Игнатов, сергей михайлович

Chuvabak — заработал на NFT $23 тыс.

Кто такой Chuvabak. Олег Вдовенко — 34-летний художник-аниматор из Тулы. Начал свою карьеру с художественного оформления видеоигр, а сейчас его NFT-видео успешно продаются на Foundation. За 9 работ Олег заработал 13 ETH или $23 тыс.

Свой первый NFT «WACKY WAR» выставил 4 марта 2021 года на Foundation за 1 ETH или $1,8 тыс. На следующий день его купили на аукционе за 1,89 ETH или $3,5 тыс., что в два раза больше первоначальной стоимости.

12 марта в одной из своих социальных сетей художник заявил, что уходит с площадок NFT. Олег в интервью Forbes рассказывает о том, что ему очень нравится крипто-арт, но сами торги вызывают у него много стресса: «Художник и его работы обесцениваются. Возможно, всему этому нужно дать время на развитие».

Самая дорогая работа. « C-3PO’s revenge» купили за 2,5 ETH или $4575 в марте 2021 года на Foundation. Олег создал это видео в 2020 году в поддержку героя C-3PO из «Звездных войн». В описании к работе Вдовенко указал, что хотел отдать дань уважения герою, который постоянно страдал.

В чем особенность работ. Chuvabak специализируется на видео и иллострациях в жанре ужаса. На Foundation есть серия из трех NFT-видео с монстрами. На них изображены 3 существа: многозубый, с лопающейся головой и разрывающийся пополам монстры. Эти работы — «GERM one», «GERM two» и «GERM three». Вдовенко создал их в 2020 году, а в марте 2021 года продал за 3,2 ETH или $5,8 тыс.

Где выставляет свои работы. На площадках Foundation, Rarible и OpenSea. 

Где следить за художником:

ТикТок: chuvabakТвиттер: @chuvabakYouTube: Oleg Vdovenko

Детство и юность

О прошлом искусствоведа известно достаточно мало, так как человек хоть и является публичной личностью, все же старается избегать подобных вопросов, говоря достаточно мало о себе и о своем детстве. У каждого интересного и известного человека есть свои моменты в жизни, о которых говорить они не станут.

Будущий культуролог родился в Москве 10 января 1986 года в семье очень талантливых и творческих людей. Дедушка и прадедушка мужчины очень известные люди, благодаря которым прославилась и вся семья. Его родители и по сей день работают в сфере искусства.

В детстве с сестрой и дедушкой

Отец – Юрий Васильевич Робинов — преподаёт в Институте славянской культуры традиционную русскую культуру и этику. Пойдя по стопам старших, Олег решил реализоваться в похожей степи, к чему его не принуждали – выбор в пользу будущего каждый должен сделать сам. Детство мужчины прошло в многочисленных поездках и поглощении новой информации. Несколько раз ему удалось даже побывать на археологических раскопках, что также немало повлияло на будущий интерес к истории.

Олег был отправлен в частную православную школу. По его словам, ему там действительно нравилось, ведь атмосфера у места была очень необычной, а учеба подавалась более интересно, углубленно и индивидуально, нежели в обычных гимназиях. При этом, образование по предметам, связанными с православием, предлагалось каждому по желанию. Затем, перейдя в среднюю школу Олег Робинов перевелся в другое учебное заведение – школу при Институте славянской культуры. Обучение занимало очень много времени, на что юноша не жаловался никогда.

Интересно то, что часов в сутках ему хватало даже на то, чтобы посещать дополнительные занятия, как например живопись, иконопись, а также пение. Такая тяга к изучению самых разнообразных дисциплин помогла Олегу наработать информационную базу еще в юном возрасте, что пригодилось ему в будущем

Также, что немаловажно, он успел поучаствовать в важных реставрациях фресок, так как часто бывал в небольшой мастерской, где этим и занимались более профессиональные в этом роде занятий мастера

