Монументальность и изящество: 5 выдающихся проектов веры мухиной

Художник широкого профиля

Из Парижа Мухина с другими молодыми художниками отправилась в Италию — изучать искусство Возрождения. Заехала в Москву, планируя затем вернуться в Париж, но грянула Первая мировая война. Художница стала медсестрой в госпитале. В 1914 году она познакомилась с отбывавшим на фронт молодым доктором — Алексеем Замковым. Вскоре судьба свела их вновь. Замкова, умирающего от тифа, привезли в госпиталь, Мухина его выходила. Вскоре молодые люди поженились, у них родился сын Всеволод.

В 1916 году художница стала сотрудничать с Камерным театром Александра Таирова. Сперва лепила скульптурные части декораций к спектаклю «Фамира-кифарэд», затем взялась за моделирование сценических костюмов. В 1920-е годы Вера Мухина работала с Надеждой Ламановой — звездой русской моды, которая прежде одевала царскую семью, а теперь шила наряды для советских женщин. В 1925 году Ламанова и Мухина издали альбом моделей «Искусство в быту». В тот же год их пригласили представлять холщовые и льняные платья с деревянными пуговицами на Всемирной выставке в Париже, где «крестьянская» коллекция получила Гран-при.

Как дизайнер Мухина оформляла советские павильоны на меховой и книжной международных выставках. Но не забывала и о скульптуре. В 1920-е годы она создала несколько известных работ: «Пламя революции», «Юлию», «Ветер». Особых восторгов удостоилась «Крестьянка» — «сделанная из чернозема» баба, «вросшая» ногами в землю, с мужскими руками (Мухина лепила их с рук своего мужа). В 1934 году «Крестьянку» экспонировали в Венеции, после чего продали в музей Триеста, а после Второй мировой войны скульптура попала в Ватикан. Для Третьяковской галереи — первого места хранения «Крестьянки» — отлили копию.

В это же время супруг Мухиной Алексей Замков создал первый промышленный гормональный препарат — «Гравидан». У врача появились завистники и противники, началась травля. Весной 1930 года Мухина, Замков и их сын были задержаны при попытке выехать из Советского Союза. Этот факт был обнародован лишь в 2000-е годы, когда в руки журналистов попал донос бывшего коллеги Замкова. За доктора вступились высокопоставленные пациенты и друзья, среди которых были Буденный и Горький. Замкова «всего лишь» выслали на три года в Воронеж. Мухина отправилась в ссылку вместе с мужем, хотя ей было позволено остаться в столице. В Москву супруги вернулись досрочно — в 1932 году.

Театр

Организация Пролеткульт, как и другие творческие объединения того времени, в 1932-м была расформирована. Спустя год режиссер Исаак Кролль создал «Новый театр», в который пригласил служить и Веру Кузнецову. Первым спектаклем обновленного театра и коллектива стали «Бешеные деньги», поставленные по одноименной пьесе Островского. К сожалению, на тот момент у коллектива не было собственного помещения, и премьера прошла в стенах бывшей голландской церкви, что на Невском проспекте.

Вера Кузнецова в спектакле «Фельдмаршал Кутузов»

В 1937-м главным режиссером «Нового театра» стал Борис Сушкевич, с приходом которого для театра наступила новая веха творческого развития. Будучи и режиссером, и талантливым педагогом, Борис Михайлович приложил усилия, чтобы из начинающих актеров воспитать настоящих профи актерского мастерства. Сушкевич привил лицедеям «Нового» мхатовские традиции, выведя уровень их работы на более высокую ступень.

Вера Кузнецова играла в «Новом театре»

В 1938-м Вера Андреевна сыграла в пьесе «Мещане», в 1939-м был «Счастливый день» по Островскому. 1940 год отмечен для членов труппы длительными гастролями по Дальнему Востоку. Известие о начале Великой Отечественной войны застало коллектив в городе Хабаровске. Было решено оставить актеров на Дальнем Востоке. Члены труппы выступали перед экипажами военного флота, трудовыми бригадами и погранчастями. Спустя три года коллектив переводят на Урал.

Вера Кузнецова в сказке «Туфли с золотыми пряжками»

Несмотря на тяжелые военные условия, актеры находили в себе силы не просто отыгрывать заученные роли, но и постоянно работать над новыми постановками, расширяя репертуар. Коллекция ролей Веры Кузнецовой постепенно пополнялась. В спектакле «Русские люди» по Симонову Вера Андреевна сыграла Валю, затем появилась на сцене в образе княгини Тугоуховской в «Горе от ума». В 1944 году Веру Кузнецову включили в состав фронтовой бригады — актриса выступала прямо на передовой, поднимая боевой дух военных.

