчестве Александра Бабича очень много, причем они отражаю все времена года. Все почитатели гор и современного искусства обязательно находят в его коллекции картину по душе. Именно поэтому его работы находятся в частных коллекциях многих стран мира. К примеру, есть они в Канаде, США, Японии, Франции, Англии и Австралии. По большому счету – практически везде, ведь он продал их в немалом количестве — более двух тысяч. Отличное доказательство тому, что горы действительно любят на земле.
Мировая фантастика
В 1952 году на Камчатке Аркадий Стругацкий написал научно-фантастическую повесть «Четвертое царство (На грани возможного)». Произведение увидело свет в новом веке: в 2001 году издательство «Сталкер» опубликовало повесть в составе полного собрания сочинений Стругацких. Как утверждал брат Аркадия, Борис Стругацкий, «публикация этого текста представляет интерес исторический: так в те времена понимали, задумывали и писали фантастику».
С конца 50-х Борис и Аркадий Стругацкие совместно писали повести и романы в жанрах фантастической утопии и антиутопической фантастики, вошедшие в золотой фонд мировой литературы. Первым совместным творением становится роман «Извне», опубликованный в 1958 году. В 1959 появилась знаменитая повесть «Страна багровых туч».
Аркадий и Борис Стругацкие
Но главные сочинения – романы и повести «Трудно быть богом», «Жук в муравейнике», «Стажеры» и «Понедельник начинается в субботу» – братья Стругацкие написали позже. В 1968 году вышла сатирическая повесть Стругацких «Сказка о Тройке», в которой прослеживается связь с повестью «Понедельник начинается в субботу».
В середине 60-х Аркадий Стругацкий в соавторстве с братом опубликовали в сборнике фантастики «Эллинский секрет» часть научно-фантастического романа «Улитка на склоне». Спустя два года советские читатели увидели еще одну часть повести в журнале «Байкал». В полном объеме «Улитку на склоне» напечатали в 1972 году в западногерманском издательстве «Посев». Братья Стругацкие назвали повесть своим самым совершенным и значительным произведением.
Писатели братья Стругацкие
В 70-х Аркадия Натановича Стругацкого выбрали членом редколлегии литературных изданий, таких как популярный журнал «Мир приключений» и антологий «Библиотека современной фантастики» и «Знание – сила».
С 1972 года Аркадий Стругацкий выдал несколько повестей и рассказов, которые подписал псевдонимом «С. Ярославцев». Это «Подробности жизни Никиты Воронцова» и «Дьявол среди людей».
В 1974 году вышла повесть-сказка Аркадия Стругацкого «Экспедиция в преисподнюю». Ее первое название звучало как «Погоня в Космосе». Примечательно, что Аркадий Стругацкий снова подписался творческим псевдонимом С. Ярославцев. В повести, переведенной на чешский и болгарский языки, использованы элементы юмористической фантастики.
Член союза писателей Аркадий Стругацкий
В период с 1971 по 1982 год братья-фантасты написали роман «Хромая судьба», который читатели увидели в журнале «Нева» в 1986 году. За год до публикации, в 1985 году, Аркадий Стругацкий избран редактором журнала «Уральский следопыт». С этих пор издание – главный рупор, в котором печатаются произведения советской и зарубежной фантастики.
В конце 80-х в той же «Неве» появился новый роман писателей «Град обреченный», который называют одним из наиболее философских сочинений Стругацких. Название позаимствовано у картины художника Николая Рериха, поразившей Аркадия и Бориса «своей мрачной красотой и ощущением безнадежности, от нее исходившей». Рабочее название романа – «Новый Апокалипсис». Рассматривалось и второе название – «Мой брат и я», что говорит о первоначальной автобиографичности произведения.
Выступление Аркадия Стругацкого
Братья написали роман за два года, завершив его в мае 1972 года. Но читатели увидели «Град обреченный» только в перестроечные времена. Первые главы опубликовал журнал «Радуга», затем роман разместила на своих страницах «Нева».