Explore the Masters

12th century Art

13th Century Art

14th Century Art

14th century B.C. Art

15th century Art

16th century Art

17th century Art

18th century Art

19th century Art

1st-century BC Art

20th century Art

21st Century Art

2nd century Art

2nd Century BC Art

2nd Century CE Art

3nd Century Art

4th century BC Art

5th century BC Art

6th century B.C. Art

7th centry Art

7th century B.C. Art

9th century B.C. Art

African Art

AI Art

Albanian Art

Algerian Art

American Art

Ancient Art

Argentine Art

Armenian Art

Art Movements and Styles

Art Quotes — Literature

Australian Art

Austrian Art

Awarded Artist

Azerbaijani Art

Baroque Era style

Belgian Art

Blogger

Bohemian Art

Bolivian Art

Bosnian Art

Brazilian Art

British Art

British Museum

Brooklyn Museum

Bulgarian Art

Burmese Art

Cambodian Art

Canadian Art

Catalan Art

Chilean Art

Chinese Art

Christie’s

Cleveland Museum of Art

Colombian Art

Croatian Art

Cuban Artist

Czech Art

Danish Art

Digital art

Dominican Artist

Dutch Art

Ecuadorian Artist

Egyptian Art

Estonian Artist

Fai da te Art Blogger

Filipino Art

Finnish Art

Flemish Art

French Art

Genre painter

Georgian Artist

German Art

Greek Art

Guatemalan Artist

Haitian Artist

Hawaii Art

Hermitage Museum

Hudson River School

Hungarian Art

Impressionist art movement

Indian Art

Iranian Art

Iraqi Art

Irish Art

Israeli Artist

Italian Art

Japanese Art

Jewish Artist

Kazakhstani Artist

Korean Art

Kurdish Art

Latin American Artist

Latvian Artist

Lebanese Artist

Libyan Artist

Lithuanian Artist

Macedonian Art

Macedonian Artist

Maltese Art

Metropolitan Museum of Art

Mexican Art

Moldovan Artist

Moma

Mongolian Artist

Moroccan Artist

Musée d’Orsay

Musée du Louvre

Museo del Prado

Museo Thyssen-Bornemisza

Museum Barberini

Museum Masterpieces

MusicArt

National Gallery London

National Gallery of Art Washington

Netherlandish Art

Netherlandish Artists

New Mexico Artist

New Zealand Art

Nigerian Artist

Norwegian Art

Pakistani Artist

Paris painting

Peruvian Art

Photographer

Polish Art

Politica dei cookie

Portuguese Artist

Post-Impressionism

Realist Artist

Renaissance Art

Rijksmuseum

Romanian Art

Royal Academy

Russian Art

Scottish Art

Sculptor

Senegalese Artist

Serbian Artist

Singaporean Art

Sitemaps

Slovak art

Slovenian Art

Sotheby’s

South African Art

Spanish Art

Swedish Art

Swiss Art

Syrian Artist

Taiwanese Artist

Tate Britain

Thailand Artist

The Samuel Kress Collection

Tibetan Artist

Turkish art

Uffizi Gallery

Ukrainian Art

Uruguayan Artist

Van Gogh Museum

Vatican Museums

Venezuelan Art

Victoria and Albert Museum

Vietnamese Art

Welsh Art

Women Artists

Биография[править | править код]

Сергей Михайлович Игнатов родился 23 августа 1950 года в Хемнице (Германия, бывшая ГДР) в цирковой семье. В 1969 году окончил ГУЦЭИ (педагог Виолетта Кисс) с сольным номером жонглёров классического направления.

Свободно жонглировал семью мячами и пятью булавами с бросками за спину. Показывал уникальную комбинацию с семью кольцами, причём во время жонглирования исполнял полпируэта, пируэт и «вертушку», где кольца совершают поперечное вращение. В 1978 году впервые продемонстрировал жонглирование 11 кольцами, трюк, который был занесён в «Книгу рекордов Гиннеса».

В 1977 году Всемирная ассоциация жонглёров назвала его лучшим жонглёром в мире и избрала почётным членом ассоциации. В 1991 году вновь стал лучшим жонглёром мира.

В 1980 году показал номер с хореографией, точно положенной на музыку ноктюрна Ф. Шопена.

В 1990—2000-х годах выступал в США, Германии, Франции и др. странах.

В рамках проектов Всемирной и Европейской ассоциаций жонглёров преподаёт мастер-классы в России, Великобритании, Германии, США и других странах.

Семья

• Дед — Иван Петрович Игнатов (1900—1975), конюх, берейтор. Был помощником дрессировщика у А. Никитина, Ефимова, Лапиадо, Теплова.
• Отец — цирковой артист Михаил Иванович Игнатов (1922—1967). До Великой Отечественной войны работал джигитом в группе Кши. В 1950-х годах был администратором в Детском отделе Москонцерта. В 1960-е годы работал на эстраде в Детском отделе Москонцерта с номером дрессуры (собаки, обезьяны).
• Дочь — цирковая артистка Екатерина Сергеевна Игнатова (род. 1978), исполнительница номера «Игра с обручами». В 1998 году выпустила под руководством отца оригинальный номер «Жонглёр на шаре».

