Выставка произведений михаила бекетова «востока свет» в ярославле

Александр Николаевич Скрябин

Александр Николаевич Скрябин творил на фоне трудных и горьких событий начала XX века. Пережил он и личную трагедию — его мать умерла рано, а отец служил послом в Персии и не мог уделять сыну достаточно времени и внимания. Отдушиной юного Александра Скрябина стала музыка.

Когда вышли Третья симфония («Божественная поэма»), симфоническая «Поэма экстаза», «Трагическая» и «Сатаническая» фортепианные поэмы, 4 и 5 сонаты и другие произведения, стало ясно, что в русской классической музыке появились новые шедевры.

Величайшей новаторской работой того времени стал «Прометей» («Поэма огня»), в которой Скрябин отступил от традиционной тональной системы.

«Иду сказать им (людям) — чтобы они… ничего не ожидали от жизни кроме того, что сами могут себе создать… Иду сказать им, что горевать — не о чем, что утраты нет. Чтобы они не боялись отчаяния, которое одно может породить настоящее торжество. Силен и могуч тот, кто испытал отчаяние и победил его», — говорил Александр Скрябин.

Сергей Сергеевич Прокофьев

Сергей Сергеевич Прокофьев был одарен с раннего детства. С 5 лет он писал музыку, а уже в 9 создал две оперы. В 13 лет он сдал экзамены в Санкт-Петербургскую консерваторию, среди его учителей был Н. А. Римский-Корсаков.

Несмотря на то, что в начале карьеры музыкальный мир встретил его творчество резкой критикой, он придерживался модернистского стиля. Гениальный парадокс его музыки состоял в том, что рушив академические каноны, структура его композиций оставалась верна классическим принципам.

Самыми яркими его произведениями стали оперы «Война и мир», «Повесть о настоящем человеке»; балеты «Ромео и Джульетта», «Золушка», ставшие новым эталоном мировой балетной музыки; оратория «На страже мира»; музыка к фильмам «Александр Невский» и «Иван Грозный»; симфонии № 5,6,7; фортепианные работы.

«Может ли художник стоять в стороне от жизни?.. Я придерживаюсь того убеждения, что композитор, как и поэт, ваятель, живописец призван служить человеку и народу… Он, прежде всего, обязан быть гражданином в своем искусстве, воспевать человеческую жизнь и вести человека к светлому будущему…», — говорил Сергей Прокофьев.

Произведения живописи кисти Нестерова

В галерее художника сотни картин. Некричащие и ненавязчивые, тихие и мудрые, они овладевают сердцами постепенно, спокойно и навсегда остаются в них.

Наиболее известны:

«Христова невеста» (1887;
«Пустынник» (1889);
«Видение отроку Варфоломею» (1889-1890);
«На горах» (1896);
«Святая Русь» (1901-1906);
«Два лада» (1905);
«Портрет дочери» (1906);
«Душа народа» или «На Руси» (1915-1916);
«Весна-красна» (1922);
«Портрет Ивана Павлова» (1935).

Многим картинам Нестерова уже более 100 лет. Они просвещают и звучат, будят чистые помыслы и взращивают патриотизм. Они действительно живые.

«Видение отроку Варфоломею» художника Нестерова

«Святая русь» – взгляд М.Нестерова в начале ХХ века

Биография Михаила Ларионова

После революции

После 1917 года наступили смутные времена. Художнику уже за 50, а он с семьёй вынужден ехать из Москвы, спасаться, сначала на Северный Кавказ. Но волнения, тревоги и болезни не обошли стороной. Вернуться удалось лишь в 1920-м. Сначала Нестеров продолжает свои художественные изыскания на религиозную тематику как наиболее близкую ему. Но со временем художник понял, что поиск христианской истины не в чести у советской власти, главное для неё – революционная борьба. Затем начались гонения на Церковь и священнослужителей, но Нестеров не изменял себе, лишь научился быть более осторожным. К примеру, на написанной в 1933 году «Страстной седмице» указал год создания картины 1914-ый – в то время, как советские искусствоведы хвалили художника за переосмысление творчества и отказ от религиозной тематики.