Вера Кузнецова в последние годы

В 1945-м, после войны, труппа «Нового театра» возвратилась в Ленинград. Борис Сушкевич умер, оставив театр на попечение режиссера Галины Короткевич. В 1951-м театр снова сменит руководителя, на этот раз главным режиссером станет Николай Акимов. За эти годы Вера Кузнецова сыграет в спектаклях «На дне» и «Последние» по Горькому, «Юность отцов» по пьесе Горбатова и многих других. Однако, несмотря на уважение коллег и любовь театралов, настоящую известность Вере Кузнецовой подарили съемки в кино.

Как искать свой род предков по фамилии в архивах

Чтобы проследить историю дворянской фамилии, необходимо обращаться в Российский государственный исторический архив. Он располагается в Санкт-Петербурге. Там же находится архив ВМФ.

В Москве вы найдете:

• Архив древних актов. Там хранятся документы Смутного времени и из еще более ранних времен.
• Военно-исторический архив. Там вы найдете данные, записанные до 1918 года.

В городе Подольске Московской области находится Центральный архив Минобороны. В нем хранятся записи, ведущиеся с начала войны и по сегодняшний день.

Работа со старыми документами требует большой ответственности. Нарушителей правил и порядка больше никогда не допускают в архив. Кроме того, у сотрудников таких учреждений сформировано предвзятое отношение к людям, интересующимся своей собственной родословной.

Изучить готовые сканы бумаг можно на сайте GoogleBooks. Просматривайте с его помощью копии старых документов, не выходя из дома. Например, на этой площадке выложены отсканированные справочники «Вся Москва».

Научная и творческая деятельность

Научные труды:

• монографии: «Новая реальность. Современное храмовое искусство Ярославля» (2005 г.), «Una Nuova Realta» (Италия, 2007 г.)
• автор вступительных статей к альбомам: «Иконописная мастерская Ковчег» (1999, 2004 гг.); «София» (2005 г.); «Николай Мухин» (1999 г.); «Аполог» (2008 г.)

Автор ряда статей в научных сборниках, альбомах:

• Библейские сюжеты в творчестве Зураба Церетели // В сб.: Стиль мастера. (М., 2009 г.)
• Русское возрождение. Современное храмовое искусство // В сб.: Сохранение и возрождение духовного и культурного наследия России. 1000-летию Ярославля посвящается. (М., 2010 г.);
• Творческие лаборатории: новые техники и технологии в современном религиозном искусстве // В сб.: Искусство и наука в современном мире. Материалы Второй международной конференции, РАХ, РАН. (СПб., 2011 г.);
• Традиции византийского орнамента в современном монументальном храмовом искусстве // В сб.: Григорий Гагарин. Художник и общественный деятель. По материалам конференции. (СПб., 2011 г.);
• Новая Византия: Некоторые аспекты современного храмового искусства // В сб.: Византия и Древняя Русь. Культурное наследие и современность. Материалы научной конференции. (СПб., 2013 г.);
• Искусство и религия в пространстве современной культуры. Новый взгляд на современное религиозное искусство (по материалам выставочного проекта Российской академии художеств, 2013) // В сб.: Научные труды. Вып. 28. Проблемы развития отечественного искусства. (СПб., 2014 г.);
• Образы ярославских новомучеников в иконах и росписях // В сб.: В поисках образа. Восстановление, воссоздание, развитие. (СПб., 2015 г.)

Автор серий работ «Чудесный город» (шамот, фаянс, ангобы, соли, глазури, 2005—2014 гг.), «Идеальное пространство» (пласты, шамот, фаянс, соли, ангобы, глазури. 2010—2016 гг.)

В составе научно-организационного управления Российской академии художеств принимала участие в подготовке и проведении научно-творческих форумов в рамках программы фундаментальных исследований Президиума РАХ: «Искусство и наука в современном мире» (2009, 2011 гг.), «Сохранение и возрождение духовного и культурного наследия России. 1000-летию Ярославля посвящается» (2010 г.), «Инновации в изобразительном искусстве» (2010, 2012 гг.), «Гуманистические основы и социальные функции искусства» (2011 г.)