Список литературы

1. Володихин Д.М. Хранители старины. Древние города России. М. Вече, 2016, 101 с, (Неведомая Русь)
2. В.И. Ерохин  Города под водой. Альбом.  И-во ИП Верхов С.И., 2017г. с.67 – Молога «Эпицентр волжской трагедии»
3. 25 лет Угличской и Рыбинской ГЭС. Из опыта строительства и эксплуатации. Под общей редакцией Героев Социалистического Труда Н.А. Малышева и М.М. Мальцева. Из-во ЭНЕРГИЯ, М.1967г., Л.
4. //www.culture.ru/s/vopros/byliny/статья «Какая из русских былин самая древняя» Екатерина Гудкова, филолог, автор портала «Культура.РФ»
5. Устное народное творчество Вологодского края. Хрестоматия Выпуск I.Былины. Духовные стихи. Легенды. Из-во Вологда, В И Р О,  2002г.
6. Голубиная книга: Русские народные духовные стихи XI—XIX вв/ Сост., вступит. статья, примеч. Л. Ф. Солощенко, Ю. С. Прокошина, М.: Московский рабочий, 352 с.  (Из золотых кладовых мировой поэзии).
7. Безсонов П. Калики перехожие. — М., 1861. — Вып. 2. С. 278
8. СарабьяновВ.д. М. 1979г. с 78-82
9. Рыбаков Б. А.Ремесло Древней Руси. М., 1948, с. 501.
10. https://www.icon-art.info/book_contents.php?book_id=17&chap= Масленицын С.И. Ярославская иконопись  (с.25)
11. Р. Минина «Феномен А. А. А. Документальное повествование». Издательский дом «Череповец», 2002 г., Череповец.
12. А. Грищенко, статья «Фейерверк фантазии», газета «Коммунист», №9, 1981г.
13. В. Строганов, статья «Учения «Запад-83», газета «На страже Родины», 1983г.
14. С.М. Жаворонкова, статья в буклете к выставке в Государственном Русском музее

   «На выставке, организованной Лекторием Государственного Русского музея совместно с ленинградским Товариществом Свободных Художников…», 1989г.

1. Т. Субботина, статья о персональной выставке О. Захарова в галерее «Форум»«Появление данной статьи обусловлено последней выставкой художника Олега Захарова, ныне проходящей в галерее «Форум»…», 1995г.
2. З. Арсеньева, статья «Лисий Нос и лисий сон», газета «24 часа», приложение «Пятница», 20.20.1995г.
3. О. Захаров, статья «Знак времени», газета «Электрик», ГЭТУ, 2001г., янв.
4. Благодарственное письмо Российской Академии наук, Санкт-Петербургский Фонд имени М.В. Ломоносова, 15 апреля, 1997г.
5. Благодарственное письмо Российской Академии наук, Санкт-Петербургский научный центр, управление внешних связей, 19.04.1997г.
6. О. Захаров «Три дня в Иерусалиме», записи из поездки, 2001г.
7. Благодарственное письмо, Череповецкое музейное Объединение, Череповецкий краеведческий музей, октябрь, 2004г.
8. Благодарственное письмо, МУК «Череповецкое музейное объединение» Министерства культуры РФ, 19 октября 2004г., №492
9. Скобелева Л.В. статья «Лисий Нос – источник вдохновенья», газета Вести Лисьего Носа, №10 (248), июль 2019г.
10. Лисий Нос в названиях и судьбах, альбом. М. Буки-Веди, 2019г. с.174 – 177
11. Лисий Нос в названиях и судьбах, альбом., 2-е издание, М. Буки-Веди, 2020г. с.176 – 180

М. В. Ломоносов

Выдающиеся граждане России прославляли свою страну не только в искусстве управления государством или тактике ведения боевых действий. Михаил Ломоносов принадлежит к когорте величайших отечественных учёных, которые сделали огромный вклад в развитие мировой науки. Родившись в бедной семье и не имея возможности получить достойное образование, он с раннего детства обладал высоким интеллектом и тянулся к знаниям. Стремление к наукам у Ломоносова было настолько сильным, что в 19-летнем возрасте он оставил свою деревню, отправился пешком в Москву и поступил в Славяно-Греко-Римскую академию. Далее последовала учёба в Петербургском университете при Академии наук. Для совершенствования знаний по естественным наукам Михаил был направлен в Европу. В 34 года молодой учёный стал академиком.