Братья Стругацкие известны и своими рассказами. В 1960 году под названием «Шесть спичек» вышел сборник рассказов, превратившийся в бестселлер. Некоторые рассказы Стругацких вышли после их смерти. Например, юмористический рассказ «Трезвый ум», посвященный критике фантастики в середине XX века, опубликован в 2005 году в книжной серии «Неизвестные Стругацкие» уже после кончины Аркадия Стругацкого.
Аркадий Стругацкий собрал за свою творческую жизнь множество наград и премий, среди которых российские и зарубежные. За свои сочинения фантаст награжден премией Жюль Верна, наградами «Аэлита» и «Великое Кольцо».
Выставка произведений Натальи и Владимира Бидак (1952-2021) в Раменском
Другие выставочные залы
Дата проведения: 20 января 2022 – 20 февраля 2022
Место проведения: Раменский историко-художественный музей (г. Раменское, ул. Воровского д. 7)Авторы – ведущие мастера гжельского промысла, Заслуженные художники РФ, Лауреаты Государственной премии РФ. Владимир Степанович — член-корреспондент Российской академии художеств. По окончании Московского Технологического института с 1978 года работали на всемирно-известном промысле «Гжель». Художники сыграли огромную роль в формировании стилистики современного гжельского фарфора. Одновременно складывался их собственный творческий почерк, в равной степени и предельно узнаваемый, и глубоко традиционный.
Изучение художественной системы промысла открыло художникам важнейшие качества народного искусства, ярко проявившиеся в керамике Гжели и ставшие отличительными качествами произведений самих Натальи и Владимира: жизнерадостность, красота, функциональность. Одновременно изучались самые разные художественные явления, из которых барокко оказалось ближе всего и самим художникам, и народной эстетике, всегда тяготевшей к нарядности, декоративности, «узорочью».
Но художники не пошли по пути прямого воспроизведения существовавших раннее мотивов. Ими был выработан собственный оригинальный стиль, с чисто народной мягкостью и подвижностью форм и росписи. В совместной работе художников нет четкого деления на скульптора и живописца, скорее можно говорить о совместном поиске средств для выражения идеи искомого образа. Но все же в большей мере Владимир занят проблемами формообразования, а Наталья — росписью.
Владимира интересовал не только фарфор, но и другие керамические материалы. Он участвовал в симпозиумах и творческих керамических группах. На выставке представлены вещи из шамота и керамики того периода. Свои сокровенные мысли и фантазии Владимир выражал в графических работах.
Наталья, будучи прирожденным живописцем, особенно была восприимчива к ручной росписи, к знаменитому гжельскому густому мазку. Удивительно глубоко усвоив приемы работы с кобальтом, Наталья сформировала свой собственный подход к работе с тоном, который отличается богатством тональных градаций, исключительно звучных.
Художники сумели найти свою меру соотношения фона и росписи, удивительно щедрую и одновременно оставляющую возможность ощутить качество звонкой белой поверхности фарфора. Тяготение к ансамблевости, которое отличает мастеров, работающих с чувством «большого стиля», реализовалось у Натальи и Владимира в том, что они первыми в Гжели начали работать с широким ассортиментом изделий. Они стали создавать наиболее полные и расширенные сервизы с всевозможными чашами и чашками, бокалами и десертными тарелками, менажницами, салатниками, сырными досками, икорницами и прочими предметами.