Участник ежегодных региональных и международных выставок, семинаров и пленэров в России и за рубежом.

Детство и юность

Согласно записи раввина, Надежда Бруштейн (псевдоним – Надеждина) родилась в польском городе Вильно (сейчас Вильнюс, Литва) 3 июня 1904 года. Хотя в ряде источников указан 1908 год. Вскоре после рождения детей семья переехала в Петроград. Мать, Александра Яковлевна, в молодости помогала революционерам по линии подпольного красного креста, после Октябрьской революции создавала школы грамоты и писала пьесы для детских театров. Отец, Сергей Александрович (по отцу – Израилевич-Мовшевич), был медицинским ученым и администратором, основателем и директором физиотерапевтического института, руководителем института усовершенствования врачей. В семье также вырос сын Михаил, автор нескольких кондитерских изобретений, продвинувшийся до главного инженера кондитерской фабрики «Красный Октябрь».

С детства Наде нравились народные танцы. Семья ежегодно выезжала летом на Каму, где девочка и наблюдала за танцующими, и присоединялась к танцевальному кругу. Возвратившись домой, школьница повторяла увиденные движения с подружками. И однажды заявила матери о желании профессионально учиться танцевать. Мать настаивала на получении нормального образования и профессии, но сдалась под напором упрямого ребенка.

Андрей Рублев

Андрей Рублев – самый известный русский иконописец. О нем мало, что известно. Есть предположение, что он родился в семье ремесленников. Принял монашеский постриг, тогда и получил имя Андрей.

Первые упоминания о нем датированы 1405 годом. Он участвовал в росписи стен Благовещенского собора в Московском Кремле.

У Рублева свой стиль, не похожий на другие. Его иконы наполнены гармонией, в них нет трагизма. Свою жизнь художник отдал на служение Богу.

Его последняя работа не сохранилась, Рублев трудился над фресками для Спасского Собора. Он не успел их закончить, заболел чумой и вскоре скончался.

Самые известные иконы: «Троица», «Христос-вседержитель», «Вознесение Господне».

P.S. Картины Крыжицкого на мировых аукционах

Как было сказано ранее, еще при жизни художника его произведения пользовались большим спросом и популярностью не только в России, но и в Европе. Стоит отметить, что с течением времени его картины не утратили своей актуальности. Так, в 2009 году на аукционе Sotheby`s рекордом продаж картин Константина Крыжицкого стало полотно «Пейзаж» (1908), размером 108 х 143 см. Оно было продано за 465 тысяч долларов. Буквально на следующий год ушел с молотка «Летний пейзаж» за 150 тыс. долларов. А в 2017-м еще два произведения художника общей стоимостью 540 тысяч долларов было продано с аукциона Christie`s.

В Русском музее открывается выставка к 120-летию советского скульптора Веры Мухиной

19.11.2009

Выставка выдающегося советского скульптора Веры Мухиной, посвящённая 120-летию со дня её рождения, открывается 19 ноября в корпусе Бенуа Русского музея. «Творчество Мухиной представлено в ретроспективе: от ранних портретов до монументальных проектов зрелого мастера», – сообщает пресс-служба музея.

В общей сложности новая экспозиция включает около 200 скульптур, рисунков, произведений печатной графики и декоративно-прикладного искусства, принадлежащих Русскому музею.

Вера Мухина  родилась в Риге 19 июня (1 июля) 1889 года. Первые уроки рисунка и живописи будущая художница получила в Феодосии, где прошли её детские и юношеские годы, и в Курске, куда она переехала после смерти отца. На выставке зрители впервые смогут увидеть три ученические живописные работы скульптора 1900-х годов. Окончив гимназию, Мухина переехала в Москву и продолжила художественное образование в студиях Юона, Синициной, Машкова.

В 1912 году Вера Мухина уезжает в Париж, где посещает частную школу Филиппо Коларосси «Ла Палетт» и Academie de la Grande Chaumiere, обучаясь у известного скульптора-монументалиста Бурделя, ученика Родена. Из Франции молодая художница отправилась в  Италию изучать скульптуру и живопись периода Ренессанса.

Её возвращение на родину совпало с началом войны, и Мухина с 1914 года до середины 1918 работала сестрой милосердия в московских госпиталях. Работу в лазаретах Вера совмещала с творчеством. Она создавала произведения, стремясь достичь лаконизма и монументальности пластических форм. В 1916 году Мухина занимается декоративным лепным обрамлением сцены московского Камерного театра, разрабатывает эскизы театральных костюмов.