Ломоносова без преувеличения можно считать универсальным человеком. Он обладал блестящими знаниями по химии, физике, географии, астрономии, геологии, металлургии, истории, генеалогии. Кроме того, учёный был прекрасным поэтом, писателем и художником. Ломоносов сделал множество открытий в физике, химии и астрономии, стал основоположником науки о стекле. Ему принадлежит проект создания Московского университета, которому впоследствии было присвоено его имя.

Награды и премии[править | править код]

• Лауреат Всесоюзного смотра артистов цирка (1970).
• Лауреат X Всемирнного фестиваля молодежи и студентов в Берлине (ГДР, 1973).
• Диплом «Лучший жонглёр мира» от Всемирной ассоциации жонглеров, Нью-Йорк (1977, 1991).
• Лауреат XIV Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Гаване (Куба, 1978).
• Премия Ленинского комсомола (1978) — за большие достижения в области оригинального жанра циркового искусства.
• Заслуженный артист РСФСР (14.02.1980).
• Лауреат Международного фестиваля циркового искусства в Монте-Карло «Серебряный клоун» (1983).
• Народный артист РСФСР (24.09.1991).
• Платина на Всемирном фестивале цирка в Рива-Дель-Гарде (Италия, 1995).
• Орден Почёта (26.07.2000).

А. В. Суворов

Самый выдающийся гражданин России второй половины XVIII века — это, безусловно, великий полководец, генералиссимус русских сухопутных и морских сил Александр Суворов. Этот талантливый военачальник провёл более 60 крупных битв и ни в одной из них не получил поражения. Армии под командованием Суворова удавалось побеждать даже в тех случаях, когда силы противника значительно превосходили её по численности. Полководец принимал участие в русско-турецких войнах 1768-1774 и 1787-1791 годов, блестяще командовал российскими войсками во время штурма Праги в 1794 г., а в последние годы жизни руководил Итальянским и Швейцарским походами.

В сражениях Суворов применял разработанную им лично тактику ведения боевых действий, которая значительно опережала своё время. Он не признавал военную муштру и воспитывал в солдатах любовь к Отечеству, считая её залогом победы в любом сражении. Легендарный полководец следил за тем, чтобы во время военных походов его армия была обеспечена всем необходимым. Он героически разделял с солдатами все тяготы, благодаря чему пользовался у них огромным авторитетом и уважением. За свои победы Суворов был награждён всеми существующими в его время в Российской империи высокими военными наградами. Кроме того, он являлся кавалером семи иностранных орденов.

Заключение

На данный момент Олег Робинов, благодаря своим знаниям в области истории, в частности, которые касаются русского православия, а также своей природной харизме является ведущим одной из самых интересных программ на телеканале «Спас». Например, он долгое время был ведущим передачи «Монастырская кухня», где мужчина делился простыми рецептами постных блюд. Сейчас, к сожалению, в шоу он появляется намного реже из-за всеобщей занятости. Благодаря участию в необычном проекте «Остров» Олег получил еще больше известности и помог многим людям найти свой путь в жизни.

Олег Робинов в передаче «Монастырская кухня»

Также, сейчас он ведет свой ютуб-канал под названием Sinus, который является невероятно познавательным благодаря любви автора к литературе, ведь в своих видео он делится интересными фактами из жизни Гоголя.

Если говорить про Николая Васильевича, то именно музей его имени добровольно поддерживает Олег, помогая проводить разнообразные мероприятия и помогая многим проникнуться теплыми чувствами к великому писателю. В частности, замечательно, что подобные события направлены, зачастую, на школьников и студентов. Таким образом, молодежь будет больше знать о Гоголе и его заслугах и проникнется, тем самым, богатой историей нашей страны.

Олег Робинов занимается просветительской деятельностью в области православия, помогая людям в понятии себя и обучая правильным добродетелям, таким, как любовь, доброта, дружба и смирение.

Своими очень интересными проектами, выставками, а также участием в разнообразных мероприятиях мужчина вносит неоценимый вклад в общество. Такой светлый человек с невероятной улыбкой и добрыми глазами помогает многим людям в познании самих себя и получении новой полезной информации, которая всегда пригодится в жизни. Сейчас многим интересны темы, которые освещает мужчина, следовательно, его деятельность всегда будет важна, а известность и популярность будут расти с каждым днем.