Стремление к художественному выражению больших тем породило целый ряд работ гражданского звучания: кубок «Державный», часы «Георгий Победоносец». Особое место в творчестве художников занимает тема «Священные таинства», над которой они работали последние годы.Управление информации (пресс-служба) РАХНа основе материалов музея
версия для печати
↑ Творчество
Первые попытки писать прозу у обоих братьев были еще в ранней юности. К примеру, Аркадий Стругацкий свою первую повесть написал еще до начала войны, но рукопись была утеряна во время блокады («Находка майора Ковалева»). Борис же начал писать лишь с конца 50-х годов. Первой совместной работой авторов был рассказ «Извне», который в 1958 году был опубликован в журнале «Техника – молодежи». Позже этот рассказ был переработан в повесть с тем же названием. Уже в следующем, 1959-ом году увидела свет первая книга братьев Стругацких – «Страна багровых туч». За ней следуют продолжения этой повести, связанные общими героями. В 1960-ом – «Путь на Альматею», в 1962-ом – «Стажеры». Эти повести, а также первый сборник рассказов братьев – «Шесть спичек» — послужили началом многотомного цикла произведений о том мире, в котором автором хотелось бы жить самим, о мире будущего – Мире Полудня.
Первые романы авторов вполне соответствовали требованиям идеологии советского государства. «Полдень XXII века» — книга, написанная в 1962 году, даже стала программной. Книга повествовала о блестящих перспективах человечества: покорение космоса, блестящие умы правят миром, все люди являются невероятно творческими созидателями жизни. Однако самой главной темой для всех последующих книг советских фантастов – стала тема нравственного выбора человека – и в отличие от «Полдня…» в произведениях Стругацких стали мелькать тревожные ноты. «Попытка к бегству» (1962), «Трудно быть богом» (1965), «Хищные вещи века» (1965) – во всех этих книгах нравственный выбор героев далеко не так прост, ибо, как правило, выбор делается не между добром и злом, и между злом и очень большим злом. Стругацкие были чуть ли не первыми советскими писателями-фантастами, которые наделили своих героев чувствами, они первыми начали прогнозировать будущее. Аркадия и Бориса Стругацких по праву можно считать настоящими королями фантастического жанра.
ЦВЕТЫ юга | Владимир Бабич
Натюрморты живописца Владимира Бабича (Vladimir Babich) написаны так реалистично, живо и эскизно, что зритель чувствует цветочный аромат, наполняющий их пространство.Откуда возникает это удивительное ощущение? Художник отвечает, что его любовь к цветам – часть бесконечного восхищения красотой окружающего мира. Понимание, что мир вокруг прекрасен, возникло у мастера еще в детстве, в Краснодарском крае. Образ цветущих маков, которые колышутся под знойными лучами южного солнца, навсегда сохранился в памяти Владимира.
Цветы у мастера могут быть самые разные: от гордых роз до скромных васильков. Всех их объединяет умение живописца передать настроение каждого букета через мастерскую компоновку растений по цвету и форме. Эскизная манера письма, когда лепестки вылеплены отдельными цветными пятнами, роднит работы Бабича с произведениями французских импрессионистов. Вибрации цвета его картин создают некую мерцающую среду, которая и заставляет зрителя почувствовать волнующий, пряный аромат цветов.
Когда двадцатилетний Владимир Бабич в 1973 году приехал в Москву и поступил в МХПА имени С.Г. Строганова, аромат юга вошел в его творчество. Несмотря на все сложности, с 1990-х годов художник активно выставляется в России, Европе, Северной Америке, Китае и везде нашел своего преданного зрителя. Оставив суетную Москву, сейчас художник живет в тихом районе Мытищ, чтобы наслаждаться неторопливой жизнью на природе. Однако юг по-прежнему важен для мастера, поэтому часть года он проводит в солнечном Сочи.
В своих работах Владимир Бабич передает то непосредственное и романтичное ощущение радости жизни, которое испытал в детстве.
Текст: Мария Герасимова, кандидат искусствоведения
Французская художница Сильви Фортин (Sylvie Fortin) живет в небольшой, но удивительно живописной деревушке Жерберуа (Нормандия). Тихая и созерцательная деревенская жизнь очень подходит ее творениям, где нежно звучит поэтический диалог скромных цветов севера Франции.
Сайт художника Владимира Бабича
Сайт художника Владимира Бабича
Это уникальная возможность лучше познакомиться с моим творчеством и приобрести понравившуюся картину!
