Две высылки из столицы
Левитану как представителю еврейского народа пришлось пережить по царским указам две унизительные высылки из Белокаменной. Впервые его выселили из Москвы в 1879 году, когда ему было 19 лет. Тогда он ещё неизвестный студент, в крайней нужде скитающийся по чужим углам. Подмосковная Салтыковка стала временным местожительством для Исаака, брата и сестёр. К счастью, вскоре удалось возвратиться – помогло ходатайство из родного училища.
Через 12 лет, в 1891 году вышел второй указ, согласно которому евреи должны были покинуть Москву как столицу России. Тогда Левитан, уже признанный художник, какое-то время жил во Владимирской губернии. Затем авторитетным друзьям удалось добиться персональной отмены высылки.
Avia art as a piece of art
The main concepts of air art today are the display of the world of aviation in pictures, drawings, video, etc. Components of world art. As well as any other subculture, aviar art has a number of distinctive features, among which it is necessary to highlight the presence of dynamism, the use of unusual angles, realism, and independent of what era the author intends to reflect his art. No less important factor in the art of aviation is the presence of a large number of small details, both in the background and in the foreground, and the background itself should not attract attention to itself, but only complement the overall picture.
Modern cultural figures pay the greatest attention to the retrospective, that is, the display of the aviation of the past, and this can refer to both pre-existing events and unreal ones. As a rule, modern trends indicate that military aviation is more popular, but in this case there is a division according to the period of the Second World War.
It is also worth mentioning that other art can find its reflection in the form of images printed on airplanes and helicopters in the form of war paint. This art (noseart) in recent years is gaining more and more development, moreover, the situation is not to cause coloring in the likeness of the combat, and clearly highlight the aircraft itself, thereby improving the morale of the pilot and demoralizing opponents.
Air Art in the United States
It was the first time in the United States put the art air art when, during World War II fighter aircraft and bombers brightly painted their combat planes, with at first it was something unusual — the pilot of the aircraft applied to the image of girls. Somewhat later, in combat aircraft, helicopters and later appear frightening and demotivating pictures — on the similarity of the flying bullets, sharks, eagle, etc.
It is an art in the United States continues to grow and at the moment, and, it is worth noting that the pilots of planes rather than trying to please themselves in this regard, but simply to show that their plane or helicopter better than others.
Каземир Малевич
Качели настроения
По воспоминаниям современников, на художника иногда находили приступы меланхолии, настолько всепоглощающей, что просто обессиливали его. Тогда он или погружался в многодневные мрачные раздумья, или с ружьём уходил в леса с прибившейся к нему собакой Вестой, бродил неделю-другую, пока душевное равновесие и радость не возвращались к нему. Художник сам мучился от этого периодического разлада в душе. Однажды к Чеховым из Максимовки прибежала хозяйка дома, где жил Левитан, и рассказала о попытке художника застрелиться. Обеспокоенные душевным состоянием живописца, Чеховы устроили его переезд в Бабкино, ближе к себе, в хозяйский флигель-курятник. Выход из состояния отчаяния требовал времени и терпеливого участия близких людей. Такими людьми на Истре были Чеховы.
Вообще живописные места близ имения Киселёвых, окрестные деревни, леса, реки, ручьи и овраги «богатством материалов» приводили художника в восторг и давали пищу для работ, которых было написано так много, что ими были увешаны все стены левитановского флигеля. В этих, ставших дорогими сердцу художника, местах родились многие известные летние и осенние пейзажи.
Малая родина и семья
Родился в 1860 году (по разным данным 30 августа или 15 октября) в маленьком городке Кибарты, в то время принадлежавшем Российской империи. Сейчас это город Кибартай и территория Литвы. В небогатой интеллигентной еврейской семье было четверо детей: два сына, две дочери. Отец Илья Абрамович, самостоятельно и успешно изучавший языки, стремился к улучшению материального положения семьи. Получение детьми хорошего образования также входило в его планы, к тому же сыновья подавали некоторые надежды как имеющие художественные наклонности. Поэтому в 1870-х годах он перевёз семью в Москву.