Александр Порфирьевич Бородин

Великий русский композитор Александр Бородин обладал многими талантами. Ученый-химик, врач, педагог и литератор писал музыку, ставшую шедевром русской классики. Интересно, что у Александра Бородина не было профессиональных учителей, искусство писать музыку он освоил сам. Толчком к творчеству стали женитьба на известной пианистке Е.С.Протопоповой и восхищение произведениями М. Глинки.

Бородин много путешествовал с гастролями, его центральное произведение — опера «Князь Игорь» (1869-1890), образец национального героического эпоса в музыке и которую он, по злой иронии судьбы, не успел закончить (ее завершили друзья композитора А.А.Глазунов и Н.А. Римский-Корсаков).

Александра Бородина также называют «отцом русской симфонической музыки».

Учёба и первый успех: Уфа, Москва

До 12 лет Михаил учился в мужской гимназии на родине. По решению семьи в 1874 году отправился в Москву для поступления в техническое училище, но провалил экзамены. Был принят в реальное училище К.П. Воскресенского, молодое, но уже именитое столичное учебное заведение с расширенной программой изучения точных наук.

По рекомендации самого Воскресенского, директора и опытного педагога, который обратил внимание на наклонности Михаила, Нестеров в 1877 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Первыми наставниками начинающего художника стали Сорокин П.С., Прянишников И.М. Особенное влияние на становление Нестерова как художника оказал любимый им преподаватель В.Г

Перов. В Училище была практика проводить выставки работ учеников, в них принимал участие и юный Нестеров с интересными жанровыми работами бытовой тематики. Биография Михаила Васильевича Нестерова, художника, позже принятого в Товарищество передвижников, началась с картин: «Снежки», «Домашний арест», «Экзамен в сельской школе», «В ожидании поезда», «Знаток» и «Жертва приятелей». Сегодня они выставляются в Третьяковской галерее

Особенное влияние на становление Нестерова как художника оказал любимый им преподаватель В.Г. Перов. В Училище была практика проводить выставки работ учеников, в них принимал участие и юный Нестеров с интересными жанровыми работами бытовой тематики. Биография Михаила Васильевича Нестерова, художника, позже принятого в Товарищество передвижников, началась с картин: «Снежки», «Домашний арест», «Экзамен в сельской школе», «В ожидании поезда», «Знаток» и «Жертва приятелей». Сегодня они выставляются в Третьяковской галерее.

Серьёзное творчество

Как встреча с Марией вдохновила художника на усердные занятия и рисование, так её смерть подвигла его на создание череды женских образов, поэтически-печальных и удивительно похожих на безвременно ушедшую супругу. Тоска живописца по любимой выливалась в лирических и одухотворённых пейзажах, где каждый чахлый стволик и бледные цветки, тихие воды и замершие травы гармонично сливались с эмоциями героев. Сопереживание и скорбь на картинах выказывали душевное состояние художника.

Трагедия дала мощный импульс развитию таланта живописца, самобытность которого проявилась в первой большой работе. Картина «Пустынник» в 1889 году стала экспонатом Передвижной выставки и принесла автору славу. Осматривая выставку перед открытием, Пётр Третьяков был восхищён нестеровской работой и сразу купил картину.