Моя биография:
Родился в 1953г. В городе Краснодаре.
С 1973 г. – Живу и работаю в Москве.
В 1981 г. – Окончил МХПА имени С.Г.СТРОГАНОВА.
С 1990 г. – Сотрудничаю с галереями США, Франции, Германии, Бельгии, Австрии, Венгрии, Китая, Италии.
С 1993 г. – Активно участвую в Российских и Зарубежных выставках.
С 2005 г. – Член Сочинского Художественного Фонда.
Сегодня больше известен тем, что пишу
картины с цветами в стиле «А-ля Прима», которые часто можно встретить на выставках и в частных коллекциях.
О творчестве
Известный французский художник К.Моне говорил: «Тем, что я стал художником — я обязан цветам». В очарование Богини Флоры оказался и я. Мир цветов стал основной тематикой моего творчества. Я уверен, что картины с цветами сильно влияют на взгляды и мировоззрение человека. Они позволяют приобрести чувство красоты и свежесть природы, чего так часто не хватает жителям мегаполиса!
Картины с цветами — это экспромт, рождающийся без эскизов. Это начало диалога с природой, которая многое может рассказать. Находясь на пленэре, я тщательно пытаюсь всматриваться в цветы, тем самым хочу понять их пластику и причудливый ритм. Затем при помощи масляных красок, пытаюсь передать всю красоту и эмоции, которые будоражат мое воображение.
Юность и детствоХудожник — это не профессия. Это образ жизни, когда к делу относишься с любовью, то и получаешь от этого настоящую отдачу и невообразимое наслаждение. Через картины с цветами лежит путь познания природы, при помощи искусства. Любовь к цветам, проявилась у меня еще с раннего детства, так как юность и детство прошли в Краснодарском крае — это солнечное место, где цветы окружали меня повсюду и сыграли важную роль в моем творчестве.
Учась в художественной школе, я всегда проходил мимо поля, где выращивали маки. Даже спустя время вспоминаются маковые поля и яркие палисадники с пионами и розами. Конечно же, все это произвело и оставило непередаваемое впечатление. И сегодня я провожу несколько месяцев в году среди благоухающих растений юга. После чего возвращаюсь домой, принося картины с цветами. На картинах сохраняется вся свежесть, как будто недавно собранных цветов.
Смерть писателя
У Аверченко было слабое зрение из-за травмы, которую он получил, когда был совсем маленьким. В 1925 году ситуация осложнилась, ему пришлось лечь на операцию по удалению поврежденного глаза.
Хирургическое вмешательство прошло с осложнениями. В тяжелом состоянии его пришлось оставить в госпитале. Он долго не приходил в себя после наркоза. Сказались проблемы с сосудами, сердцем и почками.
Фактически выбраться из этого болезненного состояния ему так и не удалось. 12 марта Аверченко не стало.
На родине он на протяжении многих лет считался запрещенным автором. Активно публиковать его произведения начали только в 1980-е годы. С тех пор русский читатель заново открыл для себя его юмористические рассказы.
Журнал «Сатирикон»
Рассказывая кратко самое главное о биографии Аверченко, стоит отметить, что под его началом журнал быстро стал одним из самых популярных в стране. В нем охотно публикуются самые известные писатели того времени.
В «Сатириконе» выходят рассказы Осипа Дымова, Надежды Лохвицкой, известной как Тэффи, Леонида Андреева, Саши Черного. Иллюстрации создают самые известные художники того времени.
Читателям особенно понравился этот журнал, потому что его авторы никогда не позволяли себе переходить на личности. Они не обличали конкретных индивидов, а рассказывали об общих тенденциях, системных проблемах общества, которые затрагивали всех и каждого.
Именно в «Сатириконе» при Аверченко появляется уникальный жанр лирической сатиры. Его особенность заключается в тонких наблюдениях за сущностью человека, которые пропитаны самоиронией. Рассказывают, что журнал читал даже император Николай II, собирал номера вместе, чтобы подшивать их.