В состав экспозиции выставки Русского музея включена богатая коллекция произведений Мухиной, связанных с театральными постановками: эскизы костюмов и разработки сценического оформления.

В 1919 году Вера Мухина работала над памятником русскому просветителю Николаю Новикову. В период до 1926 года она участвовала в нескольких конкурсах на проекты памятников. С 1927 по 1930 год Мухина преподавала во ВХУТЕИНе, она также  была членом коллектива скульпторов «Монолит», ОРСа и других.

В 1930-е годы Мухина наряду с портретным творчеством много занималась монументальной скульптурой, участвовала в конкурсах, выполнила ряд масштабных монументально-декоративных работ. На выставке представлены эскизы и проекты памятников и монументально-декоративные композиции, в основном неосуществлённые. Например, «Эскиз памятника Революции для г. Клина» или  «Хлеб» – эскиз группы для нового Москворецкого моста.

В 1937 году Мухиной была выполнена группа «Рабочий и колхозница» для павильона СССР на Международной выставке в Париже, в 1939 году она была установлена в Москве, а в 1941 – удостоена Сталинской премии 1 степени.

В 40-х годах Мухина много работала над портретами: создала серию психологически выразительных образов военных, московских врачей, учёных, артистов, деятелей культуры. Портреты во всём их многообразии составляют основную часть экспозиции выставки. К примеру, такие работы, как «Портрет А. А. Замкова», «Портрет Героя Советского Союза полковника Юсупова Б. А», «Балерина Марина Семёнова», «Портрет Г. С. Улановой».

Мухину волновали вопросы использования в скульптуре новых материалов и нетрадиционного применения уже известных. В частности, её теоретические и практические разработки способствовали возрождению и развитию стекольного производства и в первую очередь в области скульптуры из стекла. Она руководила экспериментальным цехом Ленинградской зеркальной фабрики, но работа была прервана войной. Вазы, фигуры и портреты, выполненные из стекла и фарфора, являются частью музейной коллекции. Широкую известность имеют такие работы, как «Актёр С. Г. Корень в роли Меркуцио», (фарфор, 1949), «Голова Н. Н. Качалова» (стекло, 1947), а также серии ваз из цветного стекла «Лотос», «Колокольчик» (1940-1941) и другие.

В 1953 году Мухина работала над памятником Чайковскому перед зданием Московской консерватории, но до его открытия не дожила. Умерла Вера Мухина в Москве 6 октября 1953.

Новые публикации

Знай русский! Двутомный или двухтомный? Двухглавый или двуглавый? 04.06.2024

Как верно произносится и пишется прилагательное: двуглавый или двухглавый? Быть может, оба варианта правильные? Прежде чем ответить на эти вопросы, рассмотрим основные особенности употребления слов с частями дву- и двух-.

Артур Чилингаров – Арктика и жизнь 03.06.2024

Скончался знаменитый российский полярный исследователь Артур Чилингаров. Про его жизнь можно снимать остросюжетный фильм. Да что там фильм – целый сериал! Где будет место чуду выживания в блокадном Ленинграде, приключениям на полярной станции, спасению судна во льдах Антарктиды и опасному погружению на дно Ледовитого океана.

«Не бойтесь рисковать в искусстве»

В 1937 году Вера Мухина выиграла конкурс на скульптуру для павильона, который планировалось построить на Всемирной выставке в Париже. Первоначальная идея принадлежала архитектору Борису Иофану, проектировавшему советский павильон:

Мухина предложила решение в античном духе: обнаженные фигуры, устремленные ввысь. Рабочего и колхозницу приказали «одеть». Но главные идеи автора — много воздуха между фигурами, чтобы создать легкость, и развевающийся шарф, подчеркивающий динамичность, — остались без изменений. Однако согласования заняли много времени. В итоге первую в СССР статую из стальных пластин создавали в авральном режиме всего за три недели. Мухина лепила уменьшенный макет частями и тут же передавала для увеличения в Институт машиностроения (ЦНИИМАШ). Здесь фрагменты скульптуры вырезали из дерева. Затем рабочие забирались внутрь деталей и обстукивали их, подложив лист металла толщиной всего 0,5 миллиметра. Когда деревянное «корыто» разбивали, получался фрагмент из стали. После сборки «Рабочего и колхозницу» разрезали и, погрузив в вагоны, отправили в Париж. Там — тоже в спешке — 24-метровую статую вновь собрали и водрузили на постамент высотой 34 метра. Пресса наперебой публиковала снимки расположенных друг напротив друга советского и германского павильонов. Сегодня эти фотографии кажутся символичными.