Московский период: художник выручает семью
Несмотря на то, что у самого не всё ладилось, Павел Федотов сумел помочь своей семье. В начале 1849 года он вынужден уехать в Москву – тяжело заболел отец, а сестра, беременная вторым ребёнком, овдовела, над семьёй нависли долги. Надо было взять на себя все хлопоты и раздобыть денег. Помогла выставка, успех которой окрылил художника и вселил в него новые надежды. Живописец полюбился московской публике, которая в свою очередь была рада помочь семье художника. «В участи моего отца и сестры-вдовушки первые лица в городе приняли участие», – вспоминал успокоенный за родных Федотов.
Вместе с тем появились и свежие настроения – на смену высмеивания пошлых глупостей пришло стремление уделить внимание светлому и радостному. Так, начали появляться портреты, наполненные лиризмом
Александр Дейнека
Саврасов в жизни Левитана
Алексей Саврасов (1830-1897) – педагог Левитана, пожалуй, оказавший самое большое влияние на него. В пейзажный класс знаменитого академика 14-летний Исаак попал по настойчивому ходатайству самого мастера, который угадал в юном художнике родственную душу (Левитан учился сначала у жанриста Перова).
Это был совершенно удивительный педагог. С наступлением весны Саврасов со своими учениками отправлялся на природу. Только здесь были его настоящие уроки, где мастер учил наблюдать, запоминать, улавливать тонкости и нюансы. Многие относились к Саврасову, как к человеку со странностями, а Исаак действительно понимал и чувствовал его без лишних слов. Впоследствии чуткий и наблюдательный Левитан картины природы запоминал и переносил на свои полотна не фотографически, а творчески: менял композицию, светотени, цвета по наитию. Именно под началом Саврасова Левитан постигал и науку «озвучивания» картин: учился передавать кистью шорох листьев, журчание воды, дальние раскаты грома и звон колоколов.
Первое лето после училища и семья Чеховых
Весной 1885 года А. Чехов пригласил И. Левитана в подмосковную Максимовку, близ которой в Бабкино, имении Киселёвых, гостило семейство Чеховых «всем цыганским табором», по выражению Антона Павловича. Левитан в годы учёбы был дружен с Николаем, братом писателя, поэтому часто бывал в чеховской семье, сердечная атмосфера которой действовала на нервного художника успокаивающе. С этого года и навсегда Левитан особенно сблизился с Антоном Павловичем: они сошлись сначала на почве совместных остроумных представлений, оба оказались талантливыми актёрами, затем на полном взаимопонимании и родстве душ. Всю жизнь они подтрунивали друг над другом, бывало, соперничали, но немногие сохранившиеся письма свидетельствуют о том, что Левитан только Антону Павловичу доверял свои самые сокровенные тайны, только перед ним мог раскрыть душу.
Глубокое искреннее чувство к художнику через всю жизнь пронесла сестра писателя Мария Павловна. Сам Левитан, пылкий и влюбчивый, был какое-то время очарован ею, даже делал предложение (единственный раз в жизни), но продолжения роман не получил.
Авиа арт, как часть искусства
Основными концепциями авиа арта на сегодняшний день является отображение мира авиации в картинах, рисунках, видео и т.п. составляющих мирового искусства. Также как и любая иная субкультура, авиа арт имеет целый ряд отличительных особенностей, среди которых стоит выделить непременно наличие динамичности, использование необычных ракурсов, реалистичность, причём независящая от того, какую эпоху автор намеревается отразить своём предмете искусства
Не менее важным фактором в авиа арте является наличие большого количества мелких деталей, причём как на заднем плане, так и на переднем, причём сам фон не должен притягивать к себе внимание, а лишь дополнять общую картину
Наибольшее внимание современные деятели культуры уделяют ретроспективе, то есть отображению авиации прошлого, причём это может относиться как к ранее существовавшим событиям, так и нереальным. Как правило, современные тенденции указывают на то, что большей популярностью пользуется военная авиация, однако в этом случае идёт разделение по периоду Второй Мировой войны
Стоит также упомянуть, что авиа арт может находить своё отображение и в виде изображений нанесённых на самолёты и вертолёты в виде боевой раскраски. Это искусство (носеарт) также в последнее время набирает всё большее и большее развитие, причём дело обстоит вовсе не в том, чтобы нанести расцветку на подобии боевой, а ярко выделить сам самолёт, тем самым повышая боевой дух пилота и деморализуя противников.
Авиа арт в США
Именно в США было впервые положено искусство авиа арта, когда во времена Второй Мировой войны пилоты истребителей и бомбардировщиков ярко раскрашивали свои боевые самолёты, причём поначалу это было нечто необычное – пилоты наносили на самолёты изображения девушек. Несколько позднее, на боевых самолётах, а позже и вертолётах появляться устрашающие и демотивирующие картинки – на подобии летящей пули, акулы, орла и т.д.