Выставка произведений Михаила Бекетова «Востока свет» в Ярославле

Другие выставочные залы

Даты проведения: 15 ноября – 10 декабря 2023.
Место проведения: Выставочные залы Союза художников Ярославля (Ярославль, ул. Максимова 15); Арт-пространство «Лампа» (Ярославль, ул. Нахимсона 21).Союз художников Ярославля представляет юбилейную выставку произведений заслуженного художника РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств Михаила Петровича Бекетова «Востока свет».
Сила света с Востока побеждает тьму. Живущие на востоке первыми встречают лучи солнца и первыми начинают жизненный цикл. Это преимущество, дарованное Богом. Люди Востока предприимчивые и неспешные, мудрые и лукавые, изобретательные и талантливые. Художник родился в Казахстане, в Средней Азии, в динамично развивающемся обществе, где встретились живые традиции народов, с древности проживающих на этой земле, и переселенцев. Этот великий сплав традиций, верований, мирно существовавших в Российской Империи и в большой советской стране стал частью жизни и творчества художника.
Христианские ценности и заповеди Ислама, уважительное отношение к обычаям, и верованиям народов, населяющих Среднюю Азию, Алтай и Сибирь соединяются в образах произведений Михаила Бекетова. Язык орнамента, как национальный код становится органичной частью произведений, выполненных в различных материалах — горячей эмали, стекле, керамике. На выставке представлены серии: «Жизнь инструмента», «Нежный джаз», «Рыцари веры», «Ледниковый период». Серия арт -объектов с источником света, и другие произведения, выполненные за последние двадцать лет творчества.
Современное искусство горячей эмали соединяет в себе не только сплав графических и живописных приемов, дизайнерских решений, но и размышления художников о времени, в котором мы живём. Михаил Бекетов использует различные свойства материалов, соединяет их в качественно новую гармонию, формирующую образ произведения. Выставочное пространство из произведений художника создаёт некое театральное взаимодействие, некий спектакль, где зритель становится участником завораживающего действа. Экспозиция органично сопровождается музыкой древнего армянского дудука и показом на мониторе около трехсот слайдов, на которых зритель увидит работы мастера разных лет.
Автором проводятся экскурсии с группами посетителей, творческие встречи со студентами художественного училища (отделение дизайна), учащимися художественных школ и колледжей города Ярославля. Запланированы мастер-классы по горячей эмали и стекломозаике.Текст предоставлен организаторами. Фото: Вера Сергеевна Лесенко.

версия для печати

Николай Андреевич Римский-Корсаков

Николай Андреевич Римский-Корсаков должен был продолжить семейную традицию. Он стал морским офицером, на военном корабле обошел много стран Европы и двух Америк, но музыкальный дар, унаследованный от матери, определил судьбу великого русского композитора.

Центральное место в его музыкальном наследии занимают оперы. Это 15 произведений, которые демонстрируют разнообразие жанровых, стилистических, драматургических, композиционных решений Римского-Корсакова. Все они имеют особый почерк — мелодичные вокальные линии на фоне оркестровой музыки. Ключевыми темами произведений Римского-Корсакова были русская история и мир сказки и эпоса. Его даже называли «сказочником».

Дмитрий Дмитриевич Шостакович

Дмитрий Шостакович — самый исполняемый русский классический композитор. Величие его творчества заключается в том, что личная трагедия человека переплетается в нем с судьбой всего народа, истории, которые он рассказывал языком музыки были эмоциональными и яркими.

Уже в начале 20-х, к окончанию консерватории, Шостакович имел багаж собственных произведений и входил в число лучших композиторов страны. Мировая слава пришла к нему после победы в 1-м Международном конкурсе Шопена в 1927 году.

Шостакович любил эксперименты с жанрами и стилями, а величайшим его произведением считают оперу «Леди Макбет Мценского уезда».

Шостакович был убежденным гуманистом. Он говорил «настоящая музыка способна выражать только гуманные чувства, только передовые гуманные идеи».

Как полюбить классическую музыку и как не пропустить жизнь сквозь пальцы
Мишель Петруччиани. Музыка вопреки

https://www.youtube.com/watch?v=ScVbNzzcQIQ

Помогите Правмиру

Много лет Правмир работает для вас и благодаря вам. Все тексты, фото и видео созданы только благодаря вашей поддержке. Вы создаёте материалы, которые помогают людям.

Поддержите Правмир сейчас! Сделайте небольшой вклад: 50, 100, 200 рублей — чтобы Правмир продолжался!

Помогите нам быть вместе!

ПОМОЧЬ

Игорь Федорович Стравинский

Игорь Федорович Стравинский стал лидером неоклассицизма в музыке. Он свободно комбинировал жанры, формы, стили, выбирая их из столетий музыкальной истории и подчиняя своим собственным правилам.

Серия трех балетов: «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1913) моментально вывели Стравинского в ряды композиторов первой величины.

В творчестве Ставинского выделяется одна уникальная черта — «неповторяемость», его называли «композитором тысячи одного стиля». Его произведения отличают постоянная смена жанра, стиля, направления сюжета. Он был космополитом и жил во многих странах, но всегда считал «я всю жизнь по-русски говорю, у меня слог русский. Может быть, в моей музыке это не сразу видно, но это заложено в ней, это — в ее скрытой природе».