Французы предложили выкупить «Рабочего и колхозницу», но советские власти отказали. После транспортировки в Москву почти все части статуи оказались повреждены. Их воссоздали вновь — из более толстых стальных листов. Скульптурной группой решили украсить Всесоюзную сельскохозяйственную выставку (сегодня — ВДНХ). Постамент — «пенек», как его называла Мухина, — сделали высотой чуть более 10 метров. Из-за этого исчезло ощущение полета. Лишь в 2009 году после реконструкции «Рабочего и колхозницу» установили на специально возведенный павильон, похожий на павильон Иофана.

В 1942 году от инфаркта умер Алексей Замков, которого с конца 1930-х обвиняли в знахарстве и ненаучных методах лечения. В это же время не стало лучшей подруги Мухиной — Надежды Ламановой. Спасала работа и новое творческое увлечение — стекло. С 1940 года скульптор сотрудничала с экспериментальным цехом при зеркальной фабрике в Ленинграде. По ее эскизам и ею же придуманным методикам лучшие стеклодувы создавали вазы, статуэтки и даже скульптурные портреты. Мухина разработала дизайн полулитровой пивной кружки для советского общепита. Легенда приписывает ей и авторство созданного для первых посудомоечных машин граненого стакана.

В 1941–1952 годах Мухина пять раз становилась лауреатом Сталинской премии. Одной из последних ее работ был памятник Чайковскому перед зданием Московской консерватории. Установили его уже после смерти скульптора. Веры Мухиной не стало 6 октября 1953 года. После ее смерти министру Вячеславу Молотову было передано письмо, в котором Мухина просила:

Центрально-Азиатская экспедиция

Удивительно талантливым в семье Рерихов был не только сам Николай Константинович, но и его сыновья. Старший – Юрий готовился поехать в экспедицию с отцом.

Он начал своё образование в Лондонском университете, продолжил в Гарварде, а закончил в Сорбонском, то есть он успел поучиться в лучших высших заведениях мира всех времен.

На момент начала экспедиции в 1923 году Юрию был 21 год, к этому времени он овладел уже 12 иностранными языками, на которых мог свободно общаться, ещё он знал 10 языков, на которых мог хорошо изъясняться. При этом, в Европе он уже упрочил свое имя среди ученых, сам он стал востоковедом. Младший сын изучал архитектуру и живопись, Святослав стал художником.

Караван экспедиции Рерихов в пути

Центральноазиатская экспедиция проходила в несколько этапов. Рерих мечтал о создании Единой Азии, целью которой было соединение воедино идей коммунизма и буддизма.

Некоторые источники утверждают, что Рерихи отправились изучать не только культуру и этнологию региона, но и найти Шамбалу – мифическую страну, попасть в которую может не каждый. Существует мнение, что Рериху было поручено вернуть в Шамбалу камень, исполняющий желания – чинтамани.

Доподлинные намерения человека, которого уже давно нет с нами предположить сложно и уж тем более невозможно сказать о его помыслах с достоверной уверенностью. Тем не менее, из-под пера Николая Рериха вышла работа, под названием «Шамбала: в поисках новой эры».

Николай Константинович Рерих «Приказ Ригден-Джапо», 1947 годМестонахождение: Государственный музей и художественная галерея, Чандигарх, Индия

Экспедиция под руководством Николая Рериха была грандиозным событием своего времени, множество научного материала было получено по ходу неё. Новая серия картин вышла из-под кисти художника, не одна книга была написана на материалах экспедиции. Маршрут этой экспедиции был проложен по пути сокровенных странствий Будды.

Затем Рерих участвовал ещё и в Маньчжурской экспедиции, которая также имела большое значение для науки. После завершения первой экспедиции семья Рерихов осталась жить в Индии, в долине Куллу. Рерихи переводили и изучали древние манускрипты, изучали древние языки.

В Индии этой семьей была проведена колоссальная научная работа. Николай Константинович Рерих основал институт научных исследований «Урусвати», директором стал Юрий Николаевич. В дальнейшем с этим институтом сотрудничали многие европейские институты, ученые и исследователи. Например, с «Урусвати» сотрудничал Альберт Эйнштейн. Даже советские научные организации и ученые обращались в институт, созданный Рерихами.