Это искусство в США продолжает развиваться и на сегодняшний момент, причём, стоит отметить, что пилоты самолётов стараются не столько угодить себе в этом плане, сколько просто показать, что их самолёт или вертолёт лучше остальных.
Окончание учёбы
Но любимый учитель не смог довести дело до конца: Исаак Левитан не стал дипломированным «классным художником». В 1885 году, весной, предстоял выпуск, картина-задание была окончена. Но в этот период Саврасов запил (за ним наблюдалась такая слабость). Разыскав учителя в каком-то сомнительном заведении, Левитан предъявил тому свою работу для оценки. «Большая серебряная медаль» – написал мелом академик с обратной стороны картины. Эта оценка означала право студента на диплом.
Но администрация училища, недовольная поведением Саврасова и, возможно, из соображений национальности студента, встала в позу. Некоторые преподаватели считали, что еврей, пусть и очень талантливый, не может писать русские пейзажи. Так, после 11 лет успешной учёбы и удачного участия во многих выставках, Левитан стал всего лишь дипломированным учителем чистописания. Звание художника с большой буквы ему предстояло доказать своими произведениями.
Aviation Art by David J. Gray
Aviation Artist and pilot David J. Gray
David J Gray is not only an accomplished professional pilot and the mastermind of Freeman Field Recovery Team, a project which led to the Unearthing of rare WW2 treasures of “Project Lusty” but also a noted Aviation Artist who brings back to life historic aircraft with his drawings.
Born and raised in southern Indiana, David Gray’s love affair with airplanes, aviation, and history began as a small child.
As a young boy, he’d ride his bike to the local airport to dream and play in a derelict C-119 cargo plane. Too young to fly, Gray turned to paper and pencil to fulfill his fascination with aviation and history, and began drawing airplanes, ships, and epic battle scenes in the second grade.
His keen interest never waning, Gray received his private pilot’s license at age 17. While majoring in history at Mississippi State from 1981-1984, Gray produced his first commissioned, limited edition print – an F-16 – which sold out in three months.
Gray entered the U.S. Army in 1984 and began flying the Bell UH-1 helicopter in 1985 as a medevac pilot. Following five years of active duty service in the United States and abroad, Gray returned to college, receiving a B.S. in Aerospace Technology from Indiana State.
While working as a flight instructor in 1990, a chance meeting with Indy Car driver Dominic Dobson led Gray to channel his artistic talent in yet another direction – his first commissioned motorsports piece.
By 1991, Gray had partnered with famed racing legend Arie Luyendyk to open the Arie Luyendyk Motorsport Gallery in downtown Indianapolis.
By the following year, Gray had completed his 15th Indy Car print featuring the race cars of such motorsports icons as Mario, Michael, and John Andretti, Emerson Fittipaldi, Bobby Rahal, Rick Mears, Bobby and Al Unser, Jr., and Parnelli Jones.
Other commissioned works included driver portraits exhibited at the Indianapolis Motor Speedway and vintage Mercedes-Benz race cars pieces displayed at the corporate headquarters in Frankfort, Germany.
Taking a hiatus from the art world, Gray focused on his own aviation career for the next several years, flying the celebrated Canard-configured Starship, Citation jet, and King Air Series aircrafts as both a corporate and charter pilot.
In 2002, Gray became an airline pilot, flying the Boeing 737-800 for a major carrier. In 2006, he returned to the corporate aviation world as a Chief Pilot, flying a Hawker 850 and his current Falcon 2000 position.
Gray’s art work has received critical acclaim from those who understand it best – the men who experienced the reality portrayed in Gray’s works. “David Gray is truly a master artist of aviation,” said Col. Frank Klibbe, USAF (Ret.).
Legendary race car driver Mario Andretti concurred, saying “I have enjoyed David’s artwork for many years. He obviously takes great pride in conveying the details in his paintings. He is, indeed, a rare and special talent.”
Gray’s love of flying transcends time and technology. He’s flown military, commercial, and private as well as historic and contemporary aircraft, including military and commercial turboprops, both assault and rescue helicopters, corporate jets, commercial airlines, and warbirds.
He’s also a noted aviation archaeologist, amateur historian and avid movie prop collector.