Вехи творческого пути

1774 год ‒ Поступление на военную службу в Миргородский казачий полк. Одновременно продолжает заниматься живописью.
1780 год ‒ Отставка с военной службы в чине поручика.
1780-1787 годы ‒ Период работы над росписью интерьеров сельских храмов.
1787 год ‒ По приглашению поэта В. Капниста расписывает интерьеры дома в Кременчуге, где, во время путешествия по югу России, останавливалась императрица Екатерина II.
1788 год ‒ Переезд в Петербург по повелению императрицы. Покровительство архитектора Н. Львова. Знакомство с переводчиками и поэтами И.И. Хемницером и Г.Р. Державиным. Берёт уроки живописи у И.В. Лампи и Д.Г. Левицкого.
1790-1792 годы ‒ В. Л. Боровиковский пишет 37 образов для Борисоглебского собора в Торжке.
1793-1794 годы ‒ Работа над интерьерами собора святого Иосифа в Могилёве.
1794 год ‒ Художнику присвоено звание «назначенного в академики». Написан новаторский портрет Екатерины II на прогулке в парке в Царском селе.
1795 год ‒ В.Л. Боровиковский удостоен звания академика живописи за портрет великого князя Константина Павловича.
1797 год ‒ В стиле сентиментализма написан великолепный портрет Марии Лопухиной, а также портреты Елизаветы Тёмкиной и Григория Потёмкина. Открытие личной мастерской на Милионной улице.
1800-1810 годы ‒ Плодотворно работает над созданием групповых портретов. Пишет портреты графини А.И. Безбородко с дочерьми и А.Е. Лабзиной с воспитанницей.
1800-1801 годы ‒ Работа над портретами князя Александра Куракина и императора Павла I.
1802 год ‒ Посвящен в масоны ложи «Умирающего сфинкса», магистром которой был русский философ и писатель А.Ф. Лабзин. Участвует в росписи интерьеров Михайловского замка.
1803 год ‒ Прославленный художник избран советником академии художеств.
1804-1820 годы ‒ Участвует в украшении интерьеров Казанского собора. В.Л. Боровиковским написаны иконы евангелистов, Девы Марии, архангела Гавриила.
1819 год ‒ Становится членом мистического кружка основательницы общества «духовных христиан» Е.Ф. Татариновой «Союз братства».
1820-1825 годы ‒ Написаны картины «Бог Отец, созерцающий мертвого Христа», «Богоматерь с младенцем в сонме ангелов». Последняя незавершенная работа ‒ иконостас церкви на Смоленском кладбище.
1825 год, 6 апреля ‒ День смерти художника. Погребение В.Л. Боровиковского состоялись на Смоленском кладбище в Санкт-Петербурге. В 1931 году прах художника перенесен в Александро-Невскую лавру.

В.С. Боровиковский. Портрет И. С. Бугаевского-Благодарного (1825)

[править] Участники

Серов В. Ходоки у Ленина. 1950. ГИМ

В крупнейшем разделе живописи экспонировались произведения 79 авторов. Среди них Михаил Авилов, Давид Альховский, Н. Бабасюк, Всеволод Баженов, Глеб Барабанщиков, Ольга Богаевская, Лев Богомолец, Павел Боронкин, Виталий Вальцев, Василий Викулов, Ростислав Вовкушевский, Лев Вольштейн, Яков Голубев, Владимир Горб, Пётр Горбунов, Александр Гуляев, Василий Гурин, Крум Джаков, Прасковья Дербизова, Борис Ершов, Александра Ефимова, Елена Жукова, Вячеслав Загонек, Алексей Заколодин-Митин, Сергей Захаров, Рубен Захарьян, Дмитрий Зуев, Нина Иванова, Пётр Ивановский, Владислав Измайлович, Георгий Калинкин, Олег Карташёв, Яков Каплун, Анатолий Казанцев, Василий Кучумов, Николай Кочергин, Михаил Копейкин, Семён Левенков, Фалик Лемберский, Владимир Малагис, Евсей Моисеенко, Андрей Мыльников, Михаил Натаревич, Ярослав Николаев, Владимир Овчинников, Сергей Осипов, Лия Острова, Генрих Павловский, Пен Варлен, Михаил Платунов, Юрий Подляский, Степан Приведенцев, Виктор Прошкин, Варвара Раевская, Николай Рутковский, Александр Самохвалов, Игорь Селицкий, Владимир Серов, Иосиф Серебряный, Василий Соколов, Елена Солодовникова, Георгий Татарников, Николай Тимков, Юрий Тулин, Анастасия Уханова, Рудольф Френц, Леонид Худяков, Михаил Чернышев, Тимофей Шевченко, Михаил Янков, Леонид Януш, Галина Яхонтова и другие ведущие ленинградские живописцы.