Настоящим хитом становится публикация «Всеобщей истории, обработанной «Сатириконом». В него входят юмористические произведения Дымова, Тэффи, Иосифа Оршера. Аверченко берется описать Новое время. Одним из самых запоминающихся становится его рассказ «Открытие Америки».
Анализируя кратко биографию и творчество Аверченко, нужно отметить, что на пик своей славы он, пожалуй, вышел в 1910 году, когда были изданы три его книги. Пресса оставляла о них восторженные отзывы, сравнивая автора с О. Генри и Марком Твеном.
Рассказы героя нашей статьи были настолько популярны, что некоторые превращались в театральные постановки.
В 1912 году он выпускает еще два сборника под названиями «Рассказы для выздоравливающих» и «Круги по воде». В эти годы он активно путешествует, рецензирует сценарии театральных постановок по своим произведениям, пишет новые рассказы.
Благополучие в один миг обрывается после Октябрьской революции. Журнал Аверченко большевики приказывают закрыть, посчитав его неблагонадежным и буржуазным. Фактически Аверченко оказывается в изгнании. Из Петербурга он сначала уезжает на юг. Два года живет в Севастополе, а в 1920 году отправляется в эмиграцию.
За границей Аверченко работает над проектом театра, который был основан еще в Севастополе, продолжает писать рассказы. Адаптироваться на Западе было непросто, так как он не знал ни одного иностранного языка. Благо в то время в Европе было огромное количество эмигрантов из России. Так что часто складывалось ощущение, что ты по-прежнему дома.
В этот период творчество Аверченко резко меняется. Он начинает уделять больше внимания острым социально-политическим темам. Тональность его прозы меняется. При этом чувствуется тоска по родине. В 1921 году в Париже выходит сборник его памфлетов «Дюжина ножей в спину революции».
В рассказах, которые Аверченко пишет на протяжении 1920-х годов, он пытается осмыслить события, произошедшие в России, осознать их разрушительные последствия. Много внимания он также уделяет судьбам эмигрантов, которые пытаются найти новый смысл жизни, оказавшись вдали от дома.
В конце жизни Аверченко останавливается в Чехии. Здесь выходят его книги «Записки Простодушного», «Рассказы циника», «Шутка мецената».
Александр Бабич (Alexander Babich) – художник пейзажист — JuicyWorld
Александр Бабич (Alexander Babich) работает в классической живописной манере. Александр вдохновляется этюдными выездами на природу. Его любимыми местами для творчества являются величественные вершины Домбая, Архыза, красота горной Теберды.
Горы – это страсть художника, которые всегда хранят неожиданность и непостоянство, и в этом их прелесть. «Здесь за один день можно побывать во всех временах года. Один и тот же пейзаж может за несколько минут изменить эмоциональную окраску, поэтому в горы Домбая и Архыза можно ездить всю жизнь, и каждый раз будешь открывать что-то новое».
Также Александр Бабич говорит: «Пленер есть период стихийного вдохновения, для любого из художников – это время, в которое познается природа, её красота и величие, запечатлевается ее наиболее прекрасные мгновения на холсте…Писать с натуры — это видеть мир какой он есть здесь и сейчас, и, пропуская его через призму своих впечатлений, мыслей, воспоминаний, отображать его на своем полотне…»
Alexander Babich известен прежде всего своими пейзажами, в которых изображены живописные виды Кавказских гор. В этом жанре им написаны более тысячи картин. Творчество художника отмечено многочисленными дипломами и наградами, и его работы находятся в частных коллекциях Канады, Франции, США, Японии, Германии, Англии, Китая, Греции, Турции, Австралии.
Александр Бабич родился в 1958 году. Закончил Ярославское художественное училище. С 1986 года живет и работает на Ставрополье, является членом союза художников России.