Gray, who lives in Chicago, counts his three children, Eric, Kelly, and Matthew, as his greatest productions to date.
Air Art in Russia
As it is surprising it may seem, but the art air art appeared in Russia as in the days of the Second World War, but here is not depicted girls and things much more patriotic — red stars, portraits of leaders, in particular, it referred to Lenin and Stalin.
After the end of World War II, aviation art temporarily ceased to exist, and revived only towards the 80-90 years of the last century, but not to the extent as it was before. On combat aircraft and helicopters began to appear images of wild animals, such as lions, tigers, lynxes, wolves and quite abstract images. Today, air art usually only used on formal occasions with the aeronautical engineering, and even then, it is rather rare.
Здоровье и поездка в Крым
Голодное детство, полное стрессов, напряжённая учёба и поглощающий все силы труд не могли не оказать разрушающего действия на здоровье художника. Слабое сердце стало давать сбои. Получив оплату за театральные декорации для частной оперы Саввы Мамонтова в Москве, живописец, по совету врачей и друзей, в 1886 году едет в Крым поправить здоровье.
Здесь он впервые увидел море, которое потрясло его величием, красотой и грандиозностью. Написал более 50 крымских пейзажей. Но тем не менее Крым не принёс художнику ни излечения, ни особого творческого подъёма. Левитана манила другая Русь: буйные леса и широкие реки, тихие заводи и православные храмы.
Некоторое укрепление сил в Крыму позволило художнику организовать выставку своих крымских работ, которые затем были распроданы.
Example:
Second step is painting in earnest, using acrylics, starting off with the complete background. I retain many air-to-air photos taken by myself while flying over Holland. I also possess many cloudscape pics. The photos are used as reference. In order to enhance the sense of 3D and sheer dynamics of flight, I tilt the horizon about ten degrees diagonal down to the right. In the end you will hardly see the horizon itself but it will absolutely work through in the whole composition. Most of the work will go into the cloudy sky, to get the right cold and humid atmosphere and sense of space. Next come the planes. I decide on one specific F-104 that I know for sure flew with 322 in the early Seventies: the D-8061 in grey/olive camouflage on the upper fuselage and light grey under. Then it’s the MiG’s turn. I make sure that it is an East German PFMA-version, a so-called SPS-K. The one in the Aviodrome Aviation Theme Park at lelystad Airport wears the right markings, so I use those as reference. Research is complete now.
While painting the background I already decided on the type and direction of lighting and the flight path of the two planes. I also decided that it had to be an interception without firing in anger with explosions and debris and all. I wanted to retain some sort of peace and serenity. And after all, this was a hypothetical setting but nevertheless a realistic one. What I decided was far more likely than a Dutch 104 turning the Cold War into World War Three by killing a MiG over Holland. It’s now a matter of positioning the planes into the background. I move the sketches back and forth, all over the background and decide that they both fly left to right and slightly upward, really cutting through the horizon. Otherwise the latter would hold them back or ‘capture’ them. This adds to the sense of movement, a mild one because I decided that the planes fly at medium level. Should I’ve decided on an opposite flying direction, I could have easily forgotten about the M-61 gun port on the F-104’s lower left front fuselage… All these decisions retain both movement and serenity. Using black pastel on the back of the chalkpaper sketches, I push those sketches through with a sharp pencil onto the background. I paint in the aircraft with the correct markings and lighting effects.
The icing on the cake is making the planes ‘blend’ into the background and turn the image into a whole. This requires a lot of transparent ‘glacing’ over the entire image including both aircraft. You have to bear in mind that every surface reflects its surrounding in terms of light and color, no matter what texture, everything mirrors. This is perhaps the most difficult aspect of it all. Not executing this the right way will make the planes ‘glued on top of’ instead of ‘blended into’ the background. Clouds are not just white fluffy things, there is almost no pure white in them but all shades of warm and cold white and grey, blue, yellow and brown. On top they reflect the yellowish white sun and blue sky, below they reflect the greenish/brownish landscape. Same story for the planes, camouflaged or not. The trick for an art piece like this is two-fold: work from back to front and from rough to fine. This painting was finished in about 35 hours, resulting in a happy customer.