В период Второй Мировой Войны Рерих в творчестве опять обращается к теме родины. Создает такие картины: «Поход Игоря», «Партизаны», «Богатыри проснулись» и другие.

В годы войны Рерих становится инициатором создания культурной ассоциации «АРКА» между культурами России и Америки, в которую, например, входили такие известные люди культуры как Эрнест Хемингуэй и Чарли Чаплин.

Николай Константинович Рерих «Богатыри проснулись», 1940 годМестонахождение: Государственный музей искусств народов Востока, Москва, Россия

Oeuvre

Мозаика в куполе ул. Собор Саввы в Белграде

Фреска на куполе Храма Христа Спасителя в Москве

Мухин украсил множество церквей в США, на Мальте, Хорватии, Сербии, Японии и России. С 2014 года работал над мозаичными композициями в церкви Святого Саввы в Белграде, реализация которых началась с 2017 года. Они будут завершены в конце 2020 года. Его конкурсная работа была выбрана из примерно 50 участников. Его предложение было описано так: «художник использует особую иконографию, восходящую к византийскому и сербскому искусству, и создает композиции, которые переопределяют интерьер современного сакрального пространства».

Среди работ: центральная алтарная композиция «Богородица в день Рождества Христова» в Храме Христа Спасителя (Москва, 1997-1999 гг.), Изображения 28 чудотворных икон Богоматери с младенцем; фрески церквей Свято-Введенского Толгского монастыря (Ярославль, 1994-1996 гг.), реконструкция и росписи часовни Святого Николая (Рыбинск, 2011 г.), фрески Храма Вознесения Господня в г. Уб (Сербия) , 2002-2005), фрески церкви Преображения Господня в городе Загреб (Хорватия, 2005-2007), росписи часовни Тихона Задонского и иконостаса церкви Введения Богородицы. к церкви сербского православного монастыря Лепавина (Хорватия, 2007 г.).

Среди его работ для церкви Саввы ему было поручено оформить главный Колесная люстра в пространстве под куполом. Литая бронзовая люстра диаметром 20 м будет весить 14 тонн. Она станет самой большой колесной люстрой в церкви. Мухин проанализировал три варианта диаметром 30, 25 и 20 м, причем он и его команда выбрали самый маленький как наиболее подходящий.

Работы Н.А. Мухина хранятся в музеях России, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Ярославском художественном музее, Норильской и Тольяттинской картинных галереях, Курском художественном музее, в фондах Минкультуры России и ряда других российских и зарубежных. музеи и частные коллекции.

Мозаику купола в церкви Святого Саввы раскрыли Сергей Лавров во время государственного визита в Сербию 22 февраля 2018 г. Высокая символическая ценность мозаичного убранства была отмечена на том же торжественном мероприятии. Иларион (Алфеев): «Мозаичное украшение главного собора Сербской Православной Церкви — это подарок России и ее президента, российских художников и Русской Православной Церкви во главе с ее Патриархом сербскому православию. На долгие века это будет для будущих поколений знаком братской любви между Русской и Сербской Православными Церквями и народами, которые они пасут ».

По состоянию на февраль 2020 года большая часть мозаичных работ в церкви Святого Саввы завершена. Главным мотивом четырех апсид является жизнь Христа с центральной фигурой благословляющего Христа в восточной апсиде протяженностью 17 метров. Мозаики напоминают византийские работы 11 и 12 веков в Южной Италии (Палермо, Монреале) и Венеции. В качестве основного цвета использована золотая тессера с чистым золотом, так как золото символизирует Преображение Христа. 3000 рабочих участвуют в укладке мозаичной поверхности площадью около 13 000 м², которая составит самый большой мозаичный ансамбль из когда-либо созданных.[нужна цитата]

Вывод

Народная артистка СССР Надежда Надеждина была советской танцовщицей, артисткой балета, хореографом. Наибольшую известность и мировое признание она получила как основательница и художественный руководитель хореографического ансамбля «Березка», которому посвятила большую часть сознательной жизни, гастролируя с ним по всему миру. В 80 странах аплодировали уникальному творческому коллективу с особенной хореографией и семейной атмосферой.

Надежда Надеждина и ансамбль «Березка»

Награждена:

• Орденом Ленина.
• Государственной премией.
• Званиями Героя Социалистического Труда и Заслуженного деятеля искусств РСФСР.
• Золотой медалью Мира им. Ф. Жолио-Кюри.