По разделу скульптуры экспонировались произведения 55 авторов. По разделу графики экспонировались произведения 78 авторов. По разделу театрально-декорационной живописи экспонировались произведения 23 авторов.

[править] Ссылки

Выставки ленинградских художников

Первая выставка ленинградских художников 1935 года • Выставка 1950 года • Выставка 1951 года • Весенняя 1954 года • Весенняя 1955 года • Осенняя 1956 • Выставка 1957 года • Всесоюзная выставка 1957 года • Осенняя 1958 года • Выставка 1960 года в ЛОСХ • Выставка 1960 года в ГРМ • «Советская Россия» 1960 года • Выставка 1961 года • Осенняя 1962 года • Зональная 1964 года • Весенняя 1965 года • «Советская Россия» 1965 года • «Советская Россия» 1967 года • Осенняя 1968 года • Весенняя 1969 года • Выставка ленинградских художников 1970 года • Наш современник 1971 года • По родной стране 1972 года • Наш современник 1972 года • Наш современник. Зональная 1975 года • Выставка женщин-художников 1975 года • Изобразительное искусство Ленинграда 1976 года • Портрет современника 1976 года • Выставка 60 лет Октября 1977 года • Осенняя 1978 года • Зональная 1980 года • Выставка к 150-летию железных дорог страны • Ленинградские художники 1994 года • Этюд в живописи 1994 года • Лирика художников военного поколения 1995 года • Живопись. Ленинградская школа 1996 года • Натюрморт. Ленинградская школа 1997 года • Памяти учителя 1997 года


Обзорные статьи	Изобразительное искусство Ленинграда • Ленинградская школа живописи • Живопись ленинградской школы в музейных собраниях • Пейзажная живопись в изобразительном искусстве Ленинграда • Портретная живопись в изобразительном искусстве Ленинграда • Выставки изобразительного искусства Ленинграда • Ленинградские маркисты • Импрессионизм и проблемы картины • Городской пейзаж в изобразительном искусстве Ленинграда
Творческие объединения	Ленинградский Союз художников • АХРР • Общество «Круг художников» • ИЗОРАМ (изомастерские рабочей молодёжи) • Боевой карандаш • Группа «Мастера аналитического искусства» • Общество художников-индивидуалистов • Общество художников имени А. И. Куинджи • Община художников • Петербургское отделение АИС
Учебные заведения	Институт им. Репина • ЛВХПУ им. Мухиной • Ленинградская СХШ • Училище им. Н. К. Рериха
Выставки, предприятия и организации	ГИНХУК • Дом творчества «Старая Ладога» • Дом творчества «Академическая дача» • Ленинградский завод художественного стекла • Ленизо • Ломоносовский фарфоровый завод • ЦВЗ «Манеж» • Завод «Монументскульптура»
Книги	Ленинградская школа живописи. Очерки истории • Петербургские искусствоведческие тетради • Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа • Страницы памяти. Справочно-биографический сборник • Ленинградская пейзажная школа 1930–1940–е годы

Первое путешествие за границу

Вырученные за «Пустынника» деньги позволили художнику впервые отправиться в Европу. Музеи, архитектура и природа ошеломили молодого живописца. Позже, вспоминая своё упоение, он удивлялся, «как сердце не разорвалось от восторгов и сладкого томления». В путешествии художник написал «Остров Капри», делал множество набросков. Примечательно, что с течением времени в его зарисовках всё чаще проглядывались русские пейзажи и темы – Нестерова влекла родина. Здесь, вдали от неё, художник остро почувствовал свою причастность к Руси и долг перед ней. Нравственное совершенство и духовный подвиг русского человека как художественная тема выходила на первый план в творчестве живописца.

[править] Организация

Организацией и подготовкой выставки занимался специально образованный выставочный комитет в составе 22 человек под председательством живописца Я. С. Николаева при участии М. И. Авилова, М. К. Аникушина, И. А. Бродского, Г. С. Верейского, В. И. Ингала, Г. А. Калинкина, Н. И. Кострова, В. В. Лишева, Ю. М. Непринцева, В. М. Орешникова, В. Б. Пинчука, В. Н. Прошкина, Н. Х. Рутковского, Владимира Серова, И. А. Серебряного и других известных мастеров изобразительного искусства Ленинграда.

Непосредственный просмотр и отбор произведений осуществляли секционные комиссии в составе наиболее авторитетных специалистов. Формированием экспозиции занималась экспозиционная комиссия из 5 человек в составе Г. А. Калинкина, П. И. Луганского, Ю. М. Непринцева, К. М. Соболевского и В. М. Шведовой. Издан подробный каталог выставки со вступительной статьёй И. А. Бродского.

Личная жизнь

Долгое время Василий Суриков приглядывался к внучке декабриста Свистунова. Прекрасную девушку с большими темными глазами звали Елизавета Августовна Шаре. Устоять перед красотой дамы художник не смог, поэтому 25 января 1878 года молодые люди заключили брак. В этом же году у супругов родилась дочь Ольга, а через два года – Елена. Талантливый художник с музой проживали в небольшой квартире, расположенной на Зубовском бульваре.

Портрет жены Василия Сурикова

Счастье было недолгим. Через 10 лет Елизавета Августовна скоропостижно скончалась. Убитый горем муж постоянно посещал супругу на кладбище, забросил творчество. Желание работать пропало у Сурикова. Но в какой-то момент картины вновь вернули к жизни Василия Ивановича.

Василий Суриков с дочерью Ольгой

Дочь Ольга подарила отцу внучку Наталью Кончаловскую. В свою очередь, девушка родила двух известных в современной России людей – кинорежиссера и сценариста Андрея Кончаловского и режиссера Никиту Михалкова.

[править] Критика

Выставка вошла в историю отечественного изобразительного искусства прежде всего первым показом двух широко известных произведений — картин А. А. Мыльникова «На мирных полях» и В. А. Серова «Ходоки у В. И. Ленина».

Помимо двух отмеченных произведений, ряд картин, показанных на выставке, пополнили собрания крупнейших художественных музеев, среди них работы Н. Л. Бабасюка, П. П. Белоусова, О. Б. Богаевской, Е. Е. Моисеенко, А. А. Мыльникова, Н. Х. Рутковского, А. Н. Самохвалова, а произведения скульпторов И. Воробьева, Г. Гликмана, Н. Дыдыкина, И. Крестовского, В. Лишева, В. Пинчука, А. Чарницкого, Л. Эйдлина, переведённые в материал, были установлены в разных городах страны, приобретены музеями или, как изделия из фарфора, выпускались серийно или крупными тиражами.

Нестеров портретист

До революции в творчестве художника портрет как жанр почти не существовал. Лишь единичные работы с образом близких: дочери Ольги, жены Екатерины, да ещё несколько значимых личностей (Горький, Толстой).

При советской власти на полотна художника пришёл самый цвет нации, её гордость. Это были выдающиеся деятели в самых разных областях: гений физиологии Иван Павлов, коллега и товарищ Виктор Васнецов, мастер монументальной скульптуры Вера Мухина и многие другие. Художник не раз подчёркивал, что пишет только хороших и симпатичных ему людей. Поэтому любой портрет из обширной плеяды знаменитостей кисти Нестерова не обезличенное или праздное изображение, а демонстрирующая характер портретируемого, яркая и прочувствованная работа мастера.

В 1941 году – Сталинская премия за портрет Павлова, написанный в 1935-м. Есть у художника и автопортреты, в графике и живописи, их около десятка. На заказ художник портреты не писал, дорожа независимостью, руководствовался только собственными желаниями и решениями.