Из биографии
Л. Бакст. Портрет А. БенуаАлександр Николаевич Бенуа (1870-1960) родился в семье русского дворянина французского происхождения Николая Бенуа, который был главным архитектором Петергофа, и Камиллы Кавос, дочери итальянского архитектора Альберта Кавоса. Старший брат Александра – Альберт – был акварелистом, брат Леонтий – архитектором. Оба преподавали в Академии художеств. Сестра Екатерина вышла замуж за скульптора Евгения Лансере. Ее дети, художники Николай и Евгений Лансере, и дочь, известная художница Зинаида Серебрякова, приходились Александру Бенуа племянниками. Целая художественная династия! Художественные и эстетические взгляды сформировались у него в раннем детстве, т.к. он жил в атмосфере искусства.Александр Бенуа был женат на младшей сестре жены своего брата – Анне Кинд, которая стала его верной подругой и любимой женщиной на всю жизнь.В Академии художеств он проучился всего четыре месяца, т.к. осознал, что живописи нельзя научиться, слушая лекции. Далее Бенуа поступил на юридический факультет Петербургского университета, но при этом искусство не оставил: занимался живописью, иллюстрированием, оформлением театральных постановок, а также писал искусствоведческие статьи.В 1896 г. А. Бенуа, Л. Бакст и К. Сомов приезжают во Францию для изучения истории французского искусства, т.к. они уже разочарованы в реализме. Но и новое искусство воспринято им неоднозначно: Бенуа привлекают импрессионисты Моне и Дега, но «символисты и декаденты потерпели банкротство, обещали кучу, дали какие-то поскребушки», – считает он. Но зато на всю жизнь художник был очарован Версалем. Он изобразил его на многих своих полотнах.
Начало учёбы и испытания судьбы
Через два года после старшего брата Авеля в Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1873 году поступил 13-летний Исаак. Его педагогами стали прославленные Перов, Саврасов, позже Поленов, сформировавшие юное дарование, а также всячески хлопотавшие за бедствующего студента.
Ведь материальное положение семьи было катастрофичным. В 1875 году не стало матери. Отец, уже старый больной человек, не мог заработать достаточно средств, чтобы содержать четверых детей. Но несчастья продолжают сыпаться на их головы: в феврале 1877 года отец умирает. Это было ужасное время душевных и физических страданий Исаака: 2 – 3 дня без обеда, кружащаяся от голода голова, неказистый костюм, который давно мал, прочие беды мучили юношу до слёз и отчаяния. Материальная помощь от училища буквально спасала: можно было продолжать занятия.
Значение творчества художника
Творчество автора шедевральных работ подчинено правилу: «Рисовать сердцем. Рисовать так, чтобы через зрительный образ образовался мостик от героя картины к сердцу зрителя, чтобы вызвать эмоцию, заставить думать».
Вопреки расхожим мнениям о творчестве Александра Максовича Шилова, никто не может отрицать наличие таланта. О полотнах говорят, что они излучают боль, страдание, радость, одиночество. Палитра чувств, которую способен пережить человек, нашла отражение в работах портретиста. Для гения нет разницы – знаменитость, дипломат, артист, крестьян или бомж – человек изображен так, что чувства словно вывернуты наизнанку. Сформировав с юных лет направление в живописи – реализм, не отступал от этой идеи на протяжении многих лет жизни.
Слава автора заслужена трудом, усердием и любовью к работе. Миллионы ценителей стали свидетелями развития жизненных драм, которые оживали на холсте, кто-то узнал в написанном образе себя или близкого человека. Картины Шилова заставляют задуматься – о Родине, об отношении друг к другу, о том, что действительно ценно. Богатое наследие мэтра искусства – это ли не наилучший подарок потомкам?
Зарубежные поездки
Левитан давно хотел познакомиться с европейским художественным искусством. В конце 1889 года художник отправляется в Париж на Всемирную выставку. Здесь, ознакомившись с полотнами интересовавших его пейзажистов (Коро, Милле, Руссо), Исаак становится более уверенным в себе.
После Парижа посещает Италию, пишет великолепные полотна, которым, по отзывам, всё-таки не хватает сердечности, свойственной работам, созданным на родине. По признанию самого художника, «нет лучше страны, чем Россия; только здесь может быть настоящий пейзажист».
В 1895 году – поездки в Австрию и Францию, в 1896-м – в Финляндию, в 1897-м – в Италию. Картины по мотивам путешествий. И вновь и вновь патриотический вывод, убеждение, что настоящие красоты только в России
Содействие императорской семьи
Завтрак аристократа 1850г.
В 1837 году в расположение полка прибыл великий князь Михаил Павлович. После смотра войск было вольное общение с гвардейцами, что впечатлило Федотова и стало темой первой его большой картины. Она была по совету командира представлена великому князю. Тот остался очень доволен и в знак признания отправил художника в отпуск и подарил перстень с бриллиантом, чем вселил в его творческую душу «артистическое самолюбие». Август-декабрь 1837 года Павел Федотов жил в Москве со своей семьёй. Продолжал упражняться в рисовании, писал себя и родных.
По возвращении в Петербург художник продолжил совмещать службу, уроки в Академии художеств и самостоятельные занятия. Так прошло два года. В 1839-м открыли Зимний дворец, отремонтированный после пожара 1837 года. Федотова событие взволновало, он начал акварель на эту тему. Но времени, как и денег на краски и бумагу, катастрофически не хватало. В одно из посещений полка великим князем Михаилом Павловичем художник набрался смелости, показав ему начатую картину и посетовав на нехватку средств. Князь выделил материальную помощь и заверил, что расскажет о даровании царского прапорщика Николаю I.
Вскоре пришла весть: император предложил «рисующему офицеру» уйти со службы и «посвятить себя живописи с содержанием по 100 рублей ассигнациями в месяц».
Учёба, первые успехи
Учёба давалась без особого труда. Исаак хорошо рисовал с натуры, пробуя себя в разных направлениях и техниках: графика, натюрморт, портрет – любые задания выполнялись успешно. Достижения отмечались именитыми учителями и начинали приносить дивиденды: в марте 1877 года после выставки юный художник кроме малой серебряной медали и упоминания в прессе получил материальную помощь, предназначенную для образовательных целей. В 1880 году картину «Осенний день. Сокольники» за сто рублей (очень выручившие художника) приобрёл для своей галереи Павел Третьяков, который с этого времени стал внимательно следить за творческим развитием Левитана и время от времени приобретать его произведения. Спустя 4 года Левитан стал членом Товарищества художников-передвижников, что также способствовало его популяризации как живописца.
Самые известные работы великого мастера
Художник Исаак Левитан создал более 1000 произведений, по больше части, прекрасных пейзажей, лирических и философских, проникновенных и печальных.
Наиболее известны:
- «Осенний день. Сокольники» (1879);
- «Берёзовая роща» (1885);
- «Тихая обитель» (1891);
- «Вечерний звон» (1892);
- «Над вечным покоем» (1894);
- «Март» (1895);
- «Золотая осень» (1895);
- «Большая вода» (1897).
и многие-многие другие, которые принадлежат музеям, галереям и частным коллекциям в России и за рубежом. Самое большое собрание в Третьяковской галерее в Москве, столице единственно любимой страны, родины великого гения.
Авиа арт в России
Как это ни удивительно может показаться, но искусство авиа арта появилось в России также во времена Второй Мировой войны, только здесь изображались отнюдь не девушки, а вещи куда более патриотичные – красные звёзды, портреты вождей, в частности это относилось к Ленину и Сталину.
После окончания Великой Отечественной войны, авиа арт временно прекратил своё существование, и вновь возродился только ближе к 80-90 годам прошлого века, но уже отнюдь не в том объёме как это было ранее. На боевых самолётах и вертолётах начали появляться изображения хищных зверей, в частности львов, тигров, рысей, волков и вполне абстрактные изображения. На сегодняшний день, авиа арт как правило используется лишь на официальных мероприятиях с использованием воздушной техники, да и то, это скорее редкость.
Последние годы жизни
В 1896 году тяжёлая инфекция дала осложнение на без того больное, ослабленное сердце художника, симптомы аневризмы стали более явными.
В 1898 году Левитану, некогда не дождавшемуся звания художника, присвоено звание академика пейзажной живописи. Теперь авторитетный и именитый мастер стал преподавателем в родном училище.
Зимой 1899 года по рекомендации врачей Исаак Ильич едет в Ялту к Чехову. Но сердце 39-летнего художника, совсем молодого мужчины, измотано постоянными болями, никаких улучшений нет. По возвращении в Москву Левитан почти безотлучно находится у себя дома, в Трёхсвятительском переулке. Не закончив десятки этюдов и картин, 4 августа 1900 года великий, истинно русский художник умер. Бесконечно жаль, что так